田馥甄

愛 就是唱歌與你分享…
 “因爲有你們特別進來聽我唱歌，我纔可以圓這個愛唱歌的女孩愛唱歌的夢！”

To My Love 影音館

My Love

開門見山

要説什麼

影子的影子

無事生非

烏託邦

花花世界

魔鬼中的天使

請你給我好一點的情敵

還是要幸福

等著你回來

囚鳥

將愛

愛情

我把我的靈魂送給你

或是一首歌 帶你潛進深海裏

我把我的秘密借給你

一些孤獨的 自言自語

聽見一個『無人知曉』的田馥甄

找到一個『無人知曉』的你自己

畫時間的圓 揭時間的謎

就讓一切 如其所是

只有此時 只有此刻 只有現在

只有『田馥甄』

田馥甄 第5張全新個人專輯【無人知曉】

09.25 正式揭曉

時間積累而成的五專全新樣貌

形塑無人知曉的田馥甄

金獎制作 陳建騏X鬼才詞人 葛大為 連手制作統籌

『無人知曉』制作新陣容 橫跨流行與獨立音樂

田馥甄第五張全新個人專輯【無人知曉】，以單曲型式在發片前陸續推出6首新歌：年初無預警釋出葛大與「新生代最療愈夢幻民謠男歌手」知更，共同打造充滿文藝氣息的斷舍離情歌《懸日》；6月由藍小邪填詞林家謙譜曲的《皆可》揭開五專序幕；7月推出另類音樂風格代表火星電臺詞曲制作歌曲《一一》，宣布五專與二巡9月雙喜臨盆。7月底，單曲《先知》成為電影【怪胎】主題曲，以復古迷幻搖滾解密愛情的真知灼見；8月《或是一首歌》與新生代樂團deca joins驚艷合作，以開頭六句歌詞表達新專輯概念；9月《諷刺的情書》，由丁世光詞曲創作刻畫愛情的殘酷真相。接連6首單曲音樂新風格，無人知曉的五專，正式揭曉。

荷蘭女性攝影師Astrid Verhoef Photography

超現實黑白影像定格『無人知曉』沙漠之境

新專輯視覺與荷蘭女性攝影師Astrid Verhoef國際合作。Astrid Verhoef擁有獨特細致的理解力，以人與自然景觀創造出新的視覺語言，作品曾在歐美等地展出，2019《Inscapes》系列作品，更獲法國PX3 The Prix de la Photographie Paris銀牌、Jean Lariviere大獎、法國國家美術協會銀獎及美術攝影類別的ADAGP大獎。

視覺團隊遠赴美國西南部、地跨三州『無人之境』沙漠景觀取景拍攝，以盆地地形，打破天際的棱線，醞釀「無人知曉」的謎樣氛圍，將主體抽離現實的攝影風格，是Astrid Verhoef將靈感凝聚而成的畫面，也是對田馥甄新專輯【無人知曉】音樂作品最直接的呼應。

金曲獎最佳專輯裝幀設計 劉悅德 操刀設計

解構視覺 抽離感知

從時間的流動 創造『無人知曉』的因緣聚合

由曾獲『金曲獎最佳專輯裝幀設計』劉悅德操刀，實體專輯大膽挑戰無照片封面設計，以特殊色熒光橘做一力度開場，染制布面材質的精裝書衣，再以觸感傳遞時間溫度；字體打凹、圓型與半圓，呈現精致三維效果，象征人生的「圓與不圓滿」，透過光影與不同角度，找到無人知曉的設計密碼。

內頁設計上以抽象化的自然界（有機）圖像，搭配幾何（數學性）圖形，融合荷蘭攝影師Astrid Verhoef獨立性強的專輯照片，並搭配翻頁的錯頁、拼貼感，從時間的流動裏，創造出屬於每一個人獨一無二、無人知曉的因緣聚合。

放下對未知的猜想 打開對音樂的幻想

用當下獻給一無所知的未來

靈魂 秘密 或是一首歌

〔無人知曉〕完整曲目介紹

1.Intro

專輯概念以《或是一首歌》開頭六句歌詞傳達了田馥甄對新專輯的心意。以intro揭開專輯序幕，帶領聽者進入〔無人知曉〕之境。僅有電吉他編曲版本的intro，截然不同deca joins隨性廢郁的曲風，純粹而充滿空間感的延伸，是田馥甄與電吉他手鐘承洋同步演唱錄音完成的作品，感受輕柔歌聲裏恣意專註的投入，也許有些微的不完美，卻更顯情感的真實，靈魂／秘密／或是一首歌，都在這張專輯裏。

2.先知

《先知》由葛大為操刀填詞，堆棧每個被愛放大的枝微末節，關於愛情的不可控，拆解在『愛情』裏的每一個知與不知。

與制作人小安老師首次合作，編曲上以搖滾為基底，試著重現60、70年代的迷幻搖滾及電子樂的氛圍，將前奏加長到一分多鐘運用音色營造沈浸體驗，表現歌詞的神秘感和聽覺上不著邊際、天旋地轉的畫面感，來呈現戀愛中女主角對男主角的各種迷戀。

在答案揭曉之前，我們都希望能成為愛情裏的先知，一一破解對方給的線索。究竟愛情裏有沒有先知，對愛不愛，可能還是一無所知。

3.田

由陳建騏制作，黃少雍編曲，加上韓立康的電吉他彈奏，巧妙成為一首神經質且不合邏輯的歌。用外星人在玉米田留下的圖騰比喻感情在心理刻畫的痕跡。制作人與田馥甄在錄音室實驗各種可能的口氣，表情，竟創造一個裏外失衡的小宇宙。

4.底裏歇斯

由周耀輝填詞，找來『JADE』吉他手編曲，鼓手演奏，制作出一首無法定義的迷幻炫目歌曲。從吉他、貝斯，到小號、長號、薩克斯風的管樂編制，讓整個歌從前段的小小神經質，到打擊樂加入後逐漸歇斯底裏的編曲，都走向近乎瘋狂失控的方向。耽美，自溺，田馥甄冷冽的唱法，遊走於理智與歇斯底裏間，收放自如。

5. 一一

火星電臺一手包辦詞曲、制作及編曲，歌曲橫跨臺北、北京、上海三地錄音制作。有別於大部分以四拍為主的流行歌曲式，黃少峰寫了三拍子的歌曲，讓田馥甄在演繹上有了新的嘗試。回想起剛收到demo時的心情，田馥甄說：「很喜歡，詞曲都喜歡。一開始心裏有點擔心它放在專輯裏是否能被接受或能被聽懂，但聽著歌詞『我們把小聰明，我們把大道理，一一放開』直覺喜歡就是喜歡，應該拋開多余的預設與擔憂。」堆棧著一一喜愛的心，而有了田馥甄與火星電臺組合而成的歌曲《一一》。

不論是小聰明還是大道理，希望聽歌的人都能在歌裏找到自己。

6. 皆可

《皆可》由林家謙譜曲，合作多年的藍小邪填詞，是新專輯中最早收錄的作品。藍小邪將人總要經歷過「想得而不可得」的執念，才甘願明白或接受人生在世沒有什麽非如此不可，也許一切皆可的道理寫下。而這樣的道理，若也心無執念，那懂或不懂，有何不同，又有何不可？

在錄音時，制作人陳建騏和田馥甄有默契地選擇以舉重若輕的方式來詮釋歌曲，建騏老師用「中庸」兩字形容他眼中的田馥甄，感受她一種「無入而不自得」的生活態度，也是他想在這首歌展現的從容，所以在編曲上，以豐富的弦樂層層鋪叠營造遼闊大器的空間感，並暗藏許多情感細節，就像是田馥甄細膩善感的心思。

田馥甄說：「感謝還能歌唱，那是我妥善看顧自己的方法之一。」

7. 無人知曉

作詞人葛大為說：「如果《懸日》的故事裏沒有壞人，那麽《無人知曉》這首歌裏的我們，就都是壞人了。」僥幸、逃避、壓抑、無視，偏執的愛裏的數宗罪名，我們一個也逃不掉。全世界最淒美的一場戀，便是幽微到無人知曉的愛情。

而制作人陳建騏將感情裏錯綜復雜的關系，從鋼琴到層層堆棧的弦樂配器，一一吐露情感裏無人知曉的心酸感，田馥甄以內斂情感詮釋出表面冷眼看待，內心炙熱糾結的矛盾感，成為專輯裏最最可憐的一首歌曲。葛大更感性表示：很少寫如此真實又慘烈的歌，或許是因為田馥甄總能適時提醒我們，我們都經歷過的生命之重、愛情之痛。

8. 諷刺的情書

由唱作才子丁世光量身詞曲創作，細膩描繪深陷愛情的執迷不悔，坦誠撥開糖衣包裹下的愛情真實模樣。在歌曲制作上，制作人陳建騏將田馥甄定位成『女作家』的身份，字句綿密的故事敘述，18度的極寬音域，挑戰田馥甄必須兼具情感的演繹，讓這首歌完美呈現不同以往的田式情歌風貌。

《諷刺的情書》就像是一個善用文字的人，用文字治愈了全世界，卻無法療愈自己，陷於文字盲於情感之中，回答了所有人的問題，卻找不到自己的答案。歌詞統籌葛大為說：「『諷刺』就在於我們都以為無所不能的，原來是什麽都不能。」對愛情的偏執，是背負著天真不自知的溫柔，回望最初的愛情誓言，被遺忘的愛情箴言，原來才是最諷刺傷人的失溫記憶。

9. 人什麽的最麻煩了

輕輕唱出自己身為人的難搞，搞不定自己的心情，裝扮，價值觀，親情友情愛情。混音時，刻意將主唱放右邊聲道，與左邊爵士吉他手葉賀璞對話。連唱歌的位置都不好搞，田馥甄微笑唱著自嘲著人啊。

10. 懸日

《懸日》由葛大為填詞，被譽為『新生代最療愈夢幻民謠男歌手』知更譜曲、陳建騏老師制作，以一顆即將落下的懸日引發在這城市裏的微觀愛情寫照。

聽似清淡卻後座力十足的旋律，葛大為填上畫面寫實感十足的歌詞，最後由制作人陳建騏妙手順著這旋律的感覺，用極簡的吉他，弦樂，和鋼琴配制，三種樂器就像是歌詞中提到的三個角色般互動，吉他是無奈的每個日常，弦樂是每一個日常裏，心底按奈不住的暗湧。

田馥甄說：「與其說這是一首關於放下的歌，不如說這是一首我和所有人都一樣，會遇見難以割舍，該放下卻放不下情感的歌曲。等待時間在生命裏行作用之前，我們就這樣一起懸著吧……放不放下不是自己可以決定的事情，就讓一切順其自然。」

11. 或是一首歌

由田馥甄主動提起想邀請deca joins合作的想法，在前期收歌會議上，demo一次全數通過，回想起初次聽到demo時的感動，田馥甄說：「開心能跟自己喜歡的樂團邀到歌，開頭前六句歌詞完全貼近我心，傳達了自己對這張專輯的心意。無法言說的，就唱在歌裏。」

deca joins全團參與編曲以及器樂同步錄音，錄出燈光昏黃的遊離。如夢似幻的編曲，田馥甄以自由慵懶的聲線詮釋歌曲，像是領著大家進入舞池，在鏡球反射的點點繁星裏，把她的靈魂交給你。或是，一首歌，完整傳達了歌曲意境。

若能被一首歌療愈，那必定是靈魂相通的瞬間，那些無法言喻的秘密，有了傾訴的對象。原來，就是這首歌。

無人知曉

〔無人知曉〕的田式情歌新風貌

田馥甄化聲女作家

18度音域書寫“諷刺的情書”

五專首發椎心書情歌

聽見愛的殘酷真相

田馥甄《諷刺的情書》

何樂音樂9.8全球數字同步揭開

『R&B唱作全才』丁世光 詞曲創作

金獎制作人陳建騏 操刀制作

量身打造田式情歌新風格

刻畫世俗愛情的偏執與真相

普世愛情的面貌百百種，從天真到世故的轉變，愛情是幾顆破碎的心拼湊岀的一段故事。能夠感悟世間情愛的離合悲歡，總是要經歷過的人才懂得的心碎心傷。

《諷刺的情書》由唱作才子丁世光量身詞曲創作，細膩描繪深陷愛情的執迷不悔，坦誠撥開糖衣包裹下的愛情真實模樣。編曲上由丁世光操刀，找了自己在洛杉磯錄制新專輯的合作樂手、錄音師參與器樂編曲，最後由北京、洛杉磯、臺北三地優質音樂人制作完成了這首歌。

與之前歌曲制作有著不一樣的角色設定，制作人陳建騏老師將田馥甄定位成『女作家』的身份，看似喃喃自語，細膩卻奔放地在丁世光的詞曲裏用聲音書寫情感。以女作家自身感情經歷，冷眼看待旁人說的『塞翁失馬，焉知非福』；但若要對自己坦承，卻仍有著對糖果盒子裏的炙熱渴望。

在制作上，建騏老師特別設計讓這首歌曲主歌與副歌有不同的速度，加上字句綿密的故事敘述，18度的極寬音域，挑戰田馥甄必須兼具情感的演繹，讓這首歌完美呈現不同以往的田式情歌風貌。

《諷刺的情書》像是一個善用文字的人，用文字治愈了全世界，卻無法療愈自己，陷於文字盲於情感之中，回答了所有人的問題，卻找不到自己的答案。歌詞統籌葛大為說：「“諷刺”就在於我們都以為無所不能的，原來是什麼都不能。」對愛情的偏執，是背負著天真不自知的溫柔，回望最初的愛情誓言，被遺忘的愛情箴言，原來才是最諷刺傷人的失溫記憶。

諷刺的情書

「開頭前六句歌詞完全貼近我心，傳達了自己對這張專輯的心意。
無法言說的，就唱在歌裡。」－田馥甄
我把我的靈魂送給你
或是一首歌 帶你潛進深海裡
我把我的秘密借給你
一些孤獨的 自言自語
潛入音樂世界的自由靈魂 田馥甄
與『新生代最受矚目樂團』deca joins
首度攜手合作 恣意溫柔之作
《或是一首歌》
送給你的音樂禮物也是生命領悟
何樂音樂8.21全球數位同步上架
全新專輯〔無人知曉〕或是一首歌
引領聽眾 進入無人之境
傾聽田秘密
田馥甄2020年以幾乎是一個月釋出一首新單曲，超過半年時間醞釀新專輯登場的節奏，終於在8月17同步推出CD／LP版本開始預購，正式宣告五專【無人知曉】即將於9月發行。
日前官方無預警釋出只有一把電吉他編曲加上田馥甄演唱片段，引起歌迷熱烈討論，此版本有如專輯開場白，開宗明義引領聽者，在音樂的世界，有如進入無人之境，傾聽田馥甄無人知曉的心聲秘密。
田馥甄出新輯 與製作團隊展心意
邀請樂團deca joins寫歌
「或是一首歌」延續樂團廢鬱氣質
真摯吐露 柔軟傾訴
快樂和悲傷 原來終點都一樣
《或是一首歌》由新生代備受矚目樂團deca joins詞曲創作，陳建騏老師製作。在前期製作會議上，田馥甄便主動提起想邀請deca joins合作為新專輯寫歌的想法，順著時間運行，長出美麗的枝枒，而有了《或是一首歌》的誕生。
這首歌在收歌會議上，一次全數通過。田馥甄回想起初次聽到demo時的感動：「開心能跟自己喜歡的樂團邀到歌，初次聽到demo就覺得喜歡。開頭前六句歌詞完全貼近我心，傳達了自己對這張專輯的心意。無法言說的，就唱在歌裡。」製作人建騏老師形容歌曲在旋律上的自在，歌詞裡出奇地符合專輯的訴說，無為而自由。歌詞統籌葛大為更形容《或是一首歌》是一首可以很重，也可以很輕的歌曲，靈魂的重量，或是，一首歌，何等重要，何等雲淡風輕。
製作由deca joins全團參與編曲以及器樂同步錄音，錄出燈光昏黃的遊離。如夢似幻的編曲，田馥甄以自由慵懶的聲線詮釋歌曲，在錄音時更進入歌的世界，恣意搖擺，像是領著大家進入舞池，在鏡球反射的點點繁星裡，把她的靈魂交給你。或是，一首歌，完整傳達了歌曲意境。
人生多少無奈的體驗，在deca joins的音樂裡一點一點被理解被共享，田馥甄也以自己的方式詮釋對生活對時間的感悟，在浪漫頹廢的旋律裡，帶著微笑唱出對生活無法掌控的苦悶，一如歌詞寫著「世界的盡頭／是悲傷和快樂相同」領悟悲喜，終點都一樣。
《或是一首歌》如一波波海浪捲起了對生活的迷惘也包裹著孤寂，海浪帶走了一些失望，也帶來新的美麗。若能被一首歌療癒，那必定是靈魂相通的瞬間，那些無法言喻的秘密，有了傾訴的對象。原來，就是這首歌。

或是一首歌

田馥甄五專二巡一一揭曉

更多驚喜先聽先覺

就要《先知》到

You Should Know about It.

對齊你的世界

破解你的一切

關於你的 我都想先知道

田馥甄最新單曲《先知》

預言愛情 欲言愛情 寓言愛情

何樂音樂7.28全球數字同步上架

田馥甄X葛大為X小安

音樂解密被愛控制的小宇宙

混合放大愛的枝微末節

《先知》由葛大為操刀填詞，層層堆棧每個被愛放大的枝微末節，關於愛情的不可控，拆解在『愛情』裏的每一個知與不知。

原先Demo就叫做You should know about it（你應該要知道），葛大把它發展成『其實你已經知道了，而我也早就知道』，但在距離確認彼此感情的一步之遙，卻周旋在臨門一腳的吊詭。一如歌詞寫到「我清楚一切 除了你的愛呢」，這也是愛情的終極天問，因為即便一方先知道，也還是要配合對方、揣測對方，對方才是拿到信封揭曉答案的那個人。感情裏的先知，對愛不愛，可能還是一無所知。

在音樂制作上，田馥甄與制作人小安老師首次合作。在一開始討論音樂方向時，想用一種復古的氣氛、不斷地『轉圈圈』的感覺，來呈現戀愛中女主角對男主角的各種迷戀。因此在編曲上以搖滾為基底，搭配大量的Classic Synthesizer及Attack較平的復古電子鼓音色，試著重現60、70年代的迷幻搖滾及電子樂的氛圍。由於當時迷幻搖滾常會花很長的篇幅運用音色營造沈浸體驗，因此設計將前奏加長到一分多鐘，來表現歌詞的神秘感和聽覺上不著邊際、天旋地轉的畫面感。

錄制過程裏，制作人小安提到：「個性看似大方的Hebe，每當唱到需要表現撒嬌或性感語氣的段落時，就會開始在配唱室裏亂開玩笑，原來是她害羞了，因為害羞，她的語氣也會開始越唱越Man，這時候就需要制作人提醒她：冷靜，把情緒拉回來。」是這次合作過程中，讓他印象深刻的一個可愛小發現。

歌詞最後寫到「解鈴的人／系鈴的人／不都在這」，關於愛情的答案，只有在愛情裏的你知我知，在答案尚未揭曉之前，我們都可以是，也希望是愛情裏的先知，一一破解對方給的線索，畫成一個愛情的圓。

愛情的世界裏我們都是怪胎

因為愛上了就是一種強迫癥

田馥甄《先知》X奇幻愛情電影《怪胎》主題曲

8月7日正式上映

臺灣首支iPhone電影《怪胎》，由擔任《那些年我們一起追的女孩》、《吃吃的愛》等賣座片的執行導演廖明毅，以iPhone XS Max完成，充滿趣味的劇情和攝影風格，在第四屆FiLMiCFest影展打敗全球84個國家、超過1500部參賽作品，拿下世界首獎最大獎。

電影以強迫癥帶入愛情觀點，七月於臺北電影節亞洲首映，片尾驚喜曝光田馥甄新歌《先知》，影迷搶先成為田馥甄新歌的「先知」。無論是愛情裏的強迫癥，或是生理上的強迫癥，都是我們無法控制的，當愛情的開關打開了，我們都會為被愛制約、為愛迷失。

由林柏宏、謝欣穎演出男女主角，劇情講述在愛情的世界裏，我們是彼此的怪胎。陳柏青是一名嚴重神經性強迫癥患者，有非常嚴重的潔癖。就在某個命運的15號，他遇見了與他「同病相憐」的另一個怪胎—陳靜。原本以為自己要永遠孤單活在這世界上的兩人，老天爺讓他們相遇，發展出一塵不染的愛情，仿佛擁有了彼此就不再害怕被世界遺棄。然而這段看似命中註定的關系，卻在柏青的強迫癥突然消失後，漸漸的變了調…愛情的承諾，真的能永保新鮮嗎？

電影日前更拿下意大利遠東影展【觀眾票選選水晶桑獎】和【紫桑奬】、2020富川奇幻電影節【NETPAC奈帕克獎】，近日再度傳來捷報入選加拿大奇幻影展競賽片，8月7日正式上映。

先知

如果想念依依不捨  無時無刻等待皆可
田馥甄 2020全新巡迴演唱會 同名主題曲
「一一」
田馥甄X火星電臺
橫跨臺北、北京、上海三地 錄音製作
五專二巡神秘面貌一一揭露
『一一』
何樂音樂7.3 數位平臺『一一』上架
七月報喜 五專二巡一一揭曉
二巡即將開跑 又一新曲喜上加喜
田馥甄五專正式問世前，陸續以單曲形式發佈新作品：一月無預警推出斷捨離情歌《懸日》引發熱烈期待討論，六月釋出與許光漢同框演出音樂錄影帶，成為最大彩蛋再掀話題；六月推出第二波單曲《皆可》，以歌抒情，傳達出此時此刻田馥甄面對生活、情感的人生態度和感悟，音樂錄影帶遠赴洛杉磯拍攝取景，以非現實視覺手法與歌者對話，引領觀者聽尋那萬事皆可的念頭。
進入七月，歌迷引頸企盼的二巡演唱會宣佈九月即將展開，歌曲新作、演唱會同名主題曲《一一》全球數位平臺上線，對於歌迷來說更是一加一大於二的超級喜訊！
找到自己 丟掉自己 做你靈魂深處的自己
一一重來 再 一一去愛
歌曲《一一》由火星電臺一手包辦詞曲、製作及編曲，歌曲橫跨臺北、北京、上海三地錄音製作。火星電臺主唱黃少峰回想起寫歌的初始，『沒有回去的路，只有身後的風景』，想寫一個偷看了別人信件的好心人，希望自己是那些痛苦的出口，而愛是刺穿謊言的匕首。有別於大部分以四拍為主的流行歌曲式，黃少峰寫了三拍子的歌曲，讓田馥甄在演繹上有了新的嘗試，而回想起剛收到demo時的心情，田馥甄說：「很喜歡，詞曲都喜歡。一開始心裡有點擔心它放在專輯裡是否能被接受或能被聽懂，但聽著歌詞『我們把小聰明，我們把大道理，一一放開』直覺喜歡就是喜歡，應該拋開多餘的預設與擔憂。」堆疊著一一喜愛的心，而有了田馥甄與火星電臺組合而成的歌曲《一一》。
在歌詞上，黃少峰寫的是「盲從」這件事，想說的其實是：我不想要再盲從了。「一一」的意思可以是陸陸續續，一個接著一個，用來形容一個人的從眾心，像是這個世代大家常在追逐同一個價值觀、同一件事情，同一個同一個的什麼，但黃少峰說：「都別裝了！時間不多了！快點找到自己，做好自己吧…夠幸運的話，還有能力去愛。」不論是小聰明還是大道理，希望聽歌的人都能在歌裡找到自己。
專輯歌詞統籌葛大為也以孟子的『自反而縮，雖千萬人，吾往矣。』為歌曲作註解，在大家拼命地自揭瘡疤，或是把自己的一切攤在太陽下，以此為樂的時候，為什麼低調神秘是錯的；又或是大家都在讓自己變得更美好的時候，承認自己的不好，就不會是一種找到自己的方法嗎？保有自己的信仰和理念，縱然面對千萬人，我也勇往直前，即便和眾人不同。
田馥甄也回想起錄音時的小插曲，因著平時她給人的形象，原本間奏編曲配器黃少峰直覺選了手風琴，演奏出隨性不完滿的溫和淒美，雖然已很有感覺，但總覺得少了點什麼。直到錄音當下，兩人相遇，田馥甄便詢問黃少峰有沒有別種更合適配器的可能？他立刻答出田馥甄心底想要的答案：小號。雖千萬人吾往矣的深沈意念，是內心的騷動，因此火星電臺將編曲改成更激昂爆裂，不只是小憤怒噴發，而是像開了一槍那樣，有置之死地而後生的決絕。
田馥甄with火星電臺
兩個在音樂裡相遇的自由靈魂
碰撞出真實直白的音樂火花
說起在錄音室和田馥甄一起錄音的那段時間，黃少峰看著HEBE瘦小的身形，卻有著強大的內心，精神插上了愛和自由的翅膀。他說：「我最愛的是每天下午一進棚的開嗓時段。最讓我放鬆的是沒有一個人按時抵達錄音棚，除了我們尊敬和可愛的錄音師勝哥。最讓我瘋的是陪著HEBE寫和聲，錄DUB，倍兒自由，醉心於她的多面和執著。」
田馥甄也以文字回憶：「遇見黃少本人，一起錄音的時刻都輕鬆愉快，覺得他是自由、熱情、有生命力又很會鼓勵歌手的製作人，也帶動我勇敢坦然的詮釋歌曲。這首歌讓我感受到臣服於生命後的自由與篤定，是一首很有力量的歌曲。」
《一一》的歌曲意象，一如莫比烏斯環，無論世界怎麼環繞，無論繞多久，我們終將相遇。好跟壞、快樂不快樂都不是天秤的兩端，反而像是終點的旁邊就是一個起點，很多事情看起來是兩極的，其實就是在旁邊，是一體的。快樂不會是永恆的，失望的旁邊也不會是絕望，當我們從低谷再前進的時候，又是另一個新的起點，歸零之後，從一開始，一點一滴，一一累積。

一一

懸日落下 音樂無界
萬念“皆可”
田馥甄 五專又一新聲 即將上線解渴

如果現在 哪裡也去不了
就待在家裡
回到心裡
在歌裡
想念什麼
想做什麼

『皆可』

何樂音樂6.11數位同步皆可上架

「若是聽出一點莫名的心酸，會不會是我在唱它的時候，一句句的擁抱著自己，把委屈一點點的唱出去了呢？歌完成了，情緒好像也被梳理安慰了。」
 田馥甄：「感謝還能歌唱，那是我妥善看顧自己的方法之一。」
以歌抒情 安慰自己 擁抱自己 
在歌裡  一切皆可
田馥甄第五張新專輯即將問世，繼首波斷捨離情歌《懸日》後，推出第二首新歌《皆可》，以熟悉的田式風格再現新專輯另一樣貌。田馥甄說：「喜歡它看似悠遊自在卻又帶著有所追求的執著，而在曲末放下執著，愁緒卻揮之不去的旋律起伏，投射了自己心境。」
以歌抒情，有著孤獨無依的沈重也有自由自在輕盈的《皆可》，就在一句一句「可不可以，可不可以」，對自己生命的種種叩問中，傳達出此時此刻田馥甄面對生活、情感的人生態度和感悟。
《皆可》由林家謙譜曲，合作多年的藍小邪填詞，是新專輯中最早收錄的作品。藍小邪將人總要經歷過「想得而不可得」的執念，才甘願明白或接受人生在世沒有什麼非如此不可，也許一切皆可的道理寫下。而這樣的道理，若也心無執念，那懂或不懂，有何不同，又有何不可？
田馥甄回想在製作會議時，初見歌詞一句「淪為了風景」在心裡給自己的那一記耳光，曾自以為可以隨心所欲，化為任何物件美好他人，最後卻發現自己不過是他人風景，註定有著無法與人相伴，與之共賞人生風景的遺憾。當下低著頭假裝專心聽歌，其實是想按捺眼眶之中，那些渴望著但被渴望所傷的液體。人生有些選擇，以為萬般由心一切皆可，但事實卻是一切皆不由人，誰都無法永恆的擁有誰或被誰擁有，人最終僅能擁抱自己，關照自己的心，再體會坦然自在的自己，如此而已。
在錄音時，製作人陳建騏和田馥甄也很快就對焦，有默契地選擇以舉重若輕的方式來詮釋歌曲，建騏老師用「中庸」兩字形容他眼中的田馥甄，感受她一種「無入而不自得」的生活態度，也是他想在這首歌展現的從容，所以在編曲上，以豐富的弦樂層層鋪疊營造遼闊大器的空間感，並暗藏許多情感細節，就像是田馥甄細膩善感的心思。
歌詞統籌葛大為則以「柔軟」形容田馥甄現在的狀態，《皆可》之於田馥甄，因為有足夠的智慧和歷練，知道自己想要什麼不要什麼，什麼都可以用柔軟的姿態去包容，就像水一樣不受限，流到這裡或那裡，盛裝在什麼容器裡，都可以；因此人生也可以有更多選擇，接受每個可能和不可能。
可得不可得 可能不可能 可以不可以
在萬萬不可的限制裡 找到萬事皆可的念頭
2020年世界仿彿被按下暫停鍵，人們習以為常的生活型態因此改變，拋開既定的規則和方向，開啟了新的生活方式，用新的邏輯有了各種新的選擇，結束也可以是另一個重整的開始。在珍惜平安健康，細細體驗生活的同時，無論我們可以或不可以去哪裡，有什麼可得不可得，可能不可能，可以不可以，面對未知，一切由心，一切皆可。

皆可

馥甄胎動 樂迷躁動
懸日將至 五專啟動
『華語樂壇天后』田馥甄
無預警送上2020首波新作《懸日》
放下溫暖又心酸的驚心動魄
放心迎接田式音樂新生命

何樂音樂 1/14全球數位同步上架

19年初，一如往年，我們在春節假期開工前的午後，找了一間離橋下不遠處的舒適咖啡店，約了幾個只剩這幾年還會繼續聯繫的好友一起喝一杯，順便趁機聊聊春節發生的鬧事，像是親友長輩間千篇一律的問候對白，還沒有對象嗎，有了對象就問什麼時候要結婚，結了婚就問有沒有打算生孩子…。
這一次，我先入座，而妳比往常要遲到了一些，出現的時候，誰也不知道推開門後，會發生什麼事，但我一如往常地等待。
當妳推開了那扇門，也總是把一些期待推進我的心裡，但這一次直覺跑得比思緒快，今天的妳，似乎不大一樣了，像是妳穿了很少出現的白色洋裝、罩著寬鬆米色套頭毛衣，接近的時候無意間聞到妳身上的香水味換了，註視著妳的唇上抹了淡淡的粉色唇膏，還是似乎只有我才察覺得到的那抹藏不住的笑意，今天的妳，不一樣了。
而我還是習慣性地先調侃妳：「怎麼樣，是戀愛了嗎？」
這一次，妳沒有否認，透露著久違的那種美麗和期待，不假思索地回應我的問題：「嗯嗯（很肯定的點著頭）。」接著說：「是之前認識的朋友，但現在才發現他就是我的理想型男友啊…（燦笑著）。」話才剛到嘴邊，幾個姍姍來遲的朋友陸續推開門入座，嘈雜聲音爭相看著妳手機照片裡的他，說著祝福的話，而我沈默了半晌，調侃著妳的同時，一瞬間也像是在調侃著過去的我們。
喧鬧了一陣子，趕在黃昏結束前，妳說妳還要趕去天母的市集赴他的約，我們匆匆告別互道了新年快樂，下次再見面的時候，要再隔一段時間了。
我們分手後的這八年，維持著偶爾見面的節奏，彼此身邊都有過幾個不長久的曖昧對象，常笑說還是自己一個人最好，而看到妳擁有了一段新戀情，一時還無法回神在第一時間給上祝福，卻又讓人想起了在一起的那幾年，我們之間是否擁有這般讓妳傾心的時刻，但卻又都不重要了…
懸日將近 天一瞬間 就黑了
是放不下 還是捨不得放下
最好的愛情 原來不是我們
最壞的狀態 原來是我們之間沒有壞人
既成各自幸福的我和你
也該放下 讓回憶放下
原 來 是 我   還 沒 放 下
是放不下 還是不想放下？
以日常情節描繪愛情紋理
在看似淡然卻又無害的感情狀態裡
直擊溫暖每個被回憶豢養的心
無論發生什麼事 如太陽總會落下 時間會帶著我們往前走

埋在心底的火花四射 當今樂壇的嶄新組合
葛大為X劉庭佐（知更）X陳建騏 聯手打造
2020開年最心酸斷捨離情歌《懸日》
田馥甄「舉重若輕」的口氣與內在演譯
獲製作人陳建騏讚賞：從表演者進化成訴說者
田馥甄最新單曲《懸日》由葛大為填詞，被譽為『新生代最療癒夢幻民謠男歌手』劉庭佐（知更）譜曲、陳建騏老師製作，以一顆即將落下的懸日引發在這城市裡的微觀愛情寫照。
剛獲得金音獎最佳民謠單曲獎的劉庭佐（知更）交出這首非一般流行歌形式，聽似清淡卻後座力十足的旋律，由葛大為填上畫面寫實感十足的歌詞，最後由製作人陳建騏妙手順著這旋律的感覺，用極簡的吉他，弦樂，和鋼琴配製，三種樂器就像是歌詞中提到的三個角色般互動，吉他是無奈的每個日常，弦樂是每一個日常裡，心底按奈不住的暗湧。
而田馥甄必須在這個極簡的音樂風格中，拿揘自己恰當的語氣，製作人和她找出了一個對於這首歌精準又有默契的共識，就是要「舉重若輕」，最後她也做到了，讓陳建騏大讚她，整首歌唱得娓娓道來情感滿溢，從過去較偏向表演者進化成訴說者，增添更多的人味。田馥甄回想起在錄音室錄製歌詞的最後幾句時，甚至唱到失去技術控制，但事後聽到建騏老師選擇的段落，竟就是不夠完美的那幾句，心裡暗地覺得開心，覺得在整張專輯第一首製作裡，彼此就有默契選擇了自然真摯，而非完美。
除了旋律和編曲，由擔任田馥甄新專輯歌詞統籌的葛大為填寫的這首《懸日》歌詞，更是讓整首歌在聽似平淡中充滿濃厚的心酸感，而葛大為對於這首歌歌詞背後的故事概念，也有他令人心有戚戚焉的敍述：
時間被回憶填滿，沒有故事的人才是最孤單的人。
我們都不自覺喜歡在感情裡當受害者，或是當過受害者，但也許早已沒有加害人，以為身體都好了，卻還是喜歡牽掛或是被牽掛的感覺，原來我們都是被回憶照顧著的人。
愛情裡最壞的狀態是，我們之間沒有誰是壞人，卻還是走向分離。兩個很好的人，分開後各自擁有另一段幸福；兩個很好的人，比忘記更難過的存在，是彼此都非常的好，也知道讓自己變得更好，但卻給不了祝福；兩個都很好的人，讓人放不下的是，原來我們各自都是可以過得那麼好的人，並不是因為我們要在一起才會幸福快樂，原來分開才是加法，我們都有對方無法給的東西。
是放不下，還是捨不得放下。在那個擺放著琳瑯滿目的二手市集裡，看似無用的物件，也能成為另一個陌生人如獲至寶的寶物，愛情也是，我們都奢望新的感覺，卻忘了有一天新的也會變成舊的，舊的也會成為另一個新的面貌。原來，我們不是最好，但也不是最壞的，太陽終將落下，也該讓回憶放下，獻給每個在2019放不下的執著靈魂，以溫暖歌聲撫慰包裹每顆放不下的心。
而關於放不放下的心情，田馥甄說：「與其說這是一首關於放下的歌，不如說這是一首我和所有人都一樣，會遇見難以割捨，該放下卻放不下的情感。等待時間在生命裡行作用之前，我們就這樣一起懸著吧……放不放下不是自己可以決定的事情，就讓一切順其自然。」
在農曆年前無預警的推出這首新歌，也等於預告五專即將誕生，所有樂迷可以跟著這首斷捨離的情歌放空自己，等待一個田馥甄音樂新生命的來臨。

擅長底片拍攝充滿獨特韻味女攝影師李暉（Li Hui）掌鏡
以溫柔細膩影像語言 捕捉遊走詩意與現實之間的吉光片羽
將日常拍成獨一無二的美麗光影 在小小細節裡蘊藏大大驚喜
充滿神秘感、擅長以底片拍攝的女攝影師李暉（Li Hui），她把自己當作模特開始拍照，從攝影過程裡找到自己，細膩而充滿溫暖色調的照片，都是一張張底片拍攝下的獨一無二。
《懸日》單曲特別邀請李暉（Li Hui）拍攝平面視覺，在懸日即將落下的時分，以底片攝影、花朵、煙花…等，捕捉疊影一幀幀未知的畫面，但其實李暉（Li Hui）早已在的腦海裡勾勒出想像的構圖，直到企劃團隊收到照片小檔後，才親眼見到彼時留下的時間，帶著溫暖的氣味，引人入勝畫面裡的細節與詩意，都是獨一無二的『田馥甄』，只存在當下。
時間會帶我們走向前，時間會顯現我們人生該有的模樣，就像是底片攝影，需要時間曝光和顯影，時間會告訴我們…。

懸日

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