黃玠

黄玠第三张专辑「下雨的晚上」,完全没有采用最新科技,就是把日常生活里最动人的感情,写成一首 又一首歌曲,然后编曲,录音,唱到你心里。这就是黄玠style。【 温 暖 的 黄 玠 】 从「绿色的日子」到「我的高中同学」两张专辑,历经大学,当兵,以至初入社会, 黄玠的作品大多是从自身情感或是对世界的疑惑出发。也许是数百场演出的历练,也许是看见了更多面 向的世界,在这张最新专辑中,我们听见黄玠展现了更多关怀,也传达了更多温暖。就像专辑主题歌曲 《下雨的晚上》,因为切身感受身边忧郁症状友人长期无眠与绝望的苦痛,因此写下这首歌曲,他说:“￼我知道你正经历一段黑暗期  不太容易￼想要往前走  却又背了很重的东西  譬如回忆￼最近的天气  真的不太好每天都下雨  眼睛都下雨￼期待着明天的阳光  晒干悲伤  温暖而奔放￼那些最真实的失望  去感受它  慢慢变成营养￼经过了漫长的黑暗  是为了看见更亮的光芒￼让我知道你真正的想法￼让我保护你  度过  每个下雨的晚上“如同有人在网络上的留言, 「我在计算机的音乐分类里,开了一个“关于勇气”的资料夹,黄玠总是放在里头,这首也不例外。

下雨的晚上

問題

Diana

慢動作

放個假

一起跳舞

我可以

跟你出去玩

如果連你都笑了

流行歌

全世界的人都很悲傷

无论实体或数位，只要翻（点）开相本，回忆总是会一幕一幕涌现，黄玠用「相片搜集簿」为题写下这首歌曲，虽然是年少时的创作，但从那时的歌词中就不难看出黄玠现在的文艺脉络，直白描述却是情感深刻，这也是黄玠作品总是打动我们的原因。 

这次搭配「寻找黛安娜 校园巡回2」，他将这首歌做了全新编曲，并第一次正式录制发表，在古典吉他的铺陈中，融合柔美的大提琴旋律与英国管悠扬的音色，从前奏开始就将我们拉回了记忆深处。黄玠的歌曲也象是一张一张旧照片，陪我们度过一段又一段的人生。「相片搜集簿」一定也是你会反覆聆听的一首歌曲。

相片蒐集簿

夏天就是要去海边玩，以前去海边玩只能听「跟你出去玩」，听了五六年好想换一首，终于等到黄玠发表新歌「海边情歌」，今年终于可以顶着大太阳，听黄玠的新歌去海边玩耍了。

这是黄玠热腾腾的新歌，他特别找来从未合作过的节奏乐手Cody Byassee与夏威夷吉他手Mike Mclaughlin，为这首歌曲注入清凉又轻松的海边感受，闭上眼睛仿佛歌里描述的那些情景活生生就在眼前，他也特别在歌曲后段加入一段饶舌，想象黄玠在沙滩边走边rap这段歌词，绝对chill out。

海邊情歌

很多人都是从魏如萱Waa Wei演唱的「香格里拉」开始注意到黄玠这位创作者，但一直到2007年黄玠发行自己的首张专辑「绿色的日子」后，大家才算是真正认识了黄玠温柔的歌声。除了和蛋堡合作「放个假」以及大自然三部曲的特殊项目之外，他几乎是每隔三年才能完成一张专辑，2010年「我的高中同学」，2013年「下雨的晚上」，以及2016年「在一片黑暗之中」，虽然每次都能带来让我们欢笑让我们流泪的歌曲，但对乐迷来说，那等待实在有点漫长。
    为了不要让大家等待太久，我们特别搭配这次2017 Voice Up Concert赞声演唱会，提前发行了这支非常感人的单曲「我们」，黄玠常说自己最爱写情歌，因为他总能在爱情里感受到自己真实的存在，在这首歌曲中他用很直白却诗意的文字诉说着分离后的哀伤，那不是刚分手时强烈的悸动，而是分开一段时间后伤口将要开始愈合时那种不舍却也不得不放手的黯然伤感。
    编曲上黄玠运用他最擅长的木吉他，温润简约的拨弦，衬着他温柔伤感的歌声，引我们慢慢进入歌曲铺陈的情绪，间奏时他取样了校园钟声，想必是两人某次旅游时的深刻记忆，口琴与他的和声在当中更显催泪，让人情不自禁想起自己曾经失去的某一段感情。黄玠就是这样用他听来无害的音乐渗入我们心中，一首又一首歌曲，占据我们一段又一段的人生。
    我们也特别将这次2017 Voice Up Concert赞声演唱会命名为「我们一起」，因为在生命的每一段过程里，都有一首黄玠的歌曲陪着我们一起。

我們

每一个不易入眠的人，都需要一个能让自己放弃挣扎的角落。
在那些难眠的夜里，黄玠总是轻易放弃挣扎，走到阳台点上一支菸，看城市点点熄灭的灯火，看远方渐露曙光的黎明，这日复一日城市里的光影变化，映照心里难解的爱怨忧愁，终于化成一首又一首即将渗进我们记忆里的歌，那便是黄玠的第四张专辑了。
从「香格里拉」到「下雨的晚上」，黄玠的歌曲总是温暖了我们的心，这次他更向心里挖去，首支单曲「在一片黑暗之中」写的不只是黑夜不成眠，更是你我内心深处的恐惧，即便再多怀疑，他还是祈求“当筋疲力尽的时候，在一片黑暗之中，让我牵着你慢慢走。”这就是我们对爱最深刻的信仰。不同于我们早已熟悉的木吉他编曲，这首歌曲改以钢琴主奏，搭配沈郁破碎的电子节奏与仿若星光点点的电吉他声响，闭上眼睛，这世界只剩下你，黄玠，和宇宙。
黄玠的改变还不只如此，除了合作多年的恩师黄小桢之外，他特别邀请梦寐以求的两位音乐才女李欣芸和雷光夏参与制作，为他编写弦乐和节奏，描写思念已逝父亲的「我很想念你」，以及因为亲人生病有感而发的「脆弱」，都因此呈现更丰沛的情感与更不同的风貌。专辑中黄玠更是第一次收录非自己创作的歌曲－卢昌明导演的「不必哀怨」，因为在他的音乐生涯之初，卢导常给他很多鼓励与建议，同是卢导生前多年好友的李欣芸重新编写钢琴，搭配黄玠动人的口琴吹奏，象是黄玠与卢导跨时空的音乐对话。
与蛋堡则是继「放个假」大获成功之后，再次共同创作了全新歌曲「Party到天亮」，蛋堡聪慧的饶舌与节奏，搭配黄玠美妙的弦律和演唱，绝对是今年chill out金曲。另外，他也邀请气质与技术均优的日本乐团Nabowa为他编曲，让原本demo只是小品风格的「走吧」摇身变成一首非常具有节奏与韵律感的歌曲，彷彿从轻快的散步中不自觉加快了脚步，也更多了自信。从未在歌曲中录制管乐的黄玠，首次在「你」这首轻松美好的歌曲加入了小号与伸缩号的浪漫情调，他还邀请了16位歌迷前来录音室，与他一同录下了非常感人的大合唱，
“当我堕落的时候 你说你爱我
当我发疯的时候 你说你爱我
也当我落寞的时候 你说你爱我
我现在很快乐 你说你爱我“
当有人无条件的爱你，没有比这更幸福的事了，这是黄玠也是我们所有人对爱的终极憧憬。
黄玠写情爱，写忧愁，写心里跟我们一样难解的困惑，不免还是有人将这路作品类比小清新，或说文青误国，那是因为他们不知道黄玠的歌其实写到了我们心里，让我们感觉被理解，甚至被疗愈了，如果心里的问题无法解决，或至少被安抚，他们就有可能扭曲变形成为巨大的怪兽，在莫名的时刻出来伤人，成为社会的问题。要说黄玠拯救了社会或许太过夸张，但他确实用他的音乐让许多人得到慰藉，成为许多深夜难眠的忧郁者无需挣扎的心灵角落。
黄玠没什么了不起，但他可以用很美的弦律，很贴近人心的词句，写出了我们心里感受到却说不出的感觉，新专辑首支单曲「在一片黑暗之中」首播之后，在网络上获得热烈地回响，
『好喜欢。
当悲伤无助风化成土壤，孕育了下一株名为欣悦的幼苗。
就让我们一起长成一片热带雨林吧：）』
『谢谢黄玠，一直陪伴，慢慢走』
『谢谢黄玠，听着歌跟着慢慢走，陪伴着我，陪伴着你的歌声。慢慢走……』
『唱进心的一首歌 玠哥一起慢慢走』
『现在想起来，我已经成了当年最迷的歌手们的年纪，虽然自己没什么发光发热，但在黑暗的时候，
他们依然为我们温柔歌唱，就跟六七年前一样没有变。
谢谢黄玠，今年最不后悔的决定就是拖半天最后还是买了你的演唱会票，8/13，我们黄玠国见』
『进化了，但依旧唱进心里。』
无论词曲创作或是音乐制作，一直稳定进步的黄玠终于在音乐事业第十个年头交出了更成熟更动人的第四张个人专辑「在一片黑暗之中」，带来更多元的曲风，更丰富的音乐视野，向来纯粹真诚的词作，则描绘了更深刻的心灵感受。当世界越来越快，你就越应该静下来听黄玠的歌。

在一片黑暗之中

Nabowa

你一定觉得奇怪，不要说全世界，光是日本也许就有成千上万个乐团，为什么我们偏偏挑选NABOWA在台湾发行呢？当然是因为他们的音乐很好听，而且非常特别。 NABOWA是来自京都的四人演奏乐团，由贝斯手ITARU（堀川达）、吉他手KANADE（景山奏）、鼓手YU（川上优），与小提琴手HIRAKU（山本啓）所组成，他们的音乐以小提琴为主弦律，搭配电吉他，贝斯，与爵士鼓的编制，悠游于爵士，民谣，与摇滚乐之中。2006年开始于街头即兴演奏，2008年发行第一张专辑「Flow」，到目前为止总共有四张专辑与数张EP和单曲作品，近年常出现于日本各大知名音乐祭，更三次受邀前往Fuji Rock富士摇滚音乐祭表演，绝对是日本当前非常受到瞩目的乐团。 在台湾我们常听见的演奏音乐除了古典乐（Classical），融合爵士（Fusion Jazz），也许就是没有主唱的后摇滚（Post-Rock），至于那些翻奏流行歌曲的可怕背景音乐就别提了，NABOWA的特别在于如果将小提琴替换成人声，那它就是我们这些年熟悉的创作乐团了。小提琴演奏往往容易过度激情，这状况在NABOWA身上却没有发生，反倒是与电吉他相互对话辉映，搭配轻巧灵动的击鼓，与沉浑有劲的贝斯声线，有时还会加入非常新颖的电子声响，依照他们自己的形容，NABOWA的音乐就象是大阪烧，集合了各种有趣的食材，经过铁板加热后，融合为一道既家常又特别的关西美食。也如同大阪烧没有固定食谱一般，他们在创作与录音时完全是四人同步进行，甚至不需要依赖节拍器，那种四人各自专注，却又融为一体的精彩，彷彿音乐就是浑然天成，每次录音就是一次完美的演奏。 今年四月份NABOWA受邀来台湾演出，同台的除了长冈亮介（东京事变吉他手浮云），还有黄玠。由于年纪相仿，当天演出后黄玠与NABOWA聊起各自的音乐喜好与历程，双方越聊越起劲，便促成了这次「风味绝佳」台湾巡回，以及这张台湾only精选辑的发行。 成军十年，NABOWA的专辑还从来没有在台湾正式发行过，他们决定以精选辑的形式让台湾乐迷可以更快了解他们，挑选歌曲的工作则交由风和日丽负责，我们在多次反覆聆听之后，终于选出十二首最能代表他们各个时期发展的歌曲，并将专辑名称定为「NABOWA十年熟成精选辑」。事事讲究的NABOWA更将其中「wakaba」与「No Violin, No Nabowa」两曲重新编曲录制，也就是说在台湾发行的这两首歌，就是世界首发的全新版本喔！ 专辑中有另一张光盘，收录两首黄玠与他们合作的歌曲，包括黄玠从未发表的全新创作「她的生活」，以及NABOWA重新改编的作品「Giant’s Walking」，为了能有最密切精彩的合作，黄玠不只飞往京都与NABOWA进行同步录音，更邀请黄小桢同行担任制作人，有了小桢的巧手揉捏，将两种音乐风味融合成一股更新奇更动听的全新风味，也因此我们将“NABOWA x黄玠”11月于台湾进行的三场巡回演出称为「风味绝佳」。 一个乐团，同样的团员组合，可以一起走过十年，除了音乐技术的精进，团员间的默契更是与日俱增，这样「十年熟成」的精彩音乐绝对值得收藏。如果你问我今年应该购买哪一张专辑，「NABOWA十年熟成精选辑」一定是我的首选。

十年熟成精選輯

对你来说，什么是大自然的力量？黄玠说：「无法抵抗的，就是大自然的力量。」继2012年与蛋堡跨界合作的单曲「放个假」大受好评之后，这次黄玠分别邀请三组对他来说具有大自然力量的音乐人，一起创作一起制作，包括女孩与机器人，Suming舒米恩，与黄小桢。

创造风格很不容易，除了才华，更需要坚持，在乐团风起云涌的年代，黄玠和他的民谣曲风反而显得独特，贴近人心的歌词搭配流畅动人的旋律，让他在「香格里拉」这首歌曲之后，继续创造了辨识度极高的“玠式民谣”。在「大自然三部曲」演唱会上，黄玠将以三段合作节目来诠释三种大自然的力量及三种情感。而他与这三组音乐人共同创造的六首全新作品则会全部收录在《大自然的力量》专辑中，女孩与机器人轻快愉悦的电子舞曲，Suming加入原住民吟唱的海洋歌谣，以及黄小桢永远轻易杀死人的歌声，全都融合在黄玠的民谣乐风里。他不满于此，更试着创造全新风格，象是结合女孩与机器人的舞曲情歌「因为你」，以及首次尝试的饶舌创作「一路向东」，并拼贴Suming来自大海般的吟唱，都让人感到惊艳万分，也让我们对于黄玠未来的创作带有更多期待。专辑中除了黄玠的歌声，令三组音乐人“女孩与机器人”，“Suming”，和“黄小桢”也分别献声，将各自的特色加入公同合作的创作里，所以这张《大自然的力量》专辑可以说是以黄玠为出发的超丰富精选辑。

专辑设计则是由许久未曾与风和日丽合作的萧青阳负责，他邀请俄罗斯画派的油画大师锺敦浩为四组音乐人速写，再截取油画笔触作为主视觉。专辑包装则是风和日丽从未出现的大型包装，公司为此与他争执许久，但他坚持希望精致的画作不要太多摺叠，让购买专辑的朋友都能拿到完整收藏，最后便是这样惊人的结果了。从设计发想，选纸，到印刷都是非常讲究，所以我们决定限量发行这张专辑，让它成为真正有价值的艺术收藏。确实，每当遇见美好的事物，黄玠总会赞叹的说：「这就是大自然的力量啊！」所以这张专辑的一切都是由此而来，美好，而且充满惊喜，就像大自然一样。

大自然的力量

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下雨的晚上

Daftar Lagu

下雨的晚上

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