羅大佑

所以

季春四望夜雨愁

林孟慧

歐開合唱團

四季戀紅 (OT:四季紅)

雨夜落花

黃韻玲

望青春風

春龍交響樂團

春龍交響樂2024

愛・河・人間

月夜愁2023

安可曲

永遠的微笑

草螟弄雞公

西風的話+歌

綠島小夜曲

二零二零八月宜花東鹿記 (宜花東鹿現場錄音版)

台東調2020

伴侶2020

請珍重

叮嚀

免費

今夜星期三

大事發聲·錄音棚現場

羅大佑·專場

家 III

家(III)

台北爱乐合唱团

穿越漩渦

美麗島

昨日至今

追夢 (二) (演奏專輯)

戀曲二ΟΟΟ

《太極張三豐》電影原聲帶

孤軍

異域II 孤軍 (電影原聲帶)

羅大佑2026全新創作〈所以〉
獻給經濟科技大倒掛時代的一首瞑想曲
當世界奔向更快的未來，人心更需要停下來傾聽
作品最終要抵達的是 
那些未曾被遺忘的情感與記憶


華語樂壇最重要的創作人之一，羅大佑，走過近半世紀的音樂人生，以作品凝視社會、叩問人心，陪伴一代人走過世界的變遷。當戰爭、AI與資訊洪流重新改變人類文明的樣貌，2026年，羅大佑交出全新創作《所以》，為這個充滿不安的時代，寫下一則關於人性與希望的當代寓言。

「我親身經歷過、見證過，所以把它書寫了出來。」羅大佑説道，《所以》寫給這個時代的人們，也同時為下一代而寫。《所以》是一種歷經風雨之後，仍然留存於心中的信念，要為下一代留下繼續前行的勇氣，以及在不確定世界中依然相信明天的力量。

高樓持續升起、晶片技術飛速演進，人類文明看似空前進步，卻依然無法擺脱戰爭、壓迫與疾病的陰影。科技帶來便利，也帶來新的不安，因為真正觸動人心的，從來不只是建構未來的技術本身，而是其背後所承載的意圖、情感與靈魂，以及人與人之間真實而温暖的連結，就如同一首深刻雋永的歌曲所代表的愛與記憶。

《所以》的創作起點是呼應着羅大佑所鍾愛的一首1969年披頭士的經典作品《Because》。當年約翰・列儂以一句句「Because（因為）」凝視生命與宇宙；半個多世紀後，羅大佑則以「所以」回望人生與時代。從「因為」到「所以」，不只是語意上的承接，更是一場跨越世代的人文對話：前者追問存在的理由，後者則在歷經風雨後，尋找繼續前行的答案。

羅大佑形容，《所以》的旋律基調來自一種如波浪般起伏擺盪的律動，那是生命最原初的記憶，在母親子宮的羊水中漂浮，像搖籃，也像蕩着的鞦韆，雲的流動、人的呼吸，甚至愛的陪伴，都有着相似的節奏。貼合在這樣的旋律設計之上，歌詞似浪潮拍打般反覆述説着「所以……所以……」，串起AI科技、戰爭時局、氣候變遷等時代景象，映照現代人在高速文明中的孤獨、脆弱與思索，而歌曲裏那份充滿呼吸感的潮汐起伏，則帶領人們穿越喧囂與焦慮，回到生命的初心，重新感受愛的同頻共振，以及相信明天會更好的力量。

《所以》由新加坡國寶級編曲家Martin Tang操刀編曲，和聲則由曾擔任電影《陽光女子合唱團》合唱編曲的林孟慧編寫。在編曲上，《所以》圍繞着「陰陽循環」的概念展開，由木吉他、鐘琴、打擊樂與非洲鼓鋪陳原始而温暖的生命律動；副歌加入電吉他與爵士鼓層層推進，音樂從低迴逐漸轉向昂揚，曲末再由管樂與合唱團交織出充滿生機的進行曲氣勢，讓作品從個人的獨白，昇華為一個世代共同的心聲。值得一提的是，羅大佑在間奏後神來一筆的吉他泛音，瞬間拉開遼闊的空間感，彷彿視角從內在世界一路升向天地宇宙，再回望地球與原野，最終回歸生命的起點，象徵自我療愈、生命繁衍，以及希望的生生不息。

《所以》獻給所有對時代感到不安的人們。因為我們共同經歷了這一切，所以我們更應該相信，只要人們依然願意感同身受，彼此共鳴尋找和諧，與保有對未來的信心，明天，終將會更好。

疫情迷霧散去的2023年，羅大佑再唱愛與生命的歌謠。

新歌《愛河人間》獻給故土高雄，在那裏羅大佑度過少年時代。半世紀已過，那條不停流淌的涓涓愛河，以及“父母、鄰家、夜市、醫學院”仍叫人懷念。

幾首舊作新編顯露與時俱進的音樂風采和情感關懷，創作於2003年非典時期的《伴侶》在疫情的時代被改編為《伴侶2020》，再一次道出患難與共的真情。《台東調2020》《月夜愁2023》則分別改編自恆春民謠和台語經典，在自小耳熟能詳的旋律上羅大佑做了再創作，把對故鄉土地的熱愛化為了新的詩篇。

2023年初夏，羅大佑回到高雄，回到這條流經整座城市，以浪漫著名的愛河前，他創作生命的萌芽之地；14歲青春期起，在高雄就學成長的這十年時光，至今仍影響他深遠，音樂人生的雛形丶好奇與爆發，從這裏開始。


羅大佑 最新作品《月夜愁2023》
穿越九十年的台語歌謠，舞台一轉，那一樣的月光下，
在波光粼粼的浪漫愛河旁，新寫原曲後記的現代情感篇章。

	
羅大佑這樣描述這首《月夜愁2023》：「我們想在一首如此經典的台語歌曲裏，融注入21世紀的人的情感，並且把地點從北部移到南邊的海港都市，用時間丶氣温和海水來實驗它的可能演化。」

源自平埔族傳統曲調的《月夜愁》，發表於1933年，由鄧雨賢譜曲丶周添旺作詞，是一首傳唱九十年的台語歌謠，情人相約在月色映照的夜裏，等待的人沒來，訴説這份失望丶哀怨與嘆息，原曲的詞簡情深，人與月景共情，俱足緣分的美感，描繪傳神動人的心情。

羅大佑曾經説，他是一個傳統的人，但方式絕不一般。

穿越不同時代的歌曲，即使是一樣的月色丶惆悵丶愛戀故事，詮釋起思念的表達方式，各世代人們的感情觀及態度早已不大相同。羅大佑在台語抒情曲中嵌入民謠搖滾的新編段落，歌曲氛圍進而延伸出現代場景，為原曲人事已非的遺憾留戀補上了「後續」的想象空間：一來是早早死心的勸世安慰説，二是月在情還在的浪漫學，時光更迭，就算再也見不到彼此，每當望見月亮升起，憶起那份美麗約定與感情，在心中的回憶和當時的明月從未褪色改變，情純意重，簡單而深摯迷人。

《羅大佑_安可曲》從 2020年8月完成了用音樂回饋土地的「宜花東鹿」四場直播演唱會以後，羅大佑的團隊繼續思考，如何以音樂的療癒本質，繼續撫慰人們因疫情帶來的環境和生活中的負能量。2020年9月起，團隊開始構思和製作《羅大佑_安可曲》，精心挑選一甲子以來影響力最大、深入人們心靈的流行歌曲。而這也是羅大佑這一次以「純歌手」的角色，以結緣半世紀、魂牽夢繫的情感來歌唱，與團隊完成了一份充滿安慰的專輯，期待跟大家在新年一起分享。
 
專輯集合了來自台北、屏東、北京、新加坡、紐約、倫敦的84位音樂人，用了365天的時間，製作了11首感動，彙集成一張「祝福」音樂。希望用這張專輯，安慰抑鬱的2021年，用温暖的音樂，迎接 2022 年。

「這些歌曲的原唱與原作者都早已凋零，但是，他們給我們的感動卻與當年絲毫未減。我反覆思考一個問題：這些音樂的力量來自何處？」

—羅大佑 2021

陳歌辛先生在1940年前後，寫了《永遠的微笑》這首歌獻給心愛的妻子，完全把愛情、一見鍾情的感覺寫得淋漓盡致。如果大家留意情歌的話可以發現到，哀傷的情歌、分手的情歌，遠比開心的、一見鍾情的要來的多，因為畢竟分手以後的感觸會相對大很多。

這首歌的編曲，邀請到新加坡國寶級、也是張惠妹、孫燕姿、林俊杰等歌手的御用編曲老師，吳慶隆老師來操刀，以爵士樂隊和24人的絃樂合奏來呈現這一首經典情歌。

「這些歌曲的原唱與原作者都早已凋零，但是，他們給我們的感動卻與當年絲毫未減。我反覆思考一個問題：這些音樂的力量來自何處？」

— 羅大佑 2021

綠島小夜曲是羅大佑在表演中常演唱的作品，這首歌的記憶，從他爸爸買的第一台收音機開始，因為他常聽這首歌，所以對羅大佑來説，這是他跟爸爸的連結。

編曲的意境主要來自2020 - 2021年「宜花東鹿」的台東場，羅大佑跟樂隊演出「綠島小夜曲」時面向綠島的畫面，製作人加入當地採樣的海浪聲的音效和原住民女聲組合的和聲，把人、土地、音樂接合的氛圍呈現出來。當你閉上眼睛聆聽羅大佑的綠島小夜曲，將會感受到他坐在海邊望着綠島的畫面。

這是一張有別於一般現場錄音專輯，一張關於2020年八月「宜花東鹿户外直播巡演之旅」的紀錄，精選出25首經典曲目，收錄現場的自然之音與羣眾的對話聲。簡言之，這是羅大佑「收錄生活、探究其因，記錄時代」的Live概念專輯！

而深入細究，我們回顧2020年，是一個COVID-19讓世界重新整理的一年，這一年帶來的衝擊與沉澱反思，在羅大佑心中種下一顆種子，而這顆種子在2020年夏天萌芽，羅大佑號召各路音樂人馬展開「宜花東鹿户外直播巡演之旅」。帶着音樂與敬畏祈福之心到鹿港小鎮拜天地、到台東感謝山海，到花蓮港邊吟唱遊子歸鄉，最後終點站來到宜蘭回憶童年，回歸音樂初心。

而2021年春天，象徵一切重生之意，羅大佑決定用專輯的形式將「宜花東鹿户外直播巡演之旅」保存下來，給予這趟旅程一個值得記憶的時代意義，精選出巡演當時在現場收音、錄音的25首經典作品，專輯中所收錄的25首經典曲目全經改編，Live最珍貴的紀實中能聽見風聲、笑聲、雨聲，攤販的吆喝聲、還有當天觀賞的眾人掌聲與細碎的對話聲。羅大佑將2020年的場景與時代背景全記錄在此張專輯《二零二零八月宜花東鹿記》，一張記錄「Life」的「Live版概念專輯」正式成型上市。

2020仲夏 羅大佑 將漸漸隨人所遺忘的民俗歌謠且具最具地方的特色的 恆春民謠「台東調」重新譜上新詞，加上當地的地理環境有着它的獨一無二特殊性，於是用他自己極俱鮮明個人風格完成了這首「台東調2020」新作。

原曲「台東調」源自恆春民謠且在南台灣開始傳唱，陳達先生所彈奏演唱原版將遠赴台東冒險奮鬥的心情及思鄉的情懷錶現的淋漓盡致。
而「台東調2020」 羅大佑更以自身成長經歷也曾漂泊四處為家的感悟，回到了自己成長的這片土地後，佐以添加新詞改編，如同訴説着許多人們隻身孤影在異鄉打拼，雖見過城市燈火萬千卻常油然而生的思鄉感，從而選擇放棄當下或留下的矛盾感；
羅大佑表示：「這首歌承載了數百年的南台灣滄桑優美的情感，並不用現代人定義之下的「美感」去表達；但是陳達的聲音與語言，是直接的，土地的聲音」。

當城鄉之間的距離不再如此遙遠，透過羅大佑改編吟唱全新「台東調2020」留下別樣的風情鄉愁詩篇，也希望下一代的人聽到「台東調2020」這個新的版本能夠將文化傳承。

2020年的春天。

歷史將會記載，2020春，是人類文明發展到了二十一世紀，終於被地球改變了他們的習性的一個季節。
比如説，我的女兒，在三十年以後，會告訴她的朋友們説：「哦！那一年的春天，有很大的傳染病，我們從此都戴起了口罩，學校延遲了開課，大人也告訴我們跟同學遊戲或上課，一定要保持足夠的距離哦！」 
我曾經在 2003年的 SARS 的時候寫過一首歌，叫做『伴侶』，後來放在我那張「美麗島」的專輯裏。
今年的春天開始的一連串的發生事故後，我找了幾個熟悉的音樂人，把這首『伴侶』用另一種編曲錄下歌唱，並且把我們的生活影像記錄下來，提供這樣的一個生活過程，給可能有興趣的後世人們，來做參考。
當然，我們要把這首歌，獻給所有的跟我們一起奮力渡過，這2020春天的，所有人。

一句見面，或是道別贈語，可能會述盡這兩個人之間所有關係的一切。  
不管它有沒有被用對方覺得最適合的方式來表達。
有時候這樣的贈語被嫌囉嗦了、多餘了，不合時代了，甚至於「怎麼那麼麻煩呢」了。
然而，你數十年的一生不會有超過三個人，有這樣短語的權利或是願意，這樣來表達。
所以這樣的一個短語的關係，值得我們用整個管弦樂團的方式來再度的演唱與歌頌它。

⋯⋯ 羅大佑

免費的門票，代價是人情。
免費的網絡，代價是時間。
免費的愛情，代價是眼淚。
免費，往往可能最貴。

持續演出 創作不輟
羅大佑2019全新單曲〈免費〉


兩年世界大型巡迴演唱會，
一整年台北Legacy現場近距離演出，
與新世代樂團、音樂人合作與接觸，
一次又一次翻新演出節目，
一場又一場進行音樂試驗，
日日習練六絃琴的技法，
持續旋律與歌詞的應答，
這些，是羅大佑的音樂生活。

別無其它，只是為了讓音符繼續前進。

羅大佑2019年全新單曲〈今夜星期三〉
【羅大佑Legacy周3聚樂部LIVE主題曲】


羅大佑：「歌手最怕是演出了大場之後，就不會演小場了。
甚至，無法不用麥克風為一屋子的朋友唱歌。」

2017年、2018年羅大佑「當年離家的年輕人」大型巡迴演唱會從台北小巨蛋啓程相繼在各地開唱，期間帶着15人編制樂團，赴往10多個城市每場與近萬人共圓赤子之夢，不僅翻新經典，呈現豐富細緻的音樂性，更寶刀未老地在舞台上燃燒他的搖滾魂。然而，儘管大型演出如此燦爛輝煌，卻在一次又一次華麗落幕之後，羅大佑漸萌生了「回到表演初衷、走進小場地、以更近距離的方式貼近觀眾」的想法，遂開啓了長達一年的台北Legacy近距離演出計劃。

「周3聚樂部--羅大佑與音樂瘋子的傳奇派對」的系列演出，於2018年5月在台北華山Legacy正式展開。每個月的最後一個星期三，羅大佑帶着精實的7人樂隊，在台北最具代表性的live house「傳Legacy」定期演出。本着「與好友一起玩音樂」的初衷，這系列演出還請到特約來賓、資深名製作人王治平，跟羅大佑一起飆吉他，擁有少為人知的好嗓音的王治平，也多次獻唱精彩的英文歌曲。

在羅大佑的悉心規劃下，“Legacy周3聚樂部”場場都有獨特的主題安排。許多鐵粉私心期待的、大型演唱會幾乎聽不到的歌曲，都紛紛如意外驚喜般地降落在這些近距離的小場表演裏。從《耶穌的另一個名字》、《盲聾》、《彈唱詞》到《超級市民》等，羅大佑透過再次編曲、演出，重新梳理過往的音樂作品，十分有誠意地滿足了粉絲的心願，也讓這一系列演出建立起珍貴的獨特性。後來我們甚至驚訝地發現：在演出這麼多場之後，竟然沒有唱過經典代表作《童年》！

刻意把演出定在星期三，而非理所當然的星期五或星期六，也藏有羅大佑的一套哲學在內。他認為工作日大家過得比較緊張，如果在一星期的「中場」能到音樂的世界裏放鬆一下，能讓工作效率更好。所以演出現場，羅大佑也堅持讓座位排得舒服，圓桌、小蠟燭，一派和樂氣氛，為的就是要給每個觀眾賓至如歸的舒適感，忘掉煩惱，盡情狂歡。儘管這樣安排，會讓座位更少於一般演出的規模，卻也是羅大佑對於買票觀眾的交代與堅持。

就這樣，累積一場又一場的小場演出，羅大佑也維持甚至深化了大場演出的水平。他説：「歌手最怕是演出了大場之後，就不會演小場了。甚至，無法不用麥克風為一屋子的朋友唱歌。」為了Legacy這系列節目，羅大佑也特地量身定做了一首主題曲《今夜星期三》。以慵懶的節奏、隨性恣意地唱腔、口語化的歌詞，傳達出一種放鬆的心境。這首羅大佑2019年的第一首新作，希望傳達給大家的是：無論生活多苦悶，音樂，去欣賞一場LIVE演出，也許是最好的出口。

一生做音樂的人 回到一世牽繫的地方

時代的喧囂在歌舞昇平中隱沒 旅行者的腳步在百轉千折後靜默

35年音樂職人 

羅大佑 

2017年全新專輯 家III

大右音樂 X 種子唱片

2017.7.26 數位上線

1984 [家] → 2017 [家III] 

10+1首慢工細活 羅大佑淬鍊半生第8張個人專輯

羅大佑説：

一個人的一生會有三個家。

第一個家，是父母給我們的家。

第二個家，是我們自己出外去追尋的那個家。

第三個家，是自己終於成立的家。

羅大佑回家了。1985年離開台灣，到2014年帶着妻小回台北定居，29年海外漂泊，如今落葉歸根。他説自己是搬家的專家，算一算搬過19次家，住過很多地方，以為會這樣流浪下去，沒想到最後還是回到台灣。

時間回到1984年10月，羅大佑發行第三張個人專輯《家》，温情內斂，顛覆前兩張經典《之乎者也》和《未來的主人翁》所為他帶來的“抗議歌手”、“憤怒青年”形象，“黑色旋風”不再黑色，《家》專輯封面的藍天與青草，讓許多對他寄予厚望的人錯愕。當時30歲的羅大佑承受巨大壓力，同時也覺得想説的話到達頂點，需要呼吸的空間。來年他創作完《明天會更好》之後便離開台灣—他生長的土地，遊走紐約、香港、北京等地，從人生的第一個家，去往第二個家，開始了多年流浪、創作、追尋的生活。

經過近三十年，人生起落，風雨飄搖，直到2012年，羅大佑的女兒Gemma在香港出生，2014年他帶着妻子和女兒回到台北定居，才來到人生的第三個家，人生走入一個新的階段的安定。

2017年，羅大佑推出慢工細活醖釀、製作13年的全新專輯《家III》，專輯主題跟1984年的《家》相互呼應，標誌着台灣一位重量級音樂創作人的離開和歸來之心路歷程。專輯的發行和種子唱片合作，從台北出發，再次讓大家聽見浸潤35年音樂的職人手藝，從音樂的細節、製作的完整、到旋律與歌詞的講究，都讓我們聽見這半生羅大佑所堅持的事情，一直都沒有改變。

“創作”

羅大佑：“有看法就會尖鋭，這次沒有。”

距離上一張專輯、2004年的《美麗島》已經13年，年過六旬的羅大佑再次推出全新專輯《家III》，我們第一個想問的問題就是：已經是可以享受天倫之樂的人生階段，為甚麼還要持續創作、出唱片？這張專輯的整體調性是温柔的、沉澱的，少了以往尖鋭犀利的主題，飄蕩多年、走入家庭的羅大佑彷佛洗盡滄桑，磨盡稜角，回到人生的最基本，他想説甚麼？

出身醫生世家，有醫生背景，雖然後來沒有當醫生，羅大佑的思維還是深深被醫生這門行當所影響。他習慣從問題的角度去看事情，去拆解它的節理，找出需要被看見、被處理的地方。如此應用到創作上，從事物、情感的微觀看到宏觀，羅大佑作品常有一個巨大的命題壓着，就像：連寫情歌都可以用年份來取名。他習慣看整件事、整個問題與時代的關係。

然而，來到《家III》這張專輯，我們卻發現：信息變得簡單了。這是一張減法的專輯。醫生拿掉放大鏡，拆掉心電圖，坐進家裏的客廳（但關掉電視）與人們聊單純只是人生的事。

只是反而，在這樣紛擾的環境，羅大佑更在意的是：“音樂可以傳達各種各樣的訊息、各種各樣的能量，音樂還可以做甚麼？”這是他到現在仍持續創作，所要尋找的最重要的核心價值。

身為一個做音樂做了35年的音樂職人，一生除了短暫幾個月的醫生執業，幾乎沒有做過其他事情。羅大佑不演戲，沒有經營其他產業，唯一一直在做的事就是音樂而已，他總説能做音樂是幸運的事。

“傳承”

羅大佑：“有人要我給年輕音樂人一些鼓勵，我覺得最好的鼓勵是：我直接做給他們看。我到現在還一直在做音樂。”

從35年開始做音樂到現在，對羅大佑來説，如今這是一個陌生的時代，但卻也因為陌生，他反而看到另外一個空間，看到像他這樣的年紀，在這個時代能做的事。不管是寫歌詞的方式、寫旋律的方式、唱歌的方式、提出意見的方式等等，都因為和時代不同，他就有了屬於他的空間。

這個行業還有很多在不一樣的階段能做的事情。年輕時候也許大鳴大放，創作如腹瀉，年長之後就速度放慢、沉澱，慢慢回歸到“人”的基本面，去反芻人會產生歌的真正原因。就像民歌的起源，來自於人要追求開心，來自於一種發泄，跟一種善念。是這些善念讓人們變得更好。我們這個時代，音樂越來越弱勢，它慢慢少掉了以前曾有的重量，與跟人的連結性。可是它還是被需要的，我們還可以用更長的時間去檢驗它。

現在寫歌，羅大佑跟最初一樣，依然堅持在音樂裏嘗試寫出沒人提出過的觀點，也依然細細琢磨詞曲的咬合度，一個旋律經過反覆推敲，直到自己再也改不了為止。他會思考寫一首歌在眾多歌裏，是否有其獨特的意義、存在的價值，是否説到一些別人忽略掉的事情。這樣的動機促使他不斷在音樂裏去琢磨，他説音樂是生活經驗的反應，許多思考來自潛意識，會在某個時刻於創作中展現出來。

在許多場合，會碰到一些人希望他給年輕音樂人鼓勵，而他覺得最好的鼓勵就是自己以身作則，繼續做音樂下去。如果連他都超過六十歲了還在繼續，年輕音樂人又有甚麼好不堅持的呢？

“合唱”

羅大佑：“我不把自己當作是一個好歌手，加入人聲樂器對我的支持是大的。”

羅大佑作品裏，從很早就開始有“合唱”的元素，而且越來越重要。這是研究他作品時不能忽略的一件事。

從最初羅大佑就不認為自己是一個很好的歌手，他歸類自己的唱歌技巧偏向於平實的表達，並非高音可以很高，低音可以很低，技巧翻轉變化的類型。所以把“人聲當作一樣樂器”的製作方式，靠和聲可以讓音樂的範疇更寬，更有彈性。此外，在男女方面的配置，也更有性別之間的對話。

曾有人問羅大佑，很多人覺得你唱歌唱得不怎麼樣，為甚麼還要繼續唱歌？他説：“我不是想唱歌，只是覺得這件事情我可以做，有點勉強，但寫的有些歌別人不敢唱，我只好自己唱。”但他看待唱歌依然是嚴肅的，除了對眾人齊唱的執迷之外，近年開始研究一些個人發聲的方式，尋找更多喉嚨的聲音可以達成的可能性。

“為父”

羅大佑：“Gemma出生這五年，我笑的次數已經遠超過她出生前的58年。”

曾經有很長一段時間，羅大佑是一個不善溝通、不喜歡笑、情緒起伏大的人。生命經過許多劇烈的轉變，科技極速進步，改變了人與人之間的互動模式，跟他同輩的有些人在這樣的年紀，都不一定懂得使用科技了，更別提體力衰退等無法抗拒的因素。所以在成長曆程裏，開心對他來説，是奢侈的事。

女兒Gemma出生後，帶給羅大佑很大的開心，一種至今他仍無法確切清楚描述的感覺。一個不到五歲的小女孩，讓羅大佑這五年來笑的次數，已經遠遠超過他生女兒前58年笑的次數。女兒像是一根樁，將一個漂泊半生的男人，牢牢地釘回自己生長的土地上。羅大佑帶Gemma從香港回到台灣，希望她可以學好中文，而她給羅大佑強烈的被需要感，那跟愛情之間隨時可能不需要對方的關係，大不相同，戀愛畢竟比較沒那麼長久，在這裏得到一些，通常意味着在別處失去一些。可女兒永遠都會是女兒。因為Gemma的到來，羅大佑終於體會到父母當年生養自己的心境，那使他成為一個跟以前不一樣的人。

因此也許，延續這樣的人生狀態，《家III》這張專輯在潛意識裏，創作者探討着幸福的真正意涵。幸福跟快樂有甚麼不同呢？“幸福”是內在的一個狀態，不容易被打破，不需要笑，也不需要表現得很明顯。但“快樂”則是外顯的。一個人可以看起來很嚴肅，但他是幸福的；但一個人沒辦法看起來很嚴肅，卻是快樂的。Gemma讓羅大佑感受到真正的幸福，像是一條河流，綿延在後半生的生命裏。

過去羅大佑的專輯視覺多着重於意識形態、抽象、暗沉色調，把人藏在很後面。但到了這次專輯《家III》中他的人生狀態已經大大改變，所有需要把人藏在後面的元素都不見了。他的創作不再像年輕時候那麼尖鋭而大聲疾呼，取而代之的是歲月洗煉後的柔和與温暖。現在的羅大佑，有音樂職人的淡定和篤定，有家庭的温馨，有年長的洗煉温潤，音樂裏也透着一股平和之氣。比起墨鏡，他更適合透明地正視人羣；比起黑色，他更適合暖系色調。

因此，在專輯的造型上，過往他引以為標誌的墨鏡的比例降到很低，服裝的整體色彩也以明亮的白色、藍色為基調。照片拍攝地點有初夏陽光透亮的東京、寧靜灰白的台北、以及盛夏的宜蘭田野。

攝影師胡世山在東京代代木公園的林蔭草地、井之頭公園的湖上取景，捕捉羅大佑一家三口自然生活、遊樂的畫面。回到台北的一個陰天，拍攝羅大佑個人在城市裏行走，呈現個人的孤獨感與生活感。

而宜蘭的拍攝則是為了一張與1984年《家》專輯封面對照的照片。《家》的封面是攝影師杜達雄於覆雪的京都拍攝，羅大佑踽踽獨行的身影，正反映當年30歲的他的寂寞心境；胡世山則在宜蘭找到了類似的景，拍下羅大佑全家人行走的畫面，象徵：單身漢變一家之主。而地點由日本的京都回到台北的宜蘭，更有着落葉歸根的強烈寓意。

羅大佑三歲半時曾住過宜蘭，他仍記得當時遊玩奔跑之地。現在拍攝名為《家》的專輯照片，回到兒時的舊地，感懷之餘，也令人覺得命運好好玩。

由吳宇森執導，章子怡、金城武、宋慧喬、黃曉明、佟大為、長澤雅美等亞洲頂級明星領銜主演的史詩愛情鴻篇鉅製《太平輪·彼岸》，今日正式曝光由林夕作詞、羅大佑演唱的電影主題曲《穿越漩渦》。華語樂壇流行音樂教父羅大佑，以其渾厚滄桑的嗓音，伴隨着激昂的大合唱，將《太平輪》所承載的歷史風雲變換和眾生的愛慾悲歡從容唱出，史詩愛情的厚重感一一呈現。

 《穿越漩渦》可以説是一部將太平輪劇情完整串聯的“主題曲預告”。華語樂壇流行音樂教父羅大佑不露一面，只靠從容、滄桑的聲線演繹，匯入進行曲的激昂旋律，副歌採用大合唱的方式，氣勢磅礴的將歌曲和劇情推向高潮。穿插呈現的戰爭與愛情的場面，將一幅恢弘大氣的亂世圖景徐徐展開。章子怡、金城武、宋慧喬、黃曉明、佟大為、長澤雅美的亂世驚情時隱時現，畫面時而唯美時而震撼。驚濤駭浪吞噬着巨輪，如同大時代吞沒芸芸眾生。結尾處，羅大佑一人的聲音滄桑作結，給人以無盡的遐思。

  穿越亂世漩渦，如同一部生死交響曲，羅大佑、林夕、吳宇森，三人攜手，足夠經典。羅大佑以俯視亂世羣生的角度，頌唱世間情懷。林夕的歌詞富有哲理，立意深刻，不但和吳宇森導演的情懷相互融合，更深層次的探討了“戰爭與愛情”的關係。所營造出的龐大敍事，既表現了戰亂時期，眾生如螻蟻般生死飄零，也預示了《太平輪·彼岸》中，眾生將會歷經磨難，堅強走向彼岸。

————華語樂壇最偉大的歌手 批判歌手羅大佑回來了

最成熟的音樂中，在誠實的聲音裏

最美好的時代 才正要開始

十年來最新鉅作 羅大佑 獨立發行

16首單曲 兩張CD

這裏沒有不痛不癢的歌

情歌真摯，史詩壯闊，搖滾電音，驚爆迷離。

對土地對人的關切終極深刻，也充滿希望。

華語音樂大師十年磨一劍，劍劍見心

————睽違10年 專輯獨立發行

羅大佑十年來首張個人專輯，在台灣唱片風雨飄搖，社會價值混亂之際決定採行獨立發行方式，自行出版。作品中依然保有他一貫對人的終極關切與炙熱感情。音樂型式跳脱過往，大膽融合多元類型。情歌見心，批判見血，是這個時代少有的成熟作品，也是這個時代極需要的誠實作品。

首支推薦單曲美麗島，是他近年在紐約時回視故鄉的心情，歌詞中“淚眼美麗島，為君生為爾泣”極其深痛的表達對故鄉事的感情與憂慮。音樂中運用了台灣傳統彈唱的感情，也展現他作品中特有的恢宏格局。氣勢磅礴，唯羅大佑可以。當他評價兩極，許多行動為人不解之時，透過音樂，我們可以窺見他內心的真實情感以及做為一個歷史性創作歌者的使命，我們彷彿聽見他在問：

美麗島甚麼時候可以再美麗呢？

我們的童年，我們的羅大佑，很久沒再想起這個令人頭痛的問題——諸葛四郎與魔鬼黨到底誰搶到那支寶劍？

你翻開的這本書，不僅僅是羅大佑個人化的抒情記憶而是所有四五年級光陰的故事和共同回憶錄變老的過程，仍像是一個長大的過程，只要待在一個有能量的地方，就會繼續成長，那種感覺，如同不斷的回到童年一樣…

特殊的年代，總是在某個特殊的時間點上，會被時代挑選出特殊的人物……

1980年，狂飆飛揚的台灣，歌壇引燃一股關於黑色的旋風，迄今。有人説他是情歌聖手，有人説他是解剖社會的手術刀，也有人説他是台灣的音樂教父。他的歌，影響人們的，不僅僅在於自由主張的旋律或引動心靈的感性，不僅僅締造一種嶄新有力的人文與社會氣象，更重要是像一隻魔術師的手，推開了缺乏想像的陳腐之門，帶領我們前往一個潦望台，奔躍於開闊的無限時空。而融合詩人與歌手、思索者特質的他，歷經了，戀曲1980或是1990，2000……歷經了，許多人與事，與城市，以後，在這記憶快速消逝的年代裏，這一次，他要帶領我們回到——你我共同的童年。

聽説最早以前，人是在水中流轉的，而更早以前，水是在時光中流轉的。

晚安曲：遙遠，我向你道過晚安後，帶着我從未向你説起過的那句話入夢。

水蓮：隨着蓮的莖，我浮起向上攀升。在她的花瓣間，我瞧見了月亮。月光在下降，然後下降。水波間，我驚覺到：原來是月的光芒激起漣漪。天水的交合中，輕盈的水浪波及到我。

輪車：流轉中我回到了人世，輪在轉，輪在回，各種輪迴在我身上碾過。於是我以更大的體積被輪帶動，再度流轉起來。泡沫在耳交替爆裂。

相逢上海：來自海上，來自空中，相逢陸路上。那個地方經過長久遙遠的動亂；那地方有雨過天晴的開始，的可能。

如今才是唯一：搖擺中，彷彿攬着她跳舞，左，一，右，二，左，一，右，二……。這個世界是不能相信的。除了手中抓住的事物。

海上告別：海水，雨水，露水，淚水……。一切形成告別的可能的因素都放在一起的時候，是快樂的，但是，必然瓦解……

母親：1，2，3；1，2，3，我和母親共舞，她很不好意思的笑着。但是，她的懷中，是的，永遠是個藍藍的海洋。

東區下午的停格：只是突然想到：大家要走到那裏去。但是這個問題似乎並不嚴重，嚴重的是：為甚麼會突然想到。

搖籃曲：“吉他是我自己彈的。”我驕傲的説。有人在笑。但我們都很開心。

大地的孩子：回去的時候別忘了説聲“珍重再會”。“珍重再會，珍重再會……。”劇終字幕升起。海浪聲起。孩子們回到大地。大地回到水中。而水，回到時光內，繼續流轉。

百年一個世紀 六年一闋戀曲
公元1982，“之乎者也”肇始我們的戀曲1980，
公元1988，“愛人同志”預言世情幻化戀曲1990，
公元1994，“戀曲二〇〇〇”尋索黃面孔的來影去蹤。
還有六年，公元2000……
羅大佑全心監製最新專輯。承襲以往獨特風格，揭發在平凡人生裏，終究也難以安寧的無奈。
這張唱片是《愛人同志》出版六年以來，羅大佑第一次暫時放棄羣體合作的方式，獨自完成所有詞曲創作和演唱的作品，也是六年來第一張完全用國語演唱的專輯。
作品的私密性和濃重的個人色彩，也使羅大佑在詮釋這些歌曲時投入了更多的感情，在編曲和製作上，《戀曲2000》為九十年代的台港流行音樂再次找到了新的可能。在MIDI編曲氾濫成災之後，中國大陸冒出無數回歸自然的搖滾樂團，加上另類音樂和“不插電 unplugged”的原音風格席捲全球，都被認為是下一個時代的新主流。羅大佑並沒有在此刻湊這趟熱鬧，反而另開路徑選擇和上海管弦樂團及合唱團共同錄製這張專輯，並且仍然利用大量的MIDI做潤飾。絃樂加上合唱團鋪陳出來排山倒海的氣勢，以及吉他，曼陀鈴畫龍點睛的表現，在MIDI編曲的節奏感撞擊下，創造出羅大佑的作品中從來沒有出現過的聲音，融合了雍容的古典韻味與磅礴的搖滾氣勢，這樣的音樂必須在上海錄製樂團的演奏部分，在香港配唱混音，在台灣做mastering 方能讓每個音節都圓滿純熟。

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