姚晓棠

"你身边的那位，正用我曾捂热的体温烘焙新的故事"  
"而我的指纹，正在玻璃上缓慢蒸发"

座位

座位 (伴奏)

【《破晓》之时】
从歌唱比赛，到音综舞台，再到自己的巡演……姚晓棠逐渐被歌迷记住了她对音乐的执着，也记住了她以温暖为基调、可塑性极强的嗓音。

从暗夜到白昼，从自我怀疑到自我接纳，姚晓棠终于完成了她的第一张个人专辑《破晓》的录制与发行。

《破晓》不仅是一张音乐专辑，更是姚晓棠作为歌手的一次关于“破”与“立”的勇敢尝试。

倘若以一天为生命的刻度，姚晓棠行至日出，拨开弥漫在黎明的雾气。任朝阳挥洒，自主的意识被唤醒。在这张专辑中，你会听到，“破晓”二字在音乐上的行进，是不断寻觅的过程，是用力生长的勇气，更是双向奔赴的美好。这张专辑设定记录下了姚晓棠在24小时“一天世界”的刻度里，丈量无边人生、重塑精神领地的全过程。

从音乐状态而言，出道四年，姚晓棠从刚出道的稚嫩到如今的蜕变，起初的小小花盆早已装不下茁壮成长的幼苗，更多的可能性在等待着她。

当黎明击破黑暗，属于姚晓棠的“一天世界”逐渐明晰。

在这里，规则被打破，定义被消解，她用声音搭建起一座充满希望和美好的桥梁，带领听众走向自己想要表达的一天世界。

【“破晓”之前】
《破晓》专辑的诞生，与姚晓棠个人首次巡演《破晓》形成了完美的互文。这场巡演不仅是她出道几年来的音乐答卷，更是这张专辑最生动的“线下预演”。

在巡演中，姚晓棠展现了中央戏剧学院音乐剧科班出身的扎实功底，全开麦的现场表现力能击碎所有质疑。

姚晓棠如同把舞台化作情感共振的场域，她从生活中捕捉原创动机、在舞台上不断试错与突破的鲜活生命力，最终都化作了眼下《破晓》专辑里最真实、最动人的音乐质感。

【破晓，之后】
《破晓》是姚晓棠主动突破表达瓶颈、勇敢展现自我的作品。



专辑中，姚晓棠还深度参与了词曲创作与制作思路，从台上的表达者慢慢变成深入作品的探索者，她正用强大的冲劲和执着，卸下自我保护意识下的盔甲，慢慢与听众建立更深入的连接。

【专辑曲目】
1.《一天世界》（欢腾曲）
作为专辑的破题之作，在雀跃的旋律与班卓琴、弦乐的交织中，姚晓棠唱出了“不必完美，不怕破碎”的豁达。她眼里的“一天世界”是想去的任何地方，是拥有不被定义的坚韧。在这首歌营造的瞬间里，她宣告“我要的完整，是心的欢腾”，让世界的弧光都算作自己的。

2. 《重》（成长曲）
欢腾之后，是向内探索的沉淀。
作为一首“成长曲”，《重》呈现出了沉静且疗愈的气质，像是剥去每个人成长路上难免遇到的沉重，换上了轻盈的视角。姚晓棠用温暖的人声与吉他、合成音色交织的编曲，释放压抑的情绪，在面对长大的阵痛时，学会自愈与自洽。

3. 《月姑姑》（时光曲）
专辑中的“时光曲”《月姑姑》，是姚晓棠献给岁月的温柔回望。她以老家汕尾童谣为引子，用细腻声线将过往的遗憾与美好化作温暖旋律，把思念酿成晚风里的絮语。
歌词中晃悠悠的窗前树、墙上斑驳的痕迹，都是藏在时光刻度里的治愈碎片，唤起儿时踮脚望向奶奶窗台的温馨陪伴。一句“好想一天一年，陪在你身边”，唱出了对奶奶最直白柔软的牵挂。旋律响起，月光也就成了纽带，一头系着眼前牵挂，一头连着旧时光，让听众在歌声中找回久违的宁静。

4. 《更接近海》（放松曲）
逃离喧嚣，向着蔚蓝奔赴。这首“放松曲”带着小清新的律动，仿佛一阵吹过海岸线的微风。姚晓棠在歌声中卸下防备，用充满呼吸感的演绎，带领听众在海的怀抱中彻底放空，找回内心的松弛与自由。

5. 《鱼缸》（恒温曲）
在恒温的透明世界里，观察自我与外界的边界。展现了姚晓棠在选曲上的差异化用心，一副充满氛围感的唱腔，探讨了现代人在安全区与渴望突破之间的微妙拉扯，是一首极具治愈色彩的内心独白。

6. 《一万公里的思念》（奔赴曲）
这首“奔赴曲”温情刻画了距离的酸涩与坚定。一边深夜，一边白天，距离横亘在两个人的世界。姚晓棠用细腻的声线娓娓道来，纵然前路满是迷雾与冒险，心底不灭的光点终将照亮彼此双眼，相隔万里，想念也未走远。

7. 《连带保证人》（陪伴曲）
这首“陪伴曲”为在风雨中前行的人提供了最坚实的依靠。世界行色匆匆、变幻莫测，总有人把你写进未来的剧本，接住你全部的不安与疑问。姚晓棠在歌声中传递出“做我专属的连带保证人，为这份爱见证”的笃定。

8. 《面对面想念》（想念曲）
这首歌让想念有了具体的形状，复古与流行交织的旋律中，她温柔地抚慰着每一颗在距离中煎熬的心。这份绵长的想念，同样也倾注给了那些长久以来给予她最贴心陪伴的歌迷。无数个日夜的守候里，是歌迷的倾听让晓棠的歌声有了回音。这首歌是唱给每一个默默陪伴在身边的歌迷们——感谢你们用时光与爱，接住了晓棠所有的碎碎念，让每一次的“面对面”都不再遥远。

9. 《现在就要见你》（心动曲）
打破犹豫，将爱意化作即刻的行动。
作为专辑的“心动曲”，《现在就要见你》充满了“直球”般的热烈与勇敢。姚晓棠灵动且充满了能量的演唱方式，唱出了爱情里最纯粹的赤诚，听众一定能在旋律中感受那份奔赴彼此的勇气。

10. 《土味情话》（上头曲）
褪去精致的伪装，最接地气的幽默也能解构浪漫。所谓“上头曲”，这就展现了姚晓棠极具反差感的一面，她用轻松俏皮的演绎，将那些略显笨拙却真诚的爱意化作洗脑的旋律，为整张专辑增添了一抹轻松诙谐的亮色。

11.《你笑起来》（盛开曲）
作为专辑的终章“盛开曲”，这首歌传递着最极致的治愈力量——“不用等，你笑起来，万物就盛开了”。晴天、流星与花开的意象都被姚晓棠融入旋律，用充满希望的歌声告诉每一位听众：当你笑起来的时候，所有的期待都会陪我们迎来最美的盛开。

也是最盛大的破晓。

破晓

黄子弘凡

黄霄雲

Sun Nan

谭松韵

王铮亮

Rainie Yang

曾舜晞

《天赐的声音》是一档大型音乐励志综艺，邀请薛之谦、张靓颖、孙楠等知名歌手，及谭松韵、曾舜晞等影视演员跨界加盟。节目延续“金曲”赛制，兼顾话题与推歌力，助力乐坛发展。

《天赐的声音第七季》综艺主题曲

蒋敦豪

希林娜依高

段奥娟

颜安

《成何体统》是由爱奇艺出品，刘海波、王莉执导，王欢、樊菁、蒋丽华、周莹蕾编剧，王楚然、丞磊、唐晓天、胡意旋领衔主演的古装爱情喜剧。
该剧改编自七英俊同名小说，讲述现代社畜王翠花穿越至穿书爽文《穿书之恶魔宠妃》中，成为反派祸国妖妃庾晚音，与穿越者暴君夏侯澹联手改变原著亡国结局的故事。

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    《淡雪浓墨》｜蒋敦豪
歌曲《淡雪浓墨》由蒋敦豪演唱，陈可心作词，李方睿作曲，Bryan（孙伟）担任制作人。
   以声入画，以情入戏。蒋敦豪以极具叙事感的嗓音搭配古典意蕴的旋律，勾勒出一幅爱恨交织、命运辗转的江湖长卷。让音乐成为剧中人物命运的注脚，更对每个人生命中“欲说未说”之遗憾的诗意叩问。
蒋敦豪用音乐编织出一场跌宕的情意江湖，让我们听见，纵使世事如风雪泼洒，唯有爱如浓墨入骨，淡雪无痕却长存心头。

《淬羽风华》｜黄霄雲
歌曲《淬羽风华》由黄霄雲演唱，陈可心作词，李方睿作曲，Bryan（孙伟）担任制作人。
黄霄雲以极具戏剧张力与爆发力的嗓音搭配烈火般的词句与磅礴的旋律。将“一身顽固，永非池中物”的傲骨气魄诠释得淋漓尽致。字字如刃，句句灼心。从“舞在刀刃踏血写疏狂”的凛然，到“敢碎骨、不苟延”的决绝，完整勾勒出一幅于风浪中淬炼羽翼、于灰烬里重生凤凰的壮烈画卷。
这不仅是一首跌宕起伏的影视原声，更是一曲献给所有逆命而行者的铿锵战歌。当规则成为枷锁，她便以风华，重写纲常。

《甜蜜配方》｜姚晓棠
歌曲《甜蜜配方》由姚晓棠演唱，丁逸峰作词，梁文灏作曲，Bryan（孙伟）担任制作人。
用温柔佐料，酿一场命中注定的相遇。歌曲以轻快的节奏搭配姚晓棠暖甜的声线，勾勒出爱情中那些细碎而确凿的幸福瞬间。将盐、糖、粉、酱与五谷杂粮一同投入时光的容器，慢慢发酵成独属于两个人的温柔乡。
如果轰轰烈烈是爱情的一种写法，那么这首歌便提供了另一种注解，爱是穿越时空找到你，也是柴米油盐里暖暖地、无虑地在一起。

《炽光》｜希林娜依·高
歌曲《炽光》由希林娜依·高演唱，廖沁雯、Bryan（孙伟）共同作词、作曲，Bryan（孙伟）担任制作人。
希林娜依·高极具穿透力的嗓音与澎湃的编曲，共筑一曲乱世之中“不可拆的信仰”。歌词从“混沌时空”启程，穿越“江河倒灌”“星月阻挡”，最终抵达“废墟之上共舞的坦荡”。希林用她极具感染力的炽烈之声加持，不仅是对剧中人物命运交织的呼应，更是对所有无畏并肩者的炽热礼赞。
若命运是废墟，那么爱便是废墟上长出的翅膀；若世界要阻挡，那么你我就站成不可摧毁的墙。

 《一生一念》｜段奥娟
歌曲《一生一念》由段奥娟演唱，雷子作词，刘晓盈作曲，Bryan（孙伟）担任制作人。
段奥娟以清澈温暖的嗓音，勾勒剧集《成何体统》绵长而专注的情感画卷，字字未说“思念”，句句却浸满思念。若思念有形状，大概就是提笔几遍的信、独酌不醉的茶，和一条走过千遍仍肩挨着肩的街。
歌曲间不带跌宕起伏的渲染，只留“迷迷茫茫世间，仍旧不变” 的执着。段奥娟的声音如一盏温润的灯，照亮那藏不住的腼腆、讲不出的只言，也照亮了漫长等待里唯一清晰的方向。

  《局中人》｜颜安
歌曲《局中人》由颜安演唱，向涵作词，夏思远作曲，向涵担任制作人。
颜安以密集的节奏与极具叙事感的Flow，为剧集《成何体统》输出一段充满硝烟与血性的旋律。歌曲《局中人》如一封写给乱世野心与人性暗面的战书。歌词如刀，剖开华丽表象下的“假面棋局”。
若江湖是一场押注黑白的赌局，颜安便用歌曲押上了最清醒也最滚烫的答案，“看透戏法，破网而出，纵然满盘虚妄，我自成枪膛。”

成何体统 影视原声带

周深

马嘉祺

单依纯

由中央广播电视总台联合深圳市委宣传部、深圳广播电影电视集团出品，沈严任总导演，梁振华任文学总监，胡歌、雷佳音、宋佳、闫妮、童瑶等主演的总台首部原创精品短剧集《奇迹》影视原声带由中央广播电视总台、中共深圳市委宣传部、深圳广播电影电视集团、中共深圳市南山区委宣传部（区文联）、腾讯音乐娱乐集团出品。原声带汇集周深、马嘉祺、单依纯、姚晓棠、黄子弘凡众歌手，以真实故事为情感底色，以理想、坚守、传承为纽带，串联起一幅幅普通人的奋斗群像，通过不同年代奋斗者的生命印记，铺展城市与个体共生共荣的时代交响，谱写聚力筑梦的热血温情画卷。

主题曲 - 周深《遥遥》
——遥遥的人，造梦的城。
歌曲由袁晶作词，曹正杰作曲，周深倾情演唱，这首歌词以细腻的笔触勾勒出一幅深圳追梦者的集体肖像，将个人奋斗与城市发展交织，写出了城市天际线下的平凡梦想。
“高楼里的窗”与“租过的房”形成鲜明对比，正是深圳这座移民城市的真实写照——有人已登顶“名人堂”，更多人仍在“抬头仰望”。而“心里藏着光”的坚韧，恰似深圳从边陲小镇到国际都市的逆袭基因。 
歌词用“末班地铁”“路灯下的长影”这些具象场景，浓缩了无数深圳青年的日常。其中“遥遥”的重复咏叹，既是物理距离（故乡的遥远），也是心理距离（梦想的遥远）。“用青春造同一座城像亲人”这句，道破了这座城市最独特的魅力——来自五湖四海的陌生人，因共同奋斗而成为“亲人”。 
整首歌将宏大叙事落地生根。深圳的奇迹不只存在于GDP数字里，更藏在千万个家庭的等待灯盏中，藏在建设者们“为灯火添光”的默默奉献里。 
这首歌是新时代的“深圳故事”——当“归来的人听海浪”时，他们听到的不仅是潮声，更是城市发展的澎湃回响。在这里，每个“遥遥”的追梦人，最终都成了照亮彼此的星光。

插曲&片尾曲 - 马嘉祺《奇迹航线》
以歌声为帆，以梦想为舵，开启一场属于青春的壮阔航行。
歌声响起，我们听到的不仅是少年出征的宣言，更是千千万万建设者共同的脉搏。那些钢筋丛林中拔节生长的声音，那些曾被称作“不可思议”的憧憬，一步步踏成现实的航迹。这趟航程是无名者汇成的星河，在深港交融的码头、在文化出海的浪尖、在每一个平凡岗位的坚守中，点亮整片海域。
听，风正在诉说：每一程奔赴，都是奇迹；每一次启航，终将抵达。

插曲&片尾曲 - 单依纯《如星》
这是一颗心的自述，也是一段光的航程。
这首歌如同所有奋斗者的内心独白，将跋涉途中的泪与汗、春与秋，淬炼成清澈的星芒。鹏鸟展翼，掠过海港与楼群，将个体的细语与时代的雷鸣，凝成“先苦后不凡”的信仰。这首歌是回望，更是前行。它让我们听见：所有跋涉的足迹都清脆作响，所有的信念终将焕发滚烫。风领航，海呼应，而那颗如星的心，始终高悬于梦想之上——它不为照亮远方，只为确认，每一个奔赴的当下，本身就在发光。

插曲 - 姚晓棠《光的旅途》
《光的旅途》献给每一位敢闯敢试的深圳人。
这首歌以《光的旅途》为题，用诗意与铿锵的镜头语言，描绘了一幅与深圳精神高度共鸣的“造梦者画卷”。歌词开篇以“微风、山风、海风”隐喻深圳多元包容的胸怀，而“高楼、巷口、街头”则是这座城市从渔村到国际化大都市的缩影。“光把角落都穿透”恰如改革开放的春风吹遍每个角落，赋予深圳“敢为天下先”的勇气。从“不罢休”到“实现梦”，正是45年来无数建设者在这片热土上从“向前走”到“出头”的历程。 
“故乡、远方、宇宙”层层递进，呼应深圳人“离乡追梦—扎根奋斗—仰望星空”的轨迹；“流水、白云、苍狗”的沧桑感，恰是改革开放半世纪风云变幻的注脚。而“奋斗的故事里，多了许多老朋友”，则是深圳对每一位建设者的温柔致敬。副歌中“无畏”“嘶吼”“滚烫”等词，恰似深圳“时间就是金钱，效率就是生命”的铿锵誓言；而“愿温柔白头”的愿景，又赋予这座年轻城市以人文温度。
这首歌，是深圳写给时代的情书——在这里，每个造梦者都是改革的微光，而无数微光汇聚，终成照亮中国未来的星辰大海。

推广曲 - 黄子弘凡《逐梦》
歌手黄子弘凡倾情献唱，以激昂旋律为《奇迹》精品短剧集注入蓬勃力量，生动诠释深圳特区的奋斗精神与时代风采。青春在旋律里扬帆，梦想跟随节奏启航，《逐梦》以深圳为起点，把仰望星空的浪漫情怀与筚路蓝缕的艰辛奋斗写成旋律，每一个音符都唱出特区人的逐梦脚步！一起跟着旋律感受深圳的心跳，让逐梦的热血在音符里沸腾吧！

奇迹 影视原声带

纸上常安 (《无相之城》影视原声带)

偏方

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