冯颖琪

Keith Lam

游历、离开、回来
寻找、迷失、来回
无论在那里
我们都是旅人
在熟悉的人潮中
在陌生的街灯下
在无知与意识转化为脉搏的律与动之间
行著 走著 行著
在无可避免的氛围中
在难以抗拒的距离间
呼著 吸著 呼著
身体与心灵
无形的颤动
无声的被听见

四个城市
四个故事
四种律动
四段音乐

听著 听著 听著
我们都是旅人
寻找自己的心跳
回到自己的节奏


Roving, leaving, returning
Searching, lost, back and forth
No matter where we are
We are all travellers
In familiar crowds
Under foreign streetlights
In between the rhythm and movement of transformation from ignorance to consciousness 
Walking, walking, walking
 an inevitable ambience
In irresistible distances
Breathing, inhaling, exhaling
Body and mind
Invisible tremors
Silently being heard

Four cities
Four tales
Four loops of rhythms
Four trails of music

Listening, listening, listening
We are all travellers
Searching for our heartbeats
Returning to our own rhythms



Credits

Cityscape Quadriptych
Artist: Vicky Fung & Keith Lam

1.	Tjoe in Hong Kong 

Music by Vicky Fung
Guitars by Tjoe Man Cheung
Sounds recorded by Tjoe Man Cheung in Hong Kong
Programming, mixing & mastering by BEAT FRIDAY
Produced by Vicky Fung & BEAT FRIDAY

2.	Vicky in Shanghai 

Music by Vicky Fung
Vocals and spoken words by Vicky Fung
Sounds recorded by Vicky Fung in Shanghai
Guitars and Bass by Tjoe Man Cheung
Programming, mixing & mastering by BEAT FRIDAY
Produced by Vicky Fung & BEAT FRIDAY


3.	Wan in Chengdu 

Music by Vicky Fung
Sounds recorded by Wan Pin Chu in Hong Kong
Erhu by Wan Pin Chu
Electric guitar by Tjoe Man Cheung
Programming, mixing and mastering by BEAT FRIDAY
Produced by Vicky Fung & BEAT FRIDAY


4.	Keith in Beijing 

Music by Vicky Fung
Sounds recorded by Keith Lam in Beijing
Electric guitar by Tjoe Man Cheung
Erhu by Wan Pin Chu
Programming, mixing & mastering by BEAT FRIDAY
Produced by Vicky Fung & BEAT FRIDAY

Cityscape Quadriptych

Tjoe in Hong Kong

Vicky in Shanghai

Wan in Chengdu

Keith in Beijing

《⼻彳亍》是众多冯颖琪与周耀辉合作过的歌曲里⾯面其中⼀一⾸首 Vicky 觉得最能够代表她这个阶段的作品。
「⼻彳亍」是慢慢⾛走路的意思。对冯颖琪⽽而⾔言，「⼻彳亍」就好像她现在⼈人⽣生的状态，从她 1996 年正式开展⾳音乐创作旅程，到今天在⾏行业里担当不同的⾓角⾊色，无论是 live house 搞
⼿手、众筹网站创办⼈人、经理⼈人、制作⼈人、或是⾳音乐策划，让她最醉⼼心的仍然是由零开始创作、无中⽣生有、天⾺马⾏行空的空间。同时是妈妈的她，经历了⼈人⽣生的不同阶段与起跌，今
天的 Vicky 彷彿找到平衡点，只希望默默地继续为⾃自⼰己最爱的⼈人和事继续向前⾛走，就好像《⼻彳亍》这⾸首歌⼀一样....「很想到无边搜索 然后与岁月摔⾓角 为了知⽣生存过不⽣生存过 很想
在桂花飘下时 去过看过」。
这个版本的《⼻彳亍》由孔奕佳 (Edgar Hung) 与冯颖琪共同监制，Vicky 特别找来 Edgar 以钢琴及⻑⾧长号 (Trombone) 编曲，乐⼿手与 Vicky 同步演绎及录⾳音。这是市场上⽐比较少的
做法，因为要做到歌⼿手与乐⼿手同步录⾳音，在录⾳音空间及设备上都有特定的要求，⽽而且必须各单位在预设的时间内做到特定⽔水平，任何⼀一个单位部份的出错，也有机会影响整个录
⾳音及后期制作。虽然有不少技术和时间问题要预先克服，但 Vicky 与 Edgar 也希望能⾃自主这个难得的机会，制作平时不容易发⽣生的可能。

彳亍

假如今天的你遇见过去的自己
假如你可以邀请过去的自己喝一杯
你们之间会产生怎样的对话？

一场非线性的内在对话
《此方之勺》是今天的自己与过去的自己的一场内心对话 ，如同面向镜子 —- 看到那个熟悉而有点疏离的影子，曾经青涩而入世未深的那个「我」。过去的自己，也许有点像曾经关系暧昧的对象，会不时挂念，感觉仍然模糊不清，但同时必须接受大家已经成长了；过去的，必须要过去。
今天的自己会跟过去的自己说，我们也曾经努力过、存在过，各自为『我』感到自豪。影子与『我』在非线性的维度中拥抱 — 过去的自己看见今天的自己过得好，卸下了一点恐惧。今天的『我』也看到自己成长了，在不舍与放下之间，许下对过去与未来的祝福 :
「我再遇见你
你会望见我
再次自由盛放」

清酒之约 此方之勺
《此方之勺》是5年前推出的《清酒之约》的回应。5年前的冯颖琪，当时的她透过超现实（surreality）的想像抵御现实的残酷，而2026年的冯颖琪相信在试炼脆弱与柔韧之间，她可以创造及显现不同现实的可能 （co-realities）。5年前后两首歌当中的角色，在不同时空中相遇；而在《清酒之约》MV出现过的同一个酒器，Vicky亲手为它铺上金箔，在《此方之勺》的cover art里重生 。经历过的一切，就如闪亮的金色碎片印在盛载岁月的器皿，留下灿烂的痕迹，证实过去与未来早已约定 — 共存、共生。

此方之勺

一封关于《来回》的来信

给来来回回听《来回》的 你：

创作、修改、制作 --- 三年的来来回回，这首《来回》终于完成。写这首歌时，我不断在脑海中问自己一个问题：

「彳亍之后，然后怎样？」

对我来说，这是很重要的问题 --- 生命都过了一半吧，在工作、家庭中带着不同身份扮演不同角色也好一段日子了吧 --- 对的、错的、好的、坏的、顺的、难的、高的、低的…都经历了很多了，然后要怎样呢？当时，我给自己回了几个字「回到自己」。

「徕徕徊徊很多的路
轮轮回回几生的痛
徘徘徊徊之间
回回旋旋一转眼」

就拿着这几句，我一直写下去，直到最后的几句歌词解答到我自己：

「再 相信感觉
穿上肉体躯壳 观看
重造真的一个我」

当时的我，想到这里，决定「重造」自己，重新发掘「真的一个我」。过去几年，踏上了不同学习之路，完成了masters，也获得了艺术与文化奖学金到英国深造，之后开展了以「寂寞」为题的艺术项目，去年也正式成为了Coach（人生导师），同时这几年一直继续醉心于音乐创作，写下我想写的每一段旋律与文字。这些来来回回的经历，让我一步一步重新发现自己，也更清晰自己想成为怎样的人。

这首歌本身也经历了有趣的「来回」 --- 从一个live recording，到尝试与放弃做studio version，到最后与监制李端娴(Veegay)一起到不同地点做实地现场录音的过程中，也「轮回」了五个版本，最后大家听到的这首《来回》是经历了很多次的来来回回的结果，也是我觉得最可以反映当下真实的自己的一个记录。

在人生的来回中，我们试图抓住什么，又不得不放下什么。这些徘徊与轮回让我明白，成长是一生的功课，但成长不一定是一直向前。真正重要的，不是走得多快多远，而是一次一次的折返，是为了找回那个最真实的自己。

希望你会喜欢《来回》，也希望你也听到、感受到一个更真实的冯颖琪。听着这歌，或者你也可以容许自己来来回回一下，给自己空间，觉察、发现更真实的自己。


										Love,
										Vicky

来回

「寂寞」…其实是什么一回事？
每个人感受和形容寂寞的方式都不一样
对我来说
有一种寂寞是
a shot of whiskey
靠著睡房半开的窗边
带著微醺的呼吸
望向对面的大厦
望著楼下停泊的车
想著...
这一刻有谁在想我

一直想找到一首歌去形容自己的「寂寞」
不如送自己一首属于my own version of loneliness的作品
「寂寞」的感觉不一定是难过的吧
也可以是自己拥抱自己的一种关系
静静的、熟悉的
同时带著一点抽离感
选了我写给SENZA A CAPPELLA的《我一伸手抱住我》
十分明白我的周耀辉为我的寂寞重新填上关于寂寞的歌词
邀请我很欣赏的SOPHY为我监制这首关于寂寞的歌
温柔的、浓烈的、亲昵的、坦承的
承认与接受自己的想法、需要和期待
那是我的「寂寞」

「寂寞
想来想去想到终于不寂寞...
...偶然让自己很赤裸
永远让我爱著我」

Love,
Vicky

寂寞让我明白寂寞

《在错误的宇宙寻找爱》冯颖琪

原创作曲人冯颖琪重新制作演绎
联乘本地著名艺术家Mickco个人作品展览《宙》
相遇平行宇宙中的另一个自己



在Surreality中的另一个她
延续Surreality概念，Vicky推进对现实与超现实的想像 --- 去年她开始参与音乐与人工智能的研究《与人工智能共同创作音乐：机器学习中的时间旅行》。人与机器之间的界线已模糊，冯颖琪很好奇，究竟由自己协助优化的人工智能与她「真正的自己」差异有多少？而「真实」的她与「虚拟」的自己在「现实」并存，又会对「真身」的自己有什么启发？正正因为这个迷思，启发Vicky重新演绎这个新版本的《在错误的宇宙寻找爱》。音乐的氛围把大家带到一个不确定但像是超越现实的空间，主音是由Vicky由头至尾唱两条音轨重叠而成，呈现「现实」的她与「AI Vicky」的意识共同存在，哪个是「真实」的她？假如相信空间有不同维度，不同宇宙在平行地发生，那两个也是「真实」的，因为也是「当下」的，没有那个是「对」或「错」的，就只有与你凑巧或被安排共存于同一个时空的就感觉是「对」，而不同在的就感觉是「错」。

这个版本的《在错误的宇宙寻找爱》以倍增的层次感与空间感呈现Vicky对宇宙的幻想，在各段落的不同节奏呈现寻觅过程中的渴望和疑惑，经历不同层次的重叠与分解，最后才可以达至「练到清心寡爱  无惧色诱」的境界。

与艺术家Micko个人艺术展《宙》的渊源
就好像宇宙一早已经安排一样，Vicky自2020年11月底在西九举行《Surreality . Live》后，已经想好了会重新制作「平行宇宙」版的《在错误中的宇宙寻找爱》。而艺术家Mickco的《宙》这个故事可追溯到8年前命名为《宇宙》的计划、6年前以「在宇宙中寻找爱」一句作结的trailer。没有刻意的铺排，就在一次交心的对谈中，Vicky与Mickco发现互相正在同步进行《在错误的宇宙寻找爱》的制作和《宙》这个展览。他们觉得就是宇宙的安排，透过不同「因」的相知相遇，让宇宙把他们带到同一个「果」。


前传
其实陈健安原装版本的《在错误的宇宙寻找爱》已经是一个「错误的宇宙」。Vicky创作demo的真正年份是大约是2004-2005年，在珍藏多10年后与安仔分享这首歌，到了2019年这首歌终于第一次面试，事隔整整15年才找到「爱」。

Looking For Love In The Wrong Places

Hole in Soul

https://image.joox.com/JOOXcover/0/feb0e07fd77b94f6/300

Cityscape Quadriptych

Cityscape Quadriptych

Lainnya 冯颖琪