張楚

張楚的《孤獨的人是可恥的》專輯的確是一張好專輯。他音樂的旋律帶有一種很強的未知性，這些歌完全不同於張楚那幼稚的上一張專輯，也不同於那首著名的《姐姐》，他的歌裏已經沒有那些故作傷感的訴説，他更多的用音樂來告訴你一切，專輯中， 飄忽不定的旋律總給人驚喜，原音樂器的使用表現着他的反潮流，只是歌詞總令我等學識淺薄的聽眾迷惘。這的確是標誌着張楚成熟的一張專輯。

孤獨的人是可恥的

孤獨的人是可恥的 (完整版)

梁龍

郝雲

楊沁松

雷剛

孫永棟

付豪

心的祈禱（羣星版）致敬中國搖滾40年

心的祈禱（群星版）

造飛機的工廠：
作為張楚音樂生涯中極具實驗性的經典之作，《造飛機的工廠》在暌違多年後正式重新上線，以重製版姿態重返大眾視野。專輯收錄《結婚》《輕取》《造飛機的工廠》等十首標誌性作品，既延續了原作的精神內核，更在編曲上完成全面升級，注入強烈當代感，讓這份 90 年代的搖滾詩意與當下審美同頻共振。​
從《結婚》的情感張力到《輕取》的精神叩問，再到同名曲《造飛機的工廠》的超現實表達，十首作品在升級編曲的加持下，既喚醒了老樂迷的青春記憶，也為新一代聽眾打開了理解中國搖滾黃金時代的新窗口。這不僅是一次經典的復現，更是一場跨越時空的音樂對話，讓張楚獨有的藝術反抗與精神堅守，在當代語境中煥發全新生命力。​

造飛機的工廠

1994年的春天，市場經濟的浪潮席捲而來，空氣裏浮動着躁動與慾望。站在時代的風口，“魔巖三傑”之一的張楚寫下了這首由他詞曲編唱一手完成的代表作。他以“戀愛的季節”為隱喻，借鮮花、風與人羣的意象，照見個體在親密與獨處之間的搖擺與拉扯。那句“孤獨的人是可恥的”表面鋒利，實則是對“為迎合而枯萎”的反諷，更是對“像鮮花般驕傲綻放”的生命姿態的深切向往。

而“我們必須戀愛”並非催促，而是叩問：在喧囂的世界裏，如何保持清醒，不被洪流吞沒，不讓生命失去光澤？它從不是羞辱孤獨，而是教人直面孤獨、與孤獨和解，為獨處的尊嚴與生命的本真保留一方自由的天地。

如今，2026年的新年伊始，《孤獨的人是可恥的》終於以全新的面貌重製上線。希望這首跨越時代的歌，能繼續帶給你新的思考、新的力量，以及一份穿越時光的温暖。

花墙

雷雨心

高姍

島嶼心情

鄭興

EnjiA魏恩佳

範憶堂

李霄雲

大波浪樂隊

世界總是產生新的議題，於是在今天所創作的音樂也具有了很當下的表達；技術進步也推動了音樂的創新，因此催生了當下獨特的旋律和信息。這些“當下”先行於生活，是謂“後現代”。
 
我們作為音樂生產者，也是“後現代”的一份子。因此我們也敏鋭地窺探到這些變化，覺得十分有趣，於是將這些音樂記錄下來，也讓它們自動成為報告的一部分。
 
我們也希望這些“音樂景觀”最終成為某一種寓言，代表了此後的某一種取向。索尼音樂作為唱片公司對多元化音樂始終保持探索精神，用更開闊、更包容的視野去觸及更多的“表達樣本”。

這或許是新的信號。


Sn001.    花牆FancyWall  「麻風騎士」
 
「這裏，一幕瘋狂的逃亡現場——

在沙土的溝壑縱橫中，被天色籠罩的陰影處，我的胸口血氣翻湧。打蔫的煙葉，腐爛的花，赤團雲下的顏色好似是冷刃的鏽跡覆蓋了整個平原。純粹的靜止下，阿卡城已全然不能再復刻它往日的榮耀，我在黃沙中飛馳，趁機拼合碎裂的斷骨，雖説有恐懼持續作祟，但卻也能勉強結成一部略顯英勇的詩。我猛然間抬起頭，望向綿延到無窮的未知，再循着我腦海中那劇本的路徑，為自己營造出背水一戰的氣勢與輝煌。與此同時，遠處又覆蓋上來黑壓壓的幾片，人們總説騎士是理應前進的職業，但在如此命懸一線的時刻，情不自禁的寒顫或許才是身為人類的正解。

——我本是懦弱與窘迫結合成的生物，但在這無計可施的境遇下，也可能不得不肆意稱王。」


Sn002.    雷雨心 「浪漫默片」
 
「你心中理想的親密關係是怎樣的呢？ 或許最好的關係，就宛如在和另一個自己相處，不必太多言語，一個眼神，一個動作，便能會心一笑。 保持着尊重，但又能成為彼此情緒的延伸，相互理解與包容着。讓細水長流，讓歲月浪漫地放映一場默片，關於每一個陽光下塵埃閃耀、舒展而自由的清晨和午後。」


Sn003.     高姍「我把卧室當作Dance Floor」
 
「失戀沒關係，失意沒關係，失態也沒關係；
不需要炫光燈，不需要快樂水，
我在等待一個屬於我的夜晚，
我要站在床上手舞足蹈。
舞！」


Sn004.    島嶼心情 「無盡的旅程」
 
「無盡的旅程」延續着島嶼心情一直以來想要追求的“獨立思考”和“真實表達”，主唱的歌聲緩緩呢喃，吉他的旋律簡約但富有層次感，清澈中平添一層朦朧之感，彷彿穿越時光而來舊電台，不經意地帶着磨礪過的痕跡和輕淺的復古情調。
 
這段同行的「旅程」，也許是具象的一次經歷，但也是我們的整個人生。帶着旅途中的見聞與收穫，帶着對生命歷程和宇宙萬物的觀察與思考，在這樣的探索和感受中建立起生活的勇氣，找到屬於自己心中的那座“島嶼”。


Sn005.     鄭興「夜機」
 
「夜機」，一趟夜晚的航班，帶着輕柔的思念，也承載滿滿回憶，降落在如洗的藴沉夜色裏。鄭興的聲線柔和輕緩，旋律幽然縹緲，彷彿能透過他的歌聲看到飛機正在悠悠途徑夜空，掠過星辰，一望無際，將每一次的起落都珍藏。
 
夜機滑行，空港無人，皆是獨特而隱秘的浪漫，見證過生命中的重要意義時刻，也在里程中積蓄起散落的平實與美好。躍過四季，跨過山海，歷經波折，終將平穩抵達。


Sn006.    魏恩佳 「告別練習」

「後知後覺的這段關係，我們都差對方一個很好的告別。」

魏恩佳以平和聲線和輕快旋律，試圖掩蓋即將與戀人告別的低落心情。「告別」場景的每一個細節，都在腦海中「練習」千萬次，但依舊不捨，只是想象就感覺被難以呼吸的困頓感窒住。如今的每一寸斟酌和躊躇，大概都是曾經深刻相愛的痕跡。
 
但原本消沉悲傷的情緒，卻在不對等的溝通和交流中將熱情逐漸消磨，以無疾而終的形式結束這場對話，這段感情也以這樣意外的情景潦草終止。也許有些感情終是抵不過漫長時光和零碎生活的蹉跎，在宛如潮水般日復一日的沖刷下損耗，曾經相愛的人也被迫囿於愛的困境。
 
 
Sn007.    范憶堂「想我」
 
「時間久到我都有點想不起來，還在受困於情感的年紀，與裝糊塗的人一起扮糊塗。

2016年，高鐵車廂內發着呆，忽然收到一條旋律，剛好映襯了若即若離的心緒。那個私信給我的人叫“裘德”，他重複哼唱“i”這個字母。於是填詞的時候，我想，我有許多歌在唱“他”、“她”，也應該有一首唱“我”的歌，關於我的情感觸覺。

一個被動的人，害怕“為難”別人，不會幻想“得到”。即使兩個人“同步七公里/或成就回憶”已很滿足，即使拉鋸的過程偶爾不甘，“不曾離開/亦未接近”……

時隔多年錄製成品，第一次在自己的歌曲演奏揚琴。粵語、國語，不同方言穿插，都像故意用對方聽不懂的話，來回應似是而非的關係。自言自語般，怕説穿真相破壞風景，怕口口聲聲請求“想我”。那些淡去的情愫，再度躍然眼前。」


Sn008.     李霄雲「霧」
 
夜色暗濃，一場霧起，在周身充溢瀰漫。在覆蔽蒙瓏中將情緒和思維收閉，空間開始摺合交疊，時間變得陸離斑駁。在這濃稠的白色遮掩中，李霄雲的歌聲輕緩柔和，低迴婉轉，掀起漂浮逸幻的奇妙氛圍。

而後，歌聲逐漸轉入低沉，將陷入迷漫霧氣中的生動感受和體會渲染得淋漓盡致。霧，模糊視線，混沌感官，使人彷彿掉入另一個維度的世界，真空而窒息，將這世間的紛擾都藏匿。
 

Sn009.     大波浪「夢在19歲初夏」

19歲，充滿激情和熱烈的年紀，對夢和未來的希冀純粹炙熱，也有着青澀卻最真實的心動。記憶帶來的治癒悠然進入夢裏，讓人忍不住，又重新將自己陷入那些青春歲月裏，和夏日繁花相伴的美好回憶。
 
吉他的旋律簡單精練，反而凸顯主唱聲音中的情緒更加飽滿濃烈，充滿感染力的嗓音為歌詞中的具象描述增添説服力，更深入地將聽眾代入到歌曲營造的氛圍之中，一起體會一場年少時的滾燙夢境。

願這首歌，可以帶“你”回到十九歲。


Sn010.    張楚「Yellow Crane」
 
收官之作，來自張楚。

歌詞選自唐代詩人李白的七言絕句《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，以音樂和旋律為依託，將古詩與搖滾樂結合，別樣演繹出詩歌本身的磅礴氣勢，亦賦予了張楚自身的情感和領悟。
 
煙波江上，日暮懷歸，黃鶴樓上，所遠眺之景渺茫寬闊，氣概深遠。鏗鏘的吉他旋律和張楚頗具力量感的嗓音，結合詩人的蒼莽創作，迸發出一種蓬勃的、野生的、充滿張力的恢弘感，將搖滾樂的奔放曠達發揮到極致，為歌曲增添無限感染力。


十首氣質各異的音樂樣本
十組紮根於當下生活的唱作者
十份關於後現代議題的差異化報告
十天不間斷連續發行

感謝所有參與此次「後現代旋律報告」的音樂藝術家。乍現的靈光，坦率的表達和紮實的付出，讓如此抽象的命題顯得生動而滿載希望。

時代的步伐從未減慢  
未來也將是報告的一部分
下次見

後現代旋律報告

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孤獨的人是可恥的

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