田馥甄

愛 就是唱歌與你分享…
 “因爲有你們特別進來聽我唱歌，我纔可以圓這個愛唱歌的女孩愛唱歌的夢！”

To My Love 影音館

My Love

開門見山

要説什麼

影子的影子

無事生非

烏託邦

花花世界

魔鬼中的天使

請你給我好一點的情敵

還是要幸福

等著你回來

囚鳥

將愛

愛情

一週的朋友（電影《一週的朋友》主題曲）

愛唱歌的女孩
走出自己的房間 走進宇宙的溫床
用音樂包裹 用身體感受
時間之外的風景 感受之內的自己
田馥甄
〈Live in Life〉現場錄音單曲
「現在是什麼時辰了」
心之所向 身之所往
醉心於歌 醉心於喜愛的事物
無所事事的美好
在柔軟無垠的時間裡 找到各自沉迷的答案
2.25 It is the Hour
全球數位同步上線
何樂音樂
在內心嚮往與他人期待的騷動裡往返
在山和山柔軟寬大的起伏裡找到解答
〔it is the Hour to Live〕
以時間命題，將根基打在『音樂』的本質上，2018年田馥甄推出〈Live in Life〉首支單曲「自己的房間」，以現場錄音方式走進田馥甄內心的房間，為〈Live in Life〉系列揭開序幕，打破時間場域的限制，紀錄音樂與內心最直接碰撞的燦爛花火。
繼【無人知曉】專輯延續的時間與迴響，田馥甄與製作團隊仍在時間裡尋找新的可能，歷時半年以上的單曲收歌製作會議，嚴謹密實來回商討各種音樂的可能性，從面對面的意見交流，到隔空線上討論，處在各種時間、空間的意見聲響，最終回歸田馥甄對「音樂」的初心嚮往，〈Live in Life〉系列最終以一首跳出大眾熟悉的流行歌曲體裁，發表第二首現場錄音單曲－「現在是什麼時辰了」。
田馥甄以西班牙繪本《山中》分享日常所思所想，透過作者充滿想像的創作視角，觀者與書中主人翁一同走入山中，看似迷路途中，卻是一場重新探索遊歷於山中景物的奇幻冒險。回應這段時間的田馥甄，以種種渺小珍貴的生活經歷分享時間，走出房間的她，走進山裡的她，從時間的延伸到對生命的好奇，用音樂回應山給她的靈感，是最直接真實的感受，是Live也是Life。
看似無所事事的美好，田馥甄與時間神遊於各種姿態，是時候唱歌了，是時候分享了，至於是什麼時候，對她來說，任何時間都可以。
讓時間去探問 用音樂去回應
滿載愉悅更能隨心所欲 獻出新年開春之禮
〔it is the Hour to Sing〕
「現在是什麼時辰了」由蔡旻佑譜曲，歌詞譯自法國詩人波特萊爾散文詩《沉醉吧》。最初收到由蔡旻佑創作的Demo，簡單彈奏的鋼琴，隨性哼唱的詩詞旋律，有音樂劇的口白曲式，有法國古詩的優雅，了然於心的純粹，是最後選作〈Live in Life〉系列單曲，最重要也最簡單的原因。
歌詞透過一次又一次的問答，找到心裡的答案，解芸芸眾生的疑問，解自己心裡的謎，也解時間的迷。著迷於喜愛的事物，醉心於時間幻化留下的產物，關於未知，你就去問吧！關於未填上歌詞的那一段旋律，你就去感受體悟吧！原來，沒有正確解答，只有最直接真實的感受，隨心所欲的心意，不假思索的定義，這是2022年初田馥甄要獻給歌迷，也是送給自己的禮物。
回顧2021，甫拿下金曲歌后的田馥甄，【無人知曉】專輯滿載著各界的好評，但向來有自己節奏步調的田馥甄，不急著推出新作，緩緩走在自己的音樂之路上，與團隊著手進行新單曲製作的同時，也沉醉於各種日常，包含園藝，也包含烘焙。
將彼此沉醉的事物交流於心，在正式Live錄音前，田馥甄與製作人陳建騏以音樂相互問答討論，營造出充滿視覺想像空間的音樂作品。田馥甄先給了確定的錄音場域，走進山和森林，建騏老師從製作編曲上賦予想像，從一個城市走進大自然的狀態，在進入前奏之前多加入一段自由的鋼琴編曲，引人慢慢走進，再有田馥甄建議加入的樂器「手碟」，營造出細柔空靈的空間音感，由貝斯、電吉他與山林場域形成反差的奇異驚豔，溫潤醇厚的大提琴與和聲點綴，逐一完整了歌曲編曲的樣貌，也讓Live的精神緊密貼合。
音樂X插畫X山
首位登上《紐約時報》台灣插畫家川貝母繪製單曲封面
共感大自然裡的奇幻未知 創造詩意感性的新生視界
〔it is the Hour to Feel〕
數位單曲封面特別邀請曾登上《紐約時報》台灣插畫家川貝母為歌曲量身繪製。喜愛山海自然的插畫家川貝母，以獨特的美學觀點細膩探索「現在是什麼時辰了」音樂裡的時間、景物，透過插畫裡的圖像結合音樂，沿著山（大自然）給的線索，想像一首歌可能的模樣，想像田馥甄可能的樣貌，想像是嚮往，是幻想，也有可能成真。
川貝母將山的奇幻與人結合，山勢成形在兩個長髮的人形上，一遠一近，是外在與內在的自我，抑或是走入山後與山前不同心境的感受。畫面裡穿梭著新奇的生物，還有個從洞穴裡爬出來的人，巍巍大山裡藏著各種型態的生命，看似渺小，卻組成這個萬千世界，每個角落都能裁成一幅畫作，都藏著美麗的故事。
當愛唱歌的女孩走進山中，反覆提出對生命萬物的好奇，領略大自然裡的各種感受，田馥甄說：「熱愛大自然，喜歡山林的人，不一定跟晴空萬里的山一樣色彩飽和，清透明媚。或許因為昏暗才更想接近陽光，或許因為混濁才更想吸收清新。」
一座山的模樣，每個人看的感受都不同，若能共感，亦是在當下能擁有最沸騰的喜悅，就算一起迷路在時間裡，也是一件美好的事。
現場同步錄音錄影 無法預測的聲響 無法預料的天候
田馥甄X陳建騏X比爾賈
集所思所想 創造每一次無法複製的當下
〔it is the Hour to Listen〕
而這次〈Live in Life〉系列的執行困難度在於選擇錄音場域的環境和天候，再多完善的前置準備與彩排，都無法準確預知當下會發生的狀況，也讓現場錄音並同時要進行影像拍攝的工作增加了好幾倍的難度與未知。
錄音拍攝前，連日的雨勢與冷空氣來襲，在幾次場勘後，錄音與拍攝團隊應著有的經驗做好準備，剩下的就只能看天吃飯，隨機應變。但因為無法預測而有驚喜，充滿變數才有空間吸收更多可能性，直到拍攝當天，團隊進駐東眼山後，天空露出曙光，陽光灑落高聳杉木，在溼滑的草木林間蒸發水汽，反倒成為溫暖而舒適的環境。
第一次在山林裡製作歌曲的建騏老師，在現場與田馥甄、樂手老師們映著環境氣氛一同感受，讓田馥甄在山林間音樂裡自由自在地歌唱，將主題「現在是什麼時辰了」以提問的口吻輕輕訴出，留給聽者更多的想像。建騏老師說：「著實到山林裡錄音，才知道『山中無甲子，寒盡不知年』的意思。似乎，真正的收穫，在於音樂的過程而不在歌曲本身。 踩著碎石入林，觸碰搖曳的林葉，器樂和田馥甄的聲音被大自然的濕度，光，雲霧調過音，成了風，星星，鳥，浪，石頭。還需要什麼答案呢？沉醉在時間裡吧。」
加成比爾賈導演以不同維度視角紀實執導，由美學攝影師胡世山掌鏡，捕捉田馥甄在山林間恣意演唱、投入在歌曲裡自在美麗的姿態，在鏡頭前透過光影變化，讓樂團與環境融合成一幅充滿奇幻氛圍的畫作。從演唱、演奏到錄音拍攝的每位團隊人員，第一次在這樣的狀態下，有限的時間和場域裡，一起創作音樂和影像，原來堅持做好一件事，有著同樣的信念與喜愛，整個宇宙都會來幫忙完成，讓未知成為了深刻，無法重來造就了唯一，讓這次的〈Live in Life〉，從音樂到影像，都留下了無法複製的當下。
田馥甄說：「想要跟大家分享的都在歌裡面，山跟所有生活的經歷都要自己去體驗，我體驗完把它融入在影像和歌聲裡，希望大家聽到這個〈Live in Life〉系列，這個Live版本可以身歷其境，感受到也被感染到。」
「山，一直都在」是登山的人最常聽到（會說）的話，等的是人們跨出去的勇氣，田馥甄說：「不只是山林，邁開你的步伐，走進所有你感興趣跟想要體驗的所有人事物裡面吧！」走進山，也唱進山，田馥甄〈Live in Life〉現場錄音單曲「現在是什麼時辰了」，把兩件最喜愛的事，獻給2022的我們。
製作人 Producer：陳建騏 George Chen
編曲 Arrangement：吳加恩 Blackie Wu、林逐 LimTiok、陳建騏 George Chen
鋼琴編曲 Piano Arrangement：蔡旻佑 Evan Yo、陳建騏 George Chen
貝斯 Bass：黃群翰 Chun-Han Huang
鍵盤 Keyboard：容沛誼 Yung Pei Yi
吉他 Guitar：徐研培 Eric Hsu
大提琴 Cello：吳登凱 Yo Yo
手碟 Hand Pan：吳沛奕 Allen Wu
和聲 Backing Vocal : 布蘭地 Brandy Tien
現場錄音混音師 Live Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang
現場錄音混音製作助理 Live Production Assistant：沈冠霖 SHENB
器材協力 Equipment Coordinator：音色製作
特別感謝 Special Thanks：李承宇 Angus Lee
OP：樂來樂好有限公司 A Tune Music CO. LTD.
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
OP：可以音樂有限公司 KOI MUSIC LTD.
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
TW-EW7-22-01001

現在是什麼時辰了

我把我的靈魂送給你

或是一首歌 帶你潛進深海裏

我把我的秘密借給你

一些孤獨的 自言自語

聽見一個『無人知曉』的田馥甄

找到一個『無人知曉』的你自己

畫時間的圓 揭時間的謎

就讓一切 如其所是

只有此時 只有此刻 只有現在

只有『田馥甄』

田馥甄 第5張全新個人專輯【無人知曉】

09.25 正式揭曉

時間積累而成的五專全新樣貌

形塑無人知曉的田馥甄

金獎制作 陳建騏X鬼才詞人 葛大為 連手制作統籌

『無人知曉』制作新陣容 橫跨流行與獨立音樂

田馥甄第五張全新個人專輯【無人知曉】，以單曲型式在發片前陸續推出6首新歌：年初無預警釋出葛大與「新生代最療愈夢幻民謠男歌手」知更，共同打造充滿文藝氣息的斷舍離情歌《懸日》；6月由藍小邪填詞林家謙譜曲的《皆可》揭開五專序幕；7月推出另類音樂風格代表火星電臺詞曲制作歌曲《一一》，宣布五專與二巡9月雙喜臨盆。7月底，單曲《先知》成為電影【怪胎】主題曲，以復古迷幻搖滾解密愛情的真知灼見；8月《或是一首歌》與新生代樂團deca joins驚艷合作，以開頭六句歌詞表達新專輯概念；9月《諷刺的情書》，由丁世光詞曲創作刻畫愛情的殘酷真相。接連6首單曲音樂新風格，無人知曉的五專，正式揭曉。

荷蘭女性攝影師Astrid Verhoef Photography

超現實黑白影像定格『無人知曉』沙漠之境

新專輯視覺與荷蘭女性攝影師Astrid Verhoef國際合作。Astrid Verhoef擁有獨特細致的理解力，以人與自然景觀創造出新的視覺語言，作品曾在歐美等地展出，2019《Inscapes》系列作品，更獲法國PX3 The Prix de la Photographie Paris銀牌、Jean Lariviere大獎、法國國家美術協會銀獎及美術攝影類別的ADAGP大獎。

視覺團隊遠赴美國西南部、地跨三州『無人之境』沙漠景觀取景拍攝，以盆地地形，打破天際的棱線，醞釀「無人知曉」的謎樣氛圍，將主體抽離現實的攝影風格，是Astrid Verhoef將靈感凝聚而成的畫面，也是對田馥甄新專輯【無人知曉】音樂作品最直接的呼應。

金曲獎最佳專輯裝幀設計 劉悅德 操刀設計

解構視覺 抽離感知

從時間的流動 創造『無人知曉』的因緣聚合

由曾獲『金曲獎最佳專輯裝幀設計』劉悅德操刀，實體專輯大膽挑戰無照片封面設計，以特殊色熒光橘做一力度開場，染制布面材質的精裝書衣，再以觸感傳遞時間溫度；字體打凹、圓型與半圓，呈現精致三維效果，象征人生的「圓與不圓滿」，透過光影與不同角度，找到無人知曉的設計密碼。

內頁設計上以抽象化的自然界（有機）圖像，搭配幾何（數學性）圖形，融合荷蘭攝影師Astrid Verhoef獨立性強的專輯照片，並搭配翻頁的錯頁、拼貼感，從時間的流動裏，創造出屬於每一個人獨一無二、無人知曉的因緣聚合。

放下對未知的猜想 打開對音樂的幻想

用當下獻給一無所知的未來

靈魂 秘密 或是一首歌

〔無人知曉〕完整曲目介紹

1.Intro

專輯概念以《或是一首歌》開頭六句歌詞傳達了田馥甄對新專輯的心意。以intro揭開專輯序幕，帶領聽者進入〔無人知曉〕之境。僅有電吉他編曲版本的intro，截然不同deca joins隨性廢郁的曲風，純粹而充滿空間感的延伸，是田馥甄與電吉他手鐘承洋同步演唱錄音完成的作品，感受輕柔歌聲裏恣意專註的投入，也許有些微的不完美，卻更顯情感的真實，靈魂／秘密／或是一首歌，都在這張專輯裏。

2.先知

《先知》由葛大為操刀填詞，堆棧每個被愛放大的枝微末節，關於愛情的不可控，拆解在『愛情』裏的每一個知與不知。

與制作人小安老師首次合作，編曲上以搖滾為基底，試著重現60、70年代的迷幻搖滾及電子樂的氛圍，將前奏加長到一分多鐘運用音色營造沈浸體驗，表現歌詞的神秘感和聽覺上不著邊際、天旋地轉的畫面感，來呈現戀愛中女主角對男主角的各種迷戀。

在答案揭曉之前，我們都希望能成為愛情裏的先知，一一破解對方給的線索。究竟愛情裏有沒有先知，對愛不愛，可能還是一無所知。

3.田

由陳建騏制作，黃少雍編曲，加上韓立康的電吉他彈奏，巧妙成為一首神經質且不合邏輯的歌。用外星人在玉米田留下的圖騰比喻感情在心理刻畫的痕跡。制作人與田馥甄在錄音室實驗各種可能的口氣，表情，竟創造一個裏外失衡的小宇宙。

4.底裏歇斯

由周耀輝填詞，找來『JADE』吉他手編曲，鼓手演奏，制作出一首無法定義的迷幻炫目歌曲。從吉他、貝斯，到小號、長號、薩克斯風的管樂編制，讓整個歌從前段的小小神經質，到打擊樂加入後逐漸歇斯底裏的編曲，都走向近乎瘋狂失控的方向。耽美，自溺，田馥甄冷冽的唱法，遊走於理智與歇斯底裏間，收放自如。

5. 一一

火星電臺一手包辦詞曲、制作及編曲，歌曲橫跨臺北、北京、上海三地錄音制作。有別於大部分以四拍為主的流行歌曲式，黃少峰寫了三拍子的歌曲，讓田馥甄在演繹上有了新的嘗試。回想起剛收到demo時的心情，田馥甄說：「很喜歡，詞曲都喜歡。一開始心裏有點擔心它放在專輯裏是否能被接受或能被聽懂，但聽著歌詞『我們把小聰明，我們把大道理，一一放開』直覺喜歡就是喜歡，應該拋開多余的預設與擔憂。」堆棧著一一喜愛的心，而有了田馥甄與火星電臺組合而成的歌曲《一一》。

不論是小聰明還是大道理，希望聽歌的人都能在歌裏找到自己。

6. 皆可

《皆可》由林家謙譜曲，合作多年的藍小邪填詞，是新專輯中最早收錄的作品。藍小邪將人總要經歷過「想得而不可得」的執念，才甘願明白或接受人生在世沒有什麽非如此不可，也許一切皆可的道理寫下。而這樣的道理，若也心無執念，那懂或不懂，有何不同，又有何不可？

在錄音時，制作人陳建騏和田馥甄有默契地選擇以舉重若輕的方式來詮釋歌曲，建騏老師用「中庸」兩字形容他眼中的田馥甄，感受她一種「無入而不自得」的生活態度，也是他想在這首歌展現的從容，所以在編曲上，以豐富的弦樂層層鋪叠營造遼闊大器的空間感，並暗藏許多情感細節，就像是田馥甄細膩善感的心思。

田馥甄說：「感謝還能歌唱，那是我妥善看顧自己的方法之一。」

7. 無人知曉

作詞人葛大為說：「如果《懸日》的故事裏沒有壞人，那麽《無人知曉》這首歌裏的我們，就都是壞人了。」僥幸、逃避、壓抑、無視，偏執的愛裏的數宗罪名，我們一個也逃不掉。全世界最淒美的一場戀，便是幽微到無人知曉的愛情。

而制作人陳建騏將感情裏錯綜復雜的關系，從鋼琴到層層堆棧的弦樂配器，一一吐露情感裏無人知曉的心酸感，田馥甄以內斂情感詮釋出表面冷眼看待，內心炙熱糾結的矛盾感，成為專輯裏最最可憐的一首歌曲。葛大更感性表示：很少寫如此真實又慘烈的歌，或許是因為田馥甄總能適時提醒我們，我們都經歷過的生命之重、愛情之痛。

8. 諷刺的情書

由唱作才子丁世光量身詞曲創作，細膩描繪深陷愛情的執迷不悔，坦誠撥開糖衣包裹下的愛情真實模樣。在歌曲制作上，制作人陳建騏將田馥甄定位成『女作家』的身份，字句綿密的故事敘述，18度的極寬音域，挑戰田馥甄必須兼具情感的演繹，讓這首歌完美呈現不同以往的田式情歌風貌。

《諷刺的情書》就像是一個善用文字的人，用文字治愈了全世界，卻無法療愈自己，陷於文字盲於情感之中，回答了所有人的問題，卻找不到自己的答案。歌詞統籌葛大為說：「『諷刺』就在於我們都以為無所不能的，原來是什麽都不能。」對愛情的偏執，是背負著天真不自知的溫柔，回望最初的愛情誓言，被遺忘的愛情箴言，原來才是最諷刺傷人的失溫記憶。

9. 人什麽的最麻煩了

輕輕唱出自己身為人的難搞，搞不定自己的心情，裝扮，價值觀，親情友情愛情。混音時，刻意將主唱放右邊聲道，與左邊爵士吉他手葉賀璞對話。連唱歌的位置都不好搞，田馥甄微笑唱著自嘲著人啊。

10. 懸日

《懸日》由葛大為填詞，被譽為『新生代最療愈夢幻民謠男歌手』知更譜曲、陳建騏老師制作，以一顆即將落下的懸日引發在這城市裏的微觀愛情寫照。

聽似清淡卻後座力十足的旋律，葛大為填上畫面寫實感十足的歌詞，最後由制作人陳建騏妙手順著這旋律的感覺，用極簡的吉他，弦樂，和鋼琴配制，三種樂器就像是歌詞中提到的三個角色般互動，吉他是無奈的每個日常，弦樂是每一個日常裏，心底按奈不住的暗湧。

田馥甄說：「與其說這是一首關於放下的歌，不如說這是一首我和所有人都一樣，會遇見難以割舍，該放下卻放不下情感的歌曲。等待時間在生命裏行作用之前，我們就這樣一起懸著吧……放不放下不是自己可以決定的事情，就讓一切順其自然。」

11. 或是一首歌

由田馥甄主動提起想邀請deca joins合作的想法，在前期收歌會議上，demo一次全數通過，回想起初次聽到demo時的感動，田馥甄說：「開心能跟自己喜歡的樂團邀到歌，開頭前六句歌詞完全貼近我心，傳達了自己對這張專輯的心意。無法言說的，就唱在歌裏。」

deca joins全團參與編曲以及器樂同步錄音，錄出燈光昏黃的遊離。如夢似幻的編曲，田馥甄以自由慵懶的聲線詮釋歌曲，像是領著大家進入舞池，在鏡球反射的點點繁星裏，把她的靈魂交給你。或是，一首歌，完整傳達了歌曲意境。

若能被一首歌療愈，那必定是靈魂相通的瞬間，那些無法言喻的秘密，有了傾訴的對象。原來，就是這首歌。

無人知曉

〔無人知曉〕的田式情歌新風貌

田馥甄化聲女作家

18度音域書寫“諷刺的情書”

五專首發椎心書情歌

聽見愛的殘酷真相

田馥甄《諷刺的情書》

何樂音樂9.8全球數字同步揭開

『R&B唱作全才』丁世光 詞曲創作

金獎制作人陳建騏 操刀制作

量身打造田式情歌新風格

刻畫世俗愛情的偏執與真相

普世愛情的面貌百百種，從天真到世故的轉變，愛情是幾顆破碎的心拼湊岀的一段故事。能夠感悟世間情愛的離合悲歡，總是要經歷過的人才懂得的心碎心傷。

《諷刺的情書》由唱作才子丁世光量身詞曲創作，細膩描繪深陷愛情的執迷不悔，坦誠撥開糖衣包裹下的愛情真實模樣。編曲上由丁世光操刀，找了自己在洛杉磯錄制新專輯的合作樂手、錄音師參與器樂編曲，最後由北京、洛杉磯、臺北三地優質音樂人制作完成了這首歌。

與之前歌曲制作有著不一樣的角色設定，制作人陳建騏老師將田馥甄定位成『女作家』的身份，看似喃喃自語，細膩卻奔放地在丁世光的詞曲裏用聲音書寫情感。以女作家自身感情經歷，冷眼看待旁人說的『塞翁失馬，焉知非福』；但若要對自己坦承，卻仍有著對糖果盒子裏的炙熱渴望。

在制作上，建騏老師特別設計讓這首歌曲主歌與副歌有不同的速度，加上字句綿密的故事敘述，18度的極寬音域，挑戰田馥甄必須兼具情感的演繹，讓這首歌完美呈現不同以往的田式情歌風貌。

《諷刺的情書》像是一個善用文字的人，用文字治愈了全世界，卻無法療愈自己，陷於文字盲於情感之中，回答了所有人的問題，卻找不到自己的答案。歌詞統籌葛大為說：「“諷刺”就在於我們都以為無所不能的，原來是什麼都不能。」對愛情的偏執，是背負著天真不自知的溫柔，回望最初的愛情誓言，被遺忘的愛情箴言，原來才是最諷刺傷人的失溫記憶。

諷刺的情書

「開頭前六句歌詞完全貼近我心，傳達了自己對這張專輯的心意。
無法言說的，就唱在歌裡。」－田馥甄
我把我的靈魂送給你
或是一首歌 帶你潛進深海裡
我把我的秘密借給你
一些孤獨的 自言自語
潛入音樂世界的自由靈魂 田馥甄
與『新生代最受矚目樂團』deca joins
首度攜手合作 恣意溫柔之作
《或是一首歌》
送給你的音樂禮物也是生命領悟
何樂音樂8.21全球數位同步上架
全新專輯〔無人知曉〕或是一首歌
引領聽眾 進入無人之境
傾聽田秘密
田馥甄2020年以幾乎是一個月釋出一首新單曲，超過半年時間醞釀新專輯登場的節奏，終於在8月17同步推出CD／LP版本開始預購，正式宣告五專【無人知曉】即將於9月發行。
日前官方無預警釋出只有一把電吉他編曲加上田馥甄演唱片段，引起歌迷熱烈討論，此版本有如專輯開場白，開宗明義引領聽者，在音樂的世界，有如進入無人之境，傾聽田馥甄無人知曉的心聲秘密。
田馥甄出新輯 與製作團隊展心意
邀請樂團deca joins寫歌
「或是一首歌」延續樂團廢鬱氣質
真摯吐露 柔軟傾訴
快樂和悲傷 原來終點都一樣
《或是一首歌》由新生代備受矚目樂團deca joins詞曲創作，陳建騏老師製作。在前期製作會議上，田馥甄便主動提起想邀請deca joins合作為新專輯寫歌的想法，順著時間運行，長出美麗的枝枒，而有了《或是一首歌》的誕生。
這首歌在收歌會議上，一次全數通過。田馥甄回想起初次聽到demo時的感動：「開心能跟自己喜歡的樂團邀到歌，初次聽到demo就覺得喜歡。開頭前六句歌詞完全貼近我心，傳達了自己對這張專輯的心意。無法言說的，就唱在歌裡。」製作人建騏老師形容歌曲在旋律上的自在，歌詞裡出奇地符合專輯的訴說，無為而自由。歌詞統籌葛大為更形容《或是一首歌》是一首可以很重，也可以很輕的歌曲，靈魂的重量，或是，一首歌，何等重要，何等雲淡風輕。
製作由deca joins全團參與編曲以及器樂同步錄音，錄出燈光昏黃的遊離。如夢似幻的編曲，田馥甄以自由慵懶的聲線詮釋歌曲，在錄音時更進入歌的世界，恣意搖擺，像是領著大家進入舞池，在鏡球反射的點點繁星裡，把她的靈魂交給你。或是，一首歌，完整傳達了歌曲意境。
人生多少無奈的體驗，在deca joins的音樂裡一點一點被理解被共享，田馥甄也以自己的方式詮釋對生活對時間的感悟，在浪漫頹廢的旋律裡，帶著微笑唱出對生活無法掌控的苦悶，一如歌詞寫著「世界的盡頭／是悲傷和快樂相同」領悟悲喜，終點都一樣。
《或是一首歌》如一波波海浪捲起了對生活的迷惘也包裹著孤寂，海浪帶走了一些失望，也帶來新的美麗。若能被一首歌療癒，那必定是靈魂相通的瞬間，那些無法言喻的秘密，有了傾訴的對象。原來，就是這首歌。

或是一首歌

田馥甄五專二巡一一揭曉

更多驚喜先聽先覺

就要《先知》到

You Should Know about It.

對齊你的世界

破解你的一切

關於你的 我都想先知道

田馥甄最新單曲《先知》

預言愛情 欲言愛情 寓言愛情

何樂音樂7.28全球數字同步上架

田馥甄X葛大為X小安

音樂解密被愛控制的小宇宙

混合放大愛的枝微末節

《先知》由葛大為操刀填詞，層層堆棧每個被愛放大的枝微末節，關於愛情的不可控，拆解在『愛情』裏的每一個知與不知。

原先Demo就叫做You should know about it（你應該要知道），葛大把它發展成『其實你已經知道了，而我也早就知道』，但在距離確認彼此感情的一步之遙，卻周旋在臨門一腳的吊詭。一如歌詞寫到「我清楚一切 除了你的愛呢」，這也是愛情的終極天問，因為即便一方先知道，也還是要配合對方、揣測對方，對方才是拿到信封揭曉答案的那個人。感情裏的先知，對愛不愛，可能還是一無所知。

在音樂制作上，田馥甄與制作人小安老師首次合作。在一開始討論音樂方向時，想用一種復古的氣氛、不斷地『轉圈圈』的感覺，來呈現戀愛中女主角對男主角的各種迷戀。因此在編曲上以搖滾為基底，搭配大量的Classic Synthesizer及Attack較平的復古電子鼓音色，試著重現60、70年代的迷幻搖滾及電子樂的氛圍。由於當時迷幻搖滾常會花很長的篇幅運用音色營造沈浸體驗，因此設計將前奏加長到一分多鐘，來表現歌詞的神秘感和聽覺上不著邊際、天旋地轉的畫面感。

錄制過程裏，制作人小安提到：「個性看似大方的Hebe，每當唱到需要表現撒嬌或性感語氣的段落時，就會開始在配唱室裏亂開玩笑，原來是她害羞了，因為害羞，她的語氣也會開始越唱越Man，這時候就需要制作人提醒她：冷靜，把情緒拉回來。」是這次合作過程中，讓他印象深刻的一個可愛小發現。

歌詞最後寫到「解鈴的人／系鈴的人／不都在這」，關於愛情的答案，只有在愛情裏的你知我知，在答案尚未揭曉之前，我們都可以是，也希望是愛情裏的先知，一一破解對方給的線索，畫成一個愛情的圓。

愛情的世界裏我們都是怪胎

因為愛上了就是一種強迫癥

田馥甄《先知》X奇幻愛情電影《怪胎》主題曲

8月7日正式上映

臺灣首支iPhone電影《怪胎》，由擔任《那些年我們一起追的女孩》、《吃吃的愛》等賣座片的執行導演廖明毅，以iPhone XS Max完成，充滿趣味的劇情和攝影風格，在第四屆FiLMiCFest影展打敗全球84個國家、超過1500部參賽作品，拿下世界首獎最大獎。

電影以強迫癥帶入愛情觀點，七月於臺北電影節亞洲首映，片尾驚喜曝光田馥甄新歌《先知》，影迷搶先成為田馥甄新歌的「先知」。無論是愛情裏的強迫癥，或是生理上的強迫癥，都是我們無法控制的，當愛情的開關打開了，我們都會為被愛制約、為愛迷失。

由林柏宏、謝欣穎演出男女主角，劇情講述在愛情的世界裏，我們是彼此的怪胎。陳柏青是一名嚴重神經性強迫癥患者，有非常嚴重的潔癖。就在某個命運的15號，他遇見了與他「同病相憐」的另一個怪胎—陳靜。原本以為自己要永遠孤單活在這世界上的兩人，老天爺讓他們相遇，發展出一塵不染的愛情，仿佛擁有了彼此就不再害怕被世界遺棄。然而這段看似命中註定的關系，卻在柏青的強迫癥突然消失後，漸漸的變了調…愛情的承諾，真的能永保新鮮嗎？

電影日前更拿下意大利遠東影展【觀眾票選選水晶桑獎】和【紫桑奬】、2020富川奇幻電影節【NETPAC奈帕克獎】，近日再度傳來捷報入選加拿大奇幻影展競賽片，8月7日正式上映。

先知

如果想念依依不捨  無時無刻等待皆可
田馥甄 2020全新巡迴演唱會 同名主題曲
「一一」
田馥甄X火星電臺
橫跨臺北、北京、上海三地 錄音製作
五專二巡神秘面貌一一揭露
『一一』
何樂音樂7.3 數位平臺『一一』上架
七月報喜 五專二巡一一揭曉
二巡即將開跑 又一新曲喜上加喜
田馥甄五專正式問世前，陸續以單曲形式發佈新作品：一月無預警推出斷捨離情歌《懸日》引發熱烈期待討論，六月釋出與許光漢同框演出音樂錄影帶，成為最大彩蛋再掀話題；六月推出第二波單曲《皆可》，以歌抒情，傳達出此時此刻田馥甄面對生活、情感的人生態度和感悟，音樂錄影帶遠赴洛杉磯拍攝取景，以非現實視覺手法與歌者對話，引領觀者聽尋那萬事皆可的念頭。
進入七月，歌迷引頸企盼的二巡演唱會宣佈九月即將展開，歌曲新作、演唱會同名主題曲《一一》全球數位平臺上線，對於歌迷來說更是一加一大於二的超級喜訊！
找到自己 丟掉自己 做你靈魂深處的自己
一一重來 再 一一去愛
歌曲《一一》由火星電臺一手包辦詞曲、製作及編曲，歌曲橫跨臺北、北京、上海三地錄音製作。火星電臺主唱黃少峰回想起寫歌的初始，『沒有回去的路，只有身後的風景』，想寫一個偷看了別人信件的好心人，希望自己是那些痛苦的出口，而愛是刺穿謊言的匕首。有別於大部分以四拍為主的流行歌曲式，黃少峰寫了三拍子的歌曲，讓田馥甄在演繹上有了新的嘗試，而回想起剛收到demo時的心情，田馥甄說：「很喜歡，詞曲都喜歡。一開始心裡有點擔心它放在專輯裡是否能被接受或能被聽懂，但聽著歌詞『我們把小聰明，我們把大道理，一一放開』直覺喜歡就是喜歡，應該拋開多餘的預設與擔憂。」堆疊著一一喜愛的心，而有了田馥甄與火星電臺組合而成的歌曲《一一》。
在歌詞上，黃少峰寫的是「盲從」這件事，想說的其實是：我不想要再盲從了。「一一」的意思可以是陸陸續續，一個接著一個，用來形容一個人的從眾心，像是這個世代大家常在追逐同一個價值觀、同一件事情，同一個同一個的什麼，但黃少峰說：「都別裝了！時間不多了！快點找到自己，做好自己吧…夠幸運的話，還有能力去愛。」不論是小聰明還是大道理，希望聽歌的人都能在歌裡找到自己。
專輯歌詞統籌葛大為也以孟子的『自反而縮，雖千萬人，吾往矣。』為歌曲作註解，在大家拼命地自揭瘡疤，或是把自己的一切攤在太陽下，以此為樂的時候，為什麼低調神秘是錯的；又或是大家都在讓自己變得更美好的時候，承認自己的不好，就不會是一種找到自己的方法嗎？保有自己的信仰和理念，縱然面對千萬人，我也勇往直前，即便和眾人不同。
田馥甄也回想起錄音時的小插曲，因著平時她給人的形象，原本間奏編曲配器黃少峰直覺選了手風琴，演奏出隨性不完滿的溫和淒美，雖然已很有感覺，但總覺得少了點什麼。直到錄音當下，兩人相遇，田馥甄便詢問黃少峰有沒有別種更合適配器的可能？他立刻答出田馥甄心底想要的答案：小號。雖千萬人吾往矣的深沈意念，是內心的騷動，因此火星電臺將編曲改成更激昂爆裂，不只是小憤怒噴發，而是像開了一槍那樣，有置之死地而後生的決絕。
田馥甄with火星電臺
兩個在音樂裡相遇的自由靈魂
碰撞出真實直白的音樂火花
說起在錄音室和田馥甄一起錄音的那段時間，黃少峰看著HEBE瘦小的身形，卻有著強大的內心，精神插上了愛和自由的翅膀。他說：「我最愛的是每天下午一進棚的開嗓時段。最讓我放鬆的是沒有一個人按時抵達錄音棚，除了我們尊敬和可愛的錄音師勝哥。最讓我瘋的是陪著HEBE寫和聲，錄DUB，倍兒自由，醉心於她的多面和執著。」
田馥甄也以文字回憶：「遇見黃少本人，一起錄音的時刻都輕鬆愉快，覺得他是自由、熱情、有生命力又很會鼓勵歌手的製作人，也帶動我勇敢坦然的詮釋歌曲。這首歌讓我感受到臣服於生命後的自由與篤定，是一首很有力量的歌曲。」
《一一》的歌曲意象，一如莫比烏斯環，無論世界怎麼環繞，無論繞多久，我們終將相遇。好跟壞、快樂不快樂都不是天秤的兩端，反而像是終點的旁邊就是一個起點，很多事情看起來是兩極的，其實就是在旁邊，是一體的。快樂不會是永恆的，失望的旁邊也不會是絕望，當我們從低谷再前進的時候，又是另一個新的起點，歸零之後，從一開始，一點一滴，一一累積。

一一

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