孫燕姿

飛瀑而下

日落 (Live)

日落

何炅

王乾越

程昊

楊紫

王笠人

吴牧野

要久久愛原聲帶

樣子 (電視劇《要久久愛》主題曲-合唱版)

王者荣耀

最後之後 (王者榮耀琥珀紀元主題曲)

樣子 (電視劇《要久久愛》主題曲)

吴青峰

（......醉鬼阿Q）

英雄聯盟手遊

擒光

世界終結前一天

匿名萬歲

餘額

林俊傑

Stay With You (feat. 孫燕姿) [英文版]

五月天

温柔 #MaydayBlue20th (feat. 孫燕姿)

守護永恆的愛

半句再見

彩虹金剛

No.13 作品 : 跳舞的梵谷

在,也不見

簡愛

是時候

Radio

逆光

克卜勒

aMEI (張惠妹)

2 Her

Your Song 2006 新歌+精選

完美的一天

孫燕姿STEFANIE同名專輯

同名專輯 (Remastered)

The Moment

2026 孫燕姿 SUN YANZI
全新姿態單曲〈飛瀑而下〉

允許失重，然後，被自己接住
不再一次用力狂奔，
允許自己無重力，自由落體。
 
在孫燕姿「就在日落以後」巡迴演唱會 AUT NIHILO Sun Yanzi in Concert 全面啓動橫掃各大城市， 2026 繼續盛大開展。面對全新場次與舞台規模的前置準備，她與導演及製作團隊反覆推敲節目結構、視覺調度與音樂層次，為即將演出的內容尋找更精準的節奏與重心。

2026 華語樂壇開年強勢單曲〈飛瀑而下〉，在這一刻，以最新姿態着陸。

 當生活的推力不斷加劇，無論時代如何變動，這首歌在維持運行，允許自己完成一次下潛的作品。歌曲以近乎冷靜的姿態展開，失速、下墜、失重，這些意象並未指向崩塌，而是一種清楚知道自己正在往哪裏去的過程。當重心不再牢牢站定，當一切暫時失序，她仍選擇相信—— 相信自己不會粉碎。
 
“在降落之際始終堅定的相信 即使墜毀也有你微笑的軌跡 
在失速的邊界裏 失去一切的重心 我還在你懷裏” 
 
 編曲中，宏偉壯闊的空間聲響在音樂結構上盡顯莊嚴而動人，遊走於顆粒噪訊與平流聲場之間。流行搖滾的骨架中，Martin Tang 收斂卻極具張力的電吉他頻率，如同失速噴流的彗星，在音場中劃出軌跡。
創作與製作過程中，她與多年好友陳蔚甄的合作製作展現出流暢的默契；首度攜手的新加坡創作歌手 文慧如，一直以孫燕姿為音樂道路的啓蒙，其詞曲以高完成度回應這次合作，從仰望到並肩，也讓歌曲在理性結構與情感感受之間，成為深層而自然的合作共振。
 
燕姿有感地説：
“《飛瀑而下》這首歌形容一種最衝動卻又最平靜的感覺。 好似答案清晰明亮。 
它在告訴我們，經歷那麼多無形的或許、如果 、分叉的結果，我們切記所有曾經給過自己的微笑與希望。 而不管這些勇氣來自於自己、他人還是某一天遇見的陌生人，我們最後在失速的邊界裏，擁抱起自己。”

這首歌最終抵達的，並非被他人拯救的時刻，而是一種恍然明白：原來，一直能接住自己的，正是自己。
 
作為孫燕姿「就在日落以後」巡迴演唱會 AUT NIHILO Sun Yanzi in Concert 即將再次啓動前的重要序章，〈飛瀑而下〉為今年即將展開的香港、蘇州、吉隆坡等場次，定調一個奮不顧身的完美起點。飛瀑而下，不是墜落，而是一種邀請—— 邀請你在失重之中，完成一次真正的抵達。
 
2026 華語樂壇開年強勢單曲 
孫燕姿 SUN YANZI〈飛瀑而下〉 Brace, Brace
此刻，正式着陸

在2025 年的孫燕姿《就在日落以後》巡迴中， 〈日落〉不僅是一首新歌，更是一種「集體的喚醒」。 八座城市、十八次落日，從新加坡的第一道金橘色光，到南京夜裏最後一次紅霞熄滅，每一場，都在同樣的時刻，把萬人的心，凝聚在光與影交界的縫隙裏。
 
〈日落 Live〉的特別，就在於它從不華麗。沒有炫目的編曲，沒有刻意的情緒起伏——它的力量來自她當下的呼吸、當下的眼神、以及跨越城市、跨越季節、跨越人生階段的每一個你我。有人説:「她的歌聲擁着我們；而我們，也在現場環抱着她。」
 
2025 年巡演的最後一場落在南京。六萬人的夜晚、氣温微涼、霞光更深。當她唱到「視線之外 無形同載」，全場燈海一樣微微起伏; 那不是離別的波動，而是再次啓程的預兆。因為〈日落〉告訴我們：日落不是 結束；日落是下一次光的準備。期待2026有你的日落。
 
孫燕姿〈日落 Live〉11月28日數位上線。

「就在日落以後」巡迴演唱會“AUT NIHILO”Sun Yanzi in Concert
全面啓動  孫燕姿『日落』2025全新單曲

在宣告2025演唱會全面啓動引起的震撼與關注，也在trailer中聽見了久違的聲線，全新的旋律，此刻，呼之欲出『日落』2025全新單曲！
『日落』由張簡君偉、邵豪Shao Hao、Nay Shalom寧夏作曲，小寒作詞，由燕姿和音樂上的夥伴陳蔚甄共同擔綱製作。首度與張簡君偉和新的作曲人的合作：「第一次聽到Demo，就很有感觸！旋律有種自由感，奔放又温暖！」也因一開始已有的畫面感，期間來來回回看過30多個版本的歌詞，卻都無法表達出歌曲的精髓，最終，再與作詞人小寒合作，2人在一通電話的對談中，彼此分享、挖掘內心不足為外人道，深刻而隱私的情感，解構那些難以言喻的情緒.....
：「跟小寒老師聊了很多，彼此生活中經歷過來的狀況，面臨擋不住的狀態、這些來來回回的分享，讓我們都領悟到看不見但又很真實的存在的情感」。歌詞『視線以外 無形同載』，觸動靈魂的深處，描繪了那些儘管在視線之外，卻從未消失的情感，隱約卻深刻，如是日落的餘暉，共感而温暖着。

：「其實，不見面不表示沒想起。我們的故事就算是各自在演變，回憶還是拉住彼此的一條線。」
漸進的琴鍵流暢進行，孫燕姿以她獨有的聲線層層堆疊循序展開，低沉緩慢到激昂高亢，日落在季節的更迭中，光也必定赴約而至！
此首歌曲，埋伏着你我都熟悉的音符，
：「年輕的時候好像一定要在甚麼時候，完成甚麼樣的事。面對日落反而覺得有機會再勇敢一次，沒有束縛，簡單地去感受！」

『日落』以磅礴深刻的旋律訴説時間與自身的力量，是一首關於光與影，當下與奔赴的作品，也對自我與生命的凝視，連動「就在日落以後」巡迴演唱會“AUT NIHILO”Sun Yanzi in Concert主題性與精神更是完整的傳遞！

電視劇《要久久愛》由宇樂樂、優酷出品，楊紫、范丞丞、朱顏曼滋、王乾越領銜主演，方悦喬、釗瑞主演，金世佳特別主演。電視劇原聲帶收錄了多個貫穿我們人生主題的曲目，刻錄青春回憶。

《飛到小時候》
小時候希望快快長大，長大了又懷念小時候。後來發現，我們懷念的不止是青春，而是那些長大後不敢犯的錯和天不怕地不怕的自己。楊紫活力甜暖的聲音帶我們回到天真的學生時代，一幕幕飛快從腦海中閃過。歌曲加入世界名曲《少女的祈禱》特別作為編曲元素，尾聲特別邀請國際鋼琴藝術家吳牧野老師演奏，大師抒情又輕快的琴聲讓這場甜甜的夢畫上更完美的句點。

《風再起》
人很難在青春的時候認識青春，只有走過了青春才能認識青春，這首歌關於青春，關於我們，關於回憶，關於那個他（她），我們將青春藏在風裏，風再起時就是我們再相聚的日子。《風再起》借王乾越、程纖雲真誠的聲音，找到讓你再起風的珍貴衝動。

《長大有時》
還記得小時候一直在電視上陪伴你度過每個快樂週末的那個人嗎？他的樣子從沒變過，是因為他一直在守護你的青春、你的童年。電視劇《要久久愛》片頭曲特別邀請從小陪你到大的何炅老師，20年前他跨入歌壇用清新的歌聲打動了我們，20年後他再次用歌聲向一路陪伴的觀眾温暖告白—《長大有時》。

《樣子》
總是有一些地方 總是有一段旅程 總是有一把聲音 讓你記得青春的樣子

華語流行天后孫燕姿為電視劇《要久久愛》獻唱主題曲《樣子》，與大家一起回望青春。
青春的美好，並非懷念那個少年時的我，而是我遇見過那個少年時的你，你所留下的那些對世界永遠值得抱有愛意和熱忱的故事，成為了某種信仰。它們無數次照耀過，後來許多孤單和茫然的人生段落。我們才沒有在現實中妥協成為一個荒腔走板的大人。直到有一天，你發現你向這個世界付出的愛與善意，無論經過多久，總會重新回到自己心中。

多麼幸運，我們的青春，曾重疊在一片時空之中，流沙散落，金石可現。也許時光，正是用如此殘忍的方式，令我們知曉，那些真正愛你的人，他們其實從未退場。只是用另外一種方式，久久地愛着。

王者榮耀琥珀紀元主題曲《最後之後》，特別邀請到華語天后孫燕姿演唱。這首歌曲由作詞人易家揚老師、製作人Kenn C老師及美國知名遊戲/賽事音樂製作團隊Potion攜手傾力打造。

《最後之後》以王者榮耀x劉慈欣共同創作的琥珀紀元平行世界為藍本，用層層遞進的動人旋律和極具感染力的演唱歌頌了浩瀚宇宙中不滅的人類勇氣之光。

歌曲以“歌頌人類的勇氣”為主題，用簡短卻富有力量的旋律線條來表達情感，燕姿獨特聲線及細膩的詮釋也為這份表達更添訴説感。歌詞在探討人與宇宙的關係的同時，也結合了琥珀紀元CG動畫中的劇情來讚揚人類挑戰不確定性、探索未知的堅定意志。

這是一個關於宇宙和文明的討論。
熱力學第二定律認為，宇宙的本質是熵增，是由有序走向無序的過程。一顆偶然偏離軌道的行星，一件在宇宙中再平常不過的事件，對於人類文明來説，卻是滅頂之災。彷彿，人類引以為傲的一切東西，在宇宙的嘲弄面前都如此的不值一提。但，人類就僅止於此麼？

宇宙的本質是熵增，是由有序走向無序的過程。但文明卻是一種熵減，在混亂的宇宙中，人類用自己的勇氣、責任和意志，構建出了與洪荒宇宙的無序截然不同的東西。可能這些才是人之所以為人的證明。

最後之後，白晝將盡，但人類的勇氣會在宇宙的黑夜中燃起。

總是有一些地方 總是有一段旅程 總是有一把聲音 讓你記得青春的樣子
華語流行天后孫燕姿為電視劇《要久久愛》獻唱主題曲《樣子》，與大家一起回望青春。

青春的美好，並非懷念那個少年時的我，而是我遇見過那個少年時的你，你所留下的那些對世界永遠值得抱有愛意和熱忱的故事，成為了某種信仰。 它們無數次照耀過，後來許多孤單和茫然的人生段落。我們才沒有在現實中妥協成為一個荒腔走板的大人。直到有一天，你發現你向這個世界付出的愛與善意，無論經過多久，總會重新回到自己心中。

多麼幸運，我們的青春，曾重疊在一片時空之中，流沙散落，金石可現。也許時光，正是用如此殘忍的方式，令我們知曉，那些真正愛你的人，他們其實從未退場。只是用另外一種方式，久久地愛著。

人生是一個動態前進的過程，難免遇見困難挫折。由此而來的未知恐懼也許像迷霧一樣，籠罩過每一個人，但前面總有一道光亮在等待。

《英雄聯盟手遊》官宣7月16日開啓星光公測之際，攜手華語天后孫燕姿，正式推出《英雄聯盟手遊》公測推廣曲《擒光》。《擒光》是由《英雄聯盟手遊》和騰訊音樂製作家工作室共同監製。

歌曲的旋律由燕姿親自編寫，充滿了她的個人風格——温柔且有力量；並且邀請到了燕姿多年的搭檔：金牌製作人Kenn C老師與金牌詞人易家揚老師，共同完成這首音樂新作。

整首歌曲的創作圍繞着“光”的意向，體現《英雄聯盟手遊》公測主題“英雄，一起閃耀”的寓意，也象徵着生活中的種種希望。通過旋律的迭進，描繪了追光的路上固然充滿險阻，但會遇到夥伴、隊友、朋友，一起重拾信心、互相信任和互相幫助，共同奔赴前方的旅途的圖景，也正是《英雄聯盟手遊》一直想要傳遞給玩家的概念：攜手相伴，一路向前！

讓我們在《英雄聯盟手遊》相約峽谷，熱血開黑，追逐勝利——“守護峽谷一線光，我來奉陪”；

同時，《英雄聯盟手遊》也希望能為聽眾們帶來更多的正向價值：鼓勵大家勇敢地去追尋自己生命裏那獨一無二的光芒，可能是一次絕地的翻盤，一場遊戲的勝利，一張滿分的考卷，一次事業的突破，一場人生的逆襲...
此次公測，召喚師們，英雄，一起閃耀！
讓我們攜手並肩，撥開雲霧，奮力向前！
這一次，一起追到屬於我們的光，一起迎來我們的高光時刻，一起取得屬於我們的勝利！
不哭不退不服，不再懷疑，不再猶豫。

在墨黑的峽谷循光前行
希望是箭 勇氣為盾

沒入暗黑冰海仰望那顆召喚之星
守護英雄不服的姿態

於是低身親吻信念
於是獨身闖過晝夜
於是投身結伴而戰

無言堅持夢想披夢而奔行
無名扛下挑戰化身為英雄
只要有心就能以愛擒光

世界終結前一天 面對未可知, 緊握接下來的每一秒 / 孫燕姿今年繼發行單曲《余額》、《匿名萬歲》後，於12月3日，帶來全唱作＋制作2021年第三首單曲《世界終結前一天》。孫燕姿運用都市寓言故事的敘述方式，讓符號(音符+文字)體現這段時期的感觸與觀察。 將非常規的現象轉化為創作的題材，以輕快搖滾曲風，淡描心情寫照 / 控管、隔離、迎面而來的口罩人群…，生活型態的驟變，堅韌的人們，在看似熟悉的環境中，都遵循著非常規的防疫指示，依照新的秩序生活著。 「保持 1 米以上安全社交距離」這種在以往看來非常規的要求，替代了「用親近的距離，縮短彼此的隔閡」，種種微妙的變化，都讓“非常規”成為必須的常規進行著。 “愛就要間隔離別” 歌詞中 孫燕姿寫道 世界終結前一天，這些規則是否還成立？是不是應該重拾身旁曾經疏漏的愛與關懷，珍惜存在與每個陪伴。 未來來不及 就承載到底 / 未來非可預期，如果就剩下24小時，是否會選擇篤信內心的信念、力行未能完成的遺憾？ 我們在關鍵時刻，正視生命重量，無論大環境或內心產生變化，人心的清透，隨人而異。每一個人都做出自己獨一無二的選擇。 有的把握家人的陪伴，有的選擇完成未完成，有的享受最簡單的美好。 孫燕姿唱著這些問號，與聽者一起尋找未知的答案、 呼喚應援。 最後選擇不逃避 做彼此的應援 留在原地 為愛最後的至極。 作曲20分鐘飛速完成，作詞200小時字字留跡 / 當燕姿萌生創意發想，立馬想到合作夥伴-新加坡著名的制作人與作曲人Kenn C老師。 分享各自的心情，希望運用創作紀錄當下特別的狀態和人們紛呈的心靈維度，擬以英式搖滾曲的進行式節奏，用旋律訴說面對與克服的進行軌跡。僅僅20分鐘燕姿與Kenn C老師默契相投，飛速地完成《世界終結前一天》的作曲。 在歌詞撰寫，孫燕姿以都市寓言的設定，建構直面未知的社會現象與人心微妙變化，紀錄全球疫情防護的日子。燕姿對於每個字詞使用的寓意與配置，斟酌字句、謹慎著墨，反覆修改耗時很久。 希望真實呈現如電影般虛實交疊的狀態亦不失人心溫度與美學，傳遞一股希望與力量。 2021.12.03 《世界終結前一天》 Universal Music 與孫燕姿 和你一起 十指扣緊

匿名萬歲

歌名聽起來好像是在鼓勵大家，但其實本意並不是 ～孫燕姿

媒體時代，人人都活在匿名的世界裏，只要戴上面具，沒人知道你是誰。

關註風向，熱度升騰，一個一個追逐吃瓜遊山玩水。

切換身份，各種論點，一個一個是普渡眾生的聖賢。

有些人，在匿名下鼓足勇氣說出那一句話，就算結果不如所想也可以若無其事。

有些人，利用匿名賦予的能力揮擲利劍，藏在影子下偷偷釋放心底的怨氣。

歡樂狂歡，匿名萬歲！危險孤獨，匿名萬歲？

但匿名真的萬歲嗎？這是我們存在的世界，歡迎實名入座！

孫燕姿 X 李偲菘 Ｘ 葛大為 <匿名> 攜手出擊

孫燕姿繼今年初發行了創作曲<余額>後，因為無法飛行有了更多的時間登錄網絡，反倒分享了更多有關生活的瞬間。同時，她也發現在匿名背後，那些自相矛盾又頗有意味的故事。所以她攜手葛大為老師共同作詞，由流行音樂巨擎李偲菘老師譜曲，推出全新唱作單曲<匿名萬歲> 以輕松的角度一起探討“匿名”這個有趣的話題。

<匿名萬歲>戲劇化影像折射現實 人人皆是劇中人

導演蘇文聖聽到<匿名萬歲>的Demo後，在四小時內，迅速寫出MV初版腳本。他以<匿名>為主題進行發想，將網絡世界形形色色的人們戲劇化地放置在一起。他們不斷變換身份，雖然互相面對，卻活在自己的世界裏，用自己的邏輯體系與人交談，最後當然不可避免地亂作一團。畫面看似荒誕，但仔細一想，這不活脫脫就是我們身處<匿名世界>的樣子嗎？

這暫停飛行的日子，她的沈澱，

2021＿她＿全新詞曲創作“餘額”

孫燕姿 詞曲從心創作 『餘額』 ＿ 致美好＿

『餘額』由孫燕姿詞曲全創作，先有曲，再有詞，歌詞加入作詞人 黃婷 的潤飾，合作一路的音樂夥伴 陳蔚甄 進行編曲，和燕姿的共同討論，反覆推翻，試圖清晰地描繪出創作最真實的內心。

“沒有飛行的日子，帶來很多解脫，放松，

整個人變得輕盈，因為平時都必須在一個狀態裏，

有了些時間，可以和平時不常有機會相處的人相處，

有了些空間，和一切出現在生命中的再次聯系上…“

她，認識的、不認識的，她，聽著、看著、感受著，

下一分鐘的無法預料，似乎每一個人都在迷惘著…

“世界的暫停，像是一把鑰匙打開一個房間來觸碰一些很深藏的經歷或者情緒，沈浸在那個空間，回到某個時間點，細細回想…

然後，需要有個隔間，去整理人生、想法、感受…

因為，很多時候，我們無法當下反應，都需要一個適合的時間點。“

2020離開飛行的日子，對於她來說，非常極少數發生的moment，是她從未想過會經歷的，但，反而進入空的一種狀態時，觀察著周遭發生的每一個故事卻也讓自己有了另一層的體悟…

就算難關將我們分開

只要心在一起就不難

當陣雨使我們暫緩腳步

別忘了這份陪伴

溫柔支撐的力量

I’ll Stay With You

愛 一直都在

亞洲唱作天王 JJ林俊傑 再度攜手 華語樂壇天後 孫燕姿

打造《Stay With You》英文版，用音樂始終陪伴。

溫暖的嗓音融化嚴峻的考驗，擁抱無助的心靈。

將歌聲化為柔軟但堅韌的力量，

與各界前線奮鬥的人們同在，也為難關重重的現今，註入飽滿的能量與陪伴。

2020.08.09 《Stay With You》英文版 始終陪伴

如果心有門，只有她的歌聲能開啓
孫燕姿 邁向20週年的全“心”單曲
敞開你我記憶裏的孫燕姿
《守護永恆的愛》
2019.07.23 數位發行

一個愛唱歌的女生，這麼唱呀唱的，即將邁入第20週年。2000年6月9號，我們第一次聽到這位女聲，全台為之瘋狂，那時候的你我，相信都曾經模仿過燕姿的穿着，想當那位穿背心上衣的態度女生；她唱歌的輕鬆姿態，她的微笑的神態，讓我們驚艷，那是我們從沒聽過的一種聲音，一種能包裹我、包裹你、包裹心的舒暢和温暖。隨着她的聲音，我們渡過了開心、狂喜、心碎、脆弱，每個時刻都有她歌聲的陪伴；也是從那個時候開始，孫燕姿在華語樂壇創下了不可抹滅的紀錄...這些年後，她，依舊是那個喜歡音樂喜歡唱歌的女生，用她的歌聲，紀錄着你我的青春，守護我們的每一刻。
	近年的燕姿，邁入人生另一階段、有了家庭、有了小孩，改變了她的生活習慣，但她心裏依舊牽掛着喜歡她的樂迷們。那麼多年的支持和守護，燕姿一直放在心裏，這次她用創作，用音符來表達對歌迷的感恩。歌詞裏「掌心貼着掌心」，就像她跟樂迷之間的温暖關係，為了表現出這份温暖，封面也由燕姿親自動筆繪畫。在創作的同時，燕姿也從當母親的體悟，發現到，原來母親對孩子的付出，就是一種永恆的愛。歌詞找到了創作《逃亡》、《世説新語》的老戰友林怡芬負責，希望在邁入二十年的特別時刻，寫出一首深刻的歌。你們、我們、他們，都因着燕姿的歌聲，敞開了一道道心門；而她，持續用歌聲，守護你也守護着我，這是她給大家的回禮，謝謝你們，讓我們攜手，繼續用音樂，守護這份永恆的愛。

「美好的事情永遠都在發生，半句再見，是為了下一次的歡慶！」歌迷等候多時，天后孫燕姿信守對歌迷承諾，她為電影《六弄咖啡館》配唱人氣主題曲《半句再見》將數位上架。今年開春孫燕姿做了決定，向喜愛她的歌迷朋友分享人生的美好，懷上第二胎的她已暫時休息，更要藉此首歌來跟大家説聲「半句再見」，期待人生下階段的歡慶相會。
 
孫燕姿《半句再見》3月30日於全球各大數字音樂平台上線，這首歌的單曲封面以水彩畫設計，其中大小正巧相近的潑墨樣式，更讓工作人員驚呼: 「很像是媽媽在親吻小孩。」讓人看了洋溢幸福感。孫燕姿展現面對人生下階段的自信姿態，也要與大家分享，這次的《半句再見》是句説不盡的暫時道別，接下來的她也會持續從生活中獲得新的養分，再次創造更多的美好。

1987 年，美國重搖滾天團槍與玫瑰 (Guns N' Roses) 推出風靡全球的經典之作〈Sweet Child O' Mine〉； 
同年，新加坡家家户户都哼唱著温柔暖心的〈童謠 1987〉； 
台灣創作人蔡藍欽則在當年因病纏身，以二十二歲青春年華留下遺世之作〈這個世界〉。 

這三首作品伴隨當年九歲的孫燕姿，一步步邁向音樂之路。 

在2016年發行的 EP《彩虹金剛》中，孫燕姿在空曠無際的大草原上伴隨蟲鳴聲諮意哼唱，令新版的〈克卜勒〉兼容了與萬物共生的絕美意象。專輯同名歌曲〈彩虹金剛〉則是一趟回歸童真的音樂冒險之旅，特別獻給孩子和身為大人的你。 

EP《彩虹金剛》中的五首歌，有成長中的音樂記憶，也有為人母后的生命蜕變。一同感受她用音樂打造洋溢童真的魔幻世界。

「理智與瘋狂一直是一種在我內心的掙扎。
我常常想説，我不可能是單獨的，
世界上一定有很多跟我一樣的人，一樣被賦予一些些瘋狂的人。 」—孫燕姿

第13號作品「跳舞的梵谷」
悲傷與狂歡流竄的絕美交響，孫燕姿最狂之作！

既是詩人，也是情人，更是狂人。
孫燕姿之於梵谷，一如你我與自己狂舞，在各種模樣之間轉換，不需要任何邏輯，更不需要理解或被理解。

那些浪漫的、熱烈的、温暖的、抽離的，都還不足以形容孫燕姿這張第13號作品「跳舞的梵谷」。

睽違三年！等待三年！
孫燕姿集結華語樂壇頂尖製作團隊
連手打造十首不同美學的音樂藝術作品

距離上張專輯「克卜勒」三年的時間，孫燕姿結束了28場「克卜勒世界巡迴演唱會」，併發行了「彩虹金剛」首張數位迷你EP及「Radio」、「簡愛」、「在，也不見」三首單曲後，就開始着手構思新專輯的方向，並從生活細節中尋找灌溉靈感的養分。而平時有在學習作畫的她，也在不斷作畫的過程中觀察到「要把陰影都看見，才能更為完整」，並試着從最暗處尋找光亮，抓住飄浮在空氣中的色彩，哼着內心的瘋狂，然後，拿這些做成歌，才開始有了「跳舞的梵谷」這張專輯的概念及想法的誕生。

理智與瘋狂，我選擇並行

或許，太旺盛的生命力度讓歌曲本身無法迅速被融解、同化；又或許，會無端端地被捲入情緒的漩渦裏無法言語無法呼吸。但跟隨着歌曲的鋪陳，會笑，會流淚，會被帶進全然的空，卻又充滿希望，色彩與色彩對撞，理智與感情對抗，在悲傷與狂歡流竄之中，成為一個你從沒想過的樣子，這種不被理解的狀態，是否就是最美的狀態？

這是孫燕姿的第13號音樂作品－「跳舞的梵谷」
理智與瘋狂，我選擇並行。

當《冬夜漸暖》後 怎麼放下思念？
孫燕姿 愛上藤井樹的洗鏈文字
吳子云（藤井樹） 力邀孫燕姿為執導的電影《六弄咖啡館》跨刀演唱主題曲 
孫燕姿演唱|吳子云（藤井樹）填詞|李偲菘作曲
三大虐心翹楚精心合作《半句再見》

《半句再見》邀請到天后孫燕姿獻唱，雖然燕姿一向鮮少主唱電影主題曲，但每每獻聲總可以引起許多共鳴與迴響。她的歌聲與吳子云（藤井樹）的文字之間，音樂上的化學反應，是空氣、是風雨，更是穿透系聲線裏最令人無法抵擋的悵然之巔，卻有多少心靈在這等謔心後得到撫慰。吳子云（藤井樹）與孫燕姿的起源始於《是時候》專輯中的《當冬夜漸暖》；當初吳子云（藤井樹）為這首歌填詞，而現在燕姿也為吳子云（藤井樹）所執導的電影獻聲，兩人合作默契十足、無可取代。也因為吳子云（藤井樹）的歌詞鞭辟入裏、字句走心；加上燕姿誠懇真切的歌聲，總是讓聽者能夠強烈感受歌詞所要表達的深厚情感。也因為兩人音樂上的完美契合，燕姿相當珍惜兩人之間的合作情緣。作曲人李偲菘也是這完美比例中不可或缺的一環；燕姿雋永的情歌中總有着深刻的旋律，李偲菘為燕姿打造過無數的暢銷情歌，由他譜曲更是不二選擇！

吳子云（藤井樹）同名作品電影《六弄咖啡館》主題曲邀請到天后孫燕姿演唱《半句再見》、藤井樹親自填詞及情歌經典御用人李偲菘作曲；由吳子云（藤井樹）填寫歌詞再適合不過，其歌詞娓娓道出來不及準備好的再見，徒留原地的後悔；但，人生當中，又有幾次何其幸運的為再見做好準備？那些因為成長所經歷的曲折，都活成了現今的自己，曾下定的決心與懸念，也都因為時光不斷更迭而修正，自以為的撥亂反正真的都如願以償？我們總是在牽掛與遺忘間反覆糾結，但説出的半句再見又能為結果下多少註解？我們永遠不得而知。

《六弄咖啡館》男女主角由備受矚目的新鋭演員董子健、顏卓靈主演，故事訴説着人生就像走在巷弄中，每一弄都是曲折。年輕自認的堅定戀情，在時光更迭後開始了遠距的考驗，不過兩人總能找到拉近距離的方法...聽同一首情歌、吃同口味便當，在不同城市，同時做一樣的事，分享着「異地同行」的小小浪漫！然而，人長大了就會改變？更開闊的視野和現實的殘酷，漸漸拉開了人心的距離。當世界都在改變，堅持「與妳／你同在」的不變承諾，該何去何從？而這句再見，該不該説？

《半句再見》這首歌表達對過去遺憾的告別，歌聲裏百轉千折的思緒，緊密貼合着《六弄咖啡館》裏主角們的曲折際遇；就算沒有好好説再見，也希望長大後的自己能夠回頭去安慰那個懊悔的自己！不再被過去的自己制約。 2016年孫燕姿交出一首最令你窒息的療癒情歌，給你説再見的勇氣。

原來再見 就是 [在，也不見]
 天后孫燕姿唱出感情中真實的無常 睽違7年再為電影獻聲  
「詞神」林夕量身撰寫揪心歌詞  著名情歌御用製作人李偉菘擔任監製

《再見，在也不見》獲選為2015金馬影展的開幕片，由《爸媽不在家》金馬獎最佳新導演陳哲藝跨國監製，三位導演分別執導三段關於「再見」的故事。分別以「親情」、「友情」以及「愛情」三條主線，建構出三段不同故事。男主角陳柏霖一人分飾三個性格、背景迥異的三人，深刻刻畫「拋棄妻子」、「同性情誼」、「禁忌之戀」等情感糾葛，看似獨立的故事實則互有關聯。
 
而電影主題曲[在，也不見]特別邀請到天后孫燕姿跨刀獻聲，自上次孫燕姿為電影演唱主題曲已經有長達7年的時間，這次能夠邀請到天后為電影特別跨刀，除了這部電影以「再見」為出發的題材以及三段不同故事卻相互串連的拍攝手法相當吸引燕姿外，主題曲更邀請到林夕為此填詞，他的譜詞功力有目共睹，此次更為了電影量身打造，將電影中所敍述人與人在重逢後，如何從遺憾與迷失間找尋方向，而人生中的無奈、糾結與分離都藉由林夕的口吻而幻化成動人的歌詞。原來人世間在很多分離的時刻，説出了再見，卻都是再也不見；而再也不見卻也代表着即便是「在」，也不會再見；就算見面也都是曾經熟悉卻變陌生的身影，那又何苦再見？唯一能夠讓自己擺脱從前、對曾經受傷的自己視而不見，最好的方法或許就是林夕筆下的[在，也不見]。
 
[在，也不見]除了由林夕特別量身打造，更邀請到享譽國際的北京國際首席愛樂樂團 (International Master Philharmonic Orchestra)加入演奏，其沉穩的鋼琴聲與絃樂貫穿整首歌曲，表達着純粹的孤寂與最熟稔的陌生，恰巧與燕姿的聲線相互輝映、相輔相成；除了完美的演出陣容，這首歌更交由燕姿經典情歌的幕後推手，知名製作人李偉菘擔任製作，更推升歌曲觸動心絃的層次。燕姿肯定且恰如其分的歌聲，如説書人般娓娓道出我們都曾遭遇過的拉扯，見與不見之間總是糾結的情緒，而自我修復再度重新往前的心境。一路上燕姿的歌聲總是陪伴着我們許多心碎的時刻，而這首歌除了陪伴以外，更撫慰了所有亟需修補的心靈缺憾，也讓所有觀者能夠同步感受到電影的情緒轉移，投射到每一段曾經發生、想要塵封的回憶當中。

孫燕姿攜手Shigga Shay温暖演繹《簡愛》。簡單的愛代表最不平凡且純粹的情感。

花了4年
默默的和自己打了一仗
征服對音樂的完美要求
終於等到
燕姿 凱旋歸來

焠煉4年 千呼萬喚 萬眾期待
孫燕姿2011最新專輯「是時候」

收錄孫燕姿親自監製 慢工精雕細琢 最燕姿的十首全新中文歌曲
震撼全新曲風 感人温暖情歌 開心跳動搖滾

******最動心強打歌曲******
[耳目一新驚豔主打] 世説心語
我想笑 我想愛 想奔跑 想擁抱
心自由了 才能真的快樂

新世紀空靈遼闊曲風 衝擊心跳的低音節奏
孫燕姿蟄伏四年 探索內心的深刻體悟
震撼心靈 耳目一新全新感受

[温暖動人傳唱主打]當冬夜漸暖
一百次相愛只要有一次的絢爛 下一次會更勇敢
重要的是　我們如何愛過那一段

燕姿迷最愛 孫燕姿獨門深入人心萬眾傳唱温暖情歌
預約2011年度K歌冠軍寶座

全亞洲 準備收聽
孫燕姿 《RADIO》
2015全新單曲 

2014年02月27日孫燕姿發行了睽違三年的專輯《克卜勒》，發行至今已累積了中華音樂人交流協會年度推薦、iTunes 2014 年度最佳專輯、iTunes 台灣/香港/新加坡/馬來西亞/澳門 冠軍、台灣5大唱片 華語榜 冠軍、台灣佳佳唱片 華語榜 冠軍、台灣G-MUSIC風雲榜 冠軍、中國大陸地區 信諾榜 冠軍、香港 HMV銷售榜/綜合榜 冠軍、香港 唱片商會銷量榜 冠軍、新加坡HMV銷售榜/亞洲榜 冠軍等榜單冠軍。

挾帶著克卜勒專輯橫掃全亞洲傲人成績，慶祝專輯發行屆滿一週年，同時也為她“2015克卜勒巡演”再度開跑暖身，燕姿特地帶着全新單曲《RADIO》華麗回歸！不僅是慶祝“克卜勒”的盛大凱旋，更希望可以藉由《RADIO》這首歌來持續牽繫燕姿與歌迷！

《RADIO》主要想傳遞的是人與人之間的串流，燕姿相信人們都有一股隱形的能量在牽引彼此且傳遞訊息，這讓人與人之間保持一種錯綜複雜卻又不干擾的頻率，透過對音樂共同的感受接連起情感的串流，就像演唱會上燕姿與歌迷在轟隆的演唱會爆裂出的燦爛火花。燕姿也可以藉由這首歌曲傳遞她的理念給所有聽到這首歌的人，因此《RADIO》就是一種媒介，緊密每個人與燕姿的連結 ; 甚或是一把鑰匙，開啟偌大的音樂沃土，讓聽者能夠領略燕姿所要傳達的意念。希望燕姿能夠由《RADIO》迸發傳遞的電流能夠引領所有喜愛她的歌迷在音樂中一起兩人遊。 

2007加盟新東家的孫燕姿，是全新曆程的開始。孫燕姿第10張全新的音樂作品，怎麼開始？如何呈現？這是一張備受矚目的作品，也將面臨市場嚴格的審視與挑戰。

再聽見孫燕姿，仍然有着同樣的感動。隨着“逆光”這張專輯的音樂編排，旋律流轉，聽着燕姿每一首歌的動人表現，記憶中最熟悉的深刻又湧了上來。

⊙上一階段的完美Ending 下一階段的逆光起飛。

從A&R開始，這一次，在製作物上我們保留了燕姿最擅長的曲式也大量運用了新的元素一個聽起來熟悉卻有新鮮感的孫燕姿。在音樂概念上，不強調刻意的突破與改變，讓焦點回歸到原點，企圖呈現的是一個真實獨特的女生，一首首純粹深刻的音樂，低調而充滿感動力的的開場，全新勾勒歌手的魅力與獨特的市場定位，也是邁向一個新階段的開始和延續的重要關鍵。

⊙在李偲菘、李偉菘、和孫燕姿本身參與制作的運作下，整張專輯的樂風：

★逆光

中板輕快的節奏配合上燕姿她有力量卻又肯定的聲線，以鋼琴為主底，加上大量合聲及絃樂的配合，給人一種看到了希望的感覺，聽到了新的希望的燕姿。

★我懷念的＆漩渦

令人感同身受的抒情歌，在故事性的架構中，有着平凡但又能感同身受的情感，是一首高度共鳴的抒情歌，“漩渦”中的深入情感，“從不説，我愛你，那麼多…”，更是令人動容的刻骨銘心。

★夢遊

是一首有童貞氣息的中慢版歌曲，特殊的古典氛圍，小奏鳴曲為主梗的編曲架構，有一種高雅的氣質，“未來總很神秘，有暴風雨，也有好天氣，你曾經可以選擇輕易放棄，感謝你沒有忘記做你自己…DALA…DALA…感謝你沒有忘記做你自己”。

★咕嘰咕嘰＆愛情的花樣

2首中快版歌曲，同樣在音樂上有着輕快的節奏，而在Vocal上特別的創意，在“咕嘰咕嘰”中還加入了一小首英文的Rap，突然放慢速度的節奏，增加聽覺上的刺激。

★飄着

大氣的抒情搖滾，前段是鋼琴的底，以乾淨的Vocal吸引住聽者的注意力，而在後段加上了鼓及電吉他，及大量合聲，能強烈的抒發出情感，聽者的情緒隨着旋律的聲線高低起伏，彷彿感受到一場音樂劇的氛圍。

★需要你

一首安靜的情歌，簡單的弦律，記憶度高，利用跳躍式的音符寫入的副歌，造成一種拉扯感的情緒，是一首極為容易傳唱的歌曲。

★安寧

冷靜又安靜的不插電情歌，適合在一個人的夜晚靜靜聆聽，開始以二把簡單的電吉他，和Vocal互相配合，給人一種清新卻又深刻的情感，加入了一點點的節奏與鋼琴，卻不會和Vocal的表現有所砥觸，反而更有了生命。

★關於

冷調英式抒情的味道，而詞中則是在寫關於她自己的內心世界，一種對生活及生命的看法外，用Vocal表現了她的音樂哲學。



一閃一閃。亮晶晶
用歌聲、佈置你的星空
【孫燕姿  克卜勒】

「 我只能竭盡一切的努力，然後把成果交到你們手上。」- 孫燕姿

只有孫燕姿可以讓一個16世紀的天文奇景變成2014年的音樂盛典。
　　當年出道時，一年發行兩張專輯，到現在四年、三年才發行一張專輯，孫燕姿締造的音樂奇蹟並沒有因為時間延長而改變，小巨蛋演唱會售票秒殺就是最好的證明。

這三年，她的改變是?
      沒有變，喜歡唱歌的那顆心依然沒變。這三年她聽了將近200首DEMO，進錄音室的時間超過300個小時，每一個環節、每一個音符錙銖必較，因為她知道她所投入的熱情與生命，無法量產。每首歌曲極盡投入，只為讓音樂本身活出自己的靈魂，唯有如此才能讓她的音樂情感恣意綻放。 

      以克卜勒這個16世紀的天文奇景來當作自己2014年首場巡迴演唱會與全新專輯的開場，燕姿想傳遞的是，每個人都是自己的奇蹟。不要因為自己的身份而自我設限，她説：「我從來沒有因為自己是媽媽了，就覺得我應該放棄我最愛的唱歌。」雖然克卜勒是天上的星星，看似遙遠，但夢想會讓人接近想要到達的地方，並且閃耀光芒。孫燕姿從來都沒有放棄過作為一個歌手，她想藉此作品鼓勵大家，尋找自己的夢想並且努力做到最好。

      孫燕姿在懷胎4個月的時依然在錄音室錄音，歌詞中的那句[藏在眾多孤星之中，還是找得到你]成為她跟寶寶之間最有感覺的連動，就是這樣的情感讓她感受到寶寶的脈動，知道那個屬於她的生命正在默默地聽着她的氣息，跟她一起呼吸。因此，這句話成為2014年克卜勒巡迴演唱會的主要文案，她想傳達同樣的訊息獻給永遠等待着她的歌迷，歌手身分的她與歌迷之間特殊的緣分，一樣令她感動。【克卜勒】整張專輯埋藏了許多孫燕姿對人與人之間情感的細膩與奔放，沒有刻意煽情的眼淚，也沒有風花雪月的分離，只有情到濃時的輕嘆，是真實的感受，每一首歌曲的詮釋方法與唱腔她都經過仔細思考，為的是讓歌曲更有屬於自己的靈魂。10首新歌有10種不同的靈魂進駐，鑽入你的記憶勾引出屬於你的炙熱情感。

音樂無界限
孫燕姿與音樂人撞擊的火花  無限大……
      在挑選音樂合作者的過程中，除了最瞭解她的偲菘、偉菘、MARTIN老師與好朋友蔡健雅、陳鎮川，孫燕姿也邀請到各界翹楚撞擊火花，第一次與HUSH合作[克卜勒]，特別喜愛歌曲裏特殊的”慢”味，穩穩地娓娓道來、第一次與王治平老師合作，唱着回憶翻飛的過去，也唱着幸福滋味的現在的[比較幸福]、第一次演唱岑寧兒創作[錯覺]，在這首歌中運用歌聲，與五月天的石頭所彈奏的吉他進行對話。這樣的燕姿，有着大人世界的寬闊想象力，更藴含了赤子之心想玩盡各種角色的戲謔，聆聽這整張專輯，你會像無意間找到了深埋在衣櫃深處的音樂盒，充滿回憶愛不釋手，在孫燕姿的空間裏感受音樂的無限大。

視覺與聽覺的創新突破
是孫燕姿同時追求的大膽嘗試
      克卜勒之於孫燕姿，是一種感受，視覺訴求一種深刻的撞擊。她特別選擇影像上長久合作的導演黃中平，讓導演運用運鏡，讓你跟着影像一起一層一層進入孫燕姿的世界，終點駐留在虛幻卻充滿幻想的宇宙，在那個宇宙裏她與自己相遇，找到了自己而不孤單，有能力去愛、去找尋夢想，這是燕姿心裏詮釋克卜勒的方式。

      視覺設計出自電影[少年PI的奇幻漂流]美術大師，為燕姿建構超大隕石空間，在廣大的空間裏營造一個屬於自己的世界，星光斑爛卻神秘感十足，唯一出乎意料的是，導演將所有色彩抽離，讓虛擬的空間更有藝術感；疏離遙遠卻藴含微光。真正的光芒不是華麗的奔放，而是就算閉上眼睛都能感受到的殘留着温熱的光芒，這也是燕姿心目中屬於克卜勒真正的色彩。

因為林夕的詞
讓[天使的指紋]有了不一樣的故事
孫燕姿  唱出情感的淬鍊
      孫燕姿：「我每次唱歌都會想象一個對象」。天使的指紋這首歌曲是唱給曾經在感情裏，很執着的人聽的。過去的傷痛成就了現在的幸福，所以，懂得把握幸福的那一刻，就是傷痛被釋懷的那一刻。
      這首歌曲讓燕姿思索很久，作曲人偉菘老師與她不停的溝通應該找誰來填這首歌詞，但在拿到林夕歌詞的那一刻，一切水到渠成，林夕讓這首歌曲有了不一樣的故事，也很適合目前人生階段的孫燕姿，她在錄音室仔細的思考每一句歌詞的唱法，試圖讓自己的聲音有一些”松”度，更有旁觀者的角度，不刻意渲染哪一種情感，不刻意唱”痛”。走出錄音室的時候，很高興自己挑戰出不一樣的作品。但最令她驚訝的是，她只錄了一天就完成了這首歌曲，那也代表自己人生階段的成熟度與這首歌曲意境如此貼合。
      克卜勒專輯除了以宇宙星雲開場的浩瀚，最主要是強調出人與人之間細膩的情感，如果克卜勒唱的是她與歌迷之間的回應，那麼天使的指紋想要傳達的是情感的淬鍊。是將聽者當作朋友般陪伴與安慰的角度，孫燕姿用她的歌聲安慰在情感中失望的人，讓你知道，時間，會公平的還給你應該有的幸福，但你需要做的努力是釋懷。

孫燕姿 [尚好的青春] 都給了你
每次投入專輯都像靈魂脱了一層皮
　　燕姿的作品跟他的嗓音一樣獨具特色，但要如何找到適合她的歌曲，並且傳遞能量給喜歡她的歌迷，對她來説一直都是很大的挑戰。於是找到一首適合的歌曲就跟茫茫人海里找到對的人談戀愛一樣難。出道14年、12張專輯，每次投入一張專輯就像靈魂被脱了一層皮一樣，但只要歌迷支持她，她還是會拿出自己最好的部分，獻給每個處於遊離無助狀態下需要被安慰的靈魂。

      尚好的青春這首歌曲，是燕姿刻意用很單純的配樂，很簡單的歌詞，很直接地傳達感情。她獨特的咬字與轉音都在簡單的曲調裏傳達出最深處的思念。歌詞裏第一句台語”尚好的青春 都是你”是繼天黑黑之後，相隔13年再次挑戰台語，雖然不陌生但追求完美的她，依然很小心翼翼的問過許多朋友，確認自己的發音希望大家能跟她一起進入時光隧道，探訪青春留下的印記。

歌迷的寬容與瞭解  是孫燕姿不停往前的動力
熱愛音樂  細品慢嚥  三年一張 絕對燕姿
      站在小巨蛋的舞台上，當所有螢光棒跟着孫燕姿一起搖擺一起大唱當年的主打歌曲，孫燕姿感受到歌迷對她的支持與熱情一直都沒有變。她常常會覺得自己很自我，只想做自己，但現在，擁有全世界都羨慕的幸福之後，她更懂得知足。不管她接下來的人生階段是甚麼，她會把歌迷的聲音放在心裏，並且轉化為做音樂動力，將最好的音樂態度回饋給歌迷。
      [克卜勒]是2014年孫燕姿給歌壇的音樂盛會，每首歌曲都富含了孫燕姿投射的情感，帶給歌迷找到宣泄情感的管道、追尋人生的答案與勇氣。不要懷疑，孫燕姿代表的個性與率性依然沒變，變得是，她成長得更茁壯，更有往前跳躍的實力。

不哭，代表你這輩子沒有深深愛過！
孫燕姿 v.s. 張惠妹，連續16首　
一定會讓你流淚的歌，2 Her 陪你徹底解放悲傷，日子過了許久，遇見那天…還停留在那天
記得發生在哪年哪月
誰寫給誰唱給誰聽
我的愛 曾經用了很多很多力氣 卻在經歷了才明白
偶爾還是會想起 你好不好
我想是時候了 不會再去提起 其實我也很想他
究竟渴望些甚麼 心甘情願 做你的人質
害怕失去你的怯弱
我恨我愛你
每次向你道別後 轉身流下任性的眼淚
我為甚麼那麼愛你…
總在心慌的時候 又想起那首歌“天黑黑” 欲落雨
繼續勇敢
愛到底 輸了又如何
愛到底
輸了又如何
我不難過
謝謝這平凡的真實
終於知道我要的幸福
微笑也是一種美
閉上眼睛 我會聽見
我要快樂

現在的孫燕姿，似乎已經擁有所有人夢寐以求的一切，然而卻永遠記得，曾經問過孫燕姿假如要畫一幅未來的圖，她會畫些什麼？她露着無邪地微笑，天真的表情描述着：“一望無際的海邊沙灘，一間灑滿陽光的房子，一個一起生活的人，2只小狗，聽不完的音樂，自由自在。”

完美的一天，孫燕姿音樂旅途，新的一頁

從音樂製作發想開始，如何透過新的製作人從零開始是主要的關鍵，賈敏恕“完美的一天”，FIR+五月天+孫燕姿聯合創作與製作的“第一天”，我們可以從新的合作上，聽到新的音樂性。李偲菘、李偉菘的“眼淚成詩”，向來對燕姿很有默契的掌握，亦展現了歌手在歌唱的音樂才華。

除了與新製作人的合作，在創作人與樂風上也大量使用了新的元素，新銳創作人虞洋譜出了愉快音樂性濃的“完美的一天”。“眼淚成詩”是知名作詞人林夕與燕姿的首度合作，在二胡與鋼琴、絃樂的交疊下譜出了扣人心絃的情歌，整張專輯的曲風囊括了流行、搖滾、電子、Lounge Music…，在這張專輯裏，我們聽到的是新舊音樂人的交手，激盪出精採的音樂火花。

孫燕姿2004最新專輯《Stefanie》的曲風多元發展，整張專輯以李偲菘、李偉菘兩位製作人主導，燕姿也參與了專輯中部分歌曲的製作。在音樂架構上每一首歌都以一個樂器作為主軸：包括flute與violin的合奏； lounge+rock的結合；大鍵琴與弦樂；新的rock、Agogo曲風；情歌加入扣人心絃的弦樂及手風琴；African繫世界音樂；tango、soft rock等曲風的相互融入，完成專屬於孫燕姿的一張音樂作品，企圖顯明，激發出不同於以往的精彩表現。《Stefanie》營造出全新的音樂新指標，同時兼顧豐富音樂性和商業市場性。
    
    ●奔 - 燕姿首度嘗試新混種風味的Rock曲風，直接具有爆發力的主副歌Melody，搭配〈綠光〉作詞人「天天」滿載速度感的歌詞，具有電子風味的強力編曲帶來無限的想像空間，最後以燕姿的Vocal演繹整合為專屬於孫燕姿風格的搶眼快版勁歌，市場接受度高同時個性化十足。
    
    ●我的愛 - 曲勢線段落起伏清楚，淡而有味的歌詞，以鋼琴與弦樂為主軸的編曲，flute與violin的合奏，適時地加入英格蘭短笛，將聆聽的空間帶出平靜悠遠的時光感。整首歌曲除了展現燕姿的演唱技巧，更聽得出燕姿收放愈加細膩的情感流動，是一首簡單深刻貼近人心的優質情歌，也是最能突顯孫燕姿個人聲音質感的成熟佳作。
    
    ●祝你開心 - 前奏一開始即出現banjo奇妙愉快的樂音，〈祝你開心〉的詞曲都延續了燕姿本人個性中簡單平易的特色，清爽的民謠風營造出愉悦的聽覺享受，編曲以斑鳩為主梗更是開心得不得了。
    
    ●我也很想他 - 一聽就會愛上的〈我也很想他〉，喚回年少時期曾有過的青澀回憶與懵懂情事。以鋼琴為背景，氣質情歌的氛圍再加入扣人心絃的弦樂及手風琴，燕姿清澈明亮的歌聲陪著我們回顧那一段塵封已久的尷尬時期。〈我也很想他〉是許多人共同的心聲。
    
    ●聽見 - 燕姿持續著自己的創作步調，這次也出現了一首風格清新的新曲。詞的角度相當特別地以「聽」為出發，編曲上以Rock為基調結合Lounge風味，加上大鍵琴的點綴，整首歌的風味由起初的沈靜轉而明亮，與專輯中其他歌曲比起來，屬於舒服簡單的小品。
    
    ●慢慢來 - 強烈的Tango曲風一向強調濃烈的情感與個性，由李偉菘老師作曲製作的〈慢慢來〉的詞曲卻呈現一種時尚的氛圍，華麗的節奏配上燕姿彈性多變的Vocal，演繹出具有城市氣味的新Tango風情，也展現燕姿獨特個性化的唱腔。
    
    ●同類 - 充滿復古情懷的曲式，由大陸小提琴主席帶領最好的弦樂班演出絕佳的弦樂，收放之間帶出時空變換的氣韻，〈遇見〉作詞人易家揚老師細膩敏鋭的歌詞，牽引燕姿最深沈的情緒，也是專輯中最深刻而觸動人心的歌曲。
    
    ●種 - 跳脱燕姿以往個人創作風格〈種〉以African繫世界音樂概念出發，「天黑黑」做詞人廖瑩如老師描繪出燕姿富涵赤子之心的一面，編曲中所有充滿童趣的聲音都是由燕姿到處收集而來，從概念到完成都是一首市場上不可多得的佳作。
    
    ●反過來走走 - 完全展現燕姿Vocal多變彈性的歌曲，一登場的京劇唱腔即令人驚驗，接下來燕姿分別運用不同的聲音表情或説或唱，企圖心強烈的拼貼音樂呈現十足戲劇化的風采，隨著奔放的阿哥哥曲風向前推進，直到音樂完結仍然不捨燕姿的精彩表現！
    
    ●Stefanie - 在發行5張個人專輯之後，〈Stefanie〉是燕姿首度公開發表的歌詞創作，字裏行間可以窺見燕姿自然流露的心聲，soft rock的曲風温暖而動人，編曲回歸簡單純凈的初始搖滾風味，令人不禁想跟著〈Stefanie〉一同唱和，即使只是啦啦啦。 
    
    孫燕姿第八張個人專輯，怎麼開始？休息一年之後，如何重現？這是一張備受矚目的作品，也將面臨市場嚴格的審視與挑戰。在製作物上我們保留了燕姿最擅長的曲式，也大量運用了新的元素 －一個聽起來熟悉卻有新鮮感的孫燕姿。 
    
    再聽見孫燕姿，仍然有著同樣的感動。隨著《Stefanie》這張專輯的音樂編排，旋律流轉，聽著燕姿每一首歌的動人表現，記憶中最熟悉的深刻又湧了上來。 
    
    孫燕姿，帶著《Stefanie》的好音樂，出現了！

近年聽到很多星加坡新人的聲音在臺灣首先發聲，而不論唱腔與技巧都好得讓人意外，孫燕姿當然亦是其中之一，在年輕幼嫩的外表下是實力與個人風格，在李偉菘的秘密訓練後，果然讓人眼前一亮，在主打歌《天黑黑》及《超快感》中可見一斑。

什麼是人生裏關鍵性的一刻，
是一個決定；
是一次選擇；
是向左，還是向右；
是繼續，或者放棄；
是跟過去告別的一刻；
是勇敢擦拭傷口的那一刻；
是抉擇未來的那一刻。

什麼是孫燕姿關鍵性的一刻？
孫燕姿，The Moment_這一刻。

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