謝天笑

女人萬歲

趙牧陽

暗物质乐队

東棉花七號

備份筆記Ghostnote+

腦濁樂隊

蘇菲花園

韓泰陽與太陽不能

大粉樂隊

四夕允千

薑昕

王喂馬

寧ANING

陳念Casee

《謝謝你》系列並非傳統概念的翻唱或致敬合輯，它是一個更開放更多元的共創計劃——謝天笑釋放自己的詞曲版權，面向全球音樂人開放合作，一起“玩”音樂。
參與《謝謝你·搖滾季》的音樂人、藝術家，既有謝天笑的老友，也有慕名而來的年輕新人。他們將按照自己的喜好和想法，重新演繹謝天笑的經典作品。

趙牧陽和《冷血動物》
已故的傳奇音樂人趙已然（趙老大）非常喜歡謝天笑的作品，認為它們非常富有哲學思想，尤其是《冷血動物》《雁棲湖》《循環的太陽》等2000年左右的這批作品，一直在向周圍朋友推薦。
趙已然的弟弟、有“中國鼓王”之稱的趙牧陽，則更喜歡謝天笑較新的作品，比如《潮起潮落是甚麼都不為》《女人萬歲》《最好的安排》。
在接到《謝謝你》共創計劃的邀請後，趙牧陽為哥哥選擇了《冷血動物》。好友“長臉”提議，用趙已然、趙牧陽“家傳”的秦腔進行演繹，王學科、王鈺棋、佳非等樂手朋友都覺得非常好。於是在錄音時，也用現場同期的方式一氣呵成，完成此作。
這是一次傳統與現代、東方與西方、曲藝與搖滾的一次完美“相遇”，是一次不可思議的偉大改編。
 
暗物質樂隊和《向陽花》
選擇《向陽花》這首歌，樂隊大家都沒有太大爭議。這首歌也是我們目前最耗時最耗力的作品——比暗物質自己的歌要難得多。畢竟《向陽花》原作已是巔峰，天花板就在那，所以大家壓力也挺大。我們的各種器樂、人聲都反覆錄製了五六遍以上，甚至混音已經做完了，我們又有了新想法，於是推翻重錄。混音師和錄音師好幾次都進入到崩潰邊緣……但這一切都值得。
如果説老謝的《向陽花》是太陽下面的向陽花，那麼暗物質的《向陽花》就是月亮下面的向陽花。白天的向陽花，被温暖包裹着，它絢爛又爆裂，藉助着太陽的能量合二為一，向這世間傳送着宇宙深處最不可思議的秘密，代表了永生。夜晚中的向陽花，是修行者眼中的性感舞娘，妖嬈且平靜，孤獨又堅毅，雖看上去不堪一擊卻也擁有與月亮同歸於盡的勇氣，代表了重生。
 
 
東棉花七號和《釋放》
説起謝天笑老師對於我的影響，絕對是至關重要的。大約是在 2008 年我剛上初一，剛完成古典鋼琴考級的我正值音樂的迷茫期，而我母親的音樂學校有幸請到了當時“謝天笑與冷血動物”樂隊的吉他手李昭老師來任教，也是他為我介紹了架子鼓、吉他、貝斯這些現代樂器，並邀請我去看了“謝天笑與冷血動物”星光現場的那次演出。正是因為這場演出，讓我徹底沉迷於搖滾樂的事業，一路走到了今天。
能受邀參與這次共創計劃更是讓我們受寵若驚！於是不假思索、毫無懸念地選擇了我在 12 歲那年第一次接觸到的搖滾樂——謝天笑的《釋放》。
 
Ghostnote+和《把夜晚染黑》
參加“謝謝你”改編合輯，對Ghostnote+樂隊來説最難的部分是選曲。每個人都列出了3-5首，難以敲定。最後，我們決定取重合的部分看看，剛好僅此一首《把夜晚染黑》。
將原曲的速度減半，電子元素和吉他的嘶鳴糅合到一起，再把副歌變成並行的雙聲部，主歌旋律任其滑向舒服的方向。最後塞進一台悠悠然的特雷門琴，將月暈具像化，就完成了Trip- Rock版的《把夜晚染黑》。
Ghostnote+桑泉：“老謝嚇到了年少的我。”
在迷笛學音樂的時候，必聽以及必看老謝。你看到他就在那兒，你想象的所有被音樂、被搖滾樂“嚇到”的樣子，都會出現。聽唱片會興奮，不會被“嚇到”，但是在老謝的現場，一定會被“嚇到”。
Ghostnote+陳曉：“聽他的歌準備期末考試，沒怎麼考好。”
我在一次期末考試的複習期間接觸到謝天笑的前幾張唱片，一邊聽一邊走神想象自己做的音樂會是甚麼樣子。後來看到現場，哇，那是另一件熠熠生輝的事情，充滿了魔力。總的來説，從耳機裏到現場，謝天笑對我是一個挺完整的搖滾樂啓蒙。
 
腦濁樂隊和《埋藏寶藏的地方》
王囝：一轉眼跟天笑相識已經快三十年了。當年演個出，能把吉他彈的只剩兩根弦的斷絃王子，不知甚麼時候開始不再斷絃了。我們這代音樂人對演奏吉他不知為何如此着迷，哪怕只剩一根弦，我們也會痴迷地演奏個不停！特以這首“吉他曲”致敬那個屬於我們、屬於搖滾樂的黃金年代！
 
蘇菲花園樂隊和《是誰把我帶到這裏》
這裏是哪啊？這裏是哪裏！這裏有人嗎！有生命體嗎？有沒有綠植物？有沒有山水湖泊！我看不見！一片漆黑，只能感受到一絲神秘，一絲期待，就像高潮來臨之前的蓄力！音樂聲自遠而近。我看見了陽光、綠植、鳥語花香、精靈、眾僧或是魔教的使者？或是天外來客？是誰把我帶到這裏？是誰啊！幻想！夢境是美好的！在這裏，可以永存於世！更可以不用算命！
 
韓泰陽與太陽不能和《昨天晚上我可能死了》
大家好，我是韓泰陽。這次改編對我意義非凡，因為我是謝天笑老師的狂熱粉絲！我對他的所有歌曲都如數家珍。它們不知道陪我走過了多少個日夜。可以説，沒有謝天笑老師的音樂，我絕不會走上搖滾的道路。所以，這次我的名字能和他的名字並列出現，我的激動之情無以言表！
《昨天晚上我可能死了》是我心目中謝天笑老師最有靈氣的歌曲之一。但我想在這幅已經異常豐富的圖畫上再加進屬於我的顏色，讓它變得更加絢爛。
我再創作的第一步是思考，那“沒有屍體，沒有呼吸”的狀態究竟是甚麼樣——進入瞭如高峰體驗（peak experience）的超個人狀態的人，和自然融為一體，超越了快樂憂愁，可能活着，也可能死了，是一種“超然”的狀態。
為了呈現這種效果，我充分利用了我嗓音的可塑性，加入女中音式的副旋律，與男聲主旋律進行呼應，彷彿是自然與人的對話。結尾增補的段落更加強調了這種“天人感應”。同時，我減少了原曲主歌riff的陰鬱，增加了夢幻感。另一方面，為了製造更強的戲劇性，我的副歌設計得比原曲更重、更瘋狂且增加了旋律性，使得聽感更加豐富。
我很好奇大家聽到這個版本的感受，歡迎大家分享在評論區！最後，感謝大家的聆聽！感謝博山娛樂給我這次機會!更感謝謝天笑老師創造出的這些絕倫音樂，它們是我們賴以為生的精神食糧！讓我們繼續搖滾！
 
大粉樂隊和《向陽花》
有的朋友跟我們提建議不要選擇《向陽花》進行翻唱，因為這是中國搖滾樂史上里程碑般的歌曲。它本身承載了太多的，或者説是太重要的中國搖滾樂的符號。
“《向陽花》就應該是這樣的。”這樣的歌曲之所以成為經典，是因為它充滿着力量，深在其中的信念也很難被複制或者打破，難以攀摹，更難超越。若翻唱有失，還會有損廣大搖滾樂迷對它的嚮往。
但是我們在考慮之後仍然想用大粉自己的音樂語言嘗試去理解這首歌，試解經典。
在此感謝 謝天笑老師的認可和支持。
向陽花可以是洶湧奮起的搖滾戰歌，也可以是在荒原的極光之下，深邃星空中，彷徨靈魂的呢喃低語。在彈唱這首歌時，我們發現，這首歌給人一種奇怪的感覺，藏於悲傷的曲調之中總是有一絲希望，而且這希望又是如此的力大無窮。
在改編靈感出現的那個夜晚，凌晨四點，一個人走在北京的路上，微弱的光撒在身邊，城市的天際線沒有一個人，此刻的我是自由的，可以獨自倚在人行天橋橋欄上，吹着晨風，帶着耳機，放鬆下來，陷入自己的回憶，回憶夢想曾偷偷來到年輕夢裏，卻又悄悄溜走。
回憶曾經的怦然心動和失而復得的欣喜。某個人某段事，也像走馬燈一樣浮現出來。
凌晨五點，撒旦的女兒動了心，走時紅了眼。
我們希望，這是一束屬於大粉的，屬於此時正在仰望星空的人，靜待開放的向陽花。
 
四夕允千樂隊和《昨天晚上我可能死了》
搖滾從來也不是我的音樂啓蒙，小時候被家裏逼着學鋼琴，那時候彈的全是古典。後來長大了喜歡電影動漫和遊戲，聽的全是電影動漫遊戲原聲。上大學了才開始聽搖滾，也還是以國外的居多……
然而命運就是如此神奇，它總是會想辦法補上你缺失的一環（笑），誰能想到後來我身旁的摯友全都是“笑迷”——我的老師兼領航員還是謝老師曾經的鼓手。我每天聽的歌變成了《向陽花》和《冷血動物》（這上哪兒説理去），我的聽感每天在“我去這詞兒怎麼這麼上頭”和“這唱的葱味兒這麼濃”之間反覆橫跳，形成了專屬於謝老師的聽覺閉環（respect）。
也是命運，最終將我和Caesar和Mr.2黏合在一起，走上音樂這條路，有了改編謝老師作品的機會。《昨天晚上我可能死了》是我個人最喜歡的一首，他倆喜歡的跟我不一樣（笑）。我當然無法揣測謝老師當時創作這首歌的心境和目的，但這首的詞總讓我陷入一種奇妙的末日體驗裏。你想象一下，全世界都是被瘋長的植物覆蓋的廢土，只有你一個人的那種末日……我們很自由地把對這首歌的理解全部進行了再創造：末日？孤獨？夢境和現實的不斷交替？末日的由來？我該怎麼辦？既然是改編，就是創造我們所理解的氛圍和意境。那麼這首歌就是我們以謝老師的詞曲為圖構架的新的末日世界，沒有希望，只有無限的死循環和永遠無解的謎……
總之，這是一次愉快且充實的體驗，謝謝你，謝老師^^也謝謝收聽這首歌的各位～如果你聽完以後也有了5分36秒不一樣的體驗，那麼，我們無限榮幸^^
 
姜昕和《每一個音符》
選這首歌，是因為我愛的和愛我的人幾乎都曾在我身旁不停彈着吉他……
天笑大概也沒少在他的姑娘身旁不停彈着吉他才寫下這樣一首歌吧？但我的感受在這一點上卻又和他恰好相反。所以，我把他的那句“聽着我彈着吉他”改成“不停彈着吉他”……
當然，對於也是做音樂的我來説反過來也一樣，那些我曾愛過的他們，也一直在我的每一個音符、每一次歌唱中憂傷亦或飛揚……
而即便對於不做音樂的人來説，只要是喜歡和自己的愛人一起分享心愛的音樂的，也一定會有類似的感受……
我們都應該感謝自己生命中的這一特質，讓那些已經一去不返的時光可以在音符中不朽……
這首歌的改編，天笑的版本是很搖滾的感覺，而我一開始是明知和絃走向不可為還是偏要為之的打算走偏向於電子舞曲的路線的。也曾固執的請沈會斌編過一版，所以我要在這兒再對他説聲Sorry！
後來，十分偶然的，苗佳在帶女兒去滑雪場玩兒時聽着我在家彈唱的小樣忽然找到靈感，立刻打開電腦帶上耳機……
願我們生命裏那樸素真摯的情感，永遠住在就像苗佳在做這首歌的編曲時面對的那個白色的世界裏永不摻進污穢；願那感動，也永遠像那些穿着鮮豔的滑雪衣在白色的世界裏旋轉跳躍飛馳的身影一樣，鮮豔躍動，永不褪色……
 
王餵馬和《不會改變》
我用了一種對話的方式
兩個旋律融合在一起
是我這樣的音樂人和榜樣的對話
這首歌也是鼓勵我走下去的一首歌
我在這首歌裏面汲取的營養
寫出了我的評價和一首歌
和這首歌的歌詞和旋律是契合的
所以我選擇了這種對話方式的表達
 
寧ANING和《恭喜你》
2024 年冬天，有幸見證了謝天笑老師“搖滾與電子樂”融合的全新現場，完全稱得上“視聽盛宴”四個字。
特別是《恭喜你》這首歌，VJ 營造的壓迫感帶來的視覺衝擊力，加上謝天笑老師的全新編曲，把整個現場都籠罩在歌的氛圍中。每當回想起那個瞬間，仍能感受到當時那撲面而來的氣場。
在“謝謝你”計劃發佈時，我唯一想到的就只有這首歌。我嘗試用自己的方式重新詮釋它：在原曲中的戲謔諷刺基礎上，進一步放大了它的戲劇感。
希望通過這樣的改編，能讓大家更直接地感受到歌曲中想要傳遞的情緒——就像被拉進一個荒誕卻又真實的世界，所有聲音和畫面都在向你撲面而來。
 
陳念Casee和《Mantie》
選擇《Mantie》是因為第一次聽到這首歌和看到這首歌的封面時，就知道是在講與狗狗的故事。很巧的是，我的第一張專輯《給你一拳然後我哭了》的封面就是一隻戴着拳套的狗狗，而我也有以站在狗狗視角寫的作品《小狗説》。
此外我還能感受到與《Mantie》表達相同，也是最重要的情感，是愛，和尊重。
在我們的改編中，Mantie是調皮的，快樂的。這也是對每一隻小狗，每一個獨立個體的祝願。
無意翻到評論。我不理解為甚麼會有那麼多刺眼的語言攻擊，我不理解為甚麼只是想用自己認可的方式尊重生命會被認為是錯的，我不理解為甚麼大多數人都很難尊重除自己外其他人的表達。
世界上需要有敢於表達的人存在。
所以。用表達解決表達。用搖滾解決搖滾。

謝謝你·搖滾季

以上如歌曲中一樣的，是一種對話的方式
兩個旋律融合在一起
是我這樣的音樂人和榜樣的對話
這首歌也是鼓勵我走下去的一首歌
我在這首歌裏面汲取的營養
寫出了我的評價和一首歌
和這首歌的歌詞和旋律是契合的
所以我選擇了這種對話方式的表達


《謝謝你》第一季——謝天笑和朋友們，並非傳統概念的翻唱或致敬合輯，它是一個開放的計劃——謝天笑釋放自己的詞曲版權，面向全球音樂人開放合作，一起“玩”音樂。我們不僅有《謝謝你》第一季，還有第二、第三……音樂永不停止。

參與第一季計劃的樂隊、音樂家，既有謝天笑的老友，也有慕名而來的年輕新隊。Ta們將按照自己的想法重新演繹謝天笑的經典作品。在發佈方式上，《謝謝你》將呈現出欄目特徵，單曲逐一發布，希望讓你覺得別開生面。

不會改變

選這首歌，是因為我愛的和愛我的人幾乎都曾在我身旁不停彈着吉他……
天笑大概也沒少在他的姑娘身旁不停彈着吉他才寫下這樣一首歌吧？但我的感受在這一點上卻又和他恰好相反，所以，我把他的那句“聽着我彈着吉他”改成“不停彈着吉他”……
當然，對於也是做音樂的我來説反過來也一樣，那些我曾愛過的他們，也一直在我的每一個音符、每一次歌唱中憂傷亦或飛揚……
而即便對於不做音樂的人來説，只要是喜歡和自己的愛人一起分享心愛的音樂的，也一定會有類似的感受……
我們都應該感謝自己生命中的這一特質，讓那些已經一去不返的時光可以在音符中不朽……

這首歌的改編，天笑的版本是很搖滾的感覺，而我一開始是明知和絃走向不可為還是偏要為之的打算走偏向於電子舞曲的路線的。也曾固執的請沈會斌編過一版，所以我要在這兒再對他説聲Sorry！
後來，十分偶然的，苗佳在帶女兒去滑雪場玩兒時聽着我在家彈唱的小樣忽然找到靈感，立刻打開電腦帶上耳機……
願我們生命裏那樸素真摯的情感，永遠住在就像苗佳在做這首歌的編曲時面對的那個白色的世界裏永不摻進污穢；願那感動，也永遠像那些穿着鮮豔的滑雪衣在白色的世界裏旋轉跳躍飛馳的身影一樣，鮮豔躍動，永不褪色……

《謝謝你》第一季——謝天笑和朋友們，並非傳統概念的翻唱或致敬合輯，它是一個開放的計劃——謝天笑釋放自己的詞曲版權，面向全球音樂人開放合作，一起“玩”音樂。我們不僅有《謝謝你》第一季，還有第二、第三……音樂永不停止。

參與第一季計劃的樂隊、音樂家，既有謝天笑的老友，也有慕名而來的年輕新隊。Ta們將按照自己的想法重新演繹謝天笑的經典作品。在發佈方式上，《謝謝你》將呈現出欄目特徵，單曲逐一發布，希望讓你覺得別開生面。

每一個音符

現場專輯是音樂行業一個特殊存在。
音樂原本就誕生於“現場”，只是在進入工業時代後，大多數人接觸和親近音樂，才“脱離”現場並習慣於使用各種“播放設備”。但“現場音樂”也一直存在，從古典時期的會客室，到近代的音樂廳，再到當代的Livehouse或演唱會。“現場音樂”對於“音樂人”來説，是從更廣更深等多個維度擴展、演繹自己作品的機會。對於少數幸運的“現場觀眾”來説，它是讓自己再度重温那段難以復現的綜合記憶體驗。對於更廣大的“聽眾”來説，它是區別於錄音室專輯的特別聆聽體驗。
謝天笑至今推出過多張現場專輯，分別記錄了他從“搖滾青年”到音樂藝術家不同身份的狀態。2008年的《傾笑京城》，記錄的是已被樂迷和媒體“認證”為“現場之王”的謝天笑的搖滾青年狀態。此後多張“搖滾x交響”系列專輯（如2015年“呼笑而至”北京演唱會、2022年“搖滾與交響”）則記錄下不想一成不變、不斷嘗試融合創新的“音樂藝術家謝天笑”的狀態。
也許因為2023年剛剛推出《那不是我演唱會LIVE精選輯》（取材於2018年北京工體演唱會現場），所以同年舉行的“本能”巡演並沒有現場專輯計劃——已過50歲的謝天笑在台上光着膀子“回歸”兇猛搖滾風格的狀態沒能被更多人“看”到——這難免讓人感到惋惜。
但謝天笑從不會讓人失望，僅隔半年多，他發了一個新的“大招”——全新的“古箏+搖滾+電子”風格的“超級本能”演唱會巡演開啓。“超級本能”在策劃之初，就有明確的“升級”目標——每站人數3000+、舞台舞美升格、觀眾體驗翻倍。
為滿足以上這些，“超級本能”吸納了眾多優秀團隊，除自帶一般巡演設備外，還定製了“凸面鏡”等多種場地裝置、自帶5IP燈光組、自帶全球頂級的L-A音響——雖然不少東西只存在於“現場”，但作為聽眾的你，也可以通過這版錄音感受到現場的醇烈。
（文：劉穎）

超級本能LIVE

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