這是世界上最後一張五月天專輯，除非2012不是世界末日… 再見黑白老照片回憶電影院埋進地面晚安底片和唱片沉浮在浪間就像詩篇 2 0 1 2 五月天作品8號 MAYDAY 8th 告別昨日的專屬8 code 超脱末日的僅有荒島專輯 ◎「末日版」加贈「舟遊護照」 ◎「末日版」&「明日版」兩個版，曲序不同、平面設計不同! 五月天作品8號Somewhere in time NO WHERE末日版第一站叫天真第二站叫青春下一站的名字等你去確認不再奢求永生, 就從此時此刻就狠狠不虛此生就算20121221真的是末日,還好我們還有一整年封存最後13首五月天「這是世界上最後一張五月天專輯，除非2012不是世界末日...」五月天8號作品五月天8號作品千呼萬喚終於正式開始預購，這次專輯以傳説中2012世界末日的人性探討為假設主題，因此在創作錄音過程中一派悲觀、一派樂觀的兩極情緒不斷辯論與鬥爭，甚至在同一張專輯同時出現號稱五月天出道以來「最純情的情歌」與「最黑暗的搖滾」兩首極端作品對決！一直到最後排曲序時，兩派人馬竟然排出截然不同的曲序無法取捨。同樣的13首歌在不同的曲序安排下，竟然震盪出了「純黑的絕望」與「純白的希望」的兩種極端情緒張力與聆聽經驗，兩派人馬的意見僵持不下，出現五月天發行八張專輯以來第一次誰也無法説服誰的僵局。最後一刻，主唱阿信突發奇想，認為兩種版本各擅勝場，不如干脆就當作一次推出兩張專輯，真實反映五月天在創作上的現實狀況，也正好呈現人性在面對末日掙扎時的兩樣世界觀！在唱片公司拍按決定下，最後決定同時推出「明日版」、「末日版」兩種曲目順序與平面視覺截然不同的版本讓歌迷自行決定，五月天自己更相當好奇兩版同時問世之後，究竟哪一派會佔上風，連技師團團長士傑都已摩拳擦掌開始糾團嗆賭，到處找人下注了！五月天日前第二度前往日本終於完成母帶後製工程，雖然迫不及待地期待與歌迷分享這張心血結，但仍將新專輯的名稱視為最高機密，PTT 歌迷各出奇招發夢揣測專輯名稱，「小8」、「五月天超級8」、甚至在演唱會名稱「諾亞方舟」曝光後出現令人啼笑皆非的「諾亞八寶粥」，五月天只隱約透露：如果真的有世界末日，當大家不得不被迫逃到荒島時，五月天希望第8張專輯是最多人會隨身攜帶的唯一一張「荒島音樂」！唱片公司為了呼應情緒強烈的專輯概念，更大膽喊出了：「這是世界上最後一張五月天專輯，除非2012不是世界末日...」的口號，點出了以五月天現在創作的龜毛速度，下一張專輯再出版時，搞不好真的已經沒有CD這種東西了，更凸顯了五月天這張史詩作品的珍貴難得！地動天搖之後「《後青春期的詩》將我們人生現階段想要談述的主題都説完了，五月天等待三年醖釀下個要傳達的訊息。」阿信説道。「如果2012年瑪雅末世預言逐漸成真，在這看似最後倒數的生命關頭，我們該要如何面對我們各自的人生？這點逐漸醖釀成新專輯的思考核心。」「無論你相不相信末世預言，其中都有頗為引人深思之處。五月天本來是不相信末世論，但從汶川大地震開始，這幾年來各式天災人禍接連不斷髮生。一直到311日本東北大地震時，親眼在電視上看見海嘯翻卷，甚至引發核電廠爆炸，輻射外泄，這才驚覺，『末日』其實與我們生活的『平日』只有一線之隔，終於確定要採用末日作為新專輯的主題。」這次錄音，五月天年初就預訂好於日本一口坂錄音室錄製新專輯，豈知311日本東北大地震無預警爆發，才不過一個月後，團員們便得收拾行囊來到震災衝擊過後的日本。馬莎苦中作樂地説：「好處是，飯店變得很好訂。」每天親身實地感受日本災後餘震不斷的驚魂未定，團員回憶道：「待在日本的期間天天都在震，手機上不時會收到地震預警通報，房間門也一直不停咯咯作響。一開始還以為是有人來搖我們的房門，後來才發現是因為地震的關係。」災後一個月前往日本錄音「我們去日本錄音的那幾天都在下雨。受到福島核災的影響，當時關東一帶都還籠罩在輻射線之下，所以我們一直儘量避免淋到雨。但是看日本當地人，卻對淋不淋雨一事顯得不太在乎。到底是因為他們很勇敢，還是他們已經跟所謂的末日氛圍融合在一塊了呢？自己最深刻的感觸是，我們這次錄音待了八、九天，錄到最後一天時，我們自己也已經不太在乎會不會淋到雨了。」「確定要啓程時，周遭的親朋好友都為我們感到擔心，連公司也很憂心忡忡，反倒是我們自己去了之後感覺很平靜。」馬莎表示。「當然東京在地還是隱約看得出歷經災後的些許跡象。例如説便利商店裏的燈都只開一半，飲水也每人限購一瓶等等。」「藉由這張專輯，我們想寫出一種觀點：那就是人們在面對末日時的各種情緒。」阿信解釋道。「生活幸福的人們自然不希望末日來臨，因而憑空失去自己所擁有的一切美好；但活在孤獨寂寞中的人們，可能會張開雙臂擁抱末日的來到，因為那等同於是將一切歸零終結。我們不想僅僅給出一個簡單明瞭的答案，而是去捕捉人們形形色色的想象與反應。」從末日到明日希望還是絕望，樂觀還是悲觀？在兩種看似背道而馳的解讀中，《第二人生》誕生出「明日版NOW HERE」與「末日版NO WHERE」兩種迥異價值觀。從NOW HERE到NO WHERE之間一個字母之差，到專輯曲序的挪移調動下，曲目彼此起承轉合的不同韻味，兩種版本各自巧妙點出了光與影的對立。「末日版比較貼近我心中一開始所想象的模樣。整張專輯先從〈2012破題，逐漸帶出末日逼近的絕望氛圍。」阿信説道。「專輯最後在〈有些事不做一輩子都不會做了〉中作結，從悲觀中找出僅存的希望。歌詞唱道：『每個渺小的理由／都困住自由／有些事情還不做／你的理由會是甚麼？』藉此反問聽眾，如果你認同末日為真，那你還在等甚麼呢？」「明日版則是從樂觀出發。兩種版本在曲目銜接上的不同，所要傳達的訊息也就不同。其中沒有絕對的樂觀或絕對的悲觀，每一首歌都在描寫不同的情感，希望能讓觀眾聽了之後有所啓發，想出屬於自己的答案，而不會給出一個完美解答，這是這次提筆寫詞時最大的考驗。好比〈諾亞方舟〉這首歌，有些人聽到樂觀、有些人聽到悲觀，讓人能夠有自己的情緒與解讀。」「之所以會出兩種不同版本，最大的差異就是在曲序編排上。雖然現在聽眾都可以在計算機上按照喜好自己跳着聽，但我們提供五月天的曲序選擇給大家。」怪獸解釋道。「另外，在這兩種不同版本中，歌曲與歌曲中的間隔長度也略微有所不同，讓曲序連接起來能夠聽得更順暢。」而在兩種版本中，另一個明顯差異便在於〈OAOA一曲。除了副標「現在就是永遠」、「丟掉名字性別」與歌詞上的差異，兩種版本的前奏曲也有所不同，分別依版本而取名為〈明日〉與〈末日〉。〈明日〉是一段長達四十秒的絃樂獨奏，是從〈OAOA的前奏中所特別獨立出來成曲；短短數秒的〈末日〉則擷取〈OAOA的簡短尾奏而加以反轉（Reverse）。「明日版的〈OAOA述説的是活在當下的態度，而末日版的〈OAOA講的則是讓搖滾釋放自我。」怪獸表示。「〈OAOA在明日版中是最後一首歌，為專輯作了完美收尾；但在末日版中，〈OAOA則緊接在〈三個傻瓜〉的搖滾尾奏，讓氣氛繼續搖滾，則採用了主題為『搖滾』的歌詞版本。」「雖然整張專輯的背景是世界末日，但核心傳達的是，如果最後末日沒有到來，你還有機會選擇你的《第二人生》。」阿信總結道。「標題曲〈第二人生〉中唱道：『如果命運註定你的誕生／如果末日始終沒有發生／不要等到來生／讓此時此刻能不虛此生。』歌詞中道盡了整張專輯的重心。」重量級助陣十年前，趁着酒意上湧的某個夜晚，日本Glay樂團主唱Teru與吉他手Takuro義無反顧地兩肋插刀，為〈候鳥〉一曲錄進了和音與吉他Solo，日後Glay團員也在五月天演唱會現場上驚喜現身，這次的跨海合作一時傳為佳話。時間來到十年後，五月天新專輯再度邀得重量級來賓助陣，而這次合作之所以能夠如願成行，依然得拜Glay居中牽線之賜。怪獸向來不諱言，日本傳奇樂團B’z吉他手、也是幕後創作首腦的松元孝弘是他習琴多年以來的頭號偶像，自己當然也曾練彈過B’z的歌曲。而在Glay吉他手Takuro引薦之下，這次前往日本錄音期間，怪獸不僅得以如願抽空與偶像松元孝弘把酒言歡，日後松元孝弘更快人快語地允諾在《第二人生》中拔刀相助，在〈三個傻瓜〉尾奏中錄下一段技驚四座的吉他Solo，終於實現了怪獸與松元孝弘同曲對奏的長年夢想。「一開始我們是透過Email互相通信聊天，我主動向他提出合作的要求。」怪獸難掩滿面笑容。「他回信道：『若你有需要的話，我隨時都可以幫忙。但你們樂團中不是已經有兩名吉他手了嗎？』我讀了信以後，以為是碰了個軟釘子，就沒有再提起這件事。沒想到過兩天後，他又回覆道，他已經取得經紀人的同意，一口氣答應下來。」若仔細聆聽，聽眾將會發現在尾奏吉他Solo之前，五月天團員們扯開喉嚨高喊着：「Tak，Come on！」好介紹前輩松元孝弘出場一路狂飆；原來在這上頭也大有玄機。怪獸解釋道：「一開始我們錄的是『Matsumoto San！』（松元先生的日文發音）但松元孝弘聽了之後，堅持我們要改用暱稱Tak叫他，這才重新錄過。我們還特地將〈三個傻瓜〉尾奏的背景伴奏給拉長時間，好讓松元孝弘能更加盡情發揮。」日本人向來在稱謂上最重視長幼尊卑，而松元孝弘之所以要求五月天以暱稱而非姓氏來平輩相稱，自然顯示出他對五月天有多看重。「〈三個傻瓜〉是整張專輯的製作中錄音時間最久的一首歌。它的節奏比較複雜，主歌與副歌的節奏各自不同，需要對點的地方也比較多。」怪獸表示。「這也是我們第一次正式與管樂團合作。以前的歌曲中雖然也有用到管樂，但多半是我們自己用Midi編出來的；這次我們放手讓管樂手去自由發揮，沒想到他們竟然能夠演奏得這麼跳躍，這麼華麗。歌曲中段有很長的爵士管樂Solo，讓一開始極為純粹的搖滾曲目，就此搖身一變為Big Band Jazz加搖滾樂的混血變種。」「曲名靈感自然是出自於《三個傻瓜》這部知名寶萊塢電影，我們在歌詞中談述的主題雖然與電覆印件身大相徑庭，但也有略微提及教育問題與升學主義，隱隱呼應了電影情節。」阿信回憶道。「一開始聽到初步編曲時，感覺這首歌帶有一點百老匯音樂劇的色彩，與電影中的寶萊塢歌舞風格有點相近，所以我們試着將它寫得更帶有劇場的味道。」 Mr. Children混音師操刀新專輯中不僅松元孝弘慷慨助陣，《第二人生》亦邀得Mr. Children御用錄音師‧混音師今井邦彥操刀。在Mr. Children之外，今井邦彥更曾與南方之星、矢澤永吉、布袋寅泰等眾多重量級日本音樂人攜手合作，隱身幕後炮製出無數名曲。「今井邦彥的工作行程很滿，不少音樂人衝着Mr. Children慕名而來，邀他為自己的唱片操刀錄音。」怪獸表示。「但他總是會説：『如果你們是因為Mr. Children才找上門，那你們可以不用來了，因為我早已經不是那時候的我了。』言下之意是表示他在錄音、混音技術上一直不斷進化，不願一再自我重複。」「最終合作成功關鍵，秘訣在於五月天喜歡的三角龍、南方之星等唱片，也都是出自他之手，令他開心點頭合作。」怪獸説道。「今井邦彥自己也是吉他手出身，所以不只在錄音、混音上，他也會在編曲演奏上給予我們許多意見。即使是我們自己老早就編好的歌曲，他都會想要修改，説如果是自己來彈的話會怎麼編曲。好比〈倉頡〉一曲的尾奏，他就鼓勵我們將尾奏中的搶拍跟對點作得更誇張一點。」「〈有些事現在不做一輩子都不會做了〉尾奏中的手風琴，本來我們有意拿掉，但因為今井邦彥很喜歡這段手風琴，最後就留下來了。」「這張專輯中的樂器錄得很滿，動不動就上百軌，但他就是有辦法讓歌曲中的每個聲音都處理到聽得一清二楚。好比〈乾杯〉或〈諾亞方舟〉，你完全聽不出來這是一首爆軌的歌。舉重若輕，這就是他的功力所在。」未來的五月天如果《後青春期的詩》是一首詠歎生命無常陰晴圓缺的私密之詩，《第二人生》就宛如雕琢在荒廢石板上的失傳神話，串連過去與未來、刻上歲月與歷練的印記，見證了文明一步步從強盛壯大走向荒蕪湮滅。不像《後青春期的詩》中歌曲彼此首尾貫連而強弱起伏，《第二人生》中每一首歌都足以獨立成篇，樂風各自鮮明而迥異，彷彿翻過一則又一則你我似曾相識的現代寓言，故事情景在音符流瀉間自然一躍而出，卻又不約而同地呼應出末世此一巨大命題。從2001年的《人生海海》，歷經十年光陰淬鍊，五月天即將邁向《第二人生》。「上一張專輯對準了個人私密情感，現在則是將視野放寬。好比〈2012、〈三個傻瓜〉、〈洗衣機〉，不再把焦點放在我們自己身上，也回頭去看看身邊周遭容易忽略或遺忘的角落。」怪獸説：「《第二人生》是五月天成軍以來製作期最長的一張專輯，耗費了整整一年時間創作。最主要是在等阿信寫歌詞，等得很久，但也很值得。」怪獸回憶從頭：「一開始在為新專輯作選曲時，聽着每個團員各自交出來的Demo，可以從中聽出每個人為五月天所設想出的全新方向。」馬莎接過話題：「大家不只是在寫新歌，而是在試着勾勒出五月天的新面貌。這次每個人在編曲上都變得更圓潤，將尖鋭的稜角都磨掉之後，更顯得一氣呵成。」「每個人在下筆寫歌時，不只想到樂曲的主旋律，同時也會設想到其它團員該怎麼去演奏。」石頭解釋道。「我們不想一直Copy過去的演奏技法，但如果太求突破，大家可能一時也沒辦法接受。好比如果試着要結合嘻哈跟搖滾兩種迥異樂風，就會是個難如登天的任務。我們要在這麼窄的一條橋上走得穩固，是很艱難的嘗試。」「我們不停在嘗試突破五月天的既有形態。一方面既希望大家能聽得出來一首歌是出自五月天之手，另一方面卻又不希望大家聽得出是五月天，內心十分矛盾。」石頭繼續説道。「在作每一首歌時，其實不願意讓人輕易聽出我們在裏頭所花的苦思與設計，而是企圖讓觀眾能融入每一首歌的情境。如果在編曲上太屌太炫技，反而會讓你抽離那首歌的情緒。就像3C產品一樣，設計感太出色未必同時能夠兼顧使用起來好不好用。」「其實五月天的編曲性格非常強烈，不管甚麼歌落到我們手上，就算是改編別人的歌曲，最後都能帶出獨屬於五月天的味道。」馬莎總結道。兩年收歌創作詞曲飽滿細數創作這張專輯時的點點滴滴，阿信先聽到怪獸做的曲子〈有些事情現在不做一輩子都不會做了〉：「這首歌在兩年前做《放肆》EP時就有了，但我想把它保留給新專輯。它聽起來像是隻有五月天獨特的樂風，帶有濃濃的五月天風味，所以在明日與末日兩種專輯版本中，前者把它放在第一首、後者則把它放在最後一首。」如果説〈有些事情現在不做一輩子都不會做了〉是最像五月天的一首歌，那專輯中最不像五月天的歌又是哪一首呢？怪獸舉出〈2012：「直到現在，我還是會反覆不停地聽這一首歌。歌詞本身就寫得夠兇，即使我們曾有過〈軋車〉、〈Hosee這樣的歌，但〈2012是直接指着你的鼻子問，在面臨世界末日來臨時，你要怎麼做？」「不過歌詞中的前四句『再沒有時間能去延後／再沒有退路能去逃脱／再沒有備案／沒有逃生線索』，完全反映出我們在作這張專輯的心情。」怪獸不改搞笑本性。而提及甫上映的電影《星空》主題曲，阿信回憶道：「〈星空〉是這張專輯中最後一首寫出來、也是最後一首收錄進來的歌，更是唯一一首在台北錄的歌。在這之前，我們已經從眾多Demo中選出了十五、六首候補歌曲。但因為石頭有演出電影《星空》，當時想在片中放一首他寫的歌，就把〈星空〉找出來重新編曲。歌詞寫完之後，發現它的感覺與專輯主題很合，最後就將它收錄進新專輯中。」怪獸接着説：「〈星空〉的結構很簡單，也是五月天近年來少見的四件式樂器編制。但就因為它太簡單了，反而很難錄。」馬莎表示：「最後〈星空〉成了一首百搭單曲，當我們在排專輯曲序時，〈星空〉不論安插在哪裏都很合，甚至有點想放兩次〈星空〉。」怪獸打趣道：「乾脆整張專輯十三首全部都放〈星空〉好了！」

有關第二人生（末日版） :

如果你正在尋找適合的音樂來調整自己的心情，那就上JOOX在線收聽第二人生（末日版）吧！由五月天一同推出的第二人生（末日版）於 2011年12月16日上架，收錄合共16 首歌曲，每首作品互相配合，造就這張完美的專輯！

第二人生（末日版）

歌曲列表

第二人生（末日版）

更多 五月天

更多五月天