付思超

廖俊濤

洪一諾

莊主恆

《時光與他，恰是正好》原聲專輯

心動記事簿

海海二

盧昱曉

張洢豪

遇見你的第一天起我就喜歡你

純音樂

你 (Fusion Ver.)

心動記事簿 (Fusion Ver.)

「普通的孩子」，是我的也是你的小小故事。

从黑夜中摸索前行，到与自己和解背朝太阳独自发光。这是一张写给在成长路上挣扎、渴望、跌倒又站起的心的音乐故事。它不关于英雄，也不关于传奇，而是关于那些在人群中、在平凡中闪光的我们。

付思超的第二张个人创作专辑《普通的孩子》
十首歌如同十面棱镜，折射着成长暗房里未显影的悸动。

少年面对现实世界的犹豫与勇气，描绘了友情、爱情、灵魂共振的奇遇，通过音符让在数字时代下的孤独寓言和莫名情绪有了共鸣。在这些情情绪中，内心挣扎与和解的过程。每一首歌都是一次自我告白，也是对世界的温柔回应。「我」在迷茫中找寻信仰，在坠落后重新重新振翅，哪怕跌跌撞撞，也要倔强地活出自己的光。

对于付思超而言，这张专辑想传达一个简单却重要的信念：普通不是弱点，而是每一个闪光点的起点。每个人都是跌跌撞撞长大的普通孩子，没有宏大的叙事，只有真诚的共振。像翻开一本泛黄的日记，你会听见七岁的莽撞、十八岁的困惑、二十五岁的和解，在音符织成的网里轻轻相撞。


无论经历多少风雨，请始终相信，自己有奔赴远方、飞翔天际的勇气。希望听到这张专辑的你，也能在音乐中看见自己、接纳情绪、继续成长。这十首音乐故事是十段关于成长的真实记录，也是十封写给每一个平凡灵魂的情书。

这张专辑没有刻意包装的完美故事，只有情绪最原始的涌动与生活最真实的触感。从挣扎与迷茫，到希望与蜕变，每一首歌都像是心底某个角落被悄悄照亮。

愿每一个普通的孩子，终能在风雨中绽放，成为发光的自己。


【专辑完整曲目介绍】

01《Be there for you》
一起淋过夏天那场不期而至的阵雨，短暂又真实。像中学短暂的暑期兴趣班，我们吵闹、打闹靠得很近，近到像共用一颗炙热的音乐初心；但又远得像梦，一触即散，留在那些混乱的镜头下的是健身后的冰淇淋和垃圾场似的房间里。
后来我们终究回到了各自的轨迹，曾经的一起奏响的和弦成了回忆里的光亮，琴弓或是琴弦配合完成的青春歌曲，轻快的节拍、悠长的音调、舒心的空隙，还有最后的结尾，未完的歌声渐渐淡去……让人偶尔想起会不由自主地笑，又会有点感伤。
我们怀念彼此，怀念那段青春时光。虽然各自在自己的现实世界独自战斗，默默成长成更好的大人，但那份友情仍然在记忆里鲜活，轻轻地陪伴着彼此每个孤单的日子，隐隐发亮。

02《While we are still young》
是少年“完成自己”的成长中对自己的激励，是无论何时都要勇敢和坚持，是心底最真实的声音。相信自己，无需叹息，为自己每一份平凡的努力鼓掌。趁着我们还年轻，去奔跑，去燃烧，去成就每一个独一无二的自己。这不仅是一次倾听青春的旅程，更是一份写给未来的告白。
偶尔深陷于情绪漩涡，叫嚣，挣扎，嘶吼，不安。
我们要放肆逃离，一起大喊，尽情释放。
用「年轻」作底气，在世界里漂浮。自在而摇曳，生生而不息。

03《我们背对相望》
是一场与过去的自己温柔对话，是一次在时光褶皱中的自我凝视。在熟悉的旋律里，找回曾经的天真与纯粹。藏着旧时光的碎片--荡秋千的欢笑、细雨中的呢喃、无忧无虑的喧闹，轻轻诉说成长的点滴。
我们曾天真，曾肆意，如今却在成长中学会了理解与告别。《两只老虎》的旋律像是回忆的引子萦绕耳畔，既是童年的回音，也带着一丝成长的无奈。即使岁月褪色，那些清澈的瞬间依然珍贵，而童年的自己，或许一直住在心里，在这场「跨时空的自愈」的过程中，向过去的自己轻声道一句：“还好吗?”

04《花瓣轻轻飘落一抹》
无论人生舞台的观众有几人，即使只有一人喝彩，也要为自己的盛大绽放而歌唱，展现了对生命的深刻热爱与独特理解。
花轻坠，烟火散，枷锁中有赤裸灵魂在挣扎，于孤寂中寻光，于撕裂中重生。也许繁华簇拥，也许掌声如幻，只愿为瞬间盛放而永恒歌颂。

05《明天见》
柔和动人的音符里藏着淡淡温馨故事，包含的是对告别的不舍与对重逢的期待。在公园偶遇的小狗，池塘边拂动树叶的微风，我们相约明天见，陪伴是最珍贵的约定。是“你爱谈天我爱笑"的纯真情感，是想起来都嘴角上扬的无忧无虑的快乐时光，是我对你说“明天见"，而你眼带笑意，回我说“天天见"。

06《夏天的告别诗》
操场上的背影逐渐被晚风吹散，千篇一律的校服成为时光的印记。歌词以诗意的笔触描绘盛夏校园的回忆，操场上的脚印、熟悉的目光、未说完的悄悄话，那些未曾言尽的悸动、欢笑与泪水，最终融化在一场盛大的告别里。旋律中夹杂着不舍与憧憬，歌声如同蝉声回荡，炽热的风掀起未合上的书页，青春被定格在晃眼的阳光里。离别不是终点，而是盛夏之后的远航，我们奔赴未知，带着年少的倔强，在世界的某个角落，继续闪耀、盛放。

07《时空共振》
这首歌写给曾经的自己，也给一路同行的你。
“时空共振”，意味着我们在不同的时间里成长，在不同的空间里相遇，却始终能感受到彼此的共鸣与陪伴。这份连接，能跨越迷惘，也能穿透黑暗，仿佛在寻求某种来自光明的回应。命运的共鸣让我们成为彼此生命中那一束光。
歌曲就像是在呼唤一个重要的人，或者是一种精神上的支柱。翻开记忆的抽屉，从微小的步伐到坚定的前行，每一次跌倒与站起，都因为有了你们的陪伴而变得更加有意义。感谢一路支持与陪伴的你们，也感谢成长路上那些温暖的目光与回应。时间在流转，但我们的共鸣从未改变。
“请橙光回应我”，这不仅是一句歌词，更是一份心意，是我们一起共同书写了这段旅程。我们在故事的交汇点中找到了彼此，也找到了属于自己的力量。无论在哪个时空，都愿这首歌能成为你的一份光亮，让我们在共振中，继续向前。

08《滴答，滴答》
时间和雨季都漫长，静静溜走的是我们的故事，再也没有结局了。时钟与雨滴在寂静中碰撞。那些被钝刀雕刻的习惯、破碎的合照、只剩忙音的电话，织成一张困住思念的蛛网。
我们之间的时差化作永恒的断点，一场逆向坠落的雨，雨滴带着未说出口的道歉倒流回云层，每一滴都是悬而未决的判决，在静音模式的深夜里反复带来潮湿的叩击。最后只剩我们依旧发烫的旧伤口，在滴答声中结痂又撕裂。

09《世界，别来找我》
世界太吵了，我想找个地方藏起来。没有故事，没有纷扰，只有风声、树影和安静的天空。我不想听谁的期待，也不想迎合谁的目光。让我一个人，躲在世界无人知晓的遥远角落里，把散落的心捡回来。
世界别来找我，我只是累了，不想继续戴着面具、假装云淡风轻与世界斡旋。给我一点时间吧，等我整理好自己的情绪，再重新面对。但现在，请让我一个人，好好逃一会儿。 

10《普通的孩子》
专辑同名主打以温柔又坚定的旋律诉说心声:我们会逃避、会害怕、会受伤、会被情绪淹没，但不管你现在在哪里，有多孤独、多不安，那都没有关系，你的情绪被允许，你的存在被拥抱。
原来我们都曾用不同的方式，笨拙地爱着这个世界。成长是学会把汹涌的情绪，折叠成一首歌的时间。用音乐铺开一条成长的路，从少年时跌跌撞撞的困惑，到成年后与世界笨拙的和解。每个平凡时刻的叹息与期待，都在琴弦震颤的瞬间被轻轻托起。没有宏大的叙事，只有普通人的温度在音符间流动。当最后一个和弦落下时，或许你会想起某个同样普通的清晨，发现自己终于学会了与生活里的毛边温柔相处。

普通的孩子

《过去式》是付思超与李洛尔合作，正式发行的首支单曲。这是一首融合电子与说唱元素的情感力作，梦幻旋律轻快动人，鼓点节奏富有张力。
歌曲讲述了一段感情落幕后的内心独白，既有回忆的温柔，也有释怀的洒脱。在这首作品中，用电子音效营造出氤氲的情绪氛围和迷幻色彩，少年温柔的嗓音演绎如同心底的低语，将不舍与解脱娓娓道来。
歌曲用细腻的笔触描绘了对过去的怀念与告别，强调每一段经历都是成长的印记。在人与人的感情错位交集过后，后知后觉那些藏在平凡点滴里的回忆，都已经成为愈合伤疤下的隐隐钝痛。
无论爱与痛，都终将成为生命中的“过去式"，而未来，正蓄势待发。

過去式

《三分钟艺术家》是付思超的一首流行歌曲，歌词与旋律充满故事感。耳机中的牧歌与列车上的热闹场景交织，有母子的温情、棋局的热闹。主人公在自我与艺术中挣扎，被困于内心世界。旋律优美动人，歌词富有深意，引领听众一同探寻自我与艺术的关系，感受那份在旅途中的迷茫与对内心世界的追寻。

三分鐘藝術家

小人物

欢迎收听《梦境断点》，请支持我的作品！

夢境斷點

当记忆中的故事开始模糊…
我便溺于星海，循环往复

墜星

「从此撕开」，一方面是我自己的尝试，另一方面也是对听众的请求。 
 
有的盒子被打开是因为好奇 有的却需要鼓起勇气 
没有谁能完全做好准备 
苏打水不会一直冒泡 但我想从平静的此时开始翻腾 
 
付思超FuseC 
首张个人创作专辑《从此撕开》 
07.28正式发行 
 
付思超以8首风格主题各异的歌曲，展开与自我的对话，借由「我」和外界种种人与事的关系，去摸索「自我」的位置。 
 
付思超包揽全专词曲创作，合作金牌音乐人火星电台和卡斯Kas$，试图用自己鲜活的音乐能量，为困顿已久的华语音乐市场带来些许新的可能。毕业于中央音乐学院的低音提琴专业的他，从过往学习中汲取丰富养料，在整张专辑中融入大量古典音乐元素，与各路先锋音乐风格碰撞，形成极具个人辨识度的「新古典流行」风格。 
 
在旋律创作中，古典乐的深厚底蕴赋予他充分的创作灵感，作曲不落窠臼。编曲上区别于流水线的音乐制作。他偏爱非常规的结构，灵活运用人声切片，技法和元素上的陌生化，在听感上达成疏离效果，带来更容易打动听众的不寻常感，打造新鲜的华语另类流行。歌词创作方面，付思超在这张专辑中尝试深层次挖掘内心创作冲动，书写自己真正关心的议题，借助具有象征意义的物件或事件，以不同的视角审视自我。 
 
【专辑概念】 
 
「从此撕开」的概念来源于付思超在专辑企划初期讲过的一段话，他说：「我像是一个封闭的盒子，我想要打开，但我不知道如何从内部打开它。我甚至可以接受别人来破坏这个盒子，以某种暴力的方式打开。」 
 
在他看来，打开内心世界，感知自我的爱与痛，是一件困难的事。这种困难指向的并不是意愿上的抗拒，而是能力上的缺乏。看到自己、面对自己、理解自己乃至形成阶段性的自洽，不是每个人与生俱来的能力，而是需要后天习得的。人们从小学习各种知识与技艺，也学着如何与他人交际，却从来没有被教导过怎样与自己相处。与此同时，身处不断扩张的高科技世界中，互联网技术带来的热闹景象，种种嘈杂幻象将其裹挟，他对自我的察觉愈发麻木。在这种境况之下，他甚至想要寻求某种外力来解决，依靠外界的「刺痛」来确认自己的位置。 
 
独处是他尝试解决这个困境的第一步。在这个过程中，屏蔽掉外界那些分散注意力的噪音，诚实面对自己，重新找回对自己的觉知，迫使自己去找到不适的根源。在20世纪的精神分析学中，孤独常常被视作揭示「自我」本质特征的方式。荣格认为，孤独是建立独立人格的一个阶段，是自我认识或者个性化的一种手段。 
 
这个过程在这张专辑的作品中，表现出一种「间离效果」，和自我的相处好像是在观看一幕戏剧，他既是观众，亦是台上演员。他将自己代入各式或真实或虚构的角色，又以冷眼旁观的姿态观看他们的命运与抉择，每一个讲述他者的故事，同时也是他的自我投射。 
 
打开封闭盒子的另一重尝试是与外界的对话，借由与他者的关系，把「我」放在环境中，去面对具体的问题。如果没有他者，一个人就会迷失在自己的内部。正如卡夫卡所说：「人们逃避奇迹而去约束自我。这是撤退。生活就是与其他事物共处，是对话。人们不能逃避这种对话。」 
 
对于付思超而言，整张专辑的创作并不意味着所有困扰的解决。他意识到了问题，试着给出理解，也试着去做了些什么。直到全专的最后一曲，封闭的盒子打开后究竟会怎样，这其实是一个开放式的结局，总有些问题是悬而未决的。这些吸引他去思索和创作的，最终沉淀而成这一张名为《从此撕开》的专辑。 
 
【实体专辑概念】 
 
实体专辑的设计紧扣「从此撕开」这一概念，在包括专辑封面和歌词插页在内的多处位置模切陇线，必须通过「撕开」才能看到内容。撕开前只能看到黑白图片，所有彩色图片皆隐藏在内。专辑封面致敬杨德昌导演作品《一一》，以背影喻指「我们看不到的那一面」，是对自我的另一重审视。 
 
实体专辑引入「路上观察学」的方法，在付思超日常生活的空间和场所，由他本人使用胶片相机进行观察和记录，同时摄影师通过影像记录他进行观察的过程。采用一种新的模式对周遭环境进行观察，在这个过程中也是对自我的挖掘和探索。 
 
后期的图片编排格外强调主客之间的相互映照。两本册子互相对照，在同一幅面中呈现主观和客观两种视角。相对主观之内容处理为负片，还原照片曝光前的原始状态，客观则保持正片。其中可能蕴含三层关系：其一，相机使用半格画幅，在拍摄过程中，连续的照片可能产生偶然的巧妙联系；其二，主体在拍摄时观看的视线和客体物件之间形成呼应；其三，拍摄者主观视角的记录和摄影师的客观视角之间也构成了对话。 
 
室内拍摄部分分别以「镜子、负片、主体」和「窗户、正片、客体」为题，灵感来源于美国摄影理论家萨考夫斯基针对摄影提出的分类：主观自我表现的镜子和客观呈现世界的窗户。 
 
专辑内页使用黑色卡纸和专银色印刷，仿银盐底片负片的质感。歌词插页折叠后手工粘贴在内，外部使用专银色，内部为四色全彩印刷。 
 
【专辑完整曲目介绍】 
 
01《灯下睡前故事》 
念白部分讲述小野人与河的故事，投射幼时心理成长历程。习惯开灯睡觉，关灯洗澡，形成依赖后，将安全感架设在这一固定的行为模式之上，同时也把恐惧的根源归结于表层外因，不去追溯其本质缘由。故事开始讲述，小野人重新思索与河的关系，讲故事的人也开始尝试寻找缺乏安全感的症结所在。 
作为全专的导入曲，歌曲开头长段纯乐器段落营造出强烈的隐秘氛围，以八六拍的节奏呈现细腻的情绪强弱变化。音乐行进感明显，念白结束后的紧凑而明亮旋律段落，引导听众进入创作者营造的私密空间中。 
 
02《蝴蝶志异》 
在不同文化语境中，「蝴蝶」这一意象常常指向「灵魂」，与之相关的故事大多复杂且多面。这首歌中，进入社会的成年人跟随蝴蝶指引来到异想世界，在似梦非醒的状态下审视自我与周遭关系，惊觉身在名利场的残酷斗争中，他早已是异化的人。 
歌曲以古典音乐的编排方法编写流行音乐，在听感上打造陌生的氛围，打造中式怪诞风。从「梦中蝴蝶」切入，以错落的声音将众多蝴蝶扑扇翅膀上下翻飞的画面具象化，使听众移觉，产生一种荧光闪烁的诡谲视觉体验。副歌部分使用流行音乐中少见的半音阶下行，倾斜而下，凸显怪诞氛围。 
 
03《夜叩》 
这首歌取材自宋仁宗长女福康公主「夜叩宫门」事件，截取最具戏剧张力的片段，借历史事件中的冲突，指向当代人面临的相同的自我认同困境。 
在编曲层面使用大量流行乐的处理方式，历史典故与现代化表达之间形成时空碰撞感，导入部分借助镲的音色和奏法打造时间和空间的变化感，主歌段落内使用纯乐器段落辅助叙事，随着歌曲推进力量逐渐凝聚。副歌部分使用现代化的音乐语言，加入金属质感的失真的旋律，旋律与颗粒密度的往复变化将歌曲定格在宿命感之上，呼应人物对自身命运的挣扎。 
 
04《苏打怪咖》 
歌曲精细刻画「苏打怪咖」，表面看上去平静的人，只有独自一人时才会宣泄内心的丰沛情绪。对外界的行动愈加谨慎，内心的活动就愈加丰富，充满魔幻色彩的想象力世界在深夜独处时铺陈展开。 
这首趣味十足的Urban曲使用了大量短句、节奏性的鼓组，流行的Funk律动融合Smooth Jazz元素，贯穿始终的明艳萨克斯风演奏加强了华丽的都市感。左右声道相位移动，制造迷幻闪动的感觉。主歌不同段落通过改变编排手法，反映「苏打怪咖」的情绪能量在人前人后的变化。编曲上不堆砌，轻盈的电子音色的运用，将苏打水具像化，晃动的清澈水体和密集的气泡仿佛就在眼前。 
 
05《少年哪吒》 
这首歌借「哪吒」讲述少年人逐渐觉醒的反叛之路。哪怕身在麻木重复的日常中，也没有人可以完全忽视自己内心的声音，僵硬的外壳出现裂痕，微小的念头被点燃，他开始注意到那个社会规训之下的真实自我。人生只有一次，他不需要「活得像世上大多数人一样」。世界不是非黑即白，如果非要给出某种人生定义，那么拥有决定权的，只能是他自己。哪怕不知道未来如何，他也要先夺回忠于自我的权力。 
整体编曲的行进与「闹海」呼应，从开始的「起浪」到「波涛汹涌」，再到最终「归于平静」，音乐与内容表达完美契合。 
 
06《自动》 
歌曲讲述了一个以AI为主角的情感故事。为缓解「主人」对逝去爱人的思念而被制造出来的AI，在意识觉醒之后，发觉随着自己与逝者日趋相似，「主人」受到的二次情感伤害不断加深，为了结束这一局面，AI选择自毁。 
副歌段落的钢琴旋律空灵，富有古典美，叠唱编排营造纯净氛围。人声编写饱满丰富，以闹取静，衬托出歌曲内核想要表现的极致孤独感。 
 
07《我还没有准备好进入夏天》 
突如其来的夏日高温，「学生」身份的告别，两者皆带来一种下意识抗拒。人生即将进入新阶段，但他还没有准备好。心境变化，外界客观事物在内心的投射也发生了微妙转变。 
整首歌曲像一出夏夜独幕剧，女声的处理丰富了歌曲情绪表达，「多重和声游戏」营造独特氛围感，是浓浓的热浪、此起彼伏的鸣虫、晃动的灯影和漫无目的的行人。 
 
08《盒》 
作为整张专辑的最后一支曲目，与第一首歌形成呼应。开篇时的故事讲述者决定寻找问题所在，正视「盒子」的存在，那么此时此刻他终于选择有所举动，不论盒子里到底是什么，打开之后结果如何，他决定直面内心，先「撕开」看看。 
人声段落从带起拍进入，形成落幕感。「不被看好的牌」一句打破前序旋律行进，与心境发生的变化形成呼应。念白前循环段落的声部先叠加，而后回归纯粹，人声编写的变化同时映射创作者内心的变化。最后的念白将「潘多拉魔盒」的典故融入其中，亦是对整张专辑的答语：「苏打水不会一直冒泡，但我想从平静的此时开始翻腾。」

從此撕開

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