謝天笑

趙牧陽

暗物质乐队

東棉花七號

備份筆記Ghostnote+

腦濁樂隊

蘇菲花園

韓泰陽與太陽不能

大粉樂隊

四夕允千

薑昕

王喂馬

寧ANING

陳念Casee

謝謝你·搖滾季

不會改變

每一個音符

超級本能LIVE

昨天晚上我可能死了

向陽花

是誰把我帶到這裏

埋藏寶藏的地方

把夜晚染黑

釋放

冷血動物

向陽花 (《謝謝你》第一季)

一個指頭

那不是我 演唱會LIVE精選輯

麻園詩人

LF4隆福肆

COLOR樂隊

OPEN MUSIC

搖滾與交響

搖滾與交響 (Live)

Laugh out Loud

女人萬歲

恭喜你

黄禮格

籠中鳥Remix

只有一個願望

古箏雷鬼

《再次來臨》自選輯

腳步聲在靠近（2020年版）

籠中鳥（2020年版）

那不是我

幻覺

謝天笑與冷血動物

《謝謝你》系列並非傳統概念的翻唱或致敬合輯，它是一個更開放更多元的共創計劃——謝天笑釋放自己的詞曲版權，面向全球音樂人開放合作，一起“玩”音樂。
參與《謝謝你·搖滾季》的音樂人、藝術家，既有謝天笑的老友，也有慕名而來的年輕新人。他們將按照自己的喜好和想法，重新演繹謝天笑的經典作品。

趙牧陽和《冷血動物》
已故的傳奇音樂人趙已然（趙老大）非常喜歡謝天笑的作品，認為它們非常富有哲學思想，尤其是《冷血動物》《雁棲湖》《循環的太陽》等2000年左右的這批作品，一直在向周圍朋友推薦。
趙已然的弟弟、有“中國鼓王”之稱的趙牧陽，則更喜歡謝天笑較新的作品，比如《潮起潮落是甚麼都不為》《女人萬歲》《最好的安排》。
在接到《謝謝你》共創計劃的邀請後，趙牧陽為哥哥選擇了《冷血動物》。好友“長臉”提議，用趙已然、趙牧陽“家傳”的秦腔進行演繹，王學科、王鈺棋、佳非等樂手朋友都覺得非常好。於是在錄音時，也用現場同期的方式一氣呵成，完成此作。
這是一次傳統與現代、東方與西方、曲藝與搖滾的一次完美“相遇”，是一次不可思議的偉大改編。
 
暗物質樂隊和《向陽花》
選擇《向陽花》這首歌，樂隊大家都沒有太大爭議。這首歌也是我們目前最耗時最耗力的作品——比暗物質自己的歌要難得多。畢竟《向陽花》原作已是巔峰，天花板就在那，所以大家壓力也挺大。我們的各種器樂、人聲都反覆錄製了五六遍以上，甚至混音已經做完了，我們又有了新想法，於是推翻重錄。混音師和錄音師好幾次都進入到崩潰邊緣……但這一切都值得。
如果説老謝的《向陽花》是太陽下面的向陽花，那麼暗物質的《向陽花》就是月亮下面的向陽花。白天的向陽花，被温暖包裹着，它絢爛又爆裂，藉助着太陽的能量合二為一，向這世間傳送着宇宙深處最不可思議的秘密，代表了永生。夜晚中的向陽花，是修行者眼中的性感舞娘，妖嬈且平靜，孤獨又堅毅，雖看上去不堪一擊卻也擁有與月亮同歸於盡的勇氣，代表了重生。
 
 
東棉花七號和《釋放》
説起謝天笑老師對於我的影響，絕對是至關重要的。大約是在 2008 年我剛上初一，剛完成古典鋼琴考級的我正值音樂的迷茫期，而我母親的音樂學校有幸請到了當時“謝天笑與冷血動物”樂隊的吉他手李昭老師來任教，也是他為我介紹了架子鼓、吉他、貝斯這些現代樂器，並邀請我去看了“謝天笑與冷血動物”星光現場的那次演出。正是因為這場演出，讓我徹底沉迷於搖滾樂的事業，一路走到了今天。
能受邀參與這次共創計劃更是讓我們受寵若驚！於是不假思索、毫無懸念地選擇了我在 12 歲那年第一次接觸到的搖滾樂——謝天笑的《釋放》。
 
Ghostnote+和《把夜晚染黑》
參加“謝謝你”改編合輯，對Ghostnote+樂隊來説最難的部分是選曲。每個人都列出了3-5首，難以敲定。最後，我們決定取重合的部分看看，剛好僅此一首《把夜晚染黑》。
將原曲的速度減半，電子元素和吉他的嘶鳴糅合到一起，再把副歌變成並行的雙聲部，主歌旋律任其滑向舒服的方向。最後塞進一台悠悠然的特雷門琴，將月暈具像化，就完成了Trip- Rock版的《把夜晚染黑》。
Ghostnote+桑泉：“老謝嚇到了年少的我。”
在迷笛學音樂的時候，必聽以及必看老謝。你看到他就在那兒，你想象的所有被音樂、被搖滾樂“嚇到”的樣子，都會出現。聽唱片會興奮，不會被“嚇到”，但是在老謝的現場，一定會被“嚇到”。
Ghostnote+陳曉：“聽他的歌準備期末考試，沒怎麼考好。”
我在一次期末考試的複習期間接觸到謝天笑的前幾張唱片，一邊聽一邊走神想象自己做的音樂會是甚麼樣子。後來看到現場，哇，那是另一件熠熠生輝的事情，充滿了魔力。總的來説，從耳機裏到現場，謝天笑對我是一個挺完整的搖滾樂啓蒙。
 
腦濁樂隊和《埋藏寶藏的地方》
王囝：一轉眼跟天笑相識已經快三十年了。當年演個出，能把吉他彈的只剩兩根弦的斷絃王子，不知甚麼時候開始不再斷絃了。我們這代音樂人對演奏吉他不知為何如此着迷，哪怕只剩一根弦，我們也會痴迷地演奏個不停！特以這首“吉他曲”致敬那個屬於我們、屬於搖滾樂的黃金年代！
 
蘇菲花園樂隊和《是誰把我帶到這裏》
這裏是哪啊？這裏是哪裏！這裏有人嗎！有生命體嗎？有沒有綠植物？有沒有山水湖泊！我看不見！一片漆黑，只能感受到一絲神秘，一絲期待，就像高潮來臨之前的蓄力！音樂聲自遠而近。我看見了陽光、綠植、鳥語花香、精靈、眾僧或是魔教的使者？或是天外來客？是誰把我帶到這裏？是誰啊！幻想！夢境是美好的！在這裏，可以永存於世！更可以不用算命！
 
韓泰陽與太陽不能和《昨天晚上我可能死了》
大家好，我是韓泰陽。這次改編對我意義非凡，因為我是謝天笑老師的狂熱粉絲！我對他的所有歌曲都如數家珍。它們不知道陪我走過了多少個日夜。可以説，沒有謝天笑老師的音樂，我絕不會走上搖滾的道路。所以，這次我的名字能和他的名字並列出現，我的激動之情無以言表！
《昨天晚上我可能死了》是我心目中謝天笑老師最有靈氣的歌曲之一。但我想在這幅已經異常豐富的圖畫上再加進屬於我的顏色，讓它變得更加絢爛。
我再創作的第一步是思考，那“沒有屍體，沒有呼吸”的狀態究竟是甚麼樣——進入瞭如高峰體驗（peak experience）的超個人狀態的人，和自然融為一體，超越了快樂憂愁，可能活着，也可能死了，是一種“超然”的狀態。
為了呈現這種效果，我充分利用了我嗓音的可塑性，加入女中音式的副旋律，與男聲主旋律進行呼應，彷彿是自然與人的對話。結尾增補的段落更加強調了這種“天人感應”。同時，我減少了原曲主歌riff的陰鬱，增加了夢幻感。另一方面，為了製造更強的戲劇性，我的副歌設計得比原曲更重、更瘋狂且增加了旋律性，使得聽感更加豐富。
我很好奇大家聽到這個版本的感受，歡迎大家分享在評論區！最後，感謝大家的聆聽！感謝博山娛樂給我這次機會!更感謝謝天笑老師創造出的這些絕倫音樂，它們是我們賴以為生的精神食糧！讓我們繼續搖滾！
 
大粉樂隊和《向陽花》
有的朋友跟我們提建議不要選擇《向陽花》進行翻唱，因為這是中國搖滾樂史上里程碑般的歌曲。它本身承載了太多的，或者説是太重要的中國搖滾樂的符號。
“《向陽花》就應該是這樣的。”這樣的歌曲之所以成為經典，是因為它充滿着力量，深在其中的信念也很難被複制或者打破，難以攀摹，更難超越。若翻唱有失，還會有損廣大搖滾樂迷對它的嚮往。
但是我們在考慮之後仍然想用大粉自己的音樂語言嘗試去理解這首歌，試解經典。
在此感謝 謝天笑老師的認可和支持。
向陽花可以是洶湧奮起的搖滾戰歌，也可以是在荒原的極光之下，深邃星空中，彷徨靈魂的呢喃低語。在彈唱這首歌時，我們發現，這首歌給人一種奇怪的感覺，藏於悲傷的曲調之中總是有一絲希望，而且這希望又是如此的力大無窮。
在改編靈感出現的那個夜晚，凌晨四點，一個人走在北京的路上，微弱的光撒在身邊，城市的天際線沒有一個人，此刻的我是自由的，可以獨自倚在人行天橋橋欄上，吹着晨風，帶着耳機，放鬆下來，陷入自己的回憶，回憶夢想曾偷偷來到年輕夢裏，卻又悄悄溜走。
回憶曾經的怦然心動和失而復得的欣喜。某個人某段事，也像走馬燈一樣浮現出來。
凌晨五點，撒旦的女兒動了心，走時紅了眼。
我們希望，這是一束屬於大粉的，屬於此時正在仰望星空的人，靜待開放的向陽花。
 
四夕允千樂隊和《昨天晚上我可能死了》
搖滾從來也不是我的音樂啓蒙，小時候被家裏逼着學鋼琴，那時候彈的全是古典。後來長大了喜歡電影動漫和遊戲，聽的全是電影動漫遊戲原聲。上大學了才開始聽搖滾，也還是以國外的居多……
然而命運就是如此神奇，它總是會想辦法補上你缺失的一環（笑），誰能想到後來我身旁的摯友全都是“笑迷”——我的老師兼領航員還是謝老師曾經的鼓手。我每天聽的歌變成了《向陽花》和《冷血動物》（這上哪兒説理去），我的聽感每天在“我去這詞兒怎麼這麼上頭”和“這唱的葱味兒這麼濃”之間反覆橫跳，形成了專屬於謝老師的聽覺閉環（respect）。
也是命運，最終將我和Caesar和Mr.2黏合在一起，走上音樂這條路，有了改編謝老師作品的機會。《昨天晚上我可能死了》是我個人最喜歡的一首，他倆喜歡的跟我不一樣（笑）。我當然無法揣測謝老師當時創作這首歌的心境和目的，但這首的詞總讓我陷入一種奇妙的末日體驗裏。你想象一下，全世界都是被瘋長的植物覆蓋的廢土，只有你一個人的那種末日……我們很自由地把對這首歌的理解全部進行了再創造：末日？孤獨？夢境和現實的不斷交替？末日的由來？我該怎麼辦？既然是改編，就是創造我們所理解的氛圍和意境。那麼這首歌就是我們以謝老師的詞曲為圖構架的新的末日世界，沒有希望，只有無限的死循環和永遠無解的謎……
總之，這是一次愉快且充實的體驗，謝謝你，謝老師^^也謝謝收聽這首歌的各位～如果你聽完以後也有了5分36秒不一樣的體驗，那麼，我們無限榮幸^^
 
姜昕和《每一個音符》
選這首歌，是因為我愛的和愛我的人幾乎都曾在我身旁不停彈着吉他……
天笑大概也沒少在他的姑娘身旁不停彈着吉他才寫下這樣一首歌吧？但我的感受在這一點上卻又和他恰好相反。所以，我把他的那句“聽着我彈着吉他”改成“不停彈着吉他”……
當然，對於也是做音樂的我來説反過來也一樣，那些我曾愛過的他們，也一直在我的每一個音符、每一次歌唱中憂傷亦或飛揚……
而即便對於不做音樂的人來説，只要是喜歡和自己的愛人一起分享心愛的音樂的，也一定會有類似的感受……
我們都應該感謝自己生命中的這一特質，讓那些已經一去不返的時光可以在音符中不朽……
這首歌的改編，天笑的版本是很搖滾的感覺，而我一開始是明知和絃走向不可為還是偏要為之的打算走偏向於電子舞曲的路線的。也曾固執的請沈會斌編過一版，所以我要在這兒再對他説聲Sorry！
後來，十分偶然的，苗佳在帶女兒去滑雪場玩兒時聽着我在家彈唱的小樣忽然找到靈感，立刻打開電腦帶上耳機……
願我們生命裏那樸素真摯的情感，永遠住在就像苗佳在做這首歌的編曲時面對的那個白色的世界裏永不摻進污穢；願那感動，也永遠像那些穿着鮮豔的滑雪衣在白色的世界裏旋轉跳躍飛馳的身影一樣，鮮豔躍動，永不褪色……
 
王餵馬和《不會改變》
我用了一種對話的方式
兩個旋律融合在一起
是我這樣的音樂人和榜樣的對話
這首歌也是鼓勵我走下去的一首歌
我在這首歌裏面汲取的營養
寫出了我的評價和一首歌
和這首歌的歌詞和旋律是契合的
所以我選擇了這種對話方式的表達
 
寧ANING和《恭喜你》
2024 年冬天，有幸見證了謝天笑老師“搖滾與電子樂”融合的全新現場，完全稱得上“視聽盛宴”四個字。
特別是《恭喜你》這首歌，VJ 營造的壓迫感帶來的視覺衝擊力，加上謝天笑老師的全新編曲，把整個現場都籠罩在歌的氛圍中。每當回想起那個瞬間，仍能感受到當時那撲面而來的氣場。
在“謝謝你”計劃發佈時，我唯一想到的就只有這首歌。我嘗試用自己的方式重新詮釋它：在原曲中的戲謔諷刺基礎上，進一步放大了它的戲劇感。
希望通過這樣的改編，能讓大家更直接地感受到歌曲中想要傳遞的情緒——就像被拉進一個荒誕卻又真實的世界，所有聲音和畫面都在向你撲面而來。
 
陳念Casee和《Mantie》
選擇《Mantie》是因為第一次聽到這首歌和看到這首歌的封面時，就知道是在講與狗狗的故事。很巧的是，我的第一張專輯《給你一拳然後我哭了》的封面就是一隻戴着拳套的狗狗，而我也有以站在狗狗視角寫的作品《小狗説》。
此外我還能感受到與《Mantie》表達相同，也是最重要的情感，是愛，和尊重。
在我們的改編中，Mantie是調皮的，快樂的。這也是對每一隻小狗，每一個獨立個體的祝願。
無意翻到評論。我不理解為甚麼會有那麼多刺眼的語言攻擊，我不理解為甚麼只是想用自己認可的方式尊重生命會被認為是錯的，我不理解為甚麼大多數人都很難尊重除自己外其他人的表達。
世界上需要有敢於表達的人存在。
所以。用表達解決表達。用搖滾解決搖滾。

以上如歌曲中一樣的，是一種對話的方式
兩個旋律融合在一起
是我這樣的音樂人和榜樣的對話
這首歌也是鼓勵我走下去的一首歌
我在這首歌裏面汲取的營養
寫出了我的評價和一首歌
和這首歌的歌詞和旋律是契合的
所以我選擇了這種對話方式的表達


《謝謝你》第一季——謝天笑和朋友們，並非傳統概念的翻唱或致敬合輯，它是一個開放的計劃——謝天笑釋放自己的詞曲版權，面向全球音樂人開放合作，一起“玩”音樂。我們不僅有《謝謝你》第一季，還有第二、第三……音樂永不停止。

參與第一季計劃的樂隊、音樂家，既有謝天笑的老友，也有慕名而來的年輕新隊。Ta們將按照自己的想法重新演繹謝天笑的經典作品。在發佈方式上，《謝謝你》將呈現出欄目特徵，單曲逐一發布，希望讓你覺得別開生面。

選這首歌，是因為我愛的和愛我的人幾乎都曾在我身旁不停彈着吉他……
天笑大概也沒少在他的姑娘身旁不停彈着吉他才寫下這樣一首歌吧？但我的感受在這一點上卻又和他恰好相反，所以，我把他的那句“聽着我彈着吉他”改成“不停彈着吉他”……
當然，對於也是做音樂的我來説反過來也一樣，那些我曾愛過的他們，也一直在我的每一個音符、每一次歌唱中憂傷亦或飛揚……
而即便對於不做音樂的人來説，只要是喜歡和自己的愛人一起分享心愛的音樂的，也一定會有類似的感受……
我們都應該感謝自己生命中的這一特質，讓那些已經一去不返的時光可以在音符中不朽……

這首歌的改編，天笑的版本是很搖滾的感覺，而我一開始是明知和絃走向不可為還是偏要為之的打算走偏向於電子舞曲的路線的。也曾固執的請沈會斌編過一版，所以我要在這兒再對他説聲Sorry！
後來，十分偶然的，苗佳在帶女兒去滑雪場玩兒時聽着我在家彈唱的小樣忽然找到靈感，立刻打開電腦帶上耳機……
願我們生命裏那樸素真摯的情感，永遠住在就像苗佳在做這首歌的編曲時面對的那個白色的世界裏永不摻進污穢；願那感動，也永遠像那些穿着鮮豔的滑雪衣在白色的世界裏旋轉跳躍飛馳的身影一樣，鮮豔躍動，永不褪色……

《謝謝你》第一季——謝天笑和朋友們，並非傳統概念的翻唱或致敬合輯，它是一個開放的計劃——謝天笑釋放自己的詞曲版權，面向全球音樂人開放合作，一起“玩”音樂。我們不僅有《謝謝你》第一季，還有第二、第三……音樂永不停止。

參與第一季計劃的樂隊、音樂家，既有謝天笑的老友，也有慕名而來的年輕新隊。Ta們將按照自己的想法重新演繹謝天笑的經典作品。在發佈方式上，《謝謝你》將呈現出欄目特徵，單曲逐一發布，希望讓你覺得別開生面。

現場專輯是音樂行業一個特殊存在。
音樂原本就誕生於“現場”，只是在進入工業時代後，大多數人接觸和親近音樂，才“脱離”現場並習慣於使用各種“播放設備”。但“現場音樂”也一直存在，從古典時期的會客室，到近代的音樂廳，再到當代的Livehouse或演唱會。“現場音樂”對於“音樂人”來説，是從更廣更深等多個維度擴展、演繹自己作品的機會。對於少數幸運的“現場觀眾”來説，它是讓自己再度重温那段難以復現的綜合記憶體驗。對於更廣大的“聽眾”來説，它是區別於錄音室專輯的特別聆聽體驗。
謝天笑至今推出過多張現場專輯，分別記錄了他從“搖滾青年”到音樂藝術家不同身份的狀態。2008年的《傾笑京城》，記錄的是已被樂迷和媒體“認證”為“現場之王”的謝天笑的搖滾青年狀態。此後多張“搖滾x交響”系列專輯（如2015年“呼笑而至”北京演唱會、2022年“搖滾與交響”）則記錄下不想一成不變、不斷嘗試融合創新的“音樂藝術家謝天笑”的狀態。
也許因為2023年剛剛推出《那不是我演唱會LIVE精選輯》（取材於2018年北京工體演唱會現場），所以同年舉行的“本能”巡演並沒有現場專輯計劃——已過50歲的謝天笑在台上光着膀子“回歸”兇猛搖滾風格的狀態沒能被更多人“看”到——這難免讓人感到惋惜。
但謝天笑從不會讓人失望，僅隔半年多，他發了一個新的“大招”——全新的“古箏+搖滾+電子”風格的“超級本能”演唱會巡演開啓。“超級本能”在策劃之初，就有明確的“升級”目標——每站人數3000+、舞台舞美升格、觀眾體驗翻倍。
為滿足以上這些，“超級本能”吸納了眾多優秀團隊，除自帶一般巡演設備外，還定製了“凸面鏡”等多種場地裝置、自帶5IP燈光組、自帶全球頂級的L-A音響——雖然不少東西只存在於“現場”，但作為聽眾的你，也可以通過這版錄音感受到現場的醇烈。
（文：劉穎）

這裏是哪啊 ？這裏是哪裏 ！這裏有人嗎 ！有生命體嗎 ？有沒有綠植物 ？有沒有山水湖泊 ！我看不見 ！一片漆黑 ，只能感受到一絲神秘 ，一絲期待 ，就像高潮來臨之前的蓄力 ！音樂聲自遠而近。我看見了陽光 ，綠植 ，鳥語花香 ，精靈 ，眾僧 ，或是魔教的使者 ？或是天外來客 ？是誰把我帶到這裏 ？是誰啊 ！幻想 ！夢境是美好的 ！在這裏 ，可以永存於世 ！更可以不用算命 ！


《謝謝你》第一季——謝天笑和朋友們，並非傳統概念的翻唱或致敬合輯，它是一個開放的計劃——謝天笑釋放自己的詞曲版權，面向全球音樂人開放合作，一起“玩”音樂。我們不僅有《謝謝你》第一季，還有第二、第三……音樂永不停止。

參與第一季計劃的樂隊、音樂家，既有謝天笑的老友，也有慕名而來的年輕新隊。Ta們將按照自己的想法重新演繹謝天笑的經典作品。在發佈方式上，《謝謝你》將呈現出欄目特徵，單曲逐一發布，希望讓你覺得別開生面。

一轉眼跟天笑相識已經快三十年了～當年演個出，能把吉他彈的只剩兩根弦的斷絃王子，不知甚麼時候開始不再斷絃了. 我們這代音樂人對演奏吉他不知為何如此着迷，哪怕只剩一根弦，我們也會痴迷的演奏個不停！特以這首“吉他曲”致敬那個屬於我們、屬於搖滾樂的黃金年代！

——王囝


《謝謝你》第一季——謝天笑和朋友們，並非傳統概念的翻唱或致敬合輯，它是一個開放的計劃——謝天笑釋放自己的詞曲版權，面向全球音樂人開放合作，一起“玩”音樂。我們不僅有《謝謝你》第一季，還有第二、第三……音樂永不停止。

參與第一季計劃的樂隊、音樂家，既有謝天笑的老友，也有慕名而來的年輕新隊。Ta們將按照自己的想法重新演繹謝天笑的經典作品。在發佈方式上，《謝謝你》將呈現出欄目特徵，單曲逐一發布，希望讓你覺得別開生面。

將原曲的速度減半，電子元素和吉他的嘶鳴糅合到一起，再把副歌變成並行的雙聲部，主歌旋律任其滑向舒服的方向。最後塞進一台悠悠然的特雷門琴，將月暈具像化，就完成了Trip- Rock版的《把夜晚染黑》。
參加“謝謝你”改編合輯，對Ghostnote+樂隊來説最難的部分是選曲。每個人都列出了3-5首，難以敲定。最後，我們決定取重合的部分看看，剛好僅此一首《把夜晚染黑》。


“老謝嚇到了年少的我。”——Ghostnote+桑泉
在迷笛學音樂的時候，必聽以及必看老謝。你看到他就在那兒，你想象的所有被音樂、被搖滾樂“嚇到”的樣子，都會出現。聽唱片會興奮，不會被“嚇到”，但是在老謝的現場，一定會被“嚇到”。

“聽他的歌準備期末考試，沒怎麼考好。”——Ghostnote+陳曉
我在一次期末考試的複習期間接觸到謝天笑的前幾張唱片，一邊聽一邊走神想象自己做的音樂會是甚麼樣子。後來看到現場，哇，那是另一件熠熠生輝的事情，充滿了魔力。總的來説，從耳機裏到現場，謝天笑對我是一個挺完整的搖滾樂啓蒙。

《謝謝你》第一季——謝天笑和朋友們，並非傳統概念的翻唱或致敬合輯，它是一個開放的計劃——謝天笑釋放自己的詞曲版權，面向全球音樂人開放合作，一起“玩”音樂。我們不僅有《謝謝你》第一季，還有第二、第三……音樂永不停止。

參與第一季計劃的樂隊、音樂家，既有謝天笑的老友，也有慕名而來的年輕新隊。Ta們將按照自己的想法重新演繹謝天笑的經典作品。在發佈方式上，《謝謝你》將呈現出欄目特徵，單曲逐一發布，希望讓你覺得別開生面。

已故的傳奇音樂人趙已然（趙老大）非常喜歡謝天笑的作品，認為它們非常富有哲學思想，尤其是《冷血動物》《雁棲湖》《循環的太陽》等2000年左右的這批作品，一直在向周圍朋友推薦。

趙已然的弟弟、有“中國鼓王”之稱的趙牧陽，則更喜歡謝天笑較新的作品，比如《潮起潮落是甚麼都不為》《女人萬歲》《最好的安排》。

在接到《謝謝你》共創計劃的邀請後，趙牧陽為哥哥選擇了《冷血動物》。好友“長臉”提議，用趙已然、趙牧陽“家傳”的秦腔進行演繹，王學科、王鈺棋、佳非等樂手朋友都覺得非常好，於是在錄音時，也用現場同期的方式一氣呵成。

這是一次傳統與現代、東方與西方、曲藝與搖滾的一次完美“相遇”，是一次不可思議的偉大改編。

合輯介紹
《謝謝你》第一季——謝天笑和朋友們，並非傳統概念的翻唱或致敬合輯，它是一個開放的計劃——謝天笑釋放自己的詞曲版權，面向全球音樂人開放合作，一起“玩”音樂。我們不僅有《謝謝你》第一季，還有第二、第三……音樂永不停止。

參與第一季計劃的樂隊、音樂家，既有謝天笑的老友，也有慕名而來的年輕新隊。Ta們將按照自己的想法重新演繹謝天笑的經典作品。在發佈方式上，《謝謝你》將呈現出欄目特徵，單曲逐一發布，希望讓你覺得別開生面。

暗物質樂隊自述： 
選擇《向陽花》這首歌，樂隊大家都沒有太大爭議。
這首歌也是我們目前最耗時最耗力的，比暗物質的歌要難得多。畢竟《向陽花》原作已是巔峰，天花板就在那，所以大家壓力也挺大。
我們各種器樂、人聲都反覆錄製了五六遍以上，甚至混音已經做完了，我們又有了新想法，又推翻重錄。混音師和錄音師好幾次都進入到崩潰邊緣……但這一切都值得。
如果説先生（指謝天笑）的《向陽花》是太陽下面的向陽花，那麼暗物質的《向陽花》就是月亮下面的向陽花。
白天的向陽花，被温暖包裹着，它絢爛又爆裂，藉助着太陽的能量合二為一，向這世間傳送着宇宙深處最不可思議的秘密，代表了永生。
夜晚中的向陽花，是修行者眼中的性感舞娘，妖嬈且平靜，孤獨又堅毅，雖看上去不堪一擊卻也擁有與月亮同歸於盡的勇氣，代表了重生。

《謝謝你》第一季——謝天笑和朋友們，並非傳統概念的翻唱或致敬合輯，它是一個開放的計劃——謝天笑釋放自己的詞曲版權，面向全球音樂人開放合作，一起“玩”音樂。我們不僅有《謝謝你》第一季，還有第二、第三……音樂永不停止。

參與第一季計劃的樂隊、音樂家，既有謝天笑的老友，也有慕名而來的年輕新隊。Ta們將按照自己的想法重新演繹謝天笑的經典作品。在發佈方式上，《謝謝你》將呈現出欄目特徵，單曲逐一發布，希望讓你覺得別開生面。

《一個指頭》

一個指頭是稱讚；
一個指頭是支配；
一個指頭是警告；
一個指頭是責任；
一個指頭是約定。

同時放開是問候，
同時握緊是拳頭。

緊湊激烈的riff不斷重複，伴隨着心跳一次次加強，像是被反向拉滿的彈弓，蓄能完畢後發出了巨大的衝擊。人們彷彿突然被拉回到當年的“冷血動物”時期，那種生猛有力的、純粹野性的、毫無雜質的搖滾樂回來了。

當年那個年輕人用他獨特的視角對世間萬物探索、觀察，他帶着思考不停地對這個世界發出消極的質疑，隨着二十多個春秋更替，這個世界發生了許多變化，但謝天笑依然和當年一樣，保持着思考與質疑，他的態度始終沒有變過。

謝天笑「那不是我」2018年北京工體演唱會LIVE
2018年，謝天笑第三次登上北京工體的舞台，重新編排17首新老曲目，結合詩意與意境感的舞台設計，將全新的生命力與精神色彩灌注到音樂和演出之中，不僅為現場樂迷帶來了精彩絕倫的視聽體驗，演唱會之後更收穫了高度好評。
17首演唱會全長LIVE音頻，在時間的沉澱中不斷煥新，如今再次聆聽。

這是一場富於創造力且絕無僅有的搖滾現場，不但有着謝天笑一貫強烈的中國元素，更彰顯了他所看重的多元性、實驗性、包容性。

謝天笑遵循去繁就簡的思路，將17首演繹曲目全部重新編排。或是對絃樂部分重新改寫，用鍵盤烘托出層疊入神的幻化感覺，亦或是演繹新的節奏型與舞曲節拍，彰顯前所未有的表現力。謝天笑對音樂的深刻洞察融合高超的音樂表達，17首歌曲在現場演繹中顯得立體感十足。

4年之後，再次聆聽這場無與倫比的搖滾現場，聆聽歌曲中深沉而強大的思辨力，感受謝天笑在舞台上所聚合的勇猛、真摯、宏大的複合型能量。

感謝每一位為之付出的藝術家、演奏家及工作人員：
謝天笑「那不是我」2018年北京工體演唱會LIVE
「Rock Live in 2018 Beijing Workers' Gymnasium」
詞 Lyrics by：謝天笑
曲 Compose by：謝天笑
演唱 Singer：謝天笑
吉他 Guitar：謝天笑
貝斯 Bass：宋偉
鼓手 Drummer：張騫
鍵盤Keyboard：張彧
古箏Guzheng：謝天笑
特邀古箏 Invited Guzheng：丁雪兒
錄音總監 Recording Director：陳東
混音 Mixing engineer：王海琛
母帶 Mastering engineer：王海琛
製作人 Producer：張彧
音樂總監 Music Director：張彧
藝人統籌 Artist Coordinator：趙偉民
企劃統籌 Overall Planning: 張敬一
媒體宣傳 PUBLICITY: 李靖 張淇 
版權管理 Copyright Management：劉韓
藝人經紀 Performance Agency：博山娛樂
出品人 Record Producer：施永晨/謝天笑

謝天笑「搖滾與交響」
遊離於主流之外的搖滾與束之於高閣的古典樂，
進行一場碰撞與融合。
20首演唱會全長LIVE音頻，歷經時間的遊走與沉澱，
與“你”見面。
它 不僅是對現場的重現，亦是對音樂時空的延伸。
它 讓時間變得可逆，讓記憶有跡可循。

面對物質，審視精神。
搖滾依舊，態度不改，人亦未變。
音樂革新者謝天笑如是，他亦是拓荒者 表達者。
作品年代，演奏編配，乃至旋律，讓位於敍述本身。
敍述自我，來處與安放之地；
敍述時代與命運之交響，審思 慎思 獨行； 
也敍述個體的困頓與迷惘，生長與衰弱 。
是為謝天笑新藝術人格。
數往知來，點石成金。
言語不及處，報以音樂，慰之以歌。

感謝每一位為之付出的藝術家、演奏家及工作人員：
謝天笑「搖滾與交響」
「Rock Fusion Symphony Concet Live in 2015 Beijing Workers' Gymnasium」

詞 Lyrics by：謝天笑
曲 Compose by：謝天笑
演唱 Singer：謝天笑
指揮 Command：張彧
吉他 Guitar：謝天笑
古箏 Guzheng：謝天笑
貝司 Bass：師新濤
鼓手 Drummer：張騫
特邀古箏 Invited Guzheng：丁雪兒
交響樂編曲 Symphony Arrangement：張彧
交響樂團 Symphony Orchestra：靳海音®交響樂團
管絃首席 Principal Orchestral Player ：楊曉宇 王華興
混音 Mixing Engineer：王海琛
母帶 Mastering Engineer：王海琛
製作人 Producer：張彧
音樂總監 Music Director：張彧
藝人統籌 Artist Coordinator：趙偉民
企劃/宣傳 Promotion Planning：段冰聰 劉韓 張淇
版權管理 Copyright Management：劉韓
特別鳴謝 Acknowledgement：樹音樂
藝人經紀 Performance Agency：博山娛樂
出品人 Record Producer：施永晨/謝天笑

謝天笑的《哈哈大笑》是一張曲風極其多元的全新作品專輯，用堅固不變的搖滾內核，表達着世間萬象。這張全新專輯收錄了謝天笑十首歌曲，從“哈哈大笑”的快意人生，到“都不再重要”的釋然，無關對抗與妥協，不再有得失與輸贏，全然一種安之若素的豁達。笑談中不悲不喜，徑自揣摩。

謝天笑《恭喜你》全曲幾乎只用兩個音符。
 
你只需要相信你感受到的一切。

當謝天笑XTX再次來臨
世界聽到了中國搖滾
當謝天笑XTX邂逅索尼音樂
二十年音樂生涯新的征程

【謝天笑XTX再次來臨】

《再次來臨》是謝天笑曾在2005年發行過的一首歌，也是謝天笑紀念自己正式出道20週年推出的自選輯名稱。

為甚麼是20年？其實謝天笑早在1990年初就開始創作音樂；1994年底為電影《越南姑娘》創作歌曲《你不象》；1995年底在《搖滾北京 III》合輯中錄製單曲《訴説因果》，成為第一首正式發表作品；1997年4月吉他手謝天笑找來剛剛從部隊復員的貝司手李明（後來加入鼓手武鋭）重新組成樂隊，2000年正式發行第一張專輯《冷血動物》，所以謝天笑之後都以2000年首張專輯的發行作為自己正式出道的年份，到2020年已經整整20年。

熟悉謝天笑的樂迷會發現，《再次來臨》收錄的十首歌全部都是大家熟悉的名字，的確，這十首歌都是謝天笑的舊曲新編，但經過加入全新的交響樂編曲內容後，散發出了全新的音樂魅力。

【謝天笑XTX搖滾與交響再次來臨】

整張專輯延續了2015年“XTX搖滾與交響”的精心製作，真正意義上融合了搖滾樂與交響樂，打破了一切傳統音樂的規範和限制，讓搖滾樂徹底敞開胸懷，深深的擁抱了交響樂中這些由靈魂檢選出來的古老聲音。

交響樂恰當的烘托了搖滾樂的反叛和厚重，也昇華了其中的唯美和人性；足以突破風格的維度，帶來的是聽者想象到的一切。

此次《再次來臨》之所以為自選輯，遠遠超過了普通精選輯的意義。收錄的十首歌在編曲與 vocal 之間的混音技術上，謝天笑與製作人張彧為追求真實的現場感，也經過了複雜而精準的調試，把過去我們聽音樂的接受視角，從“觀眾位置”改變到了“主唱位置”——解釋説來，以前的聽感比較綜合各種樂器及人聲的平均音量的傳達。

全新技術處理過的這十首歌，謝天笑將部分單曲進行了重新的人聲錄唱，令聽者有一種自己彷彿就是演唱當事人的感覺，之於樂器聲的接受聆聽，真實感更強烈，使得一首歌當中包含人聲在內的編曲等聲音達到真正融合，達到最舒服的聽感，激發出聲音與聲音之間奇妙的化學反應，尤其在低音區的聽感，謝天笑希望樂迷千萬用配置優秀的耳機來聽這些歌與原曲的差異處，這些技術上的細枝末節，並未用手機外放所能被感受到的。
【謝天笑XTX的中國搖滾再次來臨】

謝天笑XTX最新自選輯《再次來臨》以紅色作為主打色，除了紅色本身的“搖滾色”屬性之外，此次專輯以“國風”為主題，更是將“中國紅”和中國風的設計巧妙的運用其中。

謝天笑自2000年出道便一直懷揣着將中國搖滾發揚世界的夢想，這個夢想終於在20年後得以實現。

2020年，謝天笑加盟索尼音樂，《再次來臨》作為雙方合作的第一張作品，與索尼音樂一起將中國搖滾推向海外，巧合的是紅色也是索尼音樂的代表色，期待雙方接下來的合作一路長紅。“再次來臨”的不僅僅是謝天笑“中國搖滾”邁出中國的第一張作品，也是一個得以實現初心的謝天笑。紅色，在搖滾人眼裏是對音樂的熱忱，在中國人眼裏是吉祥與圓滿，在世界眼裏代表中國，在國際音樂眼裏那便是“中國搖滾”。謝天笑的中國搖滾，將會通過《再次來臨》被世界看到、聽到。

謝天笑的《再次來臨》，更象是對世界的一封“戰書”，不想妥協與和解，於是，以一種全新的自己出現在世界面前，帶着對生命的質疑與熱愛，帶着對世界的百感交集，帶着對中國搖滾的態度，站在世界面前，沒人能阻擋你的再次來臨！

這張自選輯收錄了謝天笑以往的十首歌曲，重新編曲，看似無關聯，卻都以一種成長的方式講述着“掙脱”與“重生”。
【專輯曲目】

1.阿詩瑪【原收錄於 2005 年《謝天笑與冷血動物》專輯】

專輯第一首歌《阿詩瑪》以一個生命的“終結”為開篇，離開對另一個世界而言，是一場心靈洗滌後的重生。或許你本性柔軟，卻信念堅硬，讓不公繼續獨行，這份磐石般的堅硬只為守護內心最後的淨土。

2. 把夜晚染黑【原收錄於 2013 年《幻覺》專輯】

“終結”是結束也是開始，太陽昇起是新的一天，黑暗過去也是新的一天。

《把夜晚染黑》在黑暗中毫無目的與方向，黎明前的黑暗還要經歷多久？暗黑中的自我困頓與迷惘，還要熬到甚麼時候？現實與夢境交錯，光明也可以與黑夜同步，這世界本就是黑白不分。從黑暗走向光明，請多一點耐心。

3. 籠中鳥【原收錄於 2013 年《幻覺》專輯】

在這片土壤上肆意生長，跟着風呼嘯而過，追逐太陽昇起落下的腳步，這到底是算不算自由？

這個虛妄的世界彷彿一個無法掙脱的牢籠，任你嘶吼嚎叫卻於事無補，總有一根無形的線在暗中拉扯，看似自由也只是看似而已。

我們只是生活在足夠大的籠子裏，與《籠中鳥》毫無差別。

4. 約定的地方【原收錄於 2005 年《謝天笑與冷血動物》專輯】

生命從終結中開始，從黑暗中出走，卻走不出自由的枷鎖，陰鬱過後，總要尋找一些信念感來熱愛這個世界。

“約定”、“陪伴”“相守”這些温暖的字眼，總要在《約定的地方》給孤寂的靈魂一些歸屬感。雖然這個世界上有多種姿態，但也值得被珍視。“約定”象是一個契約，不走到最後，請別回頭，這樣的信仰在眾多生命的岔口，顯得彌足珍貴，因為“約定”更像你前進路上的燈塔，照亮了要走的路。

5. 再次來臨【原收錄於 2005 年《謝天笑與冷血動物》專輯】

《再次來臨》才是真正黑夜過後的黎明，以一種全新的面孔回歸，黎明甦醒，那片冰冷的黑色被染成彩色，冬天瓦解在暴風雨之後的陽光裏，並沒有想象中寒冷。

6. 埋葬寶藏的地方【原收錄於 2000 年《冷血動物》專輯】

謝天笑的音樂中喜歡用流動的事物來表現生命，《埋葬寶藏的地方》流淌的河水、散發香味的花兒，一派生機勃勃的地方，宜居的地方就應該有着生命存在，而生命就是寶藏。那麼，軀體和靈魂到底哪個才是生命？沒有人知道答案，直到被按下暫停鍵，最終走向靜止，一切結束。

7. 腳步聲在靠近【原收錄於 2013 年《幻覺》專輯】

生命本就是一場旅行，軀殼和靈魂的殊途同歸，在虛幻與現實中來回切換。《腳步聲在靠近》似乎是耳朵的獨自狂歡，那些聲音真實與否，自己全然無知，在世間，本就是各人下雪，各人有各人的隱晦與皎潔。在恐懼、歡笑和隱藏中，靠近自己內心的嚮往。

8. 最後一個人【原收錄於 2009 年《古箏雷鬼》新歌 + 精選專輯】

湖水、河流、花香，這些看似沒有生命的一切，都有着自己存在的證據。生命本就平等，生命也本就不平等，美好象是自欺欺人的謊言和幻覺，據説愛可以讓人重新喚回知覺，風雨與遍體鱗傷只能靠愛來治癒，但是甚麼才是愛？依舊拋出一個問號，無人解答，只能《最後一個人》在幻覺中自我摸索。

9. 幻覺 【原收錄於 2013 年《幻覺》專輯】

謝天笑將歷經了“重生”、“暗黑”、“困頓”、“信仰”這些對生命不同階段的體悟，歸結於《幻覺》來“自我催眠”，他不再追問真實與縹緲，畢竟一切情感與感知都太主觀，所以那些我們所篤信的愛與厭惡或許都只是“幻覺”。就像你看到沾滿泥土的雙手，或許他們的心卻很乾淨。

10. 向陽花【原收錄於 2005 年《謝天笑與冷血動物》專輯】

《向陽花》象是一度糾結的自己，保持着生命的慣性，如約而至的綻放。

精選集樂隊成員需要鳴謝的名單：

楊小宇 王華興 賈文愷 陳東 鄭曉非 陳程 王海琛 羅暢 趙林傑 海韻現代音樂沈斌 沈黎輝 蘇明哲 姜樹 商步芸 劉道南 盛雄軒 張賽龍 畢崇寧

暌違四年，謝天笑攜最新專輯《那不是我》震撼歸來！

這張專輯不僅延用古箏搭配搖滾，更是謝天笑與OK King樂隊首次聯袂歐洲交響樂團和國際金牌製作人Marco Trentacoste重金打造。這張黑色的專輯沉澱了人生的思考、生命的意義，堪稱中國搖滾樂壇今年下半年的開篇鉅製。

2017中國樂壇下半年開篇鉅製出爐  謝天笑新專輯《那不是我》正式發行 

上月底，謝天笑發佈了單曲《最古老的舞蹈》，儘管與上張專輯《幻覺》已時隔四年之久，但新老歌迷依然能從這一作品中，找到熟悉的感覺——那股在精緻的旋律與狂暴能量之間快意遊走音樂本色，人生裏的那些似真非真的幻境在這一本色裏逼真地展現。在《最古老的舞蹈》預熱之後，如今，收錄了十首新作的謝天笑專輯《那不是我》正式上線發行，精湛的製作與宏大的主題，讓這一專輯成為作為中國搖滾樂壇今年下半年的開篇鉅製。

從風格上來説，《那不是我》仍然是一張搖滾樂唱片它不僅延用了謝天笑標誌性的民族樂器——古箏，保留着他全新而又獨特的“中式搖滾“的本色。但最具有開拓性的是，在專輯錄制中，謝天笑首次攜手歐洲的交響樂團合作。當然，這一名為EDODEA的交響樂團也非泛泛之輩，它是英國著名搖滾樂隊Muse的御用交響樂團，在世界上有着極高的聲譽，並且擅長在傳統的交響樂領域之外，開拓新的領域，這一次，EDODEA樂團與謝天笑及樂隊的合作，也成為他們與中國音樂家的首次合作。英雄見英雄，惺惺相惜，音樂品質自然不在話下。而這張唱片的製作人是國際金牌製作人Marco Trentacoste，這位曾為著名樂隊“時空飛鷹”製作音樂電影的英國大咖，剛一接觸謝天笑後就驚歎於中國搖滾的魅力。作為謝天笑首次邀請海外的製作人參與制作的專輯，Marco在《那不是我》的細節上反覆雕琢，憑着對中國搖滾樂的痴迷與一直以來心中保有的那份神秘感，Marco將手上的功夫發揮到了極致。而值得一提的還有老搭檔鍵盤手張彧，它包攬了所有絃樂的總譜，並在歌曲取捨上起到了至關重要的作用。經張彧的妙手，搖滾樂與交響樂在專輯中成功地無縫銜接。除了龐大的製作團隊，專輯《那不是我》也在製作硬件上精益求精，為了滿足謝天笑在專輯製作層面上的嚴苛要求，《那不是我》的製作團隊，幾乎走遍了歐美所有頂級的音樂工作室。從米蘭、佛羅倫薩到都林、威尼斯和洛杉磯，一路上的精雕細琢，讓這專輯在製作層面，呈現出無與倫比的匠心。

與先前發佈的單曲《最古老的舞蹈》的整體色調相一致，《那不是我》依舊是屬於謝天笑身上那標誌性的黑色基調，但是這一黑色的深底，卻暗藏着內力，含蓄渾厚。在看似濃密有秩的黑色團塊下，潛藏着五顏六色的斑斕。
 
開篇的《七彩的皮膚》是專輯中的一首隨性之作。它最初是謝天笑在排練途中偶然寫就歌詞，在和OK King（謝天笑樂隊名稱）拿着樂器即興玩耍中產生歌曲雛形，並最終意外地一氣呵成。在這首製作過程中，首次演繹時的錯誤拍子和位置，被一併保留了下來，還原了真實的狀態，這一“不完美”並非缺憾，它反而以真實的狀態呈現出了另一種“完美”。

《螞蟻》是一首以小見大的的作品，謝天笑看到一隻螞蟻伏在糖果上慢慢死去，從這一渺小生命的身上，他便聯想起怎樣的誘惑可以讓人一往無前地奔赴死亡。“在甜蜜的陷阱中奄奄一息”這樣的沉重赤裸的主題，反而通過了一種全新的個缺編配方式來呈現，抒情味道的掃弦之後，大段的吉他solo和絃樂緊湊激昂碰撞，絃樂的戲劇化演繹與吉他行雲流水的演奏交織在一起，頗有一種進行曲的感覺，把主題的沉重，用反差式敍事手段來展現，不落俗套，卻值得反覆咀嚼箇中味道。

説到作品中的實驗性與大膽的挑戰性，那麼《岸上有人》這首新鮮的作品，從歌詞到音樂，都帶着全新的實驗性，它源於謝天笑之前聽過的一個故事，是他為數不多的直接從現實取材的作品，字字珠璣，而全歌中的古箏，引領着多變的曲式，一揚一抑之間，散發着一種詭異地味道。而《肉》則在音域上帶着極強的挑戰性，它是謝天笑初嘗目前低音極限的作品，全曲只有高潮卻沒有謝天笑慣用的高音，巧妙的編配下，讓這首作品極盡情感氛圍渲染之能事。

專輯的同名曲《那不是我》則是一首點題之作，全歌由絃樂開啓，高亢的歌唱中，訴説着一個迷失的故事“我在盜取靈魂之歌的路上出賣了自己”，然而，在這一迷失的心路中，“我”心裏卻駐紮着另一個“我”，他在反覆抗辯“那不是我！我從沒有丟失自我”“那不是我！我從沒有在水中生活”，這一雙聲部的敍事，構成了作為個體的“我”的真實的內心世界，一個被日常規則所控制的“我”，與那個不甘在現狀中沉淪、隨波逐流的我，兩個我的聲音在激烈爭論，而絃樂的鋪陳，則把這種激烈向前推進，呈現出了赤裸的真實，也許，這也成為理解專輯《那不是我》的一把重要鑰匙。

在《那不是我》整張唱片中，謝天笑投入精力最多的，是歌詞部分，他從未懷疑過自己和OK King的音樂能力，多年的默契也讓他與樂隊之間無需用更多的言語來溝通交流。與拿起琴就能玩得心應手的作曲相比較，歌詞部分確實讓謝天笑下了一番功夫。然而，正是在歌詞上雕琢與反覆打磨，讓專輯《那不是我》在歌詞意向上完美呈現出整張專輯那黑色的基調，深沉而具有強大的思辨力。

作為蟄伏四年後的一張沉澱之作，《那不是我》展示出謝天笑在音樂上高超的修辭表達與基於對現實深刻洞察之上的主題書寫，一如專輯名所涵蓋的，整張專輯之中，通過對自我的拷問，來展示出一種否定性的力量，這種力量彷彿一支長矛般刺向我們身上的創口，然而，只有刺出創口的矛，才能將創口治癒，《那不是我》通過這一否定性的力量，治癒着我們身上的創口，同時也催生着在時代中成長的全新自我。

　《幻覺》是謝天笑簽約摩登天空後的首張專輯，在2012年底《摩登天空7》合輯中一首《把夜晚染黑》揭開了新專輯神秘的序幕。這是一張回歸之作，是謝天笑數年沉澱的產物，專輯的同期錄音工程在北京老牌錄音棚百花錄製完成，力求還原更粗糙原始的音色質感和現場情緒。由清醒樂隊鼓手一環擔任製作人，高水準的混音製作也使得這張專輯實現了意識與內容的完美結合。
　
　與形而上的社會理論家有所不同的是，謝天笑生長於離地面更近的地方，他從未嘗試將自己架空於經驗之上，感受以外。他的音樂像蟲鳴一樣尖鋭，魅力來自於他的流暢和乾脆，從不企圖鼓吹理想主義的烏托邦，但當他站在舞台上咆哮時，他的憤怒依然能像鞭子一樣抽中在場的每一個人。因為這憤怒源於真實的生活，這是謝天笑的功能，他從不刻意討好大眾審美，並且拽着你遠離輕飄飄的時髦生活。必須承認的是，謝天笑佔據了陰鬱的天空一角。無論他將古箏，絃樂，雷鬼等各種元素揉雜進他的音樂，萬變不離其宗的主題只有那一個，他是如此簡潔乾脆，鮮明的反對所有的矯飾和形而上學的混亂。所以這足以解釋他的爭議性，在大眾審美快餐化的今日，他將外來因素像煙灰一樣的掃出自己的音樂，在風一吹就散的言論裏，謝天笑自像磐石一般蔚然不動。
　
   《幻覺》結構分明主題統一，在大量加入鍵盤演奏的奇異音效背後，謝天笑的搖滾風骨依然脈絡清晰，即使在鍵盤時髦的音色節拍鋪墊下，垃圾搖滾的經典分解和絃和推土機式的貝斯線條仍然牢牢佔據着專輯的主導地位。那股燥狠勁頭如今被他扭進音樂的複雜編配裏，在焦躁扭曲的音牆和粗糙的失真之間，聽得出老謝和自己的較勁，在更為流暢的旋律走向中，他的怪異與宏大融匯成昭然若揭的野心，用更高製作水準回歸最本真的搖滾樂！吉他的回授與延音製造出的宏大聲場把所有討巧元素包裹其中，對五聲音階的大量使用早已形成了獨一無二的謝天笑式風格，在《幻覺》這張新專輯裏，他依舊延續並鞏固了這種風格。

   
  關於謝天笑音樂風格轉變的爭論從未停止過，搖滾青年們希望他再狠點，再躁點，再繼續砸下去，最好將一切砸爛，用以創建想象中的美麗新世界，可老謝似入無人之境般低眉垂目，不做細看也不做分辨，他並不樂意成為這一套燃燒理論的代言人，他的音樂只忠於自己的內心，旋律和歌詞只為當下的感受服務。從某種意義上説，如今更內斂的謝天笑式音樂，反而成為他對羣體意識的一種反叛。《幻覺》來自謝天笑的個人體驗，他逐漸以從容取代激烈，將其轉變為對音樂近似偏執狂一般的挑剔較真，內在的情感構成他的世界觀，沉澱出這張專輯內省深沉，更具有説服力的音樂風貌。

專輯 | 單曲