王羽佳

Boston Symphony Orchestra

Andris Nelsons

Shostakovich: The Piano Concertos; Solo Works

Shostakovich: 24 Preludes and Fugues, Op. 87: No. 2a, Prelude in A Minor

Baiba Skride

馬友友

Shostakovich: Symphonies; Concertos; Lady Macbeth of Mtsensk District

Shostakovich: Piano Concerto No. 2 in F Major, Op. 102: II. Andante

Cécile Lartigau

Messiaen: Turangalîla-Symphonie

Messiaen: Turangalîla-Symphonie: V. Joie du sang des étoiles

The Vienna Recital

Kapustin: 24 Jazz Preludes, Op. 53: No. 10

Glass: Études: No. 6

Scriabin: Piano Sonata No. 3 in F-Sharp Minor, Op. 23: III. Andante

Schoenberg: Suite for Piano, Op. 25: VI. Gigue (Musical Moments)

Los Angeles Philharmonic Orchestra

Gustavo Dudamel

Rachmaninoff: The Piano Concertos & Paganini Rhapsody

Yuja Wang - The Verbier Festival Debut Recital 2008 (Live)

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Op. 61, MWV M 13: I. Scherzo (Arr. Rachmaninoff for Piano) (Live)

Rachmaninoff: Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43: Var. 18. Andante cantabile

The Louisville Orchestra

Teddy Abrams

The American Project

Martha Argerich & Alexandre Rabinovitch

Rodion Shchedrin

Roland Pöntinen

The Verbier Festival Celebrates Rodion Shchedrin At Ninety (Live)

Andreas Ottensamer

Gautier Capucon

Rachmaninoff & Brahms

Brahms: Clarinet Trio in A Minor, Op. 114: I. Allegro

Brahms: Cello Sonata No. 1 in E Minor, Op. 38: I. Allegro non troppo

Márquez: Danzón No. 2 (Transcr. Gómez-Tagle for Piano) (Musical Moments)

Verbier Festival Orchestra

Kurt Masur

Kirill Troussov

Yuja Wang Plays Mendelssohn (Live)

Rachmaninoff: Cello Sonata in G Minor, Op. 19

Julien Quentin

Schumann Quartett

Blue Hour: Mendelssohn Edition

Lynn Harrell

Rachmaninov: Cello Sonata in G Minor, Op. 19 (Live from Verbier Festival / 2008)

Rachmaninov: Cello Sonata in G Minor, Op. 19: III. Andante

Rachmaninov: 14 Romances, Op. 34: No. 14 Vocalise (Arr. Kocsis for Piano)

John Adams: Must the Devil Have All the Good Tunes?

Adams: China Gates

Adams: Must the Devil Have All the Good Tunes?: III. Piú mosso: Obsession / Swing

Franck & Chopin: Cello Sonatas

Horowitz: Variations on a Theme from Bizet's "Carmen"

Berliner Philharmoniker

Mariss Jansons

Blue Hour – Weber, Brahms, Mendelssohn

Weber: Grand Duo Concertant, Op. 48, J. 204: 3. Rondo. Allegro

The Berlin Recital

Mendelssohn: Lieder ohne Worte, Op. 67: No. 2 Allegro leggiero (Arr. for Clarinet and Piano by Ottensamer)

Rachmaninov: Prelude in G Minor, Op. 23, No. 5

The Berlin Recital – Encores

Ray Chen

Tonhalle-Orchester Zürich

Lionel Bringuier

Ravel: Complete Orchestral Works

Ravel

著名钢琴家王羽佳（Yuja Wang）将与波士顿交响乐团（BSO）及指挥安德里斯·尼尔森斯（Andris Nelsons）携手推出专辑《肖斯塔科维奇：钢琴协奏曲与独奏作品》。该专辑不仅是波士顿交响乐团历时十年的格莱美奖获奖“肖斯塔科维奇全辑”系列的收官之作，更特别纪念肖斯塔科维奇逝世50周年。该专辑将于2025年5月2日发行，收录了肖斯塔科维奇两部风格鲜明的钢琴协奏曲——C小调第一钢琴协奏曲与F大调第二钢琴协奏曲。此外，专辑还收录了王羽佳精选自肖斯塔科维奇作品34号与87号中的六首《前奏曲与赋格》，为听众展现作曲家更为内敛的钢琴世界。第二支单曲4月11日上线。

波士顿交响乐团及其音乐总监安德里斯·尼尔森斯共同庆祝合作十周年以及作曲家肖斯塔科维奇逝世五十周年，共同呈现备受赞誉的肖斯塔科维奇交响曲全集。这套合辑还包含以下全新录音：肖斯塔科维奇完整的钢琴、小提琴和大提琴协奏曲，由独奏家王羽佳、拜巴·斯克里德和马友友倾情演绎；以及他的歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》，由克里斯汀·奥博莱斯、布伦登·冈内尔、彼得·霍尔和君特·格罗伊斯伯克主演。

《Messiaen: Turangalîla-Symphonie》以法国作曲家梅西安史诗般的音乐宇宙为核心，集结钢琴家王羽佳魔幻般的触键技巧与Cécile Lartigau标志性的电子琴音浪。这部十乐章巨作由波士顿交响乐团在安德里斯·尼尔森斯执棒下，通过狂暴的打击乐群、繁复的鸟鸣式旋律织体，构筑出兼具神秘主义狂喜与原始生命能量的声学奇观。作品标题"Turangalîla"取自梵语词汇，意指"时间之舞"与"爱之欢愉"，弦乐组在尼尔森斯精确把控的弹性速度中，与钢琴、电子琴展开贯穿三个音乐维度的对话——从宇宙星云的混沌轰鸣到热带雨林的神经质震颤，这部立体声录音完整重现了战后现代派音乐最具感官冲击力的听觉图腾。

2023年格莱美奖提名的钢琴家王羽佳（Yuja Wang）通过她在2022年维也纳独奏会上广受赞誉的多样化节目，展示了她非凡的演绎范围。这位明星钢琴家在乔治·利盖蒂（György Ligeti）和尼古拉·卡普斯汀（Nikolai Kapustin）鲜为人知的作品中展现了她热烈的技巧，在路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）和亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）的杰作中展现了她成熟的音乐性，以及她在艾萨克·阿尔贝尼兹（Isaac Albéniz）的绝美小品中的想象力。从克里斯托夫·威利巴尔德·格鲁克（Christoph Willibald Gluck）到菲利普·格拉斯（Philipp Glass），王羽佳以跨越音乐历史的精湛返场曲目结束。她的演奏定义了技术精湛和演绎精致，同时从未失去任何情感。这类似于一个包含多位艺术家作品的画廊展览，策展人仔细考虑了场地的尺寸和每幅画的大小。因此，王羽佳挑战性的演出顺序中的高峰和低谷由一种可感知的有机流动和累积动力感所支配。

《Kapustin: 24 Jazz Preludes, Op. 53: No. 10》集结了当代钢琴家王羽佳对俄式爵士的先锋诠释。这场酣畅淋漓的演奏以作曲家尼古拉·卡普斯汀的实验精神为基底，将爵士乐的自由肌理注入古典音乐的精密结构。王羽佳以标志性的炫技性触键，在摇摆律动与对位织体间踩出令人屏息的平衡——左手游走于蓝调音阶的即兴感，右手却精准复刻巴洛克式装饰音。尤其在第十号前奏曲中，半音阶滑奏如液态金属流淌，复合节拍构建出螺旋上升的听觉迷宫。专辑颠覆了传统钢琴曲集的学院气质，让爵士的呼吸穿透乐谱，在黑白琴键上迸发出火花四溅的即兴魅力。

《Rachmaninoff: The Piano Concertos & Paganini Rhapsody》如同一部钢琴技法的百科全书，在Gustavo Dudamel执棒的洛杉矶爱乐乐团恢弘声场中，王羽佳以极具雕塑感的触键解构了拉赫玛尼诺夫五部传世之作。录音捕捉到音乐会现场的气流震颤，从第二协奏曲开篇的钟鸣式和弦到帕格尼尼主题狂想曲第18变奏的极弱音处理，钢琴家与指挥家搭建起精密的声音建筑——铜管声部如雾霭升腾，弦乐织体则在钢琴琶溪冲刷下闪烁出珐琅质光泽。王羽佳的演奏既保持着学院派的技术洁癖，又在自由速度中迸发出爵士即兴般的酣畅，特别是在第三协奏曲华彩段落的八度音群冲刺中，达成了机械精密与热血贲张的量子纠缠。

众星云集的维尔比耶音乐节不只是古典音乐爱好者的音乐盛宴，也是古典音乐界众多艺术家十分向往的舞台。创立于1994年的瑞士维尔比耶音乐节从来不缺少大师和明星的身影，能够在这个星光熠熠的舞台上挥洒才情，对于音乐家而言称得上是无上荣誉。

来自中国的青年钢琴演奏家王羽佳自2008年首次亮相维尔比耶音乐节后，便成为了音乐节少有的、几乎每年都受邀参演的艺术家。这里给大家呈现的音乐会，便是她令听众赞叹不已的2008年在维尔比耶的首演。

音乐会选择了利盖蒂的《练习曲》作为开场，李斯特的《B小调奏鸣曲》紧随其后，艰深的键盘技巧和复杂的作品内涵在王羽佳高度理性地控制下清晰呈现。其后演奏的由里姆斯基—科萨柯夫创作的、钢琴大师齐夫拉改编的名作《野蜂飞舞》以迫近极限的速度精准完成，体现了独奏家堪称完美的技术。在俄罗斯作曲家斯克里亚宾内省沉郁的《第二号钢琴奏鸣曲》中，王羽佳对俄罗斯作曲家作品内涵的熟稔把握，呈现出与年龄不相称的老道与成熟。最后一曲拉威尔《圆舞曲》灵动明丽，为整场音乐会带来不一样的色彩。

著名钢琴家王羽佳于3月10日发行新专辑《The American Project》，新专辑包括羽佳的朋友泰迪·艾布拉姆斯Teddy Abrams专门为她创作的一部新作品（世界首演），钢琴家的独奏令人眼花缭乱。这部作品最初计划是羽佳演奏格什温的《蓝色狂想曲》的搭配曲目，最终成为了一部35分钟长的独立的钢琴协奏曲。专辑还收录了另一位羽佳的好友、指挥大师迈克尔·蒂尔森·托马斯Michael Tilson Thomas（旧金山交响乐团荣誉音乐总监）为这位明星钢琴家创作的炫技作品《你经常来这里吗》。两部作品均由羽佳与路易斯维尔管弦乐团录制，乐团音乐总监艾布拉姆斯指挥。

钢琴家王羽佳、单簧管演奏家安德烈斯·奥登萨默和大提琴家戈蒂埃·卡普松在世界各地举行演出，为他们赢得了“超级三重奏”的美誉，同时体现了三位艺术家之间本能的近乎心灵感应的音乐交流纽带。 他们为DG录制的第一张专辑将于2022年9月2日发行，记录了他们之间非同寻常的默契。

钢琴家王羽佳、单簧管演奏家安德烈斯·奥登萨默和大提琴家戈蒂埃·卡普松在世界各地举行演出，为他们赢得了“超级三重奏”的美誉，同时体现了三位艺术家之间本能的近乎心灵感应的音乐交流纽带。 他们为DG录制的第一张专辑将于2022年9月2日发行，记录了他们之间非同寻常的融洽。专辑首支单曲由王羽佳与大提琴家戈蒂埃·卡普松合作带来《勃拉姆斯 E小调第一大提琴奏鸣曲 第一乐章》于7月1日抢先发布！

王羽佳与她的挚友大提琴家Gautier Capuçon再度携手，为乐迷带来由二人合作演绎的拉赫玛尼诺夫G小调钢琴和大提琴奏鸣曲。这部4乐章的奏鸣曲作品很好展现了俄罗斯浪漫主义时期音乐的风格，在拉赫玛尼诺夫之前，很少有作曲家可以如此深刻地展示大提琴这件乐器的深度、力量与柔美。对于王羽佳与Gautier Capuçon的合作，英国《卫报》评价说“不是两位优秀的艺术家就一定可以组成一个很棒的双人组合，但是王羽佳与Gautier Capuçon之间碰撞出绝妙的艺术火花”。

DG希望用一些珍贵的“音乐时刻”来丰富大众的日常生活，尤其在现在这个特殊的时刻，用“音乐时刻”来回馈越来越多的古典音乐爱好者，本支单曲是DG全新计划“Musical Moments”中的第二支单曲。

王羽佳的音乐哲学既简单又复杂。“我想把所有的生活都与音乐联系起来，”她这样告诉英国资深评论家菲奥娜·马多克斯（Fiona Maddocks）。这位出生于北京的钢琴家为DG录制的最新专辑今年夏天在柏林爱乐大厅的室内乐厅现场录制，期间羽佳在北美和欧洲安排了广泛的巡演，将于11月23日全球发行（DG 4836280）。
DG还制作了柏林音乐会的返场作品，发行了一张EP，涵盖了从尼古拉·卡普斯汀（Nikolai Kapustin）的略带爵士乐色彩的Toccatina到怀尔德改编柴可夫斯基的《天鹅湖》选曲。

新专辑捕捉到了拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾和利盖蒂音乐的炽热，前三位俄罗斯人堪称20世纪末最伟大的作曲家之列。

俄罗斯音乐打开了王羽佳对古典音乐的心门。当她还是婴儿的时候，就看着身为舞蹈演员的妈妈排练《天鹅湖》。后来当她第一次遇到柴可夫斯基作品，这段美好的经历引起了很长一段时间的共鸣。她开始在家里挑选钢琴上能演奏的旋律，这是父母的结婚礼物。六岁时她接受了第一次钢琴课。

俄罗斯的艺术和文化深深影响中国，从东北的哈尔滨到太平洋沿岸的上海，受过俄式训练的音乐家随处可见。羽佳的第一位钢琴老师，从7岁到14岁，跟一位来自俄罗斯钢琴学派的老师学习。“我的老师讲了很多钢琴发音，她真的很喜欢钢琴家基辛，所以我九岁的时候就听了他所有的肖邦唱片。我的老师也喜欢阿格里奇，而我喜欢科托，我发现他非常诗意，非常鼓舞人心。霍洛维茨对我来说，（我不在乎别人怎么想）他太吸引人了。还有拉赫玛尼诺夫，演奏非常真诚。“

在中央音乐学院学习五年以及卡尔加里音乐学院的天才青年学院度过了一段改变一生的时光之后，羽佳被邀请进入著名的费城柯蒂斯音乐学院。她的导师包括莱昂·弗莱舍（Leon Flisher）和加里·格拉夫曼（Gary Graffman），后者是俄罗斯裔美国钢琴家伊莎贝尔·温格洛娃（Isabelle Vengerova）的学生。

在柯蒂斯期间，俄罗斯音乐从未远离羽佳的手指。2007年，她代替阿格里奇，与波士顿交响乐团合作演奏柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，并在两年后的DG专辑中收录了斯克里亚宾的《幻想奏鸣曲》，接着录制了拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的钢琴协奏曲，以及斯克里亚宾和斯特拉文斯基的独奏作品。

羽佳说：“这些俄罗斯作品可以激发我们所有人的每一种情感和怀旧情绪，让我们感到真正的人性。与此同时，它们似乎比生命还要大，比我们更重要，但也很有趣。每个作曲家之间都有区别，这一点在这张新专辑中很清楚。普罗科菲耶夫是如此黑暗和强大，仿佛是腐蚀性和酸性的。拉赫玛尼诺夫只是纯粹的浪漫，或者说有点夸张，但并不是很多愁善感。斯克里亚宾是一个完全不同的世界。”

羽佳还选择了利盖蒂1985年至1994年创作的三首极简音乐，将斯克里亚宾1913年的《第十钢琴奏鸣曲》和普罗科菲耶夫的《B大调第八钢琴奏鸣曲》联系在一起，这是普罗创作的最后一首战争奏鸣曲，由埃米尔吉尔尔斯在1944年12月首演。

 

专辑《柏林独奏会》以拉赫玛尼诺夫最著名的作品之一《g小调前奏曲》作品23 第5号开头，充满了庄严，唤起了人们对俄罗斯钢琴学派的两位巨人吉列尔斯与里赫特的回忆。此外还包括拉赫玛尼诺夫的《c小调音画练习曲》作品39第1号、动荡不安的作品33第3号和寻根式的前奏曲作品32第10号。

王羽佳对俄罗斯音乐的亲和力反映了她的气质和情感。“生活中总会有情绪，我对音乐的反应比任何事情都强烈，好像我需要营养似的。”她说，表演的经历总是充满焦虑和愉快、恐惧和欢乐、怀疑和信念。“紧张、挣扎、探索让人感到不舒服。这也可能是演奏神话的来源，尽管这让我感觉很糟糕。然而，弹钢琴总是如此动人，如此有生理反应，这也是如此多的情感发生得来由。我演奏的每一首曲子都必须有自己的声音、自己的诠释。至少有一种不同的方法诠释音乐，这就是为什么一遍又一遍地弹奏同一首曲子从来都不无聊的原因，因为你会从不同的角度看待它。”

**IG Track: (Lieder ohne Worte & »Wie Melodien zieht es mir«) & Nicolai Popov** 
·Beautiful and deeply emotional romantic pieces by Brahms and Mendelssohn;And the virtuosic Grand Duo and Concerto by Weber. 
·This is music to wallow and float in beauty, performed by the world's leading clarinetist, Andreas Ottensamer.
·Presenting a well-known, easy-listenable, romantic repertoire with new arrangements, this is the first ever chamber music recording of Andreas and Yuja Wang- a perfect match in every sense of artistry. Fillers for clarinet and piano are real gems of romantic music and highly suitable for streaming.
·For this piece, Andreas is accompanied by one of the leading orchestras in the world - the Berliner Philharmoniker under the baton of legendary Mariss Jansons.
**专辑《蓝色时光》首支预热歌曲“我的思绪如乐曲一般”选自《无词歌》** 
·专辑《蓝色时光》包括勃拉姆斯和门德尔松的动听的浪漫主义作品；以及韦伯传奇二重奏与协奏曲；
·专辑不仅呈现了耳熟能详的经典浪漫作品，奥登萨默更是亲自改编；此次也是奥登萨默和王羽佳首次作为室内乐合作录制，完美的男神女神配搭，绝赞艺术佳作；单簧管与钢琴是演奏浪漫作品的不二之选；
·专辑更是由世界顶尖乐团柏林爱乐担任协奏，杨松斯大师执棒！

捕捉色彩斑斓的协奏曲光影——羽佳演奏拉威尔

拉威尔的音乐，简单来说，是独特的——钢琴家王羽佳洞悉个中缘由：“我认为，它不但有着瑞士手表般的精准性，但升华到了更高层次，它在讲述快乐，简单与纯粹。”

融合爵士韵律，具有感性美与强烈的生命力，拉威尔这两部钢琴协奏曲很好地展现出羽佳所理解的“完美”， 在她10月发行的新专辑中可以听到，专辑同时收录福莱的一首原始版钢琴独奏作品《升F调叙事曲，Op.19》。羽佳于今年春天录制完成全部三首曲目——协奏曲是与苏黎世市政厅管弦合作演奏的，早在2000年，羽佳15岁的时候，正是与这支乐团一起完成了她在欧洲的首场演出，而在刚刚过去的乐季中，羽佳也是这支乐团的驻团艺术家。此次执棒的是指挥界新星，年轻的法国指挥家莱昂内尔•布林古伊尔。他在2005年第49届贝桑松国际青年指挥大赛中一举夺魁并拿下“最佳人气奖”。2012年，时年26岁的布林古伊尔成为苏黎世市政厅管弦乐团的首席指挥兼音乐总监。目前他与乐团着手为DG录制拉威尔的全部管弦乐作品。

自2008年起，羽佳与布林古伊尔便合作不断，当年羽佳与瑞典广播交响乐团合作演奏《普罗科菲耶夫：第二钢琴协奏曲》时，担任指挥的正是布林古伊尔。在拉威尔计划后——羽佳首次以唱片形式探索法国作品——两人将于11月前往美国洛杉矶与洛杉矶爱乐乐团共同演绎《莫扎特：第九钢琴协奏曲“茱侬”》。

拉威尔这部著名的G大调钢琴协奏曲，以及大众相对陌生的D大调左手钢琴协奏曲，都深受爵士乐的影响——作曲家于1928年在北美地区展开了一场为期四个月的爵士乐巡演，这期间他加入哈莱姆(由乔治•格什温陪同)以及新奥尔良的爵士俱乐部。这之后的1929至1931年间，拉威尔同时谱写两部作品，他原本打算亲自在首演时弹奏G大调协奏曲，结果却是由玛格丽特•朗代劳，拉威尔担任指挥，一部分是因为他当时正在加紧为左手钢琴协奏曲收尾，这是受奥地利钢琴家保罗•维特根斯坦委托而作的作品，维特根斯坦在一战期间失去了右手。两部协奏曲在风格上极为不同，D大调协奏曲黑暗而深沉，G大调协奏曲则顽皮得多，有一种莫扎特式的清晰，并且吸收了圣桑音乐风格上的莹润剔透——无独有偶，福莱的叙事曲也有着异曲同工之妙。G大调协奏曲亦是羽佳本人的最爱的作品，这是她与管弦乐团合作演出的第一部作品。

2007年，羽佳与波士顿交响乐团合作的首演音乐会取得热烈反响，之后她便开启了自己非比寻常的职业生涯，与世界顶尖乐团固定合作，并随团赴美洲、亚洲及欧洲地区巡演。2009年签约DG以来，陆续发行了6张唱片，最近的一张专辑呈现的是拉赫玛尼诺夫与普罗科夫的协奏曲作品。（“与生俱来的天赋”——《南佛罗里达古典乐评论》）

王羽佳很快会与旧金山交响乐团在旧金山当地演出，之后与乐团一道参加爱丁堡艺术节及BBC逍遥音乐节，随后参加在威斯巴登、布加勒斯特、卢塞恩、卢森堡、阿姆斯特丹和巴黎举办的音乐节。2月，她与维也纳爱乐首次合作在慕尼黑及巴黎上演莫扎特:第九钢琴协奏曲《茱侬》，担任指挥的是瓦列里•捷吉耶夫。接下来的乐季中两点包括：与皇家音乐厅管弦乐团及指挥家古斯塔夫•希梅诺（演奏柴科夫斯基第二钢琴协奏曲）一同赴亚洲巡演；5月在卡内基音乐厅的举办钢琴独奏会；6月与指挥家布林古伊尔、圣塞西莉亚音乐学院管弦乐团合作，演奏拉威尔的两部协奏曲。

舞台上的羽佳有着独特的音乐性以及时尚的装扮，她不仅受到音乐界的认可，更成为国际时尚杂志的宠儿。羽佳既是坦威钢琴家又是劳力士的品牌大使。她所弹奏的《野蜂飞舞》视频在YouTube有着近4百万次浏览量。互联网的轰动，伴随而来的粉丝效应，使她注定会将充满活力的拉威尔音乐展现在全新观众的眼前。

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