成公亮

在當代古琴音樂領域中，成公亮是別樹一幟的。他承接傳統卻勇於創新，在新與舊之間獨創出嚴謹、令人讚歎的[成式琴樂美學]。先後師承自梅庵派大師劉景韶和廣陵派大師張子謙的成公亮，主要在廣陵琴派傳統的基礎上形成自己的風格，以自心對琴樂的濡沫體認，表達對大自然的感受和對人生的思考，或溫潤柔情，或熾烈深沉，具有深細的人情味。其修養深厚又直接取源心靈的演奏，被日本當代哲人加藤週一認爲是表現了[內心情感的極致]。 在琴學理論方面，成公亮持續發表各種論述，認真並不間斷地針對琴曲、琴派、琴譜、琴人等歷史源流資料進行研究及考據，並不因已成一家而停止對專業領域的各項論證，此勤益精神也讓他獲得樂界的普遍尊崇。 琴曲打譜及創作不輟是成公亮另外讓人蕭然生敬的兩項成就。侵淫於三千年前的古老藝術，他以一顆同調的靈魂打出[文王操]、[孤竹君]等七首古老琴譜，讓千年琴音得以藉由當代琴人之手再次回趟，在琴樂藝術上居功厥偉。 創作上的新聲同樣讓人讚歎。幾首至今膾炙人口的創作曲如古琴套曲《袍修羅蘭》、古箏曲[伊犁河畔]、二胡曲[水鄉行]，以及持續中的演奏錄音作品，都讓成公亮的音樂獨步琴壇。