萬妮達

来自嘻哈女孩万妮达的态度：「对我来说，每天都是Weekend」
抓耳的Trap节奏，戏谑轻松的唱腔，加上万妮达独有的音色，
一派轻松，与众不同。
这是她刚刚发布的新单曲《Weekend》。

有趣的洗脑Hook，表达我的轻松态度
Why So Serious？
她用独特的唱腔在Hook部分开玩笑似的重复，「今天明天后天都是Weekend」，一首歌听下来，整个脑袋都在循环。
没有宏大的编曲和女王式的咄咄逼人，这首歌反而以一派轻松的口吻，有些戏谑地调侃，“我的每天都在放假，就是这么轻松”。以放松、自如的态度面对人生，似乎想要向所有人表达“Why So Serious”的讯息。

从“中国新歌声”大热以来，万妮达持续动作不断：2017年发行首张专辑，2018年参加吸睛率十足的“中国新说唱“，94年的她似乎比同龄人经历了更多，也更成熟，这也是人前的万妮达一贯的形象和公众认知“是女王，是Queen。
而「Weekend」却反其道而行之，没有了从前的强硬口吻，回归到了一个年轻女孩该有的玩乐态度，想要抛弃纷杂和喧嚣，让她回到属于自己年纪的轻松人生。

玩世不恭只不过是表达方式，不代表没态度
「黑的白的全都在我心里面，我不想听你，说太多废语」
《中国新说唱》播出以来，舆论早已经在“万妮达“这个名字周围升温沸腾。“为什么她要来参赛？”“出于何种参赛目的？”“节目中她会有怎样的表现？”千万个问题都抛向万妮达。在她的心里，是非对错都有自己的准绳和判断。
她选择坚定自己的态度：我有自己的路要走，而纷杂喧闹的“废语“，就让嚼舌根的人自己说去吧。

「我的饥饿就像一团火焰」，歌词中她这样唱到。选择参加《中国新说唱》，再到已经开始筹备的第二张个人专辑，万妮达步履不停，像是一团海绵，绵绵不断地收集着周围的水份和营养。在音乐上的追求就像持续不断的饥饿感，在心口烧得滚烫，让她在音乐上不断地做出新的尝试，想要始终给大家“来点不一样的”。

一路走来的所有帮助，都感激
「珍惜周围包围的天幕和天赋」，对于音乐路上给予帮助的所有人，她始终保持感激。十三岁那年，万妮达接触到嘻哈音乐，从此决定了自己想要什么。
一路走来，她也在摸爬滚打中渐渐却确定自己“想要成为什么”，这其中有她的努力，也有周遭不断的支持和鼓励。
今年她二十四岁，对于音乐的热情未减，仍然炽热。而Weekend作为她的第二张个人专辑的首张单曲，删繁就简，以最简单质朴的形式唱出自己的态度，来了个可爱又有趣的开场。
她无非是想要告诉大家，我，万妮达，还是那个年轻的，热爱音乐的女孩。对于音乐的初心，始终没有变，也不会变。

Weekend

前言  

我想我们都来自同一个零点，都来自这个因为一“念”而产生的宇宙。  

我时常觉得自己是由一颗小种子长出的树，感觉也不止一次来到这个世界。但不管是第一次、第二次…还是第7次，我都想尽兴尽力地活着。所以作为无限游戏的玩家，不该局限于有限游戏的成败。  

我的词句、声音、我的作品以及我的思想，也都是我的种子。这感觉就像，每当我在创造时就会产生一个小世界，这些小世界里的规则是“去爱，去生长”。  

而爱是这个世界最古老的种子，最神秘的数字，最完美的舞曲，最锋利的匕首。也许有杀死一个灵魂的方法，但你无法杀死因爱蔓延的意志。  

有一天我会长成参天大树，时间会将我的种子带到世上更远、更高、更多的地方。我相信一切偶然的发生都是必然的存在。  

数字“7”在这个世界的七个大洲的许多角落都被赋予了丰富的意义和完美的象征，就像雨后的七色彩虹。我把人类的本质看作种子，而我希望我是一颗不会腐坏的7号种子，美好的种子。  

——万妮达 Vinida Weng

在音乐创作的旅程中，万妮达向来是一位“探索者”。每当她完成新的突破，总会热忱满满地向下一个目的地进发。与此同时，深埋在她心底的“音乐种子”也不断地成长，汲取着来自世界多元音乐的洗礼与滋养。

历经两年的精心打磨，携手数组全球顶尖制作人，万妮达全新个人专辑《七号种子》终于应运而生。数字“七”，无论是与东方书卷里同音的“气”，还是西方文化中所暗喻的休憩与重生，都传递着和谐、美好的意境和自我修缮的力量；“种子”则常被视为万千事物孕育的起点。面对外界喧嚣的磁场，万妮达始终倾听内心的声音，向往着回归音乐本真的纯粹。如她所讲，“如果人类的本质是种子，我希望成为一颗不会腐坏的七号种子，美好的种子。”

《七号种子》就这样蜕化为她崭新的音乐载体，悄然而生。

孕育《七号种子》的过程，既是万妮达朝内的心灵探索之旅，也是向外突破自我音乐风格的探险历程。此次专辑制作班底除汇聚来自中国、洛杉矶、芝加哥、伦敦、伯明翰、巴黎等多地的金牌制作人之外，万妮达与团队还受邀前往Amapiano音乐的起源地南非，与当地唱作人一同探索音乐融合的边界。

整张专辑编曲方面突破了传统的Hip-Hop框架，融合Afrobeat，EDM，folk等多元曲风，最终凝聚成三个循序渐进的音乐篇章——从觉醒，到重生，再到回归，《七号种子》震撼心灵的音乐篇章即刻奏鸣。邀请你，一同踏入这片充满激荡与治愈力量的全新视听之界…

（（（ 觉醒 ）））

“在零点场，即万物起源的最初，所有‘种子’都拥有与生俱来的天赋和无限潜能。”

01·唤醒我
这首开篇曲在伯明翰一处谷仓式录音棚中完成创作。万妮达将从周围自然环境所汲取的原始灵感，注入到末日电影般气势磅礴的编曲中。她空灵有力的腔调，试图引导听众进入一个冲破束缚的广阔“新”世界。随着曲中后段羌族艺术家的吟唱和民族乐的编织，整曲仿佛正带领听众穿越浮空山脉的苍穹之巅，与万妮达一同游走于心灵草木之间。

02·七号种子
包裹觉醒后的自省与挣扎，歌曲勾勒出万妮达化身“七号种子”后在内心世界追寻纯粹“本我”的心境。编曲节奏特意为紧绷的情绪蓄力，而一切矛盾和挣扎也在鼓点转换前的呐喊中得到了宣泄。曲终，旋律在弦乐的推动下收束，万妮达也以克制的吟唱，将这段净化自我的心灵探索悄然收尾。

03·杀死恐惧
“杀死恐惧，杀死过去，到新世界”——受邀赴约翰内斯堡创作营，万妮达与专辑首席制作人Harikiri从起源于南非的Amapiano乐种中汲取灵感，融入电子元素，为这首歌赋予了别具一格的“EDMpiano”概念。伴随低沉的木鼓和富有韵律的打击乐，万妮达将自我信念化为冲破禁锢的利器，“杀死”恐惧，重获新生。

04·所有人都要跟着唱
万妮达福音式的呐喊交织王以太不羁的说唱，整首歌仿佛一场胜利颂曲，激荡起万妮达为“自我”开辟天地的勇敢。跟随音乐节奏的层层鞭挞，她已完成了从《唤醒我》的萌芽，到自我意识的完全觉醒，剥去外在的虚饰与妥协，将周围无端的指责与嫉妒化为淬炼内心的利刃。此刻，万妮达仿佛一位心灵领路人，正对所有人发出重获新生的激昂呐喊。

（（（ 重生 ）））

“音乐始终在给人们带来激励和能量，指引我们找到内心的光芒和希望。”

05·极乐鸟
她是浴火重生的凤凰，是一位神秘的信使。虽时常穿梭于虚伪的善恶循环之间，却以永远乐观的姿态激励着每一个追梦者。万妮达在重生篇章的第一曲中，赋予“极乐鸟”希望之声，伴随轻快有力的节奏，畅诉对未来与梦想的渴望与召唤。

06·拓金
面对考验，唯有坚定信念方可炼得真金。万妮达词中所描绘的“炼金者”意象，将对手视为激发自身实力的珍贵存在，言辞间揭示出游刃有余的智慧。整首歌以“顽石点砾成金”作为呼应，中式江湖的编曲风格亦为听众带来了一场酣畅淋漓的博弈。只有历经锤炼，方能铸造无可撼动的“自我”。

07·前进 Marching
“Marching!”不仅是万妮达探索自我的新阶段，亦是对勇气与坚持的深刻表述。歌曲中，她在齐鼓呐喊的声场之下振奋着听众的心灵和感官，打破规则、不守陈旧、撕碎虚伪、高声前进。这里的集结号声只是踏碎传统的第一步，是不忿的嘶吼裹挟着激荡的吟唱向世界发出的最有力量的宣告，势不可挡。

（（（ 回归 ）））

“回到零点场的状态，回归自我，跳出挣扎，享受当下。”

08·平安的一刻
这首过渡曲象征着万妮达回归自我的过程，随着冥想画面的展开，她跟随内心原始的颤动，轻声哼唱着这宁静且美好的心灵碎片。透过Moog Grandmother合成器特有的音色和羌族乐调，歌曲自然原始而真实的气息得以完美的保留，愿为听众提供一刻休憩之地。

09·明天不是世界末日
纵使明日充满未知与不安，也要拥抱从黑暗中走向光明的希望。万妮达在与两位南非唱作人共创这首歌的过程中，从明朗的Afrobeat节奏中感受到生命力，于是副歌部分简短有力的呼喊“Ong Ma”应运而生。它不仅是一种对未来的召唤，也是一种对生命无常的接纳，提醒人们不要因暂时的困境而迷失，记得“跳出你的挣扎，享受当下”。

10·回家吧 Can You Hear Me
跟随一声声轻柔的呼唤（“Can you hear me?”),万妮达回归内心的真挚，轻踏着Amapiano的律动，通过福州方言吟诵出一段对故乡和美好记忆至柔至真的追溯。对于人生途中默默走散的挚友们，“你们还在吗？”…

回家吧——去寻回属于自己的种子，寻回生命中的美好且温暖的瞬间。

七號種子

黃霄雲

鞠婧禕

陳卓璇

不论过去、现在、未来，欢迎来到王者荣耀

2024王者榮耀共創之夜

寶石Gem

那吾克熱-NW

王以太

《热力全开》是由宝石Gem、那吾克热-NW、万妮达Vinida Weng、王以太 演唱的一首HipHop单曲，在《中国梦·家国情——2024国庆特别节目》首发。该首歌曲由东南西北不同地域的说唱歌手共同创作，以各地的地域风格展现了中国人的家国情怀。

熱力全開

爱奇艺《燃烧的月亮》热血版主题曲——《燃月》，全新上线！
万妮达携手宝石Gem，热血开唱，共同诠释这首充满力量与个性的歌曲。

“别试图定义我的美丽，别试图制定我的轨迹”，彰显出女性独立自主、不受束缚的态度，拒绝被外界的标签和框架所限制。
“让她踏着浪迎风起航，让她炙热发烫把这夜空照亮......”，更是传递出一种勇往直前、敢于追求梦想的精神，鼓励每一个人都能勇敢地走出自己的路，用自己的光芒照亮夜空。

当12位女生对现实按下暂停键，勇敢去做不被定义的女性，用150天的草原牧场生活感悟自然与生命，用“燃烧”的力量成为照亮自己的“月亮”！

燃月

Min-G

情歌一直是万妮达擅长的领域，无论是暧昧期的甜蜜交锋、热恋期的热烈黏腻、分开时的痛苦徘徊，她总是能精准地抓住爱情中某一时刻的光芒抑或黑暗。这首新歌《伍佰的风范Come Back To Me》就是这样的一个产物，它是万妮达再次用自己独有的表达方式对爱情中某种情感状态的诠释。
 
爱情如深不见底的黑色岩洞，明知危险却仍充满吸引力。进入其中可能会走进五彩斑斓的童话森林，也可能会掉入自我迷失的蜿蜒迷宫。在这首歌里，痴情缱绻也好，猜忌决绝也罢，两人彼此之间像是对弈，进一步退一步均牵一发而动全身，如蝴蝶效应般影响着这段关系。
 
这首歌同样注入了福州话说唱的部分，只不过这次是由男声来诠释，其出自万妮达的好友Min-G面具，也是万妮达早在福州自由种植厂牌时的成员之一。男女声分别唱出自己内心的独白，看似两人都在爱情中沉沦，实则能看出这段感情里双方不平等的地位。
 
“没了跟我你什么都不会做”、“没人会比我对你更好知道吗”，在女性话题逐渐被更多人探讨的当下，“Pick-Up Artist”成为现代关系中愈发引人关注的现象。无论程度轻重，在感情中迷失自我或控制他人都会导致难以善终的结果。
 
而面对这不太轻松的情感关系，这首歌却用了一种轻松诙谐的编曲和大气洒脱的旋律唱腔去诠释。这首歌名为《伍佰的风范Come Back To Me》，Hip-Hop和摇滚两种风格迥然，但在起源与精神上存在许多相似之处。伍佰作为华语摇滚历史上的重要人物，不仅其音乐中体现出的鲜活生命力启蒙了大量中国摇滚乐手，他本人洒脱豪迈的风范更是影响了一代年轻人。之所以如此命名，是为了表达一种意识形态上的恣意洒脱，是在认清后不沉沦、而爱时则轰烈。

万妮达一直善于从女性视角出发讨论两性之间的关系，无论是《算了》中被伤害后独自舔舐伤口的黯然、《Talk To ME》里冷战期间的煎熬无措，还是这首《伍佰的风范Come Back To Me》每一个织面都是复杂情感中的一面。

但无论是哪种情感状态，我们都可以感受到歌如其人，万妮达在情歌中注入自己对两性关系的理解和态度，离开时潇洒、过程中沉浸。或许，也是想告诉我们，在感情中不要失去自我，但请一定要有去爱的勇气。

伍佰的風範 Come Back To Me

万妮达x《我本是高山》
主题曲《没有什么是不可能的》
唱给不屈服于命运、自强不息的她们

由郑大圣、杨瑾执导，海清领衔主演的电影《我本是高山》11月24日全国上映，今日发布由贝尔作曲，赵壁立、万妮达作词、万妮达献唱的主题曲《没有什么是不可能的》。

电影根据张桂梅真实事迹改编，讲述了一个坚毅的女人和一群刚刚毕业还很稚嫩的老师，带着一百多个女孩成功改变命运的故事。

万妮达坚定有力的歌声唱响“没有什么是不可能的”，既是女高师生在面对挑战时坚持到底的态度，也是鼓舞女高师生始终奋发向上的动力。

正如歌词中所写的那样，“人生答案要自己书写才有意义”。
每个她们都有做主自己人生的权利。

沒有甚麼是不可能的

Capper

“你有没有见过那种，本不该开始的感情？”
 
“我见过，那是一双路人的眼睛。”
 
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 万妮达 X Capper 梦幻联动《路人歌》
首度合作新中式说唱 谱写宿命恋曲
 
再度回到妮达擅长的旋律说唱，这依然是她最得心应手的领域。Trap beat的打底让这首歌氛围和基调点缀得十分恰好，不多也不少。妮达独特的新中式风格的加入，主歌hook空灵冷冽的唱腔，让人置身于碧海晴天山间中。好友Capper的惊喜加入也为这首作品注入一丝新鲜和戏剧感，独特慵懒的男声让整体故事性变得更为立体丰满。两个本无交汇的灵魂在碧云竹海中萍水相逢，略过彼此在心中留下踪影线索。不断循环往复的主歌揭示了这段“本不该”开始的感情。
 

“你看，天那边的火已经在烧了，我们还能回头吗？”
 
霎时间天地只剩一抹彩虹，和山间那个路人望向我的眼。

路人歌

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