潘越雲

音樂精選

感謝

齊豫

不曾告別（三毛姐姐如晤）

賴雅妍

孫協志

侯怡君

愛不孤單

珍愛．女聲

面朝海子

阿潘的音樂冒險

該醒了

情歌‧潘越雲 - Unplugged原音再現

滾石香港黃金十年-潘越雲精選

潘越雲精選

唯一潘越雲

女湯

純情青春夢

十年原聲劇情片

10年原聲劇情片

十年情歌蒐藏盒

春潮

對你的十個疑問

我是不是你最疼愛的人

男歡女愛

情字這條路

潘越雲精選輯 3-舊愛新歡

潘越雲精選輯 (二)

潘越雲精選輯 (一)

紗的吻

舊愛新歡

新曲與精選

回聲

回聲 三毛作品第15號

相思已是不曾閒

世間女子

無言的歌

胭脂北投

天天天藍

再見離別

吳楚楚

李麗芬

三人展

台北首場的回聲演唱會美麗落幕！
為演唱會所做的單曲發行在即，文案寫着寫着…寫成了一封信…

三毛 姐姐如晤：

為了演唱會，這麼多年後重新温習您的文字時，除了對您有了更深的認識之外，赫然發現當年關於回聲，您曾這樣寫道：
「每寫任何一首歌，心情總是放在那一段時光裏去，也曾哭過，與之同生同死。「用心去寫」，而筆，只是心的工具而已。這種投入的寫法付出的代價很大。目前的我，化為過去許多個消逝的我，那好似在看一卷一卷錄像帶，而我無法淡然。」

這發現或許應該説是到了這個年紀才能對您當時心境的感同身受。 
無措的我驚覺到當年自己的無明無感，決意為這場演唱會寫首詞，做為對您的告白！
然而這首《不曾告別》它落筆和完成在我飛往秘魯這片您也飛過的天空，應該是有特殊涵意的！

在黑暗機艙的星空中，滑動手機寫着，涙不自主流着。
如同雪漫所言：「台上的她們只管唱，台下的我們只管熱淚盈眶，而親愛的三毛，只管毫無障礙地歸來。」

對！就是這種感覺！
是您接受了我的告白，我才得以無障礙的完成它，對嗎？

多年後，當眼角已ho不住時光，終於知道，我必須為我當年不解人意的執着。把您推回那場滂沱，向您説聲 「對不起！」 

也終於明白為甚麼您説：回聲是一種恫嚇…


 	 	☆            ☆            ☆


一本《撒哈拉的故事》給了年輕的我 視野和態度
一張《回聲》 讓我們擠進了妳謎樣人生的版圖
一首《橄欖樹》給我的歌唱人生 起了個音
一次沒有告別的轉身 留我們 失措至今

還好～還好有這場 回聲
讓我得以夾雜在萬人羣中 大聲喊出：妳看！ 妳看！
眾人桃李春風梨花開盡的夢田 在插秧…

謝謝妳 和妳的天堂 撒哈拉！

                        齊豫 於台北一個沒有聲音的黎明
                                           2018/8/1

海子是中國70年代新文學史中，全力衝擊文學與生命極限的詩人，憑着輝煌的才華、奇蹟般的創造力、敏鋭的直覺和廣博的知識，在極端貧困、單調的生活環境裏創作了將近200萬字的詩歌、小説、戲劇、論文。他最常被引用的一句詩歌是“我有一所房子，面朝大海，春暖花開”，就出自於《面朝大海 春暖花開》。一直對中國新詩情有獨鍾的姚謙，十分喜愛海子的作品，海子讓姚謙重新認識中國的新詩是如此的美好、令人感動，藉由海子的作品，使他更瞭解文壇，得到創作的養分。

前一段潘越雲遭遇人生的一段黑暗時期，好友姚謙就送給她這首新詩，海子的《面

阿潘是一個不可多得的好歌手，音域寬廣，也能夠接受制作人的各種要求和挑戰；而在另一方面，她也很幸運的在其歌唱生涯中，幾乎和國內重要的流行音樂製作人以及詞曲作者都合作過，也使得我們在聆聽阿潘歷年專輯時，彷佛就像觀看一部台灣流行歌曲的演化史。
《阿潘的音樂冒險》，收錄了潘越雲成名經典曲目，並由李宗盛全部重新混音。阿潘則親自參予了整個過程，包括從300百張正片中精心挑選出最好的照片、參予多次製作會議、聆聽母帶、所有文字的校稿以及封面以及插畫的修改都全程參予!相信您可以聆聽出阿潘的別樣味道。

阿潘在飛碟時期的風格，是延續了小蟲的風格，説女人心裏的話，唱給男人聽，只是歌詞寫得更細緻，便有些走入了小巷而少人知。《該醒了》讓人聽完後心情難以平靜。“暗香”、“一次幸福的機會”、“愛孤單”、“誰辜負誰”（張惠妹版本叫其實你什麼都不要）、“任性”都是值得一再聆聽的好歌。

唯一潘越雲，疼愛潘越雲
酸與甜、愛與恨、情與愁、離與聚、苦與歡
人生劇情隨潘越雲的歌聲上演
娓娓傾訴世紀女人最心底層的吶喊
她的歌，讓女人更心疼自己，讓男人更憐惜女人


愛恨情愁，像早起的牽牛花攀上心頭，生命中的鹹酸甜，收藏在紅塵温柔裏，如純白玉蘭花的原愛。新台灣女人，潘越雲的純情青春夢，沿着故鄉的河水向前流。

潘越雲獻聲十年，156首精篩首選，14首回味情歌，是我們與流行音樂的永恆初戀，也是你我最疼惜的情歌史。

一個不需要懷疑的聲音，潘越雲，一個用歌聲畫畫的女人。在這張專輯中，我們不僅聽到那婉轉動人的歌聲，還有一份“新生“的感受，如春天的潮水一波波的湧上，似乎在重覆説着“你是我一輩子的愛“。

一張令人感受到寧靜，浪漫的專輯，彷彿在寧靜的夜晚，回首望去每一種愛的樣子。潘越雲，一個用歌聲訴説心事的女人，回首往事，如站在生命的分水嶺上，在經歷了喜怒哀懼愛恨等情愛之後，她以自己的方式，唱出曾有的心情。

《我是不是你最疼愛的人》是潘越雲在歌壇的第十五張專輯，維持過去一貫的精良製作水準，兼具流行、創新與動人的唱腔，如行雲流水般地走入人心。潘越雲的歌唱功力早獲各方肯定，更因這張專輯獲得第二屆金曲獎“最佳演唱專輯獎”，可説是實至命歸。

製作人小蟲對流行歌曲的掌握由十分敏鋭的觸感，對於這次與潘越雲的合作，小蟲將整張唱片定位在“説女人心裏的話，唱給男人聽”的統一風格，由潘越雲娓娓道來，細緻動人。從“我是不是你最疼愛的人”、“你會愛我很久嗎”、“又愛又怕”、“你是欲留還走的風”到“你給我的不是我要的”，小蟲企圖以這一連串的情歌，透過潘越雲深情吟唱，表現出女人的絲縷情懷及內心深處的渴望騷動，雖不像陳淑樺《夢醒時分》所展現的都會女子明快灑脱的愛情觀，但仍唱出另一種深情款款的現代情愛的無助與期待，別有一番風味。

《情字這條路》是滾石創業以來第一張台語專輯，也是潘越雲第一張台語的作品。而她在文案中所提的“謹以這張作品／獻給我摯愛的父母和西子灣”這十八個字，藴含了潘越雲十七年成長生涯的回憶。

潘越雲的外表看似柔順，但個性一向冷靜、堅強，而在錄製這張專輯時，她的心情卻一直不穩，因為有太多童年和父母的記憶浮上心頭。在高雄長大的阿潘，是家中七個孩子中的老麼，幼小的她，唱在西子灣的碼頭，看着來來往往的輪船感傷，獨自品嚐輪船的聚散與人事的無常。如此早熟的心靈與日後的家變，是她在十七歲那年開始獨自生活：反映在歌聲中沉穩而富磁性的生活詠歎，不由得讓人想疼惜她。她的聲音並不清亮，但厚度的凝聚力卻讓人覺得，她並不是靠“想象”在唱歌的，聲音的背後是整個生活的歷練。

這便是滾石第一次作台語唱片的嘗試，除了有作家林邊吳念真等人作詞助陣外，李宗盛亦大膽地聘用了香港著名的編曲家郭小林，他們二人在台北的錄音時完成了專輯的配樂部分。

正如滾石在宣傳文字上所寫“我們的動機，單純的不過只想做一張真正感人的台語唱片罷了。”在這張專輯中，你可以找到温柔的感動。而與“新台語歌”中較質樸的寫實精神相較，《情字這條路》顯然是另一種樣貌的呈現。

滾石25週年 經典復刻系列，時為1986年出版發行，RC-124 19860203 潘越雲 新歌與精選。

收錄電視 [幾度夕陽紅]同名主題曲、插曲〈終須一別〉、電影[暗夜]主題曲〈暗夜〉、電視劇〈比翼雙雙飛〉插曲〈比翼雙飛〉…等共10首影視主題曲 
收錄由阿潘獨自詮釋之〈寂寞的雪〉 (原曲收錄於李建復專輯「夸父追日」，為兩人合唱) 
〈野百合也有春天〉及〈天天天藍〉與原始收錄專輯之版本有所不同，可做版本比較欣賞。

這張精選輯總共收錄十首歌曲，其中包含五首新歌與五首舊歌。原收錄於李建復專輯「夸父追日」中所合唱的單曲，由陳揚所譜寫的〈寂寞的雪〉，這次改由阿潘獨自詮釋，營造出全新感覺。而另外兩首舊作〈野百合也有春天〉及〈天天天藍〉則與當年原始發行版本有所不同。其中〈天天天藍〉所使用的是蕭唯忱編曲的版本，與原來陳志遠具中國風的編曲模式極不相同。 陳玉貞 (娃娃)與陳揚亦為阿潘譜寫了一首讓她得以盡情展現唱功的新曲-〈別留我〉。而本張專輯最大的特色則是收錄多首影視作品的主題曲：像是台視電視劇〈鐵血楊家將〉的插曲〈寂寞的雪〉，香港導演楊凡所導的電影〈少女日記〉的主題曲〈偶遇〉，但漢章導演的電影〈暗夜〉由王新蓮作詞張弘毅譜曲的同名主題曲，以及電影〈野雀高飛〉的插曲〈野百合也有春天〉和電影〈台上台下〉的主題曲〈愛的箴言〉。透過雋永的情歌與戲劇張力的配搭，歌聲與影像得以緊密結合。不僅使歌中有影，影中亦有歌，也使阿潘的歌唱路途更顯寬廣。 

回聲是一種恫嚇，它不停息的深入人心，要的不過是一個證明。

有人問：這些發生的事情在以後能夠記住嗎？回聲告訴她：「是的是的是的是的……」於是她反而哀哭起來。

也許，她自己並沒有經歷過甚麼，只是一種緩慢的幻覺低語在她耳邊一再呼喚。

當回聲在某一刻突然消失的時候，她覺得在這整個時間了，應該做些別的事情，但她不知道是甚麼，永遠也不會知道，永遠也不能知道，這是她為何感到悲哀的原因。

於是她寫出了「回聲」——這一首又一首歌。

就憑着這些，歌唱繼續着，甚而更加嘹亮而持久。

在愛的邊緣，唯有歌聲在告訴她；的確，曾經有些無名的事情發生在一個人的身上。

於是她又趴在地上慟哭，直到再臨的救贖將她帶去遠方。

在深夜裏，她醒來，那種聲音還是如同潮汐一般在她身畔起伏。而她要的不是這些，她要的是黎明，一種沒有任何聲音的黎明。即使她如此渴望着，回聲還是不肯退去。

——三毛

後記

音響技術在近幾年中日新月異，新的產品不斷向更精緻、更傳真的目標邁進。鐳射唱片的易於保存收藏於音質更佳都促使傳統儲音器具的生存面臨了一大挑戰。滾石有鑑於此，早在數年前即有引進鐳射唱片的構想，但是限於國內技術環境的缺乏，所以至今才正式與日本Toshiba EMI公司簽約，開始生產首批五張鐳射唱片

它的事前編輯作業十分嚴格，所選錄灌製的歌曲都經過時間的考驗與極佳的評價，都被公認為確實是值得珍藏的經典作品。

「回聲」是作家三毛的半生故事，由她親自寫下的十二首歌詞，串聯成一張完整的音樂記錄。在製作人齊豫與王新蓮的處理下，每一個三毛個人的經歷都藉着歌曲認為擴大成你我的故事。

齊豫與潘越雲的合作是這張專輯的特色；由國內多位名作曲編曲家所創作的歌曲，在他們的歌聲裏以不同的曲式唱法、詮釋三毛在不同際遇下的不同心情，再經由三毛本人的旁白貫穿，而成為這一張風格統一、敍述豐富的動人故事，我們稱它為『傳記音樂』。

整張唱片的進行可以分為四個階段、「軌外」到「謎」所述説的童年封閉，是三毛這一生經歷的緣起，其中的壓力孕育出她日後流浪生活中支撐的勇氣。

「七點鐘」、「飛」到「曉夢蝴蝶」則是少年三毛的初戀記錄，由期待惶惑到分別遠走，細膩的心情變化賦予了歌曲的生命。

「沙漠」開始的嶄新世界是三毛傳奇的高潮，她對生命獨特的觀點使我們體認——只要你衷心喜愛，那乾涸炎酷的沙漠也是不停滋潤你心裏的井。三毛驚世的愛情也由此開展，那遙遠的思念悲傷在「今世」和「孀」裏表露無遺。開盡了繁花，退盡了潮水，三毛要如何面對以後的孤獨？

「説給自己聽」、「遠方」到「夢田」則是黑夜之後的黎明初起，是遍歷人生之後的心情釋放。

「回聲」是一種綿延的聲音，它填滿心靈的空間，我們期待大家都能感應到其中的振盪，讓自己也能成為回聲的一部分，一波又一波，無遠弗屆的散佈到每個人的心靈深處。

歌曲説明

1、軌外
旁白：三毛 作曲：李泰祥 編曲：陳志遠
沒有上學的日子持續了七年。
對於一個少年來説,那造成了生長期的一個斷層.以後,那七年啊有如一種埋伏在身體裏的病.一直到現在,仍然常常將自己禁錮反鎖在黑暗中,不想見任何人。
當我寫到—小小的雙手,怎麼用力也解不開是個壞小孩的死結那句話時,發覺自己竟然悄悄流淚。
大人的回憶,小人的遭遇,那裏面孱弱.自卑,寂寞都是如此無能為力.只因為,當時實在年紀小。

2、迷
作曲：翁孝良 編曲：陳志遠
常常,我偷看母親,尤其當她專心在看電視劇的時候.我總是在猜,猜我的苦與愁,母親總也不以為那是真的. 
人類生生死死了幾千年,愛是一回事,瞭解又是一回事,寫到這兒,又看了一眼母親,我突然感到辛酸,她的苦與愁,我又明白了多少呢?

3、七點鐘（今生）
作曲：李宗盛 編曲：陳志遠 和音：王新蓮
寫到初戀,那幅灰暗厚重的幔子呼一下被颳去,愛的風雨如此歡暢強烈的向我吹拂過來. 
直到這一刻,生命才顯出了意義和一切複雜的滋味. 
看到當時的實景——七點鐘,「你説七點鐘?好,好,好,我一定早點到……」看見那個急迫的女孩,我禁不住大笑起來——準時到就好了,早點去有甚麼用? 
初次約會在開往淡水的夜車上,那是一場旅程的開始,而我,就一直沒有下過火車.....

4、飛
作曲：李宗盛 編曲：陳志遠
聽過有甚麼結果的初戀嗎?很少,是不是?是受着重挫走的,那麼空空洞洞的一個人.走的時候,機場大廳裏一遍又一遍呼喚,呼喚沒有航向的飛行者向第三號登機口離去...

5、曉夢蝴蝶
作曲：陳志遠 編曲：陳志遠 
一度,變成了不相信愛情的人. 
寫這首歌的時候,一隻翩翩然的蝴蝶. 
而蝴蝶.它們朝生暮死. 
非常偏愛這首歌,喜歡歌詞裏迷漫的霧,還有那一羣無可無不可的蝴蝶

6、沙漠
旁白：三毛 作曲：李泰祥 編曲：李泰祥
其實,沙漠真正的美,還是因為那些隱藏的水井

7、今生
作曲：李泰祥 編曲：李泰祥
每聽這首歌,齊豫的眼裏總也浮着一片水. 
我沒有像她一樣. 
聽到第七遍,那一個轉折出現,説:[不是跟你説過三次了嗎?我是,你的天使……]這才動容慟哭起來. 
以後,就沒敢再去聽這首歌

8、孀
旁白：三毛 作曲：陳揚 編曲：陳揚
總是這樣的 
一種嗚咽的調子夜深人靜的時候緩緩在漆黑的長空掠過, 
沒有黎明的長夜啊,白花一朵一朵悄悄在牆角開放. 
那麼多年,花也爬上了髮鬢,而日子,總得過下去. 
過得了一夜,就過得了第二夜.這種歲月,其實不難,就是慢了

9、説給自己聽
作曲：李泰銘 編曲：陳志遠
一直告訴自己,如果能夠再活一次,天上的繁星不會總是掛在北天寒冷的地方. 
星星們總也擠在天的一角,既使一再跟自己説,如果再跨出一步,可以看見温暖的南十字星,而我不能. 
寫這首歌的時候只想到一條蛇,那條可以將我送到彼岸去的蛇

10、遠方
旁白：三毛 作曲：王新蓮 編曲：陳志遠
遠方是甚麼?是醒來時發覺星星四面八方. 
是脱去了一層又一層的束縛,身至心到的境界. 
我的心靈,這才如同空氣一般真正自由了

11、夢田
作曲：翁孝良 編曲：陳志遠 合唱編曲：黃韻玲
這是現在的夢,想一片田,不要太大,那麼方方的一畝也夠了,想着想着,掌心中湧出滿滿的種子,而我,很想把它們全種下去,去享受那農夫看見新芽的心情.

「相思已是不曾閒」是吳正德替阿潘製作的第二張唱片。有別於「世間女子」的濃烈風格，這張專輯的走向反而趨於恬靜風雅。大地色系的封面設計，不僅讓許多人極為鍾愛，更呼應了音樂調性上的變化。主打歌曲〈相思已是不曾閒〉是卓以玉教授繼〈天天天藍〉後再度與阿潘的合作。仍是極具中國風的編曲形式，透過錚琮的風鈴聲作為前導，繼之以二胡及提琴的幽怨琴音，將許芥昱詩作中的相思之苦化為阿潘的感人歌聲。而作家陳幸蕙與陳志遠合作的〈浮生千山路〉則是另一首寓意深遠的經典好歌，也是那個文以載樂年代的又一明證。

此外，專輯亦收錄兩首影視作品的主題曲。電影主題曲〈偶遇〉裏阿潘的嗓音化作少女般的恬靜，導演楊凡的作詞功力與阿潘的唱功展現，別具特色。至於林煌坤作詞的〈楓葉盟〉，則是台視同名電視劇的主題曲，也是阿潘第一次主唱電視劇的主題曲。至於重唱貴州民謠〈茶山情歌〉，則以全新的搖滾編曲手法，透過電吉他及電子合成器的幫襯，而使這首傳統民謠有了一番新風貌，另人驚喜。

潘越雲 1985年專輯《世間女子》。

“無言的歌”是李壽全幫阿潘製作的最後一張唱片，杜達雄當年以阿潘側臉如水瀑般的黑髮為封面，巔覆了傳統唱片的作法，讓許多人為之驚豔，亦呼應着專輯《無言》的主軸調性。唯本張專輯的走向，在李壽全的企劃下，以速度一統的律動行進，阿潘揚棄大喜大悲的唱腔，反以較為內斂的形式吟哦出這些令人動容的經典曲目。

選自黃自的名曲，《西風的話》是阿潘從小到大最鍾愛的一首好歌，透過陳志遠的編曲，賦與了這首歌曲另一個嶄新的生命。而《無言的歌》及《愛的箴言》則是羅大佑所譜寫的經典情歌，也是專輯的主打歌曲。其中《愛的箴言》還是張小燕和張艾嘉所主演的電影“台上台下”的主題曲。值得一提的是《無言的歌》共有兩個版本，Album Version 與爾後精選輯中所搜錄的Single Version。

韓文歌曲的傳唱並非始至今日。《太陽也哭泣》是當年胡茵夢所主演的一部中韓合作的電影主題曲。作曲者是韓國人鄭民燮，作詞者則是頗負盛名的民生報記者“涂敏恆”。“太陽也哭泣”以越南淪陷為背景，描寫大時代烽火下的亂世兒女情愁，胡茵夢與申永在一起“太陽也哭泣”裏飾演異國鴛鴦，因離亂而未能結合，最後胡茵夢帶着心碎回到韓國。雖然當年電影賣北京人地並不理想，但阿潘讓人心碎的歌聲仍使電影生色不少。

專輯中最令人驚喜的是由靳鐵章詞曲的小品之作-《雨夜曳航》。仔細聆聽，你會發現歌詞給予聽者遼闊的想象：一個空間、一個灰色的碼頭、蒙雨的海岸、微亮的燈火、與遠方的燈塔。透過阿潘與小號及絃樂交迭的聲音，漸次上升，渲染出一個悲傷不斷漫延的場景畫面。

本張專輯中所收錄的歌曲質素極為整齊，透過多元曲風的呈現，即便是非主打歌曲，亦令人印象深刻。不管是鄉村曲風由陳揚詞曲的（去年的一場電影），爵士曲風由韓正皓譜曲的《星光下的寂寞》，輕搖滾曲風由沈光遠作詞，李壽全譜曲的《別離的黃昏》或是帶點藍調韻味由韓正皓譜曲的《天空依然下着雨》，都加添了本張專輯的傳唱與耐聽程度。

「胭脂北投」作為潘越雲第三張專輯的標題，代表了滾石的某些想法。這個風塵味甚濃的字眼，或多或少指出了一些現存的社會景象，這是滾石一直希望藉着流行歌曲表現或探討的主題。專輯裏採用了林邊的詞、陳志遠曲的「胭脂北投」序，只是這個主題的開場白。具體的陳述和討論，滾石計劃在即將推出的「胭脂北投組合」專輯中展現。閩南語的「心情」是民風樂府徵選的佳作，也是林邊的詞，大家都愛的不得了。對潘越雲而言是一個新的嘗試，就閩南語歌曲的詞來説也是一種新的拓展。「心情」和「胭脂北投序」的結合使用了頗為粗糙的「走唱」音樂，是希望表現較為豐富的意象，這是站在製作的立場應該説明的最後一點。

由吳楚楚製作，潘越雲的第一張個人專輯“再見離別”，承襲民歌時代作品風格與配器調性，使專輯整體洋溢着清新的氣息。金韻獎時代以譜寫《再別康橋》一曲而聲名的噪的李達濤，作品以氣韻悠雅見長。在這張專輯中共有五首作品的發表。其中最為人所熟知的是《老船長的話》以及主打歌曲《再見離別》。另外由於吳楚楚與胡德夫熟稔之故，專輯中潘越雲也嘗試了其所創作的《大武山》一曲。有別於後來胡德夫自己的版本，專輯中的編曲較為中規中矩，這也是潘越雲在唱歌生涯中唯首具原住民風情的歌曲。

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