低苦艾樂隊

往返

馳名商標

懷抱吉他改變世界

陳鴻宇

程璧

莫西子詩

梁曉雪

ADÀI宋黛霆

李霄雲

何語恩

徐海俏

葉凡Danni

北歐回聲：中國聽見Sebastian

三十三塊

一天

午夜歌手

花草樹木

守望者

蘭州 蘭州

我們不由自主的親吻對方

低苦艾

苦艾酒

距離低苦艾發行上張正式專輯《一天》已是匆匆三年，三年時間足以讓故事滿載，他們終於帶着傾心打磨出的全新專輯回歸了。今日，低苦艾以組建十七年來的第七張專輯《馳名商標》，展開一場勾聯起過去與現在的時代回溯。

一直以來，低苦艾的創作核心從未脱離對於現實世界的審視，他們始終將自己作為捕捉時代動態的創作者，在穩步革新中不斷探索，又以音樂中獨特而壯闊的包容性，帶給人們思考與安慰。這次，低苦艾以10首全新作品從不同側面出發，在思考當下與回望過去的交織和呼應之中，發散出對於時代變遷的感悟。

着眼當下生活，數字時代的浪潮洶湧而來，應運而生的“直播”以近乎瘋狂的態勢拉開了“魔幻夜”的大幕。當消費主義與流量經濟塑造出一重重具像化的慾望將人們裹挾其間，那些純粹的心之嚮往，也漸漸暗淡於理想主義逝去的背影。

“馳名商標”是低苦艾對於荒誕現實的一次詼諧調侃，也帶出由此引發的深刻洞察。故事緣起一位樂迷的提醒：主唱劉堃得知，在一次覆蓋百萬人次的網絡紅人帶貨直播中，“低苦艾”竟成為一款在售口紅的色號。啼笑皆非的樂隊只好發起維權，這才發現“低苦艾”這個名字已被對方搶注，並得到對方律師回應：“除非你是馳名商標，才能對我們的搶注提出異議。”經過努力，樂隊總算得到了對方的道歉和聲明，而關於“馳名商標”的概念也逐漸浮現在劉堃的腦海裏——這個誕生於八九十年代，曾經象徵着優質與榮譽的產品標識，如今也已隨着商業模式的快速迭代而成為歷史。而時代的變遷中，有太多的事情值得思考和書寫。

在新專輯中，低苦艾延續了一如既往的誠摯，經歷了時光的打磨，現在的他們更添了幾分詼諧、温情與坦然。《馳名商標》裏既有《我愛你》、《素西》這樣細膩深摯的典型低苦艾式情歌，也有《漫長的告別》中，穿插人聲採樣的創新嘗試；《少年》以乾淨利落的箱琴勾勒出每個人記憶中的青葱畫像，熾烈的少年心氣在結尾的吉他Solo中呼之欲出；《卡拉永遠OK》則是低苦艾以釋然放鬆的Reggae節奏，致意作為一代人共同記憶的港台流行文化，並藉此表達對那個含蓄年代的懷念；而低苦艾作品中一以貫之的浪漫主義呼喊和理想主義芳香，在《懷抱吉他改變世界》裏體現得淋漓盡致——當市場浪潮的魔力消解了人們對於精神的迷戀，理想與現實間的博弈和抉擇，仍舊是停留在每一代人心中永恆的課題。

縱覽整張專輯，低苦艾如同一個温柔的時空領航員，我們在音樂的指引下來到隧道的兩端，與來自不同時空的自己相視而笑，再揮手作別，最後在《季宏路》的悠揚口哨聲中逐漸落回到這個或許並沒有那麼糟糕的現實中。

10月16日的北京，已入深秋，夜間天氣也已經寒，此時的Modernsky Lab卻正在一片沸騰中——低苦艾新專輯首發現場正在這裏舉行。低苦艾新專輯《午夜歌手》巡演的重要一站，現場自然已經也是大大超出預期，不僅觀眾爆滿。現場氣氛也是極為熱烈。

演出開始時，多數觀眾還極為淡定，只是時不時傳出“劉堃我愛你”的尖叫聲。到了《控制》、《午夜歌手》兩支單曲，雖然剛剛發佈不久，但很多觀眾也都跟着音樂的律動搖擺着。在演唱《小花花》時候，台上只有一把木吉他彈撥着，劉堃側身站立傾聽，樂迷們開始了大合唱，這一刻，把舞台交給了歌迷，歌迷們充分體驗了在舞台上的感覺，最後，劉堃加入到合唱的隊伍中。這也是低苦艾一直希望的現場與歌迷親密無間的温情調子——“我們與歌迷沒有距離，親近他們，態度温和，這兩個小時是因為對音樂共同的熱愛一起度過，不會刻意裝成很酷的樣子，讓他人仰視，那不是我想要的樣子”。隨後演唱的《紅與黑》、《蘭州蘭州》、《火車快開》等經典曲目，幾乎每一首都引發了大合唱，而劉堃的襯衫也被汗水打濕，緊緊貼在身上。

此次演出，《午夜歌手》新專輯的全部曲目都已在現場演繹，這也如先前所預告的那樣，觀眾們在現場終於以鮮活的角度領略到了“午夜歌手”的魅力，至於最後的籤售環節，則成了歌迷的大聯歡，帶來的新專輯也被搶購一空。

為了能讓更多的樂迷能夠欣賞到這張專輯，《午夜歌手》專輯中的全部曲目也於近日上線，這張凝鍊心血的新作——《午夜歌手》，是低苦艾樂隊簽約摩登天空後的首張正式專輯，也是他們組建12年來的第八張唱片。

與此前低苦艾幾張專輯中龐雜的鄉土、生命、愛情、宗教題材相比，《午夜歌手》此番將題材聚焦在現實社會上，但音樂風格依然一如既往地遒勁，厚重，沉靜，優美。它以深沉的理性思辨和濃烈的情感表達來給眾人以寧靜的指引和深沉的感動。以敍議夾雜的筆法和抽象具象混合的方式，為身邊的眾生畫像，為社會畫像。

專輯《午夜歌手》共有兩個主題，一個是對個體命運的關懷，無論是講述漂泊於大都市的孤獨年輕人的《我以為是因為下雨你不來》，還是描述令人豔羨的奔跑於高原上的黑駿馬的《路過的人都面帶微笑》，以及描述了在人生彷徨中，躑躅不前而自我發問的路人形象的《河沿》、《下一個出口》，都通過“午夜歌手”這一概念，把沒淹沒的芸芸眾生，從大一統的羣體面目下剝離出來，賦予了他們各自的存在意義。

而現實中的反抗不妥協精神是專輯的另一個主題。主打曲目《午夜歌手》中樹立的那個有責任感，清醒，敏鋭，堅定，具有反叛精神的“午夜歌手形象”已經統領了整張專輯，而《克里斯托弗的殺手夢》則描繪了一個饒有意味的夢境，一個現實中的懦弱者，在夢境中變得勇敢果決，洞察一切狀況，像殺手一樣冷靜果斷的人，《控制》則戳穿了風平浪靜、河清海晏的表象，刺痛着麻木的靈魂。

《午夜歌手》中的兩個主題看似獨立，但內裏卻是辯證統一的整體。長久以來，個體的價值一直被忽略，因而他們只能徘徊於沉默孤獨的邊緣，對周遭一切都默許、忍受，能量與意志就在這徘徊與躑躅中不斷被耗散着。而唯有將個體的力量抽離出來，並向着同一個方向，為着共同的目標聚集起來，方可將一個個無名者、無權者的力量匯合在一起，一如哈維爾在《無權者的權力》中為無名者、無權者提供的那種有尊嚴的生存法則——無權者也會有一種權力，作為一個生命體的覺醒權力，作出抉擇與行動的權力。

雖然相比低苦艾之前的專輯，這次《午夜歌手》的主題情感基調顯得有些沉重，但是低苦艾並沒有去刻意地渲染這種情感基調上的沉重和黑暗，反而將音樂編配得更加鬆弛，同時多了不少探索。一些貝斯和鼓的段落很激越，律動感也極為強烈，旋律也有突破性變化。這也是低苦艾數年來也不斷在器樂和旋律上探索的結晶。鍵盤與絃樂的引入，豐滿了編曲的羽翼；在主導的吉他演奏之外，另一把帶電的吉他用音效製造了多變的氛圍。

 值得一提的是，《午夜歌手》特別請來了美國的獨立設計師Lili進行專輯的封面設計。她在創作之前聽了母帶，閲讀了全部歌詞，最終為我們奉獻了一個極美的畫面：一箇中西合璧的歌手側臉，面向一輪圓月，目光沉靜深邃，像是在沉思又像是看透了一切。這很契合樂隊心中午夜歌手的形象。

即日起到12月19日，低苦艾還將陸續登陸全國二十餘座城市，而12月19日蘭州人民劇院則是此番巡演的收官演出——一場會有鋼琴和絃樂的，全編制、大陣容的劇場音樂會。

“錄製一張唱片就像是談戀愛一樣，愛時候像火燒，恨時候像火燎”低苦艾樂隊主唱劉堃如是説。自2010年參加完10月國內的幾個大型音樂節演出之後，低苦艾樂隊就開始了新唱片的錄製工作，從選歌到前期錄音、唱片設計、縮混、母帶處理等等所有的環節樂隊都親力親為，努力把唱片按照最初美妙的設想做好，樂隊甚至放棄了期間許多的音樂節及其他類型的演出，就為了專心打造這張新唱片。

低苦艾樂隊新唱片名為《蘭州 蘭州》（Lanzhou Lanzhou），是從新專輯中收錄的歌曲《蘭州 蘭州》而來，據悉，整張唱片將貫穿一個“蘭州”的線索，每首歌曲都有一些和蘭州有關的小元素。唱片總共收錄9首新歌，有《隨風而逝》、《不叫鳥》這樣低苦艾式的黑色暗喻、獨立關懷式的歌曲，又有像《蘭州 蘭州》、《那隻船》這樣在律動和節奏上下足功夫讓人眼前一亮的作品，這些歌曲的嘗試讓我們看到低苦艾樂隊成熟老道的編曲功力，其中還有值得一提的與上張唱片中《小花花》這首經典之作相應的一首歌《小草草》，這首同樣動人的單吉他彈唱作品相信會和《小花花》一樣成為國內民謠歌曲的經典作品。
唱片的封面包裝將採用手繪製圖，全手工精心打造。讓我們靜心期待，唱片於10月面市，同時低苦艾樂隊將開始圍繞新專輯宣傳的全國巡演，我們會看到一如既往的低苦艾樂隊與他們帶來的全新唱片《蘭州 蘭州》 。

相信這是一張讓我們在2011年感動、熱血、温暖的《蘭州 蘭州》 。


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