莊主恆

颱風天

《約你day off打太極》來自莊主恆在日常公園散步中收穫的靈感，一首獻給當代都市人的溜達曲。融合Bossa Nova和太極美學，用陰陽相糅的曖昧情調，給疲倦都市人來場精神馬殺雞。

莊主恆把東亞年輕人的戀愛拉扯，變成不太嚴肅的公園約會。長大後太多事要煩惱，工作生活要努力規劃，連談情都得算計，何不找回童心，像小孩般戀愛、生活，想見面就問一句：有空出來玩嗎？

太極是中國武術，也是生活態度，不講究勝負，只講究你來我回，享受生活本身的曖昧流動。與其事事較勁，不如打個太極，活動活動筋骨，左一圈，右一圈，以柔化勁，看看我們有沒有戲。

約你day off打太極

如水

哇唧群星 WAJI FAMILY

趙磊

毛不易

馬伯騫

周震南

廖俊濤

傻子與白痴

翟瀟聞

張洢豪

田鸿杰

張嘉元

蒋先贵

原野

朱衍丞

ADD男團

黃盼盼

朱珞寧

周皓崎

《āi ái ǎi ài》不僅是一首歌曲，更是一次面向未來的集體表達。由哇唧唧哇全體藝人共同參與，在AI技術快速融入創作領域的今天，每一位年輕的藝人與表達者，正代表着人類不可替代的豐富情感與無邊想象力。這首歌是我們對這波浪潮温和而堅定的回應——不以全大寫的、仰望的姿態，而是以小寫“ai”的平視，去展開一場對話。

歌名《āi ái ǎi ài》源自“ai”這個音節。四個聲調，如同人類靈魂面對世界的千姿百態：從好奇、困惑到勇敢、熱愛。歌詞圍繞“ai”演化出的百變漢字與意涵，傳遞出年輕一代在時代鉅變中的真實態度——雖有迷茫，但更多的是擁抱、探索，並始終懷有生而為“人”的獨特自信與創造力。

技術不應是冰冷遙遠的縮寫，而應是可觸摸、可協作的日常夥伴。因此，歌曲中特意植入了一段以AI為本位創作的歌詞，由AI進行演唱，形成一場有趣而深刻的人機隔空對話。在音樂短片的製作中，我們也主動將AI技術（的運用）作為創作手段之一，實踐小寫“ai”的理念：它並非顛覆者，而是潛入創作日常的協作者，是放大創意能量的放大器。

這標誌着一種更輕、更開放、以人為本的“小寫時代”正在開啓。《āi ái ǎi ài》是我們共同邁出的第一步，以温和進化的姿態，駕馭智能，讓技術始終為人的表達與情感服務。

āi ái ǎi ài (feat.AI) (2026哇唧唧哇家族曲)

唱作人莊主恆全創作專輯II 都市流浪奇旅
《荒原曼波 At Least We Can Dance》

當代都市青年 正被分割為「一體兩面」
時而蠢鈍地決鬥 時而真誠地死透
「外在」 是無止無休的曼波之舞 
城市迷霧之後撥開只剩虛空
「內裏」 是一望無際的無依荒原 
地底又掩蓋着何種過往傷疤

「以此專輯獻給保羅、蘇珊、阿明和我自己，獻給我的同代人和每個人的二十歲。

二零年代至今，生活似乎總在驟變，除了大世界的不確定，身邊細小的生活也歷經着離散，有朋友結婚、出國，也有朋友意外離世，奔走在城市宴會喧囂的悲喜之間，我們總試圖雀躍高歌去釋懷些甚麼，卻常覺得詞不達意，那些身體裏的苦鬱與乏憂，揭開後卻發現它無從提起，更像一種虛空。這些際遇促使我寫下了《荒原曼波》，一張關於我與我的同代人，關於我們身處的“外在城市”與“內心荒原”的專輯。」

作為莊主恆「愛之三部曲」第二部，「南方敍事鏡頭」從沿海小鎮移至潮熱都市，放眼更當下的世界，勾勒一場以「城市/荒原」為場景的「都市流浪奇旅」 —— 掛斷遠鄉的電話，從地下鐵出發，青年們路過夏夜教堂的婚禮、秋天山林的葬禮、冬日廣場的跨年夜，輾轉於城市的各個儀式慶典，剝開自我內心的蕭瑟荒原，最終牽手走向春天的遠山河流。

歌曲創作在根源音樂中找尋啓發，試圖探索布魯斯、福音、鄉村、非洲音樂等多種元素融入流行音樂創作的全新可能。

同時，專輯以村上春樹《世界末日與冷酷異境》二元世界概念為靈感，嘗試以樂器作為景觀，構築屬於自己的二元聲音影像。“鋼琴鍵是方整的高樓，吉他弦是無垠地平線。”一半歌曲以鋼琴為基底，勾勒斑斕、玄想的「外在城市」，另一半以吉他為基底，尋根蒼涼、深邃的「內心荒原」。再將曼陀林、班卓、三絃、索皮爾卡笛、陶罐鼓、康加鼓等多種世界各地的樂器融匯其中，更在每首創作中都隱埋了對莊主恆自己與朋友們珍愛經典小説、電影等文藝作品的致敬，記載帶有一代青年文化印記的流浪奇旅世界。


【城市篇】

珍珍 我在這邊挺好的 A Call From Jane
一首關於遠方親人來電、中學暑假記憶的鋼琴歌謠，“人與人之間真正的交流似乎永遠不可及，我們真正共同享有的，終只有那同在某種晚夏裏歷經的透亮記憶。”烏克蘭索皮爾卡笛吹響遠處的哀訴，在悠長的絃樂裏道起那親密又遙遠、永遠詞不達意的關心。

夜晚地下鐵曼波 Summer Mambo Night
以地下鐵為取景框，勾勒千魂百魅的城市浮世繪，是專輯「城市篇」的點題之作。“人人忙碌、人人虛空的城市裏，誰都知道必然有地方出了問題，但卻沒人敢停下思考，我們都只站在各自的跑步機上，跳響這永無止盡的曼波。”拉丁風情的鋼琴演奏，配上印度陶罐鼓、南美洲康佳鼓，搭配長笛、管絃樂等器樂，融匯拉丁音樂與音樂劇色彩，編織出浮華而忙碌的都市地下鐵風情繪卷。

愛人彌撒 The Mass
這是個人類至上的時代，我們不再相信宗教與神話，我們相信「做自己、成就自己」是最正確的解答。“但倘若我不知道如何做自己，倘若我厭棄我自己，該怎麼辦？”《愛人彌撒》講述的是一種在無所寄託的生活裏，人所面對的自我存在危機。以鋼琴與小號勾勒自我內心的問詢場景，結尾融入福音合唱元素，用無數和聲交疊的飽滿合唱，包裹一個人的孤獨。

【荒原篇】

保羅熊 Paul and the Bear
一首關於成長和陪伴的敍事歌曲，以童年玩偶為靈感，講述兩個個體之間的羈絆與孤獨。“記載我內心始終想要留守的，某一份「Huckleberry Friend」式的純真。”用經典Gibson J45木吉他做基底，搭配曼陀林、尤克里裏與布魯斯口琴，勾勒一首簡單又永恆的鄉村風格歌謠。

荒原上The Wasteland
書寫都市人內心的荒蕪與虛空，與潛藏荒漠底下的掙扎與燃燒，是專輯「荒原篇」的主題之作。“面對世界偌大的荒蕪，一個人選擇全然成為另一個人的信徒，或許已是我們在這時代能找到的唯一温存。”以鄉村音樂為靈感，古典吉他、木吉他、電吉他、班卓和三絃等多種撥絃樂器融匯交錯，勾勒一幅映照於城市背面的西部風情畫。

葬禮調 / 某年秋夜過後 The Funeral Song
寫來紀念一位近年驟然離世的朋友。是專輯最早寫下，卻臨近最後才完成的歌，也是唯一一首從創作到成品錄製都在清晨完成的歌，清晨的靜謐和冷峻，或許能讓過往的印記更加温和明晰。“每次唱這首歌都需要動用很大的情感，每個人都歷經過生命死寂的秋夜，也總要有拍着頭繼續生活的勇氣，而我的勇氣或許來自天上的這個人，每次困入深淵時想起，便也總能稍微更清醒地抬抬頭，直面自己，把歌繼續唱下去。”歌曲以古典吉他和大提琴作基底，口哨聲為點綴，勾勒山林秋夜的蕭瑟意境。

閃耀的日子1997 Golden Days 1997
以一場夢為靈感，給離去摯友寫下一封關於自己近況的信。“以為紛亂如絮的生活真要提起卻發現已經無話可説，頓覺我們都在某一時刻變成了只活在記憶裏的人。”以Lofi質感營造90年代氛圍，這首歌以木吉他、尤克里裏和Mellotron為主要配器，刻畫上世紀南方舊日情懷。


【城市篇 續】

恩寧街跨年夜 I'll Be There For You
記錄跨年夜城市慶典氛圍。煙花盛開又落下一刻，人們暢想新一年的光景與預言，夜夜刻舟尋求兒時弄丟於遠洋的劍，搖搖晃晃的地下鐵又能否帶我們往前？“或許時間是虛構概念，但至少糟糕人生總能在今夜之後擁有從頭再來的理由。”管樂、鋼琴與爵士鼓營造歡慶節日氛圍，歌曲融入蘇格蘭歌謠《Auld Lang Syne》，在經典舊日旋律中，一同迎接這再好再壞都是我們僅擁有的，唯一時代。

二十歲的最後聚會 At Least We Can Dance
流離過後的人們，總會更懂得相聚的稀貴。這首歌關於朋友們相聚於酒館前傾訴衷腸的故事。“比起不提及的過往與不可及的遠方，或許守護好身邊的温存和當下的微光，是更值得我們珍視的一種生活。”歌曲以鋼琴與Organ為主要敍事樂器，搭配充滿希望感的福音合唱元素，譜寫屬於二十歲的午夜青春嬉皮士頌歌。

遠山淡影 The Scar
一首關於記憶與遺忘，河流與禪的歌。“記憶具有欺騙性，我們總只選擇最柔軟的那一片，埋進心裏往前走去。”鋼琴與長號為主體，加上頌缽點綴，為專輯織構最後一首質樸終曲。

荒原曼波 At Least We Can Dance

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