達聞西樂隊

你會想起我

当社交媒体将人格拆解成数据标签，当算法用「猜你喜欢」替代自主探索，个体独立与认知正消融于无声。

在数字洪流裹挟一切的当下，达闻西选择以一张名为《独立人格消亡史》的全新专辑，向时代抛出一则「逆行」宣言。

·打破标签 忠于审美

专辑名源自乐队一首未发表的旧作，却意外契合了整张作品的内核。

所谓「消亡」，并非消极的终结，而是一场自我革新的开始。距离上一张专辑两年，面对生活与创作，达闻西的状态愈发从容阔达。

摒弃复刻单一风格，他们转身回归创作灵感的根源，远赴英国与制作人共同打磨作品。吉他演奏精准中带着失控感，贝斯与鼓点构建出稳定的节奏基底。交融New wave、Art rock、Post-punk、Shoegaze等元素，他们构建出一片既复古又前卫的声景。

从试探到确信，他们以音乐为镜，让还原与张力成为抵抗标准化的武器。直面算法时代癫狂，他们却未陷入绝望，仍保留一丝天真的执着。


·踏过荒野 埋下种子

而这一切，向来不是宏大概念，而是具体的时代叙事切片。

《血与花瓣》开场，划出一片星火，即刻掀起沉浸感极强的思维风暴。直指核心命题，《主角》刺破搜索引擎谎言，具像化呈现「虚拟的真实」。《小哑》借以荒诞的生活寓言，道出关于异化与归属的自白，企图挣脱于数据困境带来的情感空洞。

延续一贯的叙事性，讲述吉他手故事的《付晓飞》与前作《瑶瑶》构建了平行时空。曾发行的《摇滚明星》编入专辑，以戏谑笔触持续揭露注意力狂欢，撕开金钱与兴奋的伪装。

《种子传说》与《芽》将恐惧和希望置于同一场域，将抽象的时代病症转化为可感知的感官体验。如同硬币两面，前者以黑色童话，描绘数据洪流中的自我挣扎；后者又用纯器乐奏起破土之声，象征个体觉醒的茁壮萌芽。

以疗愈的旋律包裹情绪，《温榆河》悬停在静谧梦境，坦然接纳当下残缺的完美。在终章之处，他们反复呢喃低语《下礼拜五》，交织富有节奏感的器乐演奏，召唤内心深处余响。

达闻西由心出发，叛离于几近逻辑闭环的时代荒野。他们空辟出一块思维自由的飞地，随时等待你我休憩。这里没有标准答案，只有未被算法归类的直觉、未被标签定义的情绪，以及达闻西埋下的种子——它们或许会在某次聆听时突然发芽，提醒我们：真正的自由，始于找回自己。

獨立人格消亡史

全新专辑发布前夕，达闻西发布第二支先行曲《小哑》。

抛除电子织体，达闻西回归英伦摇滚本源，选择极简的音乐架构，以轻盈的律动，和诗歌式的文本叙事，描述了一场发生在夏季的神秘邂逅，为听众带去一场最本真的音乐体验。

「陌生的味道/家里的泥巴」「夜晚的聒噪/家里的伙伴」

第一人称视角下的“我”，在环境的剧变中面临了感官的对抗。虽保有生存空间却丧失了情感联结，时间被异化为空洞的刻度，“我” 嗅出了其中的“非自然”。

呢喃般的自白，穿插吉他弹性律动间，不断回旋，在温和的声线中，“我” 选择对当下做出清醒的呐喊。一句「我也想完美无瑕」在结尾循环，一则关于异化、归属的现代寓言式故事完整呈现在我们面前。

结局在主旋律的重现中戛然而止，“我”是谁的悬念被留下。达闻西全新专辑《独立人格消亡史》的叙事齿轮继续转动，答案也许就在其中。

小啞

「宇宙那么大/你想遨游/你渴望证明/你不孤单/紧握脐带/你寻觅主角」

黑暗之中，瞳孔变焦，在信息流的滚动里，无数0和1代码绞成的丝线在身后潜伏，不觉间将大脑裹上厚厚的茧。

“十五分钟明星”从预言成为历史，随时都有新鲜的、以秒为单位计数的主角粉墨登场，每个人都可以品尝一口被万众瞩目的迷魂药，余下时光里的空洞，暂不需考虑。

穿过废土荒原，达闻西全新专辑《独立人格消亡史》，于《主角》无前奏的“突发”歌声里，展开扉页。前作单曲《摇滚明星》中得以一瞥的复古迷离面貌，也将在以《主角》为首的私人史话中徐徐揭露全景，一个崭新的达闻西，正以迷幻不羁的复古噪音，催动醇厚深邃的灵魂之息。

当生活被转基因或大数据围剿，当现实被新的语言包装下离地升空，「真实」似乎已经从存在的必要中退位，「自我」在不断的上传下载的抛光下、成为一种光滑的概念——这不得不使人忧虑，个体的历史消亡之后，人类的未来又将往何处走去？

于是达闻西选择与当下逆行，以80年代末至90年代初的英国摇滚乐为手段，拔掉网线，切断时间，把不断击扫吉他发出的模拟声波当作时光机器，回溯到他们“自我”萌芽的青春，呼吁一场忠于自我的“新现实主义”。

「做一把锋利的刀/插进你/那虚弱的脑」温暖厚实的音墙包裹，柔软坚韧的声线，却吐出决绝的字眼。不断展开的新动机与「随机上演」的节奏转换，持续给听觉予新鲜的满足，依然巧妙塑造成了无法切断的绵延整体，当音符结束在6分38秒时，不禁想要自问——已经有多久，没有领会过一份悠长而愉悦聆听体验？

「宇宙那么大/任你傲游/你将被证明/你不孤单/剪断了脐带/你成为主角」——用谈论消亡的方式，抵抗消亡的差值，这一次，达闻西欢迎你成为主角，上演自己的私人史话。

主角

达闻西新单曲《摇滚明星》发布｜同名巡演进行中

出离于我们熟悉的「都市感」与「现实主义」之外，这一次，达闻西以朦胧梦幻的吉他失真，展露出他们不同以往的另一面，也带领我们的听觉回到1990s——那个摇滚乐最后的黄金年代。在戏谑的趣味与清醒的审视之间，达闻西对时代的魔幻种种开启了新的人间探访。

作为一种音乐风格而非活着的生物，摇滚乐可能是死亡次数最多的那个——至少在上世纪，摇滚就已经先后去世多达4次以上。根据“乐评人”的保守估计，平均每位「27Club」的初创成员都曾导致0.8次摇滚乐的去世。虽是调侃之言，但我们也必须承认这个事实：在摇滚乐的黄金年代里，「摇滚明星」是一个举足轻重的头衔，足以令年轻人趋之若鹜。

时过境迁，“摇滚已死”的论调如今已不再大行其道，「摇滚明星」这一称谓也似乎也已不复当初的光芒万丈：数字化的城市里，人们迫不及待地与万事万物相恋再别离，打卡般快速且片面。当皮囊之下的真实变得不那么重要，人群却似乎依旧渴望一个完美的个体，以寄托内部的虚空和迷茫。

此情此景之下，「摇滚明星」这一称谓似乎也坍缩为一个供人参考的PPT模版，一种标签化的刻板印象：“要潇洒要迷人，摇滚就是你的神；不够真不够狠，摇滚之路走不稳”。于是，在兴奋的尖叫声与崇拜的目光里，「摇滚明星」就这样被潜移默化的从真实中剥离，迷失于自我，异化为供人消费的符号。

在新单曲《摇滚明星》带来的全新听感中，我们也不难发现达闻西对于90年代摇滚乐的种种致意：封面是My Bloody Valentine式的氤氲朦胧，歌词蕴含着乐队从自我角度出发对那些已逝流星的理解与唏嘘；听觉上，达闻西延续着旋律上一贯的灵动与洒脱，通过噪音摇滚特有的吉他音色，将属于90年代的那种梦幻氛围还原得淋漓尽致。

要对抗这个世界的荒诞，或许不光需要炽烈的情感与坚忍的爱意，有时还需要来上那么一丢丢的幽默感。

所以，对于「摇滚明星」的最终解释，或许我们也可以借用周星驰在《食神》结尾所说的那句台词：“只要用心，人人都是摇滚明星。”

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