吳青峰

我們都擁有海洋 (嗶哩嗶哩2023畢業歌)

馬拉美的星期二 (Deluxe Edition)

馬拉美的星期二

群星

（......催眠大師）

孫燕姿

（......醉鬼阿Q）

（……戀人絮語）

牧神的午後

Rufus Wainwright

A Wanderer In The Sleeping City

Aurora

Storm (English Version)

Storm

國風集

胡夏

楊千嬅

故宮·印記

不苦

冊葉一：一與一

迷幻

一點點

柔軟

最難的是相遇

費洛蒙小姐

旅行團

紅色的河（旅行團 & 吳青峰）

黃玠瑋

再也不見

你的影子是我的海（from 王小苗詩集《邪惡的純真》pp. 108-110.）

窺 / 寂寞的時候

我在原地等你

太空人

太空

巴別塔慶典

李宇春

作為怪物

歌頌者

窗 (電視劇《扶搖》人物主題曲暨片尾曲)

輪回、迷途那些囹圄 到底何苦？竟讓人好苦

那些執念因為有你　卻能夠〈不苦〉

吳青峰演唱　電影《緝魂》主題曲〈不苦〉

０１．２５　數位平臺全面發行

由《紅衣小女孩》系列導演程偉豪領軍制作，《目擊者》原班制作團隊最新懸疑巨作電影《緝魂》，由張震以及張鈞寧睽違１４年再度合作演出。此電影堪稱為十年最強燒腦劇情、無法預測結局，年度超豪華卡司的必看國片。故事從一名著名集團董事長慘死家中開始，負責此案的檢察官梁文超（張震 飾）與妻子刑警阿爆（張鈞寧 飾）在調查過程中得知，每個嫌疑人之間都有著錯綜復雜的關聯......。

《緝魂》主題曲〈不苦〉由導演程偉豪作詞，音樂精靈許哲珮作曲，特別找到吳青峰演唱；早在《太空人》專輯時，青峰就萌生想跟導演合作的念頭，終於在此次的主題曲，完成兩人的首度合作；青峰也表示，沒想過可以唱到導演的詞，還可以唱到許哲珮的曲，自己覺得十分榮幸。詮釋這首歌時，因為詞跟曲的貼切，青峰更是很快的就進入了這首歌的情緒裏，用他獨特的歌唱，帶著聽者走上那一條執迷卻終而〈不苦〉的道路。

從你的印象深刻 到他的集結成冊

吳青峰《冊葉一：一與一》

8首譜曲＋8首作詞之選 當代華語樂壇詞曲創作歌頌者

挑戰單月個唱18場：《16葉》Legacy演唱會、雲門舞集《上下冊》

吳青峰《冊葉一：一與一》 11/13 全冊揭露

序幕

當一首首詩遇到一首首曲

就此翻開《冊葉一：一與一》

每次的起心動念，都是一場自我內心劇場。吳青峰，拾起過往的創作，他是一位旅行的歌頌者，也是一位漂流的詩人。將那些你曾印象深刻的作品，集結成《冊葉一：一與一》，上冊是他譜出的音樂海洋，下冊則是他寫出的文字陸地。

第一幕：海洋與陸地

《冊葉一：一與一》收錄了吳青峰8首譜曲之作，8首作詞之選，雙CD以上下冊的概念呈現，就像是一本歷經時間的創作年譜，屬於他的冊葉：上冊，是關乎空間的海上見聞故事集，他曾譜過的曲，配上詩人們的文字；從他第一首為人譜曲的作品〈費洛蒙小姐〉揭開序幕，接著，一幕幕海上劇場開演：〈我會我會〉、〈沙灘上的佛洛一德〉、〈最難的是相遇〉、〈阿茲海默〉、〈穿牆人〉、〈柔軟〉，故事最終在輓歌般的〈低低星垂〉下交會。下冊，是一場雙腳踏出，關乎時間的旅程：不期而遇的〈寧靜海〉、〈等〉、經歷故事的〈年輪說〉、接著〈困在〉、進入土壤里的〈一點點〉、〈迷幻〉內的大塊情感、〈月亮河〉，迎來最終章的〈極光〉；歌詞內的絢爛與平澹，都是人生風景，生命的答桉，其實那麼簡單。

第二幕：那些關乎音樂的

製作人：徐千秀、劉胡軼

在一開始的音樂製作，吳青峰以此張專輯：曲、詞上下冊的概念發展，各找了兩位製作人負責。《太空人》專輯製作人徐千秀負責的是上冊，製作人劉胡軼則是負責下冊。在上冊的製作面，由青峰的曲發展，找到許多優秀的編曲人：徐千秀、鍾承洋，還有初次合作便將〈費洛蒙小姐〉的魅力展現的李端嫻。跟這些編曲人合作時有個共同的特色，一開始，青峰跟製作人都沒提供任何的參考資料，讓編曲人們自由發揮，巧的是，他們竟都能還原青峰創作時腦中的那片海洋，如：〈最難的是相遇〉、〈柔軟〉，甚至是透過這些編曲人，青峰找到了屬於那些曲該有的樣貌。

下冊的製作，青峰當時寫出這些詞是因為聽到創作人的曲，才衍生出詞的故事，每個文字都像是音樂般，環抱著音符，也因此，青峰希望劉胡軼能先理解詞，反向的從詞去理解編曲應該是什麼樣貌；於是我們聽到了〈一點點〉內的潮濕土壤與大鳴大放、〈迷幻〉里配器帶出的純粹情感、〈寧靜海〉里月球的聲響，還有許多的細膩，都藏在下冊的音樂里，待你一一傾聽。

第三幕：訴說畫面的一與一

《一與一》概念貫徹到底

上下冊平行時空詮釋到位

《冊葉一：一與一》的視覺概念，圍繞在青峰的詞曲創作所衍生出的畫面，從專輯開桉，就清楚地知道上下冊各自需要的樣貌，於是在每個環節上，都找到對應上下冊完美配搭的一與一：MV導演黃中平v.s. 陳珊妮、歌詞版MV導演塗皓欽v.s. 吳仲倫、攝影師登曼波與林建文、造型則由major tom與施筱柔各自負責。

在上冊的譜曲部分，歌詞以詩人的文字出發，畫面充滿了怪誕，由指標性導演黃中平開啓這張專輯的MV視覺序幕，找到劇場導演黎煥雄提供最初期的腳本概念，中平導演出奇不意的大膽嘗試，將劇場元素與音樂概念完美結合：〈費洛蒙小姐〉、〈最難的是相遇〉。下冊的作詞部分，由於青峰創作的歌詞與生活各層面環環相扣，找到了青峰的好友，同時也是音樂製作人、導演陳珊妮來負責闡述那些詞里的故事：〈一點點〉、〈迷幻〉。歌詞版MV也毫不馬虎的找到了《太空人》專輯負責〈譯夢機〉及〈回音收集員〉的MV導演塗皓欽來負責上冊；善於動畫與故事闡述的導演吳仲倫負責下冊。

攝影由藝術家登曼波與林建文負責，透過一個個畫面呈現出專輯概念，有整理自己創作的圖書館員青峰、也有踏在滿是植物森林里的單純少年、更有期待海洋，等待漂流的那位歌者。專輯設計由謝富琇負責，實體專輯裝幀左右開合的設計，代表了吳青峰腦內世界，那些關乎於曲的海洋、詞的陸地，合而為一，融合得如此精彩。每個細節，都希望能完整《冊葉一：一與一》的專輯概念，將青峰創作里的純粹，呈現眾人眼前。

幕落，燈滅，音樂起

舞台的幕落下，燈光熄滅，當萬物都進入寧寂時，更多的音樂、文字，從宇宙的某個角落，再次浪漫的漂進他腦里，那些創作，將蟄伏於潮濕的土壤、曬進溫暖的海洋，在適當的時機，再次成型，變成更多美好的創作，感動你我。他，華語樂壇難得一見的創作才子，吳青峰的《冊葉一：一與一》，才剛翻起。

在脆弱的時刻 獻給每份勇敢的靈魂

雖然生命很難 我的心仍然柔軟

吳青峰 譜曲之作 再推薦〈柔軟〉

10.09 數位平臺 美好發行

生命的難，能淬煉出柔軟的心，曾經的熱，都可能會被無可預期的失去，變得冷冽。也許每顆結凍幹裂的心，都曾經是一團火焰，受過了傷，赤身承受過冰雹，被冷冽的風暴，不由分說地占據過。那些曾經的記憶刮著腦門，把回憶整個變得幹凈......孤單時只能擁抱自己，卻在很多很多的以後，發現時間正是一份溫柔的柔軟，以無形，帶我們經過苦澀與美好：“雖然你不再愛我，我仍然愛我自己。”是否，那份柔軟，正是我們的勇敢？

青峰不只一次現場翻唱〈柔軟〉，這首乍聽平緩尋常，多聽幾次後，卻足以讓心融化的作品，一直是他的偏愛珍藏。這次由青峰重新演唱的錄音版本，像是完整的呈現了青峰心中的〈柔軟〉；由徐千秀制作，鍾承洋編曲，青峰說：“我在小洋的吉他裏，找到了能夠更完整感覺這首歌的元素，那好像少了什麽，又說不清楚的缺失，小洋用吉他彈奏了出來”。

〈柔軟〉的歌詞來自詩人李格弟之手，一向如同披著鬥篷的神秘女巫，擅長以文字戲法呼風喚雨、蠱惑人心的她，在這首歌裏展現了難得一見的直白自述。青峰書寫的旋律，順著詞意的伏流自然融入，像一條河流，不對外來之物多所強求，柔軟地服貼在地面的坑洞。而青峰那充滿感情的歌聲，讓〈柔軟〉因為誠實，深刻地打動人心。

相遇 難也最難

我們 難也不難

微醺的海遇見了月光 註定我們最難的難得

吳青峰 <最難的是相遇>

幸福的浪花 緩緩拍著岸

勾起靈魂裏那份難得

吳青峰譜曲之作再一首

李格弟的謎幻語境 青峰以曲綿延嘆息

這是一首令人無法只腳站定，只能深深跌入的歌。那是已經遺忘許久，還是還沒有機會相見？某張模糊的臉，穿過白色泡沫的表層浮現。吉他撥弦的聲音，像清澈的石子，噗通、噗通地滑躍過水面，一圈一圈，漣漪般擴散耳旁。

詩人李格弟的歌詞，將微醺的念念想想，搖晃成氣味濃烈的子夜，青峰譜寫的旋律綿延迷離，讓偶遇不成也不散的醇香，盡留月光裏。編曲經過混音後，像緩慢搖擺浪花，輕輕晃入耳窩。一艘被歌聲沾濕的紙船，闖入靈魂的航線，十字星的聲波，消失在最遠的海面。

他寂寞而幸福地唱著。

你寂寞而幸福地聽著。你們相遇，擦肩而過卻緊緊相依，在這片無垠的音樂海洋裏。像難以解謎的歌詞，遇見了難得懂它的旋律。

最難的是相遇；最難得的，也是相遇。

丟掉所有理所當然 這是他初次為詞譜曲之作

遇見2004年的吳青峰 沒有邏輯的天生創作

〈費洛蒙小姐〉9月8日 良辰吉時，重返峰狂

寫歌的那個年輕人是誰？

他沒沒無名。

是嗎？那為什麽，那旋律......

難道，他已經是一個創作人了嗎？

他怎麽可能不是。他天生就是。

這是他的序曲，曾有抗拒，隨之而來的密合又那麽沒有懷疑；在奇形怪狀的詞句之間以旋律神出鬼沒，旋律的抓痕憑空、荒謬、合理。而這竟然是他第一次替人譜曲的作品。

故事要回到2004年，〈費洛蒙小姐〉誕生於劇場導演徐堰鈴的劇作，由徐堰鈴親自作詞，對話形式的高難度文字，讓從未為他人譜過曲的青峰充滿抗拒；幸好消化歌詞後，旋律也跟隨著文字的情緒，自然而然地浮現青峰腦海裏。那感覺像是旋律與歌詞之間的相談甚歡。歌曲分為多個段落，其實是因應每一段不同的歌詞，作曲者吳青峰提到：“有的像是宣告，有的像是獨白，有的像是眾人吶喊，有的像是旁觀哀嘆......自動就產生了不同節奏、不同曲風的呈現方式。”

16年後，青峰決定重唱〈費洛蒙小姐〉，徐千秀的新制作與李端嫻的新編曲，讓〈費洛蒙小姐〉的內心戲蔓延更加欲罷不能，歌曲更因著徐堰鈴導演原著的創意，采樣了周藍萍作曲，電影《梁山伯與祝英臺》的〈十八相送〉。因著這首歌和劇場的淵源，〈費洛蒙小姐〉的MV，破天荒邀來三位導演的合作：奇幻詩意的腳本創意，來自劇場導演黎煥雄的發想；MV的拍攝與完成，由和青峰默契絕佳的黃中平導演挑起大梁；女主角費洛蒙小姐則是由既是劇場導演，也是電影演員的陳雪甄出演；MV裏極具張力的群舞，也是由新生代的舞者與劇場演員共演。

創作像是從過去訴說著未來，曾經的〈費洛蒙小姐〉，穿著黃梅調的大衣，跳著探戈，畫了慢板的眼影，望穿眼底的哀歌，搖滾是年輕，結尾是妄想再導一場戲。我們從不知道這是一位才華洋溢的創作者的序曲。〈費洛蒙小姐〉多年後仍然蠻橫脆弱、歇斯底裏，但沒有人能夠拒絕她旋律裏那不可理喻的魅力。

“梁兄啊，本戲即將上演”

每一句再見 都飽含祝福

靈魂女聲黃玠瑋 睽違三年全新創作

攜手好友吳青峰 溫柔對唱撫慰聽眾

黃玠瑋 2020首波全新單曲 《再也不見》

在歌迷聲聲呼喚之中，黃玠瑋暫時脫離遊戲中無人島島民的身份，回應歌迷的期待，全力準備個人作品，疫情期間，也在四個月內累積了三十首的 demo，希望在今年內陸續帶給聽眾更多全新作品。從詞曲創作、編曲制作、混音處理、MV 企劃、宣傳發行等，她親自參與每一階段的討論與籌劃，尤其在企劃團隊初次開會時，她就主動針對彩妝師、發型師、攝影師、MV 導演等人選提出名單，讓團隊驚訝於她悉心的事前準備，在各方面下了許多功夫，只為從音樂內容到整體視覺，能帶給歌迷最真實、最誠摯也最用心的作品。最新單曲《再也不見》，黃玠瑋更找來音樂上的師傅及好友，也是華語音樂市場炙手可熱的兩位制作人，陳君豪與鐘濰宇，與她一起擔任制作人。

黃玠瑋提及這首歌的創作起始是當時與身邊家人朋友的摩擦沖突後，一度懷疑自己，這些挫折產生的落寞情緒，以及面對挫敗後，重新面對自己、找尋自我的抒發。黃玠瑋說：“歌詞中『我想擁抱那女孩』，就是我一次又一次地嘗試，結果終究不盡理想時，想安慰自己、擁抱自己，說服自己已經盡了最大的努力。”習慣用英文創作的玠瑋，在這首歌的第一版 demo 完成後，邀請吳青峰填改歌詞，希望能讓歌詞更好地傳達自己的告解，但青峰卻說，玠瑋自己完成的歌詞已經是青峰心目中講述故事的最好表達了，也因此一字未改地沿用了玠瑋當初所完成的第一版中文歌詞。

問及為什麽選擇找吳青峰一起演唱睽違三年的全新創作，黃玠瑋說：“在這兩年跟青峰合作巡演的過程中，有機會密集相處進而深交，我常常會跟他聊到我的挫折與不安，同為唱作人的青峰，也常會以他的視角帶給我很多安全感。《再也不見》是我內心一首很私密的歌，我想要找一個心靈上能理解我的共同演唱人，青峰立刻浮現在我的心中。”在玠瑋提出邀請後，青峰給了一個試唱版本給玠瑋聽聽看；而制作團隊與制作人陳君豪在收到音檔的當下贊嘆“就是這個啦！”制作團隊也打從心底地佩服青峰的專業，以及玠瑋與青峰之間合拍的默契。

在疫情狀況尚未明朗的氣氛下，全球社會尚未恢復往日穩定生活，《再也不見》這首歌除了是黃玠瑋的個人真實經歷，也是一首她期許自己與聽眾們能夠鼓足勇氣，繼續面臨許多未知挑戰的療愈之作。

20年前的首次創作 成就20年後的瘋子自傳

吳青峰《窺／寂寞的時候》

復刻日盤8cm單曲

12月6日 珍藏發行

實體單曲限定：吳青峰高中創作手稿、一封信：給2000年的青峰

封面照片：王希文 & 吳青峰 2000年〈窺〉首次演出 @ 附中天韻獎

“感謝那時候寫歌的自己，如果不是那時候的自己，不知道自己會寫歌，不知道自己能唱歌，以後也不能夠碰到你們。”－吳青峰，2019年11月，高雄巨蛋。

楔子

在平行的時空裏

2000年的吳青峰，正在創作一首光怪陸離

那是他的第一首創作

怎樣也想不到，20年後的吳青峰，會唱出那些深刻必須

就像張透著光的即可拍，夢境一般，不變的是那份對音樂的愛

整理了20年間的創作，青峰找到第一、二首創作手稿〈窺〉、〈寂寞的時候〉

每個喜歡音樂的片刻，那些熱情，又那樣的清晰

這是他，在人生這一刻，最想唱的歌曲

〈窺 （20周年版）〉

底片就緒

時間：2000年

地點：附中高三教室外的石階

人物：937班55號 吳青峯

高一時，參加過天韻獎的自彈自唱組，高三了，這是天韻獎第一次舉辦創作組。完全不會創作的吳青峰，羞澀、蓄著被同學取笑的瓜皮發型，在放學路上亂哼唱著，其實他根本不懂怎麽創作，只是壯了個膽，想說，反正都已經高三了，硬著頭皮報名創作組，在回家的路上哼著；到家後，思考詞曲的排序；隔天下課，坐在教室外的石階上，寫完他第一首創作，〈窺〉。可能因為初生之犢不畏虎，93755吳青峯，就這樣抓著班上彈吉他的93746王希文替他伴奏，一起登上了附中天韻獎的舞臺，也就得了名。

時光跳轉，20年後，吳青峰成為了流行樂壇不可多得的桂冠詩人，王希文也成為電影配樂與音樂劇重要制作翹楚，在各大音樂獎項都能見到他倆的身影。整理自己的創作年譜，青峰意外發現高中時的手稿，也找到〈窺〉首演誕生的照片，驚喜之余，決定將最初的創作發行問世，與大家見面。找回同班同學王希文，一起重溫20年前做音樂的純粹美好。〈窺：20周年版〉，就像是個“20年後還是繼續任性做音樂的版本”，帶著點藍調與大樂隊的任性小搖擺，輕快感十足，透過當時的青春音符及詞句，讓20年後的自己，刻劃出關於青春的活潑彩色，就像詞裏唱的：“反正這世界本來就沒道理”，那就讓我們繼續沒道理的對音樂愛下去！

〈寂寞的時候〉

快門，按下

時間：2000年 / 2019年互相交錯

地點：房間內 / 演唱會上

人物：吳青峰（吾輕瘋？）

動作：手拿錄音機，錄下自己的清唱

“今天開場演唱的〈寂寞的時候〉，是我人生創作的第二首歌，大家應該都沒有聽過，那是自己在大學時期手工一張一張制作的單曲。”20年後的演唱會，青峰開場唱了人生創作的第二首歌曲，珍惜那些純粹時光，20年前在房間裏為自己哼唱的青峰，如今對大家唱著。大學時，自己手做限量200套單曲，用畫筆為每份包裝塗上色彩。那時的他，文字還在萌芽，音樂就是畫布，一筆一劃，就這麽描繪出他的音樂人生。這次單曲內，〈寂寞的時候〉開頭，想重現當時一個人唱歌的情境，整首歌曲的每個音，都像在提醒著，“沒有當時寫歌的自己，就沒有現在的自己。”

漂流17年 深藏於內心

此刻乘載著生命 降落於你我心底

出生於最對的時刻

吳青峰 首張專輯《太空人》

9月6號 正式誕生

有一本書，當你翻閱時，文字跟文字的堆疊還有更深的文字意義；有一首歌，當你播放時，聽見音樂的音符乘載著生命的過程；經歷過太空航行的歲月，地球上，有位害羞的男孩，慢慢地長大了，過程裏，他幸運地開始歌唱；在舞臺的燈光下，被人群簇擁，這麽多年了，他卻依然羞澀，心中對音樂始終悸動，現實沒有抹滅他對音樂的感動；一直到現在，還是會對音樂淚流，那是一份起初的愛，那麽深刻的投入。而男孩，還是有一塊想保留給自己的，那些關於生活的故事、那些關於想不透的復雜、那些反應人群的、那些探討風氣的......像是人生縮影，在這些年間，用創作將生命儲藏；終於，在最對的時間，將那些文字跟音樂拾起，起心動念了一張驚心動魄的專輯《太空人》；雪藏已久，將那些個人創作，十二首最珍貴的寶物，跟世界分享。

這張專輯，就像一本書的編排，序、角色、三部曲、迷戀、自我、記憶......透過音樂融合成十二個章節，在現實的非現實裏，在非現實的寫實裏，一切似是而非，有點類似男孩曾唱過的〈歌頌者〉狀態：到底是身處在歌裏，還是身在一旁的觀察角色？象限互相交錯成為現象，寓意再三咀嚼成為意欲，專輯裏的語言，只能讓人各自領悟，細細品味。男孩回到他最舒適的狀態制作這張專輯，在習慣的地方，跟欣賞的音樂人與藝術家合作，用他的聲音說出那些故事，嘶吼、喉音、歇斯底裏、表情、溫柔、細膩，把從沒讓人聽過的隱密性格，釋放在音樂裏。

也許，男孩在不知不覺中，成為了音樂界的桂冠詩人，累積金曲最佳作詞人、最佳作曲人獎的個人得獎殊榮，他的詞句與他的創作，讓他能用音樂完整的表達自己。男孩開玩笑地說，其實他有很多想法想表達，但不善於用話語闡述，只能把想說的話，用他最熟悉的方式，透過《太空人》的專輯形式，完整呈現，用一些不只是字面上的辭意，表達更深的語意。就像專輯序曲〈巴別塔慶典〉，透過語言的紛擾開啟整張專輯概念；接續著融冰歌曲〈太空〉：“航行太空，心太空”；隨後，專輯同名歌曲〈太空人〉...... 男孩說，〈太空人〉是他人生中最喜歡的一件作品，覺得好，並不是因為這首歌多特別或不同，而是他寫出了身邊人的生活，“平凡中的不凡，不特別的特別。”淡淡的，卻有重重的余溫。

男孩開玩笑地說：“這是一張逞一己私欲的專輯”。除了詞曲創作，男孩承擔了更重要的角色，與合作多年的音樂制作人徐千秀共同制作《太空人》樣貌；音樂，加上了許多全新元素，讓整張編曲元素包含電子、迷幻、劇場、世界音樂、搖滾、民謠、後搖、前衛、古典樂、打擊樂、遊戲音樂、甚至R & B與Hip hop的節奏......綜合起來就是：“太空人樂風”，將這十幾年所寫成的歌曲，那些溝通的謬誤、真實與虛假、似是而非的，透過十二首歌，編織成一張網。每首歌曲互相連結，更甚者歌詞也在不同的歌曲中互相對話，像是一本書，章節前後呼應，剪貼又拼湊；又像跳著後現代華爾滋似的，透過歌詞的架構、樂句的結構、故事的網羅，與聽者一同舞動。

而《太空人》，是一張從誕生前就被深愛著的專輯，為了好好對待這張專輯的音樂，視覺團隊也毫不馬虎。專輯視覺找到了馬來西亞攝影師zhonglin操刀，與造型師Yii Ooi一同打造不同面向的男孩，zhonglin將她所聽到的男孩，透過鏡頭呈現：瘋狂、詭譎、孩子氣、神秘、多重人格、困境、譬喻性；實體專輯的設計，巧妙融合了音樂的故事性以及攝影的劇場性，透過左右不同的對照方式，讓收藏實體專輯的人能夠觸摸到音樂建構與視覺解構的驚喜。MV方面，更是經由不同分野的藝術佼佼者主責；整張專輯的呈現，像是一場《太空人》饗宴，將音樂裏夢境跟現實的對照、虛幻與真實，透過視覺，娓娓道來。

嘿，寂寞的太空人，你的名字叫做吳青峰，謝謝你如此珍惜你的創作，在最壞的時刻，繼續用著最美的音符，向世界傾訴；衷心期盼，今年9月，我們等待已久的吳青峰跟他的《太空人》，從今而後不被忘記。

《太空人》

01.譯夢機

02.回音收集員

03.巴別塔慶典

04.太空人

05.傷風

06.失憶鎮

07.太空

08.水仙花之死

09.男孩莊周

10.太空船

11.線的記憶

12.Outsider

專輯 | 單曲