耿斯汉

浪人情歌

Nicholas Teo

斯丹曼簇

Zhang Lei

SkyCastle Music

Hou Zhijian

Lauren Woo

Ray Hou

黄振颉

黄伟哲

高敏伦

玫瑰丛生 影视原声带

替我自由

Life , Live 生活的现场

崩溃

为所不为

Yisa Yu

动力火车

ChouHuei

阎奕格

林恺伦

S.H.E

Renee & Noisemakers

In the Name of the Moon

Shell

It doesn't matter

Loving Is Gone

Reborn

曹寅

韩沐伯

刘心

高小阳

Li Bin

高天祥

《棋魂》影视原声专辑

待到山花烂漫时

总有一些旋律，悄然扎根青春褶皱里
陪着一代人从莽撞少年，走到阅尽千帆的成年人
于耿斯汉而言，《浪人情歌》便是这样一首贯穿十七年人生的治愈之作
它不止是一段熟悉的旋律
不再只是情爱离殇，而是一位少年跌撞成长、孤身奔赴的人生回响

所有故事的起点，定格在徐州富国街上的那位十六岁少年身上，他在这里路过，在这附近的中学上学，在这条街上的唱片店里长久逗留…少年的世界简单又热烈，晚风、街巷、耳机里循环的老歌，拼凑出最纯粹的青春模样。无数个烟火缭绕的傍晚，循环播放的《浪人情歌》，彼时年少，只听懂歌词里爱恨别离的缱绻与遗憾，以为这只是一首描摹情爱得失的普通情歌。 当青涩少年蜕变成青年时，历经舞台起落，阅尽人间百态，耿斯汉终于读懂《浪人情歌》藏在情爱之下的深层深意：所谓“浪人”，从来不只是感情里的漂泊无依，更是每个逐梦者孤身前行、与生活博弈、和过往和解的人生常态。

重新演绎这首跨越三十年的华语摇滚经典，耿斯汉始终心怀敬畏，秉持“温故而知新”的初心。他认为经典无需颠覆，改编贵在守正创新。此次新版完整保留原作独有的冷冽气质与摇滚力量，忠实延续伍佰老师原作风骨；同时大胆突破原有编曲框架，将原版舒缓绵长的6/8拍，革新为干净利落、行进感更强的4/4拍，在致敬经典的同时适配当代听觉审美，让老牌金曲焕发全新的时代生命力。

本次翻唱特邀金牌制作人王治平倾力操刀制作。二人拥有高度契合的摇滚审美，皆深爱传奇乐队Pink Floyd，而伍佰老师原作的创作脉络亦深受其风格熏陶。依托这份跨世代的音乐共鸣，新版编曲跳出传统翻唱的固化模式，以全新4/4拍为基底，堆叠层次饱满的吉他音色，融合复古摇滚的醇厚底蕴与现代编曲的摩登质感，在完整保留原作情感内核的前提下，重塑整首作品的摇滚格局。

适配全新编曲脉络，耿斯汉以极具个人辨识度的唱腔倾情演绎。褪去年少莽撞与生涩，嗓音沉淀出成熟的厚重与温柔，歌声里既有十六岁富国街的赤诚热烈，也有三十三岁历经山河的通透释然。无需刻意煽情，仅以最真诚克制的演唱，完成一场跨越十七年的自我回望，将年少悸动、成长颠沛、岁月和解，悉数融进旋律之中。

对耿斯汉而言，《浪人情歌》早已超越情歌范畴，既是致敬，也是回望青春。愿每一个在人生路上独行的“浪人”，都能听见藏在岁月里的年少初心。

都市情感剧《玫瑰丛生》由腾讯视频、阅文影视、上海灿灵影视出品，上海灿灵影视承制，杨磊执导，王子文、刘宇宁领衔主演。该剧改编自快看漫画超人气作品《蝉女》，讲述了“鉴情师”李晓兮（王子文饰）与金融精英小贝（刘宇宁饰）从相互试探到彼此治愈的爱情故事。

《玫瑰丛生》影视原声带收录由张栋梁/斯丹曼簇/张磊/耿斯汉演唱的4首歌曲及配乐精选。

以摇滚为舟，渡往内心的岸
当整个时代都在催促我们加速
耿斯汉希望用一张EP
为所有疲惫的灵魂按下暂停键
三首作品，三幕戏剧——
《无人可说》《替我自由》《用力唱》
构成一场声音的出走，一场回归初心的听觉旅程。

第一幕：无人可说——深夜的共情
《无人可说》由耿斯汉独立制作并与子朴VENK共同创作，不仅是一首摇滚作品，更是一场关于失眠与孤独的声音实验。他们在传统摇滚四大件的基础上，大胆融入疗愈乐器“手碟”，以空灵音色在坚硬现实与柔软内心之间，架起一座悬浮的桥。
耿斯汉用真诚而爆发的声音，唱出“不会再快乐的我”“孤独的失败者”等赤裸歌词，直指现代人共有的精神困境——在人群中热闹，在独处时失语。这首歌不为渲染悲伤，而是让每个不眠灵魂感到被听见、被理解。从“你睡了吗”到“最闪亮的星星”，它完成了一场从绝望到希望的内心跋涉，在声音构筑的疗愈空间里，让失眠者找到共鸣与光亮。

第二幕：替我自由——出走的勇气
在米嘉玉、耿斯汉的词与张博彦、耿斯汉的曲共同构筑下，《替我自由》由金牌制作人王治平老师匠心制作，不仅是一首摇滚作品，更是一封写给所有困于现实却心向旷野之人的宣言。歌词如手术刀般剖开日常的伪装：“过着没有颜色的生活”“谈理想是种罪过”，又以“成长不存在偏旁部首，像种阴谋”这般诗意的锐利，刺破世俗对“成熟”的桎梏。
王治平老师在编曲上融入的蓝调口琴，如深夜街风，带着美式摇滚的粗粝与自由，为歌曲铺就苍茫而诗意的底色。那不仅是乐器，更是钢筋水泥中不肯熄灭的野火。从“没有人能替你自由”的觉醒，到“我替我自由”的宣言，耿斯汉以爆发力的嗓音，完成一场从迷茫到坚定的跋涉——我们或许一时迷失，却从未失去走向旷野的勇气。

第三幕：用力唱——坚持的信仰
《用力唱》由米嘉玉作词、RevoJay作曲、金牌制作人王治平老师制作，作为EP《替我自由》的先行曲，为整张专辑定下了自由与坚持的基调。这首歌将视角从外在转向内在，完成了一场与自我的深度对话。金牌制作人王治平老师在制作上精准平衡了摇滚的爆发力与情感的穿透力，让嘶吼中保有温度。结尾处层层递进的吟唱如不息的心跳，在绝望与希望间架起回声。
从“离开是为了归来”到“疼痛是为了重生”，歌曲完整呈现了歌者的成长轨迹——那些至暗时光与孤独坚持，终将化作前行的力量。而最终那句“能不能为彼此鼓鼓掌”，不仅是歌者的自白，更是对所有负重前行者的声援：即使无人喝彩，也要为自己用力歌唱。

三首歌，三个维度，共同构建了一个完整的叙事弧光：从疗愈到觉醒，从觉醒到坚持。耿斯汉用他最擅长的摇滚乐，实质上是完成了一次与自己、听众的深度对话。为我们这个时代的精神困境提供了某种解答——在条条框框的世界里，依然可以选择不驯服；在无人理解的深夜，依然可以自我疗愈；在无人喝彩的路上，依然可以为自己用力歌唱。
当整张EP最后一首歌的余音散去，它留给你的，或许是一个久违的回响——那个真挚而热血的耿斯汉，其实一直都在路上。

Life 是耿斯汉的全部
Live 亦是耿斯汉的全部

《Life，Live 生活的现场》以类纪录片的形式概念展现耿斯汉的音乐生活，
这里有近期的生活记录，有近况与反思，有当下的所思所感，
而这也是耿斯汉卸下原来的自己，重新解构自我的旋律笔记。

在大陆和海洋之间，风向随季节有规律改变的大范围的风，称为季风。
那么，酝酿一场我们人生的季风，需要多久？

原生家庭后遗症、加班后遗症、恋爱后遗症，甚至是演唱会后遗症，
我们的生活总在与梦想，与痛苦，与美好，与遗憾，与浪漫交织。
也许真正的重头开始，并不始于伤痕完全消失的那一刻，
失落碎片随机掉落在生活与梦想的时间与空间交叠处。

也许我们需要的不是酝酿季风，因为我们就在季风之下，每时每刻。
我们需要做的是，改变季风的方向。

耿斯汉加盟华研国际音乐后 第二张全新个人专辑 
一张拥有Band Sound风格的专辑 用新的角度解锁耿斯汉
王治平X陈珊妮X阿沁X李亮辰X耿斯汉
陈信延X城南X蓝田玉X邵豪X郭有柴X李思源X周冉X杨海德X张阜新
大弟X九仙X吴延睿X郭子敬
集合华语金牌制作人和金曲创作人 耿斯汉歌喉蜕变 倾力打造《Life，Live生活的现场》

这是耿斯汉2023年发行的全新个人专辑，在这里，你能看到耿斯汉在音乐上、在声线上、在风格上的全新尝试，一向以摇滚歌手为人所知的耿斯汉，在这张专辑中以多种风格代替了全摇滚，音乐性更丰富，正如生活的现场一般，多姿多彩。

耿斯汉在这张专辑中，将之前一贯爆破冷冽的摇滚嗓，摇身一变成了具有绵延感的“山丘”式唱法，如山丘般可缓和起伏，可陡峭险峻。在诠释一些悲伤的情绪时，悲情却不压抑，没有惴惴不安与迷茫，反而充斥着安全感，相信这也是独属于耿斯汉的声线魅力与诠释实力。金牌制作人王治平老师也表示耿斯汉在这张专辑中制作功力有明显进步，写作功力亦然，更是习得了化繁为简的制作理念。

每个当下，都是生活，也是你人生专属的Live现场，
因此，何不让生活的Life变成梦想的Live？

专辑完整曲目介绍：

1.《他》
作词：李亮辰 作曲：李亮辰 制作人：李亮辰
这是一首穿越来自七年前的歌，也是穿越来自七年前的耿斯汉，和他心路上的颠沛流离。今天的《他》，目睹着2016年的《他》一步一步走来，在恐惧里打转，在选择中纠缠，面对未来手足无措，仿佛只有明天坠落结束一切，才能真正拯救自己……但终于《他》找到了解药与答案。

制作人李亮辰选用合成器与固定节奏搭建出一个略显迷幻的氛围，从而让《他》进入一个自我探索和寻找决心的主题。耿斯汉一向擅长摇滚与撕裂爆发的情绪，而这次两人决定尝试在爆发前酝酿的感受，一种走在自我隧道里慢慢前行等待打破一堵墙的蓄力感。在这首歌中，耿斯汉挖掘了他的另一面。如果你也正在困惑一些事情，希望耿斯汉的歌声可以让你酝酿出一种信念，找到最终渴望的自己，并奋力地跳进去。

2.《崩溃》
作词：陈珊妮 作曲：陈珊妮 制作人：陈珊妮
崩溃，简单的二字，却能打造出不简单的别具一格。一如耿斯汉这首单曲本身。《崩溃》以轻松愉悦的弹奏声开场，一向以嗓音爆破力著称的耿斯汉却以娓娓道来的温柔吟唱，“崩溃”在耿斯汉的歌声中失了重，摒弃了原有的沉重感。当下世界，崩溃好像成为一种常态，也许我们可以给自己一种温柔的力量，告诉自己可以放下全身心好好哭一场。

在金牌制作人陈珊妮老师看来，耿斯汉非常擅长浓郁的情感传达和抒情的摇滚曲风。初始创作这首曲子时，歌词还都是一些破碎的假词，再后来得知了耿斯汉这些日子以来的心路历程和心境转折，给予了陈珊妮老师将歌词完成的契机。陈珊妮老师喜欢听歌手的故事，在她看来音乐创作和表达与人息息相关，是极具丰沛情感的东西。因此《崩溃》这首歌对于耿斯汉来说也许也会是一种抒发，让那些隐晦的能量释放。过去的自己和未来的自己之间，总有各种放下和前进的可能，在耿斯汉的歌声中，也许唱者与听者会成为互相疗愈的存在。

3.《不快乐不值得》
作词：蓝田玉 作曲：城南 制作人：王治平
《不快乐不值得》仿佛一首节奏缓慢的叙事诗，在层层叠叠扶摇直上的旋律中，耿斯汉的歌声也如螺旋桨般盘旋上升，如被掀起的微风轻鸣长成狂风骤雨般：“忘了没睡过，还是醒来了；心空着，思念复活了；这短暂快乐像一个致命的沼泽，让我长不出那坚强崭新的快乐。”有别于以往摇滚硬汉的形象，耿斯汉在《不快乐不值得》中虽然声声吟唱着悲伤的情绪，但他的声线却平静又不失磁性，给人带来一踏实的安全感。

值得一提的是，这首歌舍去键盘，采用了大量电吉他及蓝调滑棒吉他，因此也让这首民谣有别于时下流行的情歌，呈现出一种独特迷人的香氛。自诞生之日起，蓝调滑棒吉他就因音量大、延音长的特点备受青睐，在这首《不快乐不值得》重重叠叠起伏的浪潮旋律中，蓝调滑棒吉他的出现更是将情绪勾起一层层浪花，为这首歌和耿斯汉的歌声渲染出独一无二的意境。

4.《飞蚊症》
作词：陈信延 作曲：邵豪 / Chai 制作人：吕祯晃
当习惯了那份“桎梏”，习惯了那份依赖，我们是否还能爬得出那堵高墙？如果说演唱会后遗症是失落在生活与梦想之间交叠处的久患，那失去你的后遗症，则是“你走了天黑了，我竟然爱上飞蚊症”。陈信延的词一向视角独特且兼具触动与震撼，解读出我们所不易察觉的另一面。“我回到万念俱灰的世界，接住你弹在眼中的烟灰”，你无声地走了，但你的色彩还留在我的眼中，我如步履蹒跚的老人般，沉浸在独自制造的回忆中。耿斯汉的诠释给了《飞蚊症》一腔复古的悲凉感，洒脱的旋律唱调中，却是挥之不去的痴情与固执。

5.《扶摇直上》
作词：郭有柴 作曲：郭有柴 制作人：王治平
当巨大的双翅轻轻扇动，大地便卷起阵阵狂风，当暴风自下急剧盘旋而上，飞沙走石便拔地而起，当我们背负着青天，我们便扶摇直上将云霄拥入眼帘——这是我们每个人内心深处的逍遥游。逍遥直上虽然让人尽显慌张，但这次我不用躲藏，也不会回头望，因为那扶摇直上划破星空的焰火却是我自己，因为我希望，停留在你眼眸中的那个人，是我。

在这首民谣风味的《扶摇直上》中，编曲人小王子将其做到了峰回路转、回荡不已的境地，“如果那只是一瞬烟火，换来我照亮一瞬星空，你看那消失殆尽的我，停留在我爱着”，扶摇直上如我，青云之志如我，却愿意为了那一瞬的刹那而消散。这样荡气回肠的情绪，被耿斯汉赋予了独属的“闷”式唱法，像是独自絮絮低语般，伴随着层层堆叠的旋律带领我们扶摇直上。

6.南京烤鸭故事
作词：耿斯汉 / 李思源 / 周冉 作曲：耿斯汉 / 李思源 制作人：耿斯汉
南京烤鸭是耿斯汉去往南京十几年来最喜爱的食物，没有之一。在耿斯汉看来，这是一种很市井的小吃，即使在路边的烤鸭店，即使只需要十几块就可以满足你的味蕾。因为这个共同的美食爱好，耿斯汉也结识了很多朋友，《南京烤鸭故事》这首歌的灵感也正是源自于此。

《南京烤鸭故事》是一首很简单的歌：在南京这个偌大的城市，那些爱吃烤鸭的人——耿斯汉和他们的故事。《南京烤鸭故事》也是一个很简单的成长故事，一首曲子便是无数人的一部岁月史。耿斯汉希望每个听到这首歌的人，都可以记得来时的路，爱过的人和常吃的食物。因为那是我们的生活。

7.《独舞的寂寞》
作词：杨海德 作曲：徐暐翔 制作人：王治平
摇滚歌手唱民谣，总给人一种大灰狼变身小白兔的惊奇感和惊喜感，但却也有种有别于流行歌手的感觉，这也是耿斯汉在这曲《独舞的寂寞》中带给乐迷们的惊喜。制作人王治平老师表示在制作方面，将这首《独舞的寂寞》更偏向了独立音乐的方向制作，没有众多华丽的辞藻和旋律堆叠，耿斯汉用朴实无华的歌声诠释，反而更加唱进了听众的心坎里。

8.《难听》
作词：张阜新 / Michael James Down / Will Taylor / Primoz Poglajen
作曲：Michael James Down / Will Taylor / Primoz Poglajen
制作人：王治平
看歌名就知道，这是一首叛逆的歌。名为《难听》，却让制作人王治平老师大赞“太好听”，也源于这是一首谴责语言暴力的主题歌，面对愈加汹涌的网络时代，人与人之间交流的频率呈现几何倍数的暴增，我们如何面对汹涌“难听”的负面信息？听完这首歌你会找到答案。这也是耿斯汉第一次尝试80电音摇滚曲风，摇滚节奏律动的掌握呈现，让听众每每听此便不由自主摇晃身体，不禁更加期待耿斯汉这首歌的Live演出，与乐迷一同律动起来！

9.《为所不为》
作词：大弟 / 九仙 @沁 Studio 作曲：九仙 / 吴延睿 @沁 Studio
制作人：阿沁
生存，还是毁灭，这是个问题。为，还是不为，这是个问题。但是从现在开始，也许我们可以多个选择——《为所不为》。也许某个时刻，我们会惊觉脑海中的世界是颠倒混乱的，那些曾经被赋予了单一好恶的词汇，不再是扁平又冷冰冰的，而是在界限分明的黑与白之间渗出了一层无法让我们轻易定义的灰。但且只需记住，如孤雁般冲破朔风，“投向不可一世的深洞”。

《为所不为》充斥着野性魅力的流行摇滚的气质，与耿斯汉独具特色的沙哑、颗粒感的嗓音相得益彰，在编曲上制作人阿沁融入了大量管乐，而管乐在摇滚乐里面非常少见，因此也成为整首歌的一大亮点。而在前奏部分时阿沁则使用了小号的声音铺垫，随后管乐声渐入，逐渐带出了具有“战斗”氛围的《为所不为》，而大量的和音也让这首歌听起来层次和段落分明，由此渲染出了“摇滚骑士”耿斯汉踏入三十岁门槛之际的的生长蜕变，呈现出了人生分水岭上关于自我“进化”与“净化”的心路。

10.《未来的未来2023》
作曲：李寿全 作词：李寿全 制作人：耿斯汉 / 郭子敬
《未来的未来》原版发行于1986年，是耿斯汉20岁时最喜欢的歌之一。20岁时，耿斯汉常常会想，究竟“未来”是可以看见的，还是难以预见的？关于“未来”，我们总喜欢谈论，从而疑惑，甚至迷茫。一如歌曲的原版里，厚重的电钢琴和节奏，还有略显苍凉的萨克斯风。但对于现在的耿斯汉来说，更喜欢的是“不确定的未来”，因为“不确定”反而更加具备了迷人和满布希望的魅力。

在这曲《未来的未来2023》中，运用了灵动的吉他RIFF和相对跳跃的节奏，希望大家在“咀嚼”品味原曲张大春先生的歌词时，在歌声中可以听到那些“少年心气”。耿斯汉也很感谢一起完成这首歌的所有乐手，巧合的是他们大都是耿斯汉20岁就一起共事的音乐伙伴。希望我们拥抱未来，别怕他，无论何时何地，只要足够勇敢，我们都能活成自己热爱的样子。这未来的未来，我等待。

崩溃吧，不只是我，也是今夜，也是时间，更是语言。
把崩溃交给今夜，今夜之后，不会再想，不再害怕。

崩溃，简单的二字，却能解构出不简单的别具一格的意思，一如耿斯汉这首单曲本身。

《崩溃》以轻松愉悦的弹奏声开场，一向以嗓音爆破力著称的耿斯汉却以娓娓道来的温柔吟唱，连“崩溃”二字都极尽缱绻温柔，“崩溃”在耿斯汉的歌声中失了重，摒弃了原有的沉重感，不再牵动你全身器官走向曾经必经的精疲力竭，似是知你心事的神祇，与你轻松讨论明日早餐内容这样再简单不过的一件小事。

《崩溃》的单曲封面仿佛橙色灌溉的赛博朋克世界，仿佛被放大在摩登钢筋森林中的具像化脸庞。现场Live将耿斯汉的侧脸瞬间定格，饱满又撕裂的情绪一览无遗。“崩溃”二字蔓洒出无章法的点滴，覆盖于这片规整的画面之上，反向给予了听众凌乱中的放松之感。

当下世界，“崩溃”好像成为了一种常态的情绪，遭遇、经受、跨越，是每个人的必修，也许我们可以给自己一种温柔的力量，告诉自己可以崩溃，可以放下全身心好好哭一场。哪怕希望时间也停下与自己一同停滞在这崩溃之中，哪怕此刻的自己连即将黎明的暗夜星空也幷不期待。

耿斯汉 X 陈珊妮

《崩溃》作为耿斯汉全新专辑《Life，Live 生活的现场》第二波主打歌，耿斯汉这首给予歌迷不同以往的听觉感受的《崩溃》，由华语金牌制作人陈珊妮老师亲自操盘打造。陈珊妮老师的创作总会拓展听者的想象，一如《崩溃》这首歌与“崩溃”二字初印象的反其道而行。

在制作人兼词曲作者陈珊妮老师看来，耿斯汉非常擅长浓郁且掏心掏肺的情感传达和抒情摇滚的曲风，那是某种跨越90年代至今，都能够让人感动的声音。初始创作完成这首曲子时，歌词还都是一些破碎的假词，再后来得知了耿斯汉这些日子以来的心路历程和心境转折，给予了陈珊妮老师将歌词完成的契机。陈珊妮老师喜欢听歌手的故事，在她看来音乐创作和表达与人息息相关，是极具丰沛情感的东西。因此《崩溃》这首歌对于耿斯汉来说也许也会是一种抒发，让那些隐晦的能量释放。

对于耿斯汉来说，能与陈珊妮老师合作，是他一直以来的梦想，从小听着她的歌，甚至有幸让陈珊妮老师来给自己量身创作、制作一首歌曲，已经是梦想照进现实。在《崩溃》这首歌录制期间，采取了网络远程配唱的方式，和圈内出名严厉的陈珊妮老师第一次合作，耿斯汉难免会有些紧张，这次加上是云端配唱，无法看到彼此的状况，即使耿斯汉做足了准备，声音上也还是带着些许紧张。在录制过程中，陈珊妮老师也为耿斯汉探索出他不熟悉、也不常运用的唱法，让耿斯汉在原本的唱腔上挖掘出了新的可能。

“To be or not to be？”
莎士比亚在十七世纪，借用哈姆雷特之口说出。
一句经典戏剧的独白，它的解读穿越百年，因人而异。

生存，还是毁灭，这是个问题。
为，还是不为，这是个问题。
但是从现在开始，也许我们可以多个选择——《为所不为》。

也许某个时刻，我们会惊觉脑海中的世界是颠倒混乱的，
那些曾经被赋予了单一好恶的词汇，不再是扁平的，冷冰冰的，
而是在界限分明的黑与白之间渗出了一层无法让我们轻易定义的灰。

也许我们在试图打破人生中的停滞、梳理生活中的混乱时，
会被“盖章”以荒腔走板，会被“标签”为离经叛道，
也许汹涌的希望会在这途中被反复碾碎，
但且只需记住，向前看，如孤雁般，冲破朔风，“投向不可一世的深洞”。

耿斯汉 X 飞儿乐团阿沁 X 九仙 X 大弟 X 吴延睿
作为耿斯汉全新专辑《Life , Live 生活的现场》首波主打歌，《为所不为》将每个有着鲜活灵魂的人与人生以进化论的姿态剖析，邀请听者思考与共鸣。在曲目类别上，《为所不为》是充斥着野性力量魅力的POP ROCK（流行摇滚），这股气质与耿斯汉独具特色的沙哑、颗粒感的嗓音相得益彰，而在曲目理念上，《为所不为》则书写出了“摇滚骑士”耿斯汉踏入三十岁门槛之际的的生长蜕变，呈现出了人生分水岭上关于自我“进化”与“净化”的心路。

《为所不为》由飞儿乐团的吉他手阿沁担当总制作，新锐力量大弟、九仙、吴延睿担当作词作曲。乐坛金牌+新生力量的携手，敢于以新鲜理念打破固式思维，以充斥着磅礴力量的曲调和振聋发聩的字句，书写出作为渺小个人对自我的每个“人生现场”拼搏和自省的历程，以及不断试错、思考、打碎自己灵魂深处僵硬的执念，重建属于自我人生的新秩序的思考。

在编曲上制作人阿沁为《为所不为》融入了大量管乐，而管乐在摇滚乐里面非常少见，因此也成为整首歌的一大亮点。而在前奏部分时阿沁则使用了小号的声音铺垫，随后管乐声渐入，逐渐带出了具有“战斗”氛围的《为所不为》，而大量的和音也让这首歌听起来层次和段落分明。而在录音棚时，阿沁将耿斯汉的声线中有一点嘶哑，即处于一个临界边缘的感觉激发了出来，将一个人面对困境，似是面对狂风呼喊、怒吼的感觉捕捉下来，最终耿斯汉也将这首节奏、音高都非常有难度的歌完美诠释。

值得一提的是，耿斯汉《为所不为》的单曲封面大胆采用了现场Live直出图，设计以简洁涂鸦的线条锦上添花，再加之耿斯汉现场Live呈现的爆发力瞬间，视觉冲击感十足，一如耿斯汉对《为所不为》这首歌的定义：

一首拙而有力的歌，
一首自省之歌，
一首关于“选择”的理想之歌。

《以月之名》

华研国际 X 方文山 X国风音乐 限定大碟
以月之名，颂古韵。
以乐之名，咏国风。
相隔万里，以音会友，不见不散。
  
歌词统筹·文字顾问 方文山 掌舵
《以月之名》 X 华研众星荟萃 X 7首定制国风金曲
实力唱将·郁可唯X动力火车X耿斯汉X周蕙X阎奕格 X Karencici X S.H.E feat.嘿人李逵Noisemakers
金牌制作人·王治平X吕祯晃 X kvn
知名词曲人·陈佳明X黄俊郎X施人诚X李双飞X杨子朴X77ke柯棨棋X郑楠
华语乐坛金牌强强联手 以音乐名义传递“国风音乐”的本真
古与今的碰撞 带来穿越时空的音乐新国潮
 
【月·念归】《秋夜，不见不散》X郁可唯
作词/作曲：陈佳明  制作人：王治平
如果想念有味道，那它是一抹苦涩的桂香；如果想念有模样，那它是恬淡的云朵；如果想念有寄处，那它是水墨了的月光。郁可唯轻盈的歌声如蜻蜓点水，再加上陈佳明老师的词曲将思念化作一个个具象的符号，钢琴和古筝仿佛淙淙流水抚平内心的焦虑与彷徨。郁可唯在此时化繁为简，用最朴实无华、温润柔和的嗓音给这歌做了最完美的演绎。只待那个心底思念的人可以早日归来，与我在灯火阑珊处不见不散。

【月·明朗】《初雪的夜空》X 动力火车
作词：方文山  作曲：77Ke 柯棨棋、杨子朴  制作人：吕祯晃
初雪夜空的月，皎洁素净，你对我的承诺太浓，徒留寒风。动力火车的歌声总是直击人心，一如这首《初雪的夜空》，怅惘的曲调中隐藏着朦胧的坦然。值得一提，《初雪的夜空》是本次国风合辑歌词统筹方文山亲自妙笔填词，另外担任本次作曲的是华研新生代创作歌手 77Ke柯棨棋，联合华研金牌主打歌推手Venk杨子朴共同创作，在国风的氛围下，融入Z世代的音乐，也兼顾隽永传唱的特质。编曲也特别请来造周杰伦、SHE的资深编曲人洪敬尧老师操刀，更邀请到古筝老师郭靖沐、以及梆笛、大笛、洞箫老师陈静，为歌曲画龙点睛，希望这次能带给大家惊喜的、不一样的动力火车！

【月·不羁】《余生》X耿斯汉
作词：张阜新  作曲：胡斯汉、曾俞璇、钟子杨、李光中  制作人：王治平
孤烟残垣断壁之磅礴，我念的却是那抬头间云蔽星疏半遮天的明月，只因心中再也无法挽回的那个人。《余生》有别于我们印象中温润如玉的国风男声，编曲上邀请到信的御用编曲刘颖嵘加盟，电吉他和民乐的相互碰撞，摇滚遇上国风巧妙设计出中西合并的风格，加上耿斯汉的歌声中呈现以往不同的内敛唱法，让人刮目相看，仿佛在坚硬的外壳下，展现出不羁的侠客精神。

【月·幻境】《卧冰》X周蕙
作词：王振声  作曲：谢馨哲、吴萌  制作人：吕祯晃
苍茫雪原里镜中幻月，窈窕绝美如你，白雪皑皑下一身黑衣，决绝执念如我。《卧冰》在众多的国风歌曲中，可说是独树一帜，作词人王振声大胆借鉴了大家熟知的二十四孝“卧冰求鲤”，发挥创意转换成了一个以爱情为主题的“卧冰”。作曲人谢馨哲、吴萌更是在国风的框架里使用了别具一格的旋律，并融合少数民族的特殊唱法，让周蕙的歌声饱含洒落之韵，宛如一代绝世名伶，将沉浸在虚幻中的眷恋和期冀，隐藏在辽阔、磅礴幻象下的卑微和念念一览无余。

【月·思恋】《念念不忘》X 阎奕格
作词：黄俊郎  作曲：李双飞  制作人：王治平
明月光照亮了我的相思，却照不回你的爱；燃香寄语求上苍，却连南飞的北雁都羡慕；爱恨的界限早已模糊，回忆珍贵到连伤口都被我揭开怀想。望月怀人的潘多拉魔盒一旦打开，爱意便无法收回，只余我一人用沉湎来禁锢余生。阎奕格婉转凄切的歌声，在过与不及中间的拿捏，将一个女子的失意和祈求娓娓道来，跃然于听者的脑海中。

【月·自如】《Luna》X Karencici
作词：苏轼、Karencici  作曲：梁弘志、Karencici  制作人：kvn
悠韵绵长的古筝起奏声中，一阵慵懒沙哑的蓝调女声突然嵌入，带来一种前世今生里惬意的听觉体验，也带来了仿佛古筝与香槟跨越时空交汇的新鲜感知。数百年来传颂不衰的“明月几时有”，在制作人kvn操刀下融入了Mellotron元素，使整首歌的音色像Flute+Synth合在一起的感觉，让苏轼的思想和情感插上了更加年轻的翅膀，Karencici也用她特有的声线将这股气质延续，浪漫不局限时代，也可跨越时空。

【月·望乡】《中国话 2022Remix (OT：中国话)》X S.H.E feat.嘿人李逵Noisemakers 
作词：郑楠、施人诚  作曲：郑楠  改作词：嘿人李逵Noisemakers  制作人：王治平
经典之所以为经典，是因为经久不衰，《中国话》是无数80、90后的时代记忆，也是嘿人李逵Noisemakers 2008年来到中国后学习中文时最大的感触。自此之后，嘿人李逵Noisemakers 爱上了这门语言，成都也因此成为他第二个故乡。本次特邀嘿人李逵Noisemakers加入国风合辑企划《中国话 2022Remix (OT：中国话)》，让他放手大胆改编，嘿人李逵Noisemakers不负众望，以他最擅长的rap来让大家感受到他眼中中国十几年来的生活记录。同时，制作人王治平还邀请到新锐音乐人Diiton操刀编曲，在保留S.H.E的副歌Vocal和数来宝部分，又重新program了节奏，同时在原版本的和弦与bass line上融入了传统民乐，嘿人李逵Noisemakers的改编填词，更是让人眼前一亮，让这首经典作品韵味更浓，也更加国际化。

歌曲联合发行：QQ音乐国风集

曹寅《我们的冒险》（网剧《棋魂》主题曲）

歌曲以激昂的鼓点开篇，激烈的曲风恰似风云变幻的棋盘场，棋错一招便满盘皆输，节奏感十足的电子乐衬托着曹寅高亢嘹亮的嗓音，听者如置身于棋盘内与军对敌，倍感热血沸腾，愈加急促的曲调穿插着有力的鼓点，情绪在一瞬间迸发，棋盘上的排兵布阵，尔虞我诈只为在这一瞬间击溃对手，每步迈出、每子落下皆是一场冒险，唯有一往无前，才能找到最后的答案。


耿斯汉《重生》（网剧《棋魂》热血主题曲）

歌曲以急促的鼓点开篇，高频的贝斯紧随其后，高燃的动漫曲风点燃听者的满腔热血，耿斯汉极具辨识度的嗓音骤然出现，高亢有力的歌声令人充满冲劲，摇滚乐激昂的曲调似战场上的鼓角齐鸣，耿斯汉沙哑沧桑的高音似运筹帷幄的将领发号施令，瞬间带入黑白纵横、四方天下的棋盘内，激情飞扬，驰骋疆场，灵魂与棋魂的碰撞，在烈日下闪闪发光。


韩沐伯《星辰之下》（网剧《棋魂》插曲）

富有节奏感的鼓点营造出月洒清辉、灿若繁星下的轻松明朗的氛围，轻快的弦乐穿插着清脆的吉他，明媚的旋律一如星空下的浪漫惬意，韩沐伯温润如玉的声线在这星空下回荡飘散，一袭白衣的翩翩公子形象跃然而出，干净清澈的歌声如一汪清泉，听之神清气爽，闻之心旷神怡，别有心意的断句方式布满少年的活力，似繁星闪烁，有着触手可及的美好，幸福感在心间弥漫。


刘心 插曲《永远的明天》（网剧《棋魂》插曲）

含蓄沉郁的钢琴徐徐开篇，哀恸如泣的提琴与之交响，婉转柔长的弦乐曲调令人难忍伤感，抑扬顿挫的鼓点随之敲响，刘心饱满深情的嗓音唱述着苦涩的爱情故事，用最温柔的声音勾起最动人的爱情回忆，稍显压抑的曲调交织着刘心富有穿透力的声线，情绪更加难以自抑，想要割舍却犹有期盼，没有明天的爱情短暂的可悲。


原创音乐 高小阳
作曲 高小阳 李缤 高天祥
录音制作 大音吾声

Album | Single