張藝興

Joker王者再臨

狂拽不羈 解讀雙面心事

一起聆聽張藝興的『製作人』時代

如果説“蓮”是張藝興2020年音樂的核心概念，那麼“Joker”足以成為他2020年音樂的“靈魂分身”——荒誕不羈，天真爛漫，一旦華麗登場，再難讓人忘記。

首見於我是唱作人的節目舞台，癲狂炸裂的《Joker》用極具巧思的音樂舞台設計，讓大眾再次認識與印象中不同的張藝興：一個舞台上充滿張力的表演者，一個音樂中盡善盡美的製作人。

小醜妝、灰西裝、綠燈光，以《Joker》初次登場的張藝興令人驚艷，不僅以“王者之姿”烙印成就《我是唱作人2》上的經典舞台，還在海內外社交平台成為津津樂道的話題。《Joker》的錄音室版本，亦為大家翹首期盼。

然而對於張藝興而言，在節目中表演的《Joker》，因為創作和製作時間的有限，在音樂上仍有進一步打磨的空間。

於是，在不改變原有歌曲情境和骨架基礎上，張藝興在錄音室版本的《Joker》中，以更精細化的聲音製作，再造“更狂、更拽、更不羈”的小醜形象，更趨完美地將歌曲的創作巧思展現出來——

跟隨緊促的腳步，從一扇門開合的聲音採樣開始，我們被張藝興帶進小醜笑臉後的另一面：塗上斑斕油彩，他是永恆快樂的代表，卸下微笑，他是自嘲偏執的存在。

Bassline像是這一場景巧妙的引線，通過強弱變化，將“小醜心事”切分為兩段verse，第一段在極重bass中自我嘲諷，第二段在柔焦bass中偏執表達。僅從編曲上，張藝興就完成小醜雙面的結構塑造。

而在錄音室版的《Joker》中，張藝興的聲音表現非但沒有比現場弱，反而通過語氣上更精準的強弱表達，讓荒誕的更癲狂，偏執的更自我。“Squad”更加誇張的戲劇化尾音，透露出絕對癲狂，“只要你們能開心我就會微微笑招手”偏向吼叫的唱腔，透露出歇斯底裏的自我。這版全新《Joker》實現了更狂、更拽、更不羈，也是更張藝興的表達。

事實上，秉持這樣盡善盡美的音樂態度，張藝興將自己在節目中的9首作品全部重新錄制，並收錄成輯——《PRODUCER》。曾經節目起點的《Joker》，也正是這張錄音室專輯的首波主打。再次以《Joker》為起點，張藝興音樂中的『製作人』新時代正式開啟。

Joker

Joker (Live)

這是一場向內觀照、自我超越的求索旅程。
如果説《鬧天宮》講述的是一個破局者鋭意進取、勇敢打破邊界的凌雲膽魄；那麼《鬥戰勝佛》便是歷經千帆後，一場直面內心的本心叩問。

西遊，從來都是一場聲勢浩大的向內修行。鬥戰勝佛的真正戰場不在外界天地，而在方寸人心。張藝興以這一經典文化符號為創作核心，跳出神魔打鬥的表層敍事，深挖神話背後的中式哲思，用當代的聲音追問古老的命題：歷經歲月淬鍊
之後，一個人如何與自己和解，如何在殘缺中找到繼續前行的力量。這是張藝興所創造的一個精神投影，一個屬於這個時代、也屬於每個仍在尋找自己的人的寓言。

靈山之上，冠冕落下。
當功過被記錄，當善惡被裁定，當那個曾經無天的齊天大聖終於被冠以「鬥戰勝佛」之名——一切看上去都已塵埃落定。可偏偏在這一刻，他聽見了一聲碎裂。
那些在漫長取經路上被他以“使命”之名擱置的部分，在抵達終點的瞬間，全部破土而出。勝利不再帶來盲目的滿足，答案不再帶來絕對的平靜，就連那個終於得到的名號，也無法填補心中不斷擴大的空洞。
他起身，去尋找答案。

Scene 1 - 《Call My Name》
加冕驟停，喧囂遠去。他第一次從那些由無數掌聲與定義堆砌出的高位上走下來，站在一個最安靜的角落。
齊天大聖的無上榮光，鬥戰勝佛的至高盛名，這些曾經支撐他前行的符號，都只是漫長征途中的階段性身份。額頭上的勒痕依舊滾燙，提醒着他一路上揹負的責任，但他選擇在此刻停下，開始向內探尋。
在成為神話和傳奇之前，孫悟空首先是那個心懷赤誠、最本真的行者。

Scene 2 - 《鬥戰勝佛》
他開始重新審視那個自己曾經拼命想要獲得的名號。鬥戰勝佛——是剋制，是隱忍，是緘默自持的修行。
如果放下執念能夠換來平靜，自己的表達與感受，也就一同消散了嗎？
那為甚麼淤青和裂口一直從皮膚下面生出？為甚麼那個曾經桀驁的自己，至今仍在身體深處低鳴？
或許，鬥戰勝佛的本真從來不是熄滅自我，而是在磨礪之中，守住那團最初的火。

Scene 3 - 《Higher》
帶着這些未解的拷問，他開始奮力奔跑。
起初是慌亂，是本能，是失重感，但慌亂之下，是壓抑不住的、純粹的興奮。
他穿過城市、霓虹、高架橋與無數的陌生空間，幾番跌宕，他依然選擇重新站定。
這是他最接近自由的一刻，因為向上攀登的過程本身，就是逐夢者最開闊的答案。

Scene 4 - 《愛誰誰》
奔跑之中，他把一路收集來的碎片攤開：冠冕的碎片、緊箍的裂痕、沒説出口的話、沒來得及完成的告別。
清風吹過來，紙頁被吹散，有幾張落進河裏，他沒有去追。
河水繼續向前流，他也沒有再次回頭。

Scene 5 - 《Again》
在某個轉角，他看見了一個熟悉的身影——那個仍然相信終點存在、相信努力會獲得回報、相信所有問題終將得到解答的自己。
站在路口，面對起伏跌宕的前路，人心最易生出彷徨。當終點突然消失，真正令人恐懼的從來不是失敗，而是迷茫。
但他選擇一次又一次地重新啓航。

Scene 6 - 《Living》
他快步上前，與往昔的自己撞了個滿懷。
他以為對方會責怪他。責怪他的動搖，責怪他的逃離，可甚麼都沒有發生。那些狼狽的、犯錯的、想放棄的時刻，在這一刻都被無聲地接納。在這個無人注視的角落，他們都不再是活在別人眼裏和口中的名字，只是真實地活着。
天快亮的時候，他們一起看着太陽昇起，然後看着那個身影慢慢消失在晨光裏。暖陽照亮他滿身磨礪的印記，也照亮了活着最樸素的真諦：活着本身，就是允許自己喘口氣，然後在未知的世界裏，平靜地前行，繼續呼吸。

Scene 7 - 《Smoke & Mirrors》
告別之後，他繼續前行，卻不斷看見某種東西。
它像答案、像真相、像幻覺，在浮華斑駁的迷霧中令人心馳神往。每當他以為自己即將觸碰到它，它又變成另一種模樣。
這是一場關於本心的試煉，在真假辨析、虛實對峙的迷霧之中，孫悟空很難看清前路，而願意在迷霧中繼續走，本身就是一種清醒。

Scene 8 - 《意中人》
穿過迷霧之後，他迎面撞上了一場深刻的人生課題。
神仙難逃命運，經文難斷牽掛。戴上緊箍，就無法擁抱真實的嚮往，不戴緊箍，就無法揹負大聖的使命。
既然世間本就不存在“對”的選擇，他便不再追問對錯。世間沒有兩全，有些缺憾，註定只能隨身攜帶前行。

Scene 9 - 《文藝工作者》
街邊的廣告牌、商場外牆的巨幅海報、櫥窗裏的電視屏幕，上面都是自己。
“齊天大聖”、“鬥戰勝佛”、“英雄”、“傳奇”。那些名字被不斷複製、放大，名利與光環帶來的巨大壓力，讓他的每一次發聲、每一步前行都走得小心翼翼。人們懷念傳奇，期待形象永遠不改變。但只有他自己知道，台前那些與他同生共死的角色，早已在時間的洪流裏，散落成了無數切面。
他只能帶着這具由外界期待與自我堅持共同縫補、重組的身體，繼續前行。在這個巨大的角色外殼裏，他剝離喧囂的空氣，獨自反思着這個工作身份最終的責任與意義。

Scene 10 - 《錯錯錯》
向內求索之路行至深處，沒有靈山，沒有天宮，沒有妖障。孫悟空席地而坐，看着滿身的淤青，前後空無一人。
那些被歸咎於命運的缺失、被歸咎於他人的遺憾，都指向同一個地方。他終於不再逃避——年少時被反覆叮囑卻依然倔強衝動的代價，如今由他獨自承接。
在“我到底應該是甚麼”的無解叩問中，他打碎了外界賦予的完美幻象。他終於懂得，西行路上最大的對手，從來不是各路妖魔，而是內心難以降服的妄念。降伏心中之念，才是真正的成熟與和解。

「鬥戰勝佛」看似是一個可以被授予、被認證、被加冕的名號。但真正的鬥戰勝佛只能在一次次面對、懷疑、推翻自己之後，由自己掙得。所謂自由，也並不是肆意掙脱所有秩序，而是在意識到世界本就充滿試煉之後，依然願意懷揣赤誠，穩步前行。當他終於不再試圖成為某種完美的存在，緊箍便失去了最後的束縛。

那一刻，他沒有成佛。
他只是終於成為了真實、完整的自己。

鬥戰勝佛（Flawed Crown）

人們習慣用稱謂定義一個人：勝者、榜樣、英雄、傳奇。它們不斷堆疊，最終長成比名字更響亮，也更難以脱下的冠冕。
可當外界賦予的名號開始鬆動，當曾經堅信不疑的秩序出現裂縫，一個更原始的問題悄悄浮現——如果稱謂盡數剝落，他究竟是誰？

歌曲以極具張力的電子聲場鋪開，情緒在壓抑與爆發之間不斷拉扯。暴雨無法停止，高山無法移開，現實依舊橫亙前方。並不是所有困境都能被意志征服，也不是所有問題都存在標準答案。
可即便如此，仍有人選擇繼續向前。

“CALL MY NAME”的呼喊，是一聲從身份廢墟里掙脱的迴響。它穿過噪音、誤解與投射，穿過所有關於“應該成為誰”的期待，最終回到名字本身。
那些名號可以被授予，也可以被奪走；可以被神化，也可以被遺忘。唯獨名字始終存在。

孫悟空本有屬於自己的名字。
請叫他的名字。

Call My Name

快看新媒體中心攜手張藝興工作室聯合出品的《吾輩當自強》正式上線。

青春逢盛世，奮鬥正當時！快看新媒體中心攜手張藝興工作室聯合打造的五四青年節特別企劃主題曲《吾輩當自強》，已於5 月 4 日重磅首發。以歌聲禮讚青春，以熱血回應時代，願我輩青年不負韶華，向陽成長！

出品人：吳耀輝
項目監製：侯曉敏
總策劃：趙金橋 李麗
聯合出品：快看新媒體中心/張藝興工作室

吾輩當自強

Natasha Baig

Pak-Cheen Dosti Zindabad

王子浩LEV

R.E.D

陳炳帆 (NouerA)

林韓中 (NouerA)

周安信 (ALPHA DRIVE ONE)

張家豪 (ALPHA DRIVE ONE)

SEEDS

《Today’s Us》
在無數個並肩前行的日子裏，我們從陌生走向彼此，從一粒種子，到映照彼此的星海。張藝興與染色體家族全體成員，用一路走來的信念、熱愛與陪伴，共同唱響這關於生長、夢想與傳承的告白。
音樂以温暖而明亮的色調鋪陳，在流行旋律的傳唱感與藝術性之間達成了輕盈的平衡。原聲吉他如温暖的手呵護着每一段初生的夢想；鋼琴如星光點點，在段落流轉間灑落光暈；合成器鋪展出星海般的開闊感受，絃樂漸次延展，托起情感的温度。整首歌從輕輕訴説開始，隨敍事逐漸豐盈——如同種子發芽，一路尋光，直至在副歌的大合唱中，融成一片屬於“我們”的世界。
“我一路前行仰望，一路追尋光，在一個美好晴天，我終於成為新的光。”歌曲以“種子”為意象，將成長寫成一段不斷向上的過程：從泥土中甦醒，向光而行，在彼此的注視中抽枝、綻放。每一次堅持，都在時間中刻下年輪，見證大樹的成長，也迎來屬於自己的時刻。
《Today’s Us》是一份時間的禮物，裝滿了所有被看見的瞬間、被接住的心事、被陪伴的長路。它不追問遠方究竟多遠，只確信——當我們同聲歌唱，春天便已在彼此的心中生根發芽。
故事未完，未來待續，
請以夢想，為我們命名。

Today's Us

林俊傑

九年一瞬，星光重逢。

一段始於《翅膀》的緣分，九年時光，不曾磨滅為夢想而並肩的註腳。

盛夏鳥巢的重逢，喚醒了無數記憶的漣漪。如今，張藝興與林俊杰終於攜手，以合唱之姿，將故事延續為一段全新的樂章——《為你揭曉》。

這首歌曲延續了林俊杰式的抒情質感，歌聲如深邃夜空般包容寬廣，LAY的聲線則如同劃過的流星，清澈而閃耀。在紫色星河的映照下，兩種聲線交織，書寫着從傷痛到成長的軌跡，共同完成一場從“人造孤島”到“繁星萬千”的聽覺敍事。

“Twinkle twinkle star, 我為你揭曉”當兩人的合聲緩緩鋪開，便如同對世界最堅定的回應：讓每一個獨自發光的靈魂，聽見彼此的頻率，即便陰影環伺，也要以鑽石般的光芒閃耀。

為你揭曉

以“大聖”之姿登場，張藝興不再安於既定軌跡，而是決心以破局者的姿態，鬧入天宮。

“天宮”，不僅是神話中的聖殿，也是外界對風格的固有分類，是逐漸固化的公式，更是公眾對“張藝興”單一而刻板的想象。“鬧”，並非只是喧囂，而是打散、重組與創造。他拒絕在某一種聲音中安身立命，而是選擇在多重平行宇宙裏，建立屬於自己的音樂星系。

《鬧天宮》一曲率先點題，如同戰鼓轟鳴，震破雲霄。隨之展開的十三首樂章，猶如十三道平行宇宙的入口：每一層都自成一方天地，卻又彼此呼應。在《Other Side》裏，他是孤獨的探索者，於多維空間中尋找破局的裂隙；在《拖拉機》中，他是無畏的戰士，帶着鋒利與火焰正面迎擊；在《普通人類》裏，則化身講述者，以柔軟與温度娓娓傾訴心聲。
這些不同的身份與姿態，共同勾勒出他在音樂中的自由穿梭：或深潛內心，直面靈魂的低語；或縱身現實，以立體而外放的能量回應世界。他將傳統與未來重組，讓東方意象與西方節奏激烈交鋒；在一次次拆解與重構之間，於破與立的交織中生成全新的可能。

這是一場音樂的史詩：既是對自我的挑戰，也是對世界的回應。
在這裏，張藝興以音樂為武器，以想象力為羽翼，鬧出屬於他自己的天宮。

第一回——《鬧天宮》
只要心向遼闊，那雲層之上，皆是你的天宮。

第二回——《Other Side》
You’re never alone.

第三回——《灰燼》
在灰燼裏熄滅，也在灰燼裏重生。

第四回——《Would U Be Mine》
乘一片紫色祥雲，滿載穿破凌霄的愛，向你奔赴而來

第五回——《拖拉機》
鐵骨開路，破局而入。

第六回——《Style》
I don’t wanna say goodbye.

第七回——《小孩》
他不求我贏得世界，只願我快樂一點。

第八回——《Sucker》
When the night ignites, all I hear is you.

第九回——《召喚》
在輪迴之間，你把我喚回。

第十回——《普通人類》
不怕沒有奇蹟，努力本身就是超能力。

第十一回——《一直都在》
累了就把手遞過來，我一直都在。

第十二回——《提到了你》
太陽花照着家，而我們早已不再是少年。

外傳——《反面》
所有的故事，都藏在另一面。

ROCK THE HEAVENLY PALACE

藝興放心，我身爲你的貝殼女孩我早上已聽你新歌曲。

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