林墨

擱淺的魚

嘻嘻呵呵嘿嘿哈哈

逃往夏夜的星空

扭蛋機

狂歡天才

綠色的風

又是一天

前哨

其實你不懂我的心

Make Me Wanna

言淺情深

海上 地上 天上

孫亦航

雙星記

「遊過 狂風 巨浪 席捲 的黑夜
遊向 從我 到你 渺茫 的終點」

當太陽沉入海的背面，當星光再次亮起鋪成道路。那個被循環了無數遍的，關於靠近與凝視的願望，早已在時間的漫長泅渡裏，成為心底沉澱的所有勇敢。

林墨2025全新EP《嘻嘻呵呵嘿嘿哈哈》以人類笑容中露出的牙齒為創意火花，將微笑的門牙、輕笑的虎牙、大笑的磨牙與仰天大笑的智齒，巧妙對應多元音樂風格，構建出一套專屬年輕人的「快樂音階」，用音樂語言解構並重塑當代人對快樂的多維感知。

EP中的四首單曲，分別刻畫了四種情感面向：

1. 《逃往夏夜的星空》
   在狂歡散場、燈火闌珊之後，這首歌潛入更私密的情感隧道。它將Z世代面對離別時的微妙心境，凝練成一場浪漫出逃——並非為了躲避，而是帶着所有未完成的約定，奔向能讓回憶重燃的星空。林墨的聲線在剋制與迸發間遊走，與吉他清音和流淌的鼓點共同打撈那些“電光石火”的永恆瞬間。
2. 《早八毀滅世界》
   這是每個“睏意”靈魂的賽博戰友與終極嘴替。當鬧鐘響起，靈魂與棉被私奔，身體卻不得不在早八課堂、高峰地鐵和領導的奪命Call中“反覆去世”。這首歌以躁動節奏融入當代人的絕望心聲, 配合酣暢淋漓喪心病狂的音效設計成為你擠在地鐵裏的白日夢、坐在會議室裏的顱內小劇場，讓你理直氣壯地喊出“溜啦溜啦溜啦！”，是當代牛馬們最響亮、最解壓的BGM。
3. 《扭蛋機》
   將世界比喻成一個巨大的扭蛋機，邀請每位聽眾以玩家心態進入人生遊戲。厭倦了無聊生活？那就從“逃離摩天大樓”的新手任務開始，在動態小地圖般的世界裏收集硬幣，完成扭蛋挑戰。歌曲用充滿顆粒感的吉他掃弦與跳躍合成器，勾勒出「掙脱日常→擁抱驚喜→重構快樂座標」的聽覺敍事，傳遞盡興體驗、笑對未知的生存哲學。
4. 《狂歡天才》
   作為EP的快樂序曲，它將“家門口的狂歡”化作具體音樂場景。無需華麗舞台與身份標籤，推開家門即可加入這場以快樂為唯一入場券的派對。歌曲以輕快Pluck音色串聯起“加載PS5”、“可樂加冰塊”等日常狂歡符號，用“Gonna be alright”的旋律與“Give me five”的互動感，打破社交邊界，讓E人盡情釋放，I人舒適自在，拯救所有不愉快。

從靜謐的夏夜出逃，到對抗晨間困局的躁動；從擁抱未知的玩家心態，到即刻加入的身邊派對——這套「快樂音階」的終極答案便是：真正的狂歡天才，懂得讓每一種笑容，都在生活的恰當之處，清脆地響起。

林墨2025全新EP第二首單曲《扭蛋機》，延續「嘻嘻呵呵嘿嘿哈哈」的創意原點，將扭蛋機這一充滿驚喜與未知的日常事物，幻化成跳動的音符，為聽眾奏響一曲別樣的快樂旋律。

《扭蛋機》將世界比喻成一個巨大的扭蛋機，當我們懷着一種玩家心態去過我們的人生，所有的未知就像藏在扭蛋裏的驚喜或者驚嚇，隱藏款又或者是一場空，都不過是遊戲的瞬間體驗而已。

整首歌以行進感展現歌詞動態，每個聽眾都是進入這個扭蛋遊戲的玩家：從初識時厭倦無聊生活的地球叛逃者，到新手任務逃離摩天大樓，再到世界變成動態小地圖，玩家必須收集硬幣，完成扭蛋挑戰，繼續前行。這樣的遊戲狀態，對應到Z世代對人生態度：每一次嘗試的結果是好是壞，都不重要，重要的是遊戲體驗是盡興是過癮。

《扭蛋機》以吉他音色為靈感切入點，用充滿顆粒感的掃弦和跳躍的合成器勾勒出「掙脱日常→擁抱驚喜→重構快樂座標」的聽覺敍事，傳遞Z世代在不確定中尋找確定感的生存哲學。節奏上採用清脆鼓點，像心跳般穩定，奠定期待基調，配合輕快絃樂撥奏，呼應歌詞中微小期待的描繪，生動展現人們面對未知時內心的雀躍與憧憬。

製作上沿用《狂歡天才》pluck音色的歡快可愛特點，同時加入夢幻色彩，彷彿訴説扭蛋裏藏着的純真夢想。鼓點混音突出敲擊質感，使歌曲動態起伏精準，高潮部分音量飽滿釋放快樂情緒，段落銜接處巧妙弱化處理過渡自然流暢，如同一次舒適的扭蛋體驗。

親愛的玩家，人生這場遊戲，祝你玩得愉快，玩得開心！

林墨2025年全新EP以「嘻嘻呵呵嘿嘿哈哈」為創意原點，將人類不同笑容中露出的牙齒比作鋼琴按鍵——微笑時的門牙、輕笑時的虎牙、大笑時的磨牙、仰天大笑時的智齒，分別對應幾種不同充滿生活感的音樂風格，構建起專屬年輕人的「快樂音階」以多元音樂語言解構當代人對快樂的多維感知。

《狂歡天才》作為EP首支釋出單曲，《狂歡天才》將“家門口的狂歡”化作具象化的音樂場景——無需華麗舞台，無需身份標籤，只需推開家門，就能加入這場以快樂為唯一入場券的派對。

這個世界上有各種各樣的天才，有的人擅長處理工作，有的人擅長研究學科，有的人擅長把日常生活打理得井井有條，而有的人則擅長狂歡。當音樂化作律動的節拍，主動邀請朋友們搭乘而來，一起加入這場不瘋不痛快的派對。

歌曲以輕快律動為引，運用Plunk音色串聯日常狂歡符號以高頻明亮的彈撥質感打破“派對必華麗”的固有印象，用貼近生活的音樂肌理構建“家門口的快樂飛地”。用“加載PS5”“可樂加冰塊”“狼人殺局”等日常元素勾勒出朋友相聚的鬆弛氛圍，更以“戀愛的/單身的/感性的/理性的/地球人或外星人”的無差別號召，打破社交邊界：在這裏，E人可以盡情釋放熱情，I人能在角落找到舒適區，所有人都能在“快樂接力賽”的節奏中卸下壓力，跟着“Gonna be alright”的旋律搖擺，讓“狂歡天才”用最本真的快樂能量，在這裏拯救你的不愉快。當副歌“Give me five”的互動感旋律響起，林墨用音樂搭建的“快樂地帶”正式向所有人開放：無論你是誰，都能在這裏找到屬於自己的狂歡節奏，讓平凡日常在笑聲中綻放成獨特的狂歡樂章。

跟隨《狂歡天才》加入這場不設限的快樂派對，讓笑容成為解鎖生活驚喜的萬能密鑰！

《綠色的風》EP 以森林為背景，描繪了一片靜謐而悠揚的自然景象。這裏萬物安靜，彷彿生命在此獲得了新的滋養與自然的補給。這種氛圍反映在林墨身上——如同森林般藴含着奇妙的生命力與舒適感。當旋律響起時，彷彿置身於森林之中，忘卻外界的紛擾，在森林中盡情撒歡、自由奔跑，感受微風自在輕柔地吹拂着皮膚。

1. 又是一天：
   整首歌曲以清新的旋律和純淨的嗓音勾勒出富有詩意的音樂畫卷，用輕柔悠揚的歌聲描繪生活痕跡，用浪漫繾綣的文字講述少年故事。

"Let it be let it be oh let it be"的輕唱，宛如一陣温柔的微風，呼喚順其自然、享受生命的美好。在黑夜中融化、流淌在星空之間：是離開故土、追尋夢想的勇氣。整首歌曲是關於勇敢、自由和追求的詩篇，以強烈的生命力給人感染、傳遞着順其自然的豁達心態。直面生活的不確定性，接納一切的發生，藴含着對於自由、流動生活的嚮往。"循着星光裏的温柔，來不及長大卻還往前走"是對於內心柔軟之處的坦誠：面對生活的變遷，仍選擇繼續前行，把握住每一個屬於自己的時刻。

編曲上極富巧思，清澈的少年嗓音與悠揚旋律相互交織，打破以往繁複點綴的編曲，採用簡單的吉他結合軍鼓以清新簡約的風格勾勒出小王子般的唯美畫面。以悠揚的吉他和清爽的嗓音為主線，將林墨的情感傳達得絲絲入扣。用簡單純淨的旋律，描繪了一段關於勇敢、自由和追求的故事。

整首歌以豐富的生命力彰顯着對於勇敢、自由的追求，將林墨的音樂旅程與小王子般的心靈冒險相呼應。《又是一天》寓意着又是滿懷期待的嶄新的一天，不僅是林墨生日契機下翻開的新一頁，也是加盟華納音樂後開啓的一段新旅程。

2. 綠色的風：
   主打曲《綠色的風》在悠揚的前奏中描繪了一種在大自然中自在遨遊的感受：草地上自由打滾，釋放腦海中的跳脱思想，隨風而行，感受自然的自由和寧靜。

悠揚的前奏帶領聽眾進入一個充滿清新氣息的音樂世界。輕鬆的音樂節奏彷彿一陣微風，緩緩地吹拂着聽眾的心靈。“讓風兜向你身邊，閉上眼忘了時間”、將聽眾帶入了一片綠色的畫面，彷彿置身於無邊的草地中，遠離城市的喧囂。隨之而來的旋律柔和而流暢，像是自然界的聲響，讓人不由自主地放鬆身心，釋放腦海中的跳脱思想，隨風而行。

在編曲方面，歌曲別出心裁地融合了Dreampop的元素，簡潔而精緻的音效設計讓整首歌充滿了夢幻般的質感。馬林巴的回聲效果和電子合成器的點綴，為歌曲增添了層次感，使聽眾彷彿置身於一個虛幻的森林之中，感受着每一絲風的輕撫。馬林巴琴音的迴盪彷彿是自然界的回聲，電子合成器的點綴則為歌曲帶來了現代感與夢幻感的完美結合。

林墨《綠色的風》，用悠揚的旋律富有詩意的歌詞帶入一個悠然自得的自然世界，外界的紛擾不必理睬，去自然中吸收養分，感受風吹拂在身上聽樹葉沙沙作響。拋下腦海中繁雜的想法，人羣太吵了去曠野吹風 感受自由與寧靜的美好。

這一刻 就放空 在自然中做一棵樹 吹輕柔的風

3.《花粉力》是一首充滿活力的舞曲，以歡快的節奏和輕鬆的舞步展示了自由、快樂和跳脱的一面。
空氣中瀰漫着快樂的因子，淡金色的花粉在半空飄浮、彷彿在森林中舞蹈，在自然中享受快樂與愜意。歌詞中“Can you be my honey lover，準備好了墜入”輕鬆的氛圍中帶有甜蜜的邀請：跟隨林墨一起墜入淡金色的國度忘卻煩惱，隨半空中的花粉一起起舞，在自然中盡情享受快樂與愜意。
在編曲上融入了豐富的電子舞曲元素，合成器的音色時而清脆時而柔和，與歌曲的主題相得益彰，打造出層次分明且充滿動感的音樂效果。前奏的電子音效彷彿打開了一個夢幻的森林世界，隨着節奏的推進在音色交織營造出一種輕鬆愉悦的氛圍。通過巧妙的音效處理和節奏編排讓整首歌充滿了生命力和動感，帶給人想要跟隨舞動的衝動。

《又是一天》是林墨加入華納音樂的首支單曲同時也是他22歲的生日單曲。整首歌曲以清新的旋律和純淨的嗓音勾勒出富有詩意的音樂畫卷，用輕柔悠揚的歌聲描繪生活痕跡，用浪漫繾綣的文字講述少年故事。
 
"Let it be let it be oh let it be"的輕唱，宛如一陣温柔的微風，呼喚順其自然、享受生命的美好。在黑夜中融化、流淌在星空之間：是離開故土、追尋夢想的勇氣。整首歌曲是關於勇敢、自由和追求的詩篇，以強烈的生命力給人感染、傳遞着順其自然的豁達心態。直面生活的不確定性，接納一切的發生，藴含着對於自由、流動生活的嚮往。"循着星光裏的温柔，來不及長大卻還往前走"是對於內心柔軟之處的坦誠：面對生活的變遷，仍選擇繼續前行，把握住每一個屬於自己的時刻。
 
編曲上極富巧思，清澈的少年嗓音與悠揚旋律相互交織，打破以往繁複點綴的編曲，採用簡單的吉他結合軍鼓以清新簡約的風格勾勒出小王子般的唯美畫面。以悠揚的吉他和清爽的嗓音為主線，將林墨的情感傳達得絲絲入扣。用簡單純淨的旋律，描繪了一段關於勇敢、自由和追求的故事。
 
整首歌以豐富的生命力彰顯着對於勇敢、自由的追求，將林墨的音樂旅程與小王子般的心靈冒險相呼應。《又是一天》寓意着又是滿懷期待的嶄新的一天，不僅是林墨生日契機下翻開的新一頁，也是加盟華納音樂後開啓的一段新旅程。

該曲為大型原創話劇《前哨》主題曲。
         大型原創話劇《前哨》由上海戲劇學院、上海市龍華烈士陵園（龍華烈士紀念館）、上海市擁軍優屬基金會出品。講述了 2020年的上海某大學藝術學院內，導師王近佈置五位研究生排演一部沒有開場也沒有結尾的劇本。劇本講述了上世紀三十年代中國左翼作家聯盟的五位青年作家、共產黨員柔石、胡也頻、李偉森、馮鏗和殷夫的從事文學與革命的光輝事蹟。五位與五烈士年齡相仿的研究生從劇本開始，探素他們的人生與心靈世界，將這時光推回了上世紀三十年代……時代在更迭，希望永存，革命精神也在永續傳承。

光點跳躍在倒影裏，點亮少年的眼睛；
暖陽嵌入海面的雲，少年正與風同行；
當白晝呼嘯而去，獨留下煙火的氣息。
這是屬於少年的假期，隨興而動，隨性而行；
這是少年的秘密基地，隨遇而安，一切由心。

2023年林墨SOLO後的首張個人EP《OAO》，用音樂表達出他最真實、鬆弛的狀態，同時以歌手林墨的身份和所有朋友大聲Say Hi。掌握屬於“我”的遙控器，ON&OFF假期模式隨意切換，去找到生活裏最平常、最實在、最快樂的意義......

《Hi》
“跳過茫茫人海，逆着風”的少年迎面奔來，清亮的人聲一秒觸動聽覺開關，在主歌明朗的律動走向下，電吉他和鼓點緊密交織，“一鍵分享出來”，情緒的空間不斷打開，鮮明的歡樂聲響在“就放聲 say hi”中乾淨利落地收尾，這是對生活的邀請，也是呼喚。 
青春陽光的氛圍，搭配清新活力的聲線，屬於林墨的少年感天然呈現。作為EP的開場曲，這一聲《Hi》，既是人們找到同行夥伴的開場白，也是假日啓動時的那份心潮澎湃。


《OAO》
在電影感十足的Intro之後，故事性的歌詞就此展開，戲劇化的聲效點綴似“摩斯電碼”的“信號”，一路追尋“真相的出口”。拉丁律動帶動關於“To be or not to be”的思考，“OAO”的唱詞似情緒閘閥，在跟隨心意選擇開、關的同時，也對生活的日常做出一系列靈魂發問。
不斷變奏的音樂行進，結合多種元素的轉接與碰撞，彷彿一直在撥弄聽感的按鈕。作為EP同名的主打歌，《OAO》的顏文字除以表俏皮之外，還有着ON AND OFF的意味存在其中，以此向人們提問：在日常生活中，面對情緒、狀態和選擇，你是否也會跟隨心意去決定自己“開”或“關”呢？

《白色》

穿越盛夏的温度，跟隨林墨的音樂一起抵達漂浮的海岸。吉他的旋律指引着陽光的暖，合成器與實錄器樂營造的迷離感恍若抵達夢的彼岸。在OFF狀態下，從這片靜謐的角落裏尋到了成長的碎片，不知不覺間，正逐漸拼起一張隨風張滿的帆。

鼓組敲出少年內心的答案，在失真吉他等長線條樂器與和聲在副歌處交織，引着情緒飄向遠方，過往似海面盛放的煙火，音樂在舒緩的吟唱中收尾，心事星星點點地散開，只留一抹隨心放空的白。

跟隨林墨的温柔聲線穿梭在極具情緒畫面的編曲裏，歌詞如夢般牽引着思緒，一切由心，隨遇而安。 作為EP《OAO》的收尾曲，一起感受《白色》裏OFF的狀態，感受獨屬於少年的秘密基地。

《Make me wanna》由音樂製作人郭文昊文為林墨量身打造
「鬥志昂揚 飛躍屏障 展露光芒 用力高唱」
夢想不會發光，勇往直前追夢的你熠熠生輝才把夢照亮。
林墨通過音樂再出發，帶着熱愛奔赴一切未知美好，步履不停！
傑思原創，音你響亮！

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