青原FIDA

愛死機器人

FEARLESS 再製精選

小宇宙

漂·流

厕纸

短跑小说

催淚過量

Pinboard排插

堆填區Landfills

沙漏SAALAU

VKNOW乐队

機械懶貓

瀚海瀾汐

自在佗佻

遇見

我們活在一個被 KPI、SOP 和算法掌控的時代。每一天都象是被校準過的流程，人類的情緒被長期調成「靜音」，久而久之地開始像一尊尊冷漠的機器人。為了符合「正常」的標準，人們拼命壓抑、修正、偽裝，卻在這過程中，漸漸忘了甚麼才是真實的自己。 〈愛死機器人〉是對這種現實的正面迎擊。歌詞用荒誕卻犀利的角度，把社會規訓、人際疏離翻譯成一連串機械化的意象，我們被市場的眼光組裝成制式產品，被隱藏在鍵盤下的手指推入懸崖，被迫強顏歡笑，被要求配合別人寫好的指令。這首歌要的不是再多一份假裝，而是直接把「被組裝的人生」拆解，攤開給你看。 副歌裏反覆吶喊的「快快離開」，是一個全場都能跟着咆哮的 hook。表面上它聽來象是別人在把你推走，但更深一層，其實是我們對這個世界丟出的退貨單：「不演了，不假裝了，所有不屬於自己身上的零件都通通退回去。」 這首歌就像一顆被逐漸扭到最盡頭的音量旋鈕。從一開始的壓抑，到後段失真、低頻與咆哮的全面爆裂，〈愛死機器人〉帶着你一步步走向情緒的臨界點。當城市不斷要求安靜、要求規格化，這首歌偏要在最嘈雜的瞬間，將壓抑炸烈，讓真實的聲音轟然釋放。 〈愛死機器人〉不是厭世的哀號，而是一次激烈卻真誠的自我聲明。它提醒我們即便身處在被算法定義的荒謬世界裏，依舊可以做真實的自己。

《FEARLESS 再製精選輯》是流行搖滾樂團——青原FIDA，成軍以來的重要里程碑作品。不同於一般精選輯僅將過去歌曲重新整理收錄，本作以「再製」為核心概念，將歷年代表作品全面重新錄製、重新編曲與重新混音，透過更成熟的製作思維與聲音技術，讓歌曲以全新的面貌再次誕生。這張專輯收錄了青原FIDA 在不同創作時期的重要曲目，橫跨樂團早期的青春衝動，到近年逐漸形成的流行搖滾風格與旋律取向。隨着創作經驗與演奏能力的累積，樂團決定回到錄音室，重新檢視過去的作品，保留原有的情感核心，同時在編曲結構、音色設計與節奏層次上全面升級，讓每一首歌更貼近現在的青原FIDA。本張專輯由金獎製作人 許主攜 Matt Hsu 擔任專輯製作人，主導整體聲音方向與製作概念，並與長期合作的工程團隊共同完成錄音與混音工作。製作過程以當代搖滾與流行音樂的聲音標準為基礎，強化節奏組的厚度與推進感，同時保留樂團標誌性的旋律線條與合唱層次，使作品在能量與細節之間取得平衡。對青原FIDA而言，《FEARLESS 再製精選輯》不只是一次回顧，而是一種重新出發。那些在不同年份誕生的歌曲，記錄着成長、迷惘、掙扎與堅持，而透過再次製作，它們不再只是過去的紀錄，而是以現在的姿態，重新面向未來。「FEARLESS」象徵的是一種狀態，在不確定之中仍然選擇前進，在反覆懷疑之中仍然選擇相信。這張專輯因此成為一條連接過去與未來的軌道，讓曾經寫下的旋律，帶着新的聲音，再次啓程。

社會像是遼闊的大海，而我們像是無數只漂流瓶，被投入海裡，瓶子裏裝滿了我們的夢想和期望； 靜靜在等待某個時刻，期望有人能撿起漂流瓶發現其中的信念，並且能夠欣賞它，與我們獲得共鳴。
但是，海的那邊是無盡的海，等待的另一頭也還是等待。 回應我們的只有失望，我們只能在內心對現實瘋狂嘶吼著，轉過身來依然需要帶著笑面對冷酷的社會。

《自在佗佻》搭載嶺南地區自由的音樂靈魂，以“從容安逸，心無掛礙的輕鬆狀態”為名，向聽眾傳遞一種都市休閒的生活概念，重現年輕休閒化的生活方式！

《自在佗佻》合輯邀請了10組樂隊參與其中，分為兩個篇章。在樂隊的遴選上，我們追求新鮮，不被市場風向左右，為你端上獨立音樂的“新味道”；在合輯的呈現上，A/B面的形式展現出了粵語音樂的雙面世界，一面是敢想敢為的任性姿態，另一面則是療癒音樂世界的美妙旋律。

話不多説，歡迎你走進嶺南地域的自由世界！請隨意挑選！

01 冊紙《城》

我們圍起一座城，尋求佗佻與舒適。失真的吉他，毛邊鼓譟的效果器，陰鬱如黑雲漫天的氛圍，又有宏大的暗流在其中發展成爆裂的聲響，廁紙以廢土般的氣質講述着一座令人窒息的圍城。

02 短跑小説《風中父子談》

寫這首歌是想告訴我父親：

自由這個東西，它不會降臨，我們必須爬上去、跳上去、飛上去，才能得到她。

埋葬一些風險的必要，是你成熟訓練的本能。可你卻忘記了，我此刻是，你也曾經是，一顆種子。

如果父母早就把正義勇氣，永遠地遺失在了過去的某個角落，我也只能安慰自己和同齡人，成為自己厭惡的人也是要有覺悟和勇氣的。

寫到這，想起了倫敦奧運會開幕式那天，我騙我父親，Hey Jude這首歌是寫給朱德的。

一代人終將年輕，可總有人正在老去。

03 催淚過量《世上最後的藍》

這首歌最初的靈感形成於《道德經》的核心觀點，“反者道之動”。我們相信，回歸而非前進才是問題的解決之道。面對一個花不開、彩虹消失，甚至沒有南北西東的混沌末世，人如何在殘垣斷壁的夾縫深處尋得一粒種子？

“希望”是一個宏大的詞。相比之下，“世上最後的藍”更像是“希望”的雛形。它渺小、乾淨、堅定不移，卻足以使盲人睜開雙眼，驅散世間的寒風與黑夜。

尋找就尋見，回歸便抵達。世上最後的藍，等待着最初的遷返。

04 Pinboard排插《冇乜嘢可以阻止我》

一首關於打破自我懷疑，充滿少年心氣的歌。這也是我們寫的第一首粵語歌，想用直白的粵語歌詞碰撞日系朋克的編曲，訴説我們的困境與熱血。

05 堆填區Landfills 《新爛潮》

用消沉的意志唱劇烈的歌，是對時代與自我最美好的讚頌。

06 沙漏SAALAU《黑白風景》

主唱阿肥寫於汶川大地震一週年當天，當翻閲一年來的報導，被人類的求生慾望和同胞的互助關愛所震撼。歷史的照片雖變成了黑白，卻滲透着強大力量。

就如白天到來前的黑夜，我們必須攜手互助才能渡過。前方或許會令人失望，但只要相信總會有希望。

07 VKNOW樂隊《舊城故事》

以真誠的心和熱忱的態度，用獨特的視角和語言來訴説生活的意義。歌曲中VKNOW將疫情前後的兩個時代擬作一對無法重新開始的戀人，他們曾在這裏享受屬於“舊城”傍晚的絢麗與美好，感受晨昏交疊時稍縱即逝的好夢。然而當港口的往返班次暫停，只留下眺望時，他們只好在“舊城”海邊帶着失望告別彼此。

08 青原FIDA《I’m Still Alive》

生命裏總有高低起跌，在人生旅途中或許會走到死衚衕，在最難過沒有盼望的時候，能不能給自己一次機會，再試一試？

只要活着就會有更多的可能。

09 機械懶貓《藍調暗喜》

來，做一個高尚的俗人

——老牌藍調放克樂隊機械懶貓樂隊首支粵語單曲《藍調暗喜》

《藍調暗喜》將底層小人物自認不如、明哲保身、躺平擺爛的心態描繪得淋漓盡致，而用藍調（Blues）這樣“高級”的音樂來襯托，正是機械懶貓藝術技巧中的精妙之處。藍調音樂的複雜在於它既清高又低俗，“暗”和“喜”既是市井流民、快樂小人的心理日常，也是藍調音樂中的陰濕和詼諧的體現。雖然歌曲中穿插的港式情懷，復古又鹹濕，恐怕只有資深老廣才有共鳴，但小人物的複雜心理世界，每個人都可以細品。“寧願今晚做奴隸，唔做契弟”，讓我們一起做個高尚的俗人。

10 瀚海瀾汐《假如我淪為了我的討厭》

這是一首誕生在消極與不確定狀態下的歌曲，源於一種人們在各類情緒之下因為生活而最終選擇妥協的現實。即便如此，這首搭載着綿延而温暖音牆的作品一如瀚海瀾汐的其他歌曲一樣，嘗試再一次用他們的聲音，給予你我追求熱愛之事的勇氣與動力。

『感恩每一個遇見』

在人生路上，不同的階段，都會遇見不一樣的人/事，從每一個遇見中學習，每一個遇見都令自己有所得着，感覺人生又完滿了一些，我會抱着感恩的心去對待每一個”遇見”。

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