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4/1 00:00 數位平台全面上架

當生命被推向極限，你是選擇畏縮，還是選擇加速？隨着新任團員 利惟庸Tony 的正式加入，樂團迎來了全新的化學反應，並於今日正式推出加盟後首支高能金屬單曲——〈一生懸命〉。這不僅是一首關於速度與極限的歌曲，更是樂團面對未來「未知性」最狂妄的人生宣言。
從壓抑到覺醒：一場衝破束縛的極限疾走
〈一生懸命〉的主軸圍繞着「未知道路上的極限疾走」。歌詞生動刻畫了個體從被社會束縛、被現實壓抑的低迷，轉化為親手拆掉鎖鏈、全速衝向未知的過程。這首歌不只是音樂，它是一場聽覺上的賽車競賽，音牆的厚度與鼓點的衝擊力，將聽眾直接拽入時速 300 公里的人生賽道。
樂團引用了賽車場上著名的狂人之言作為歌曲核心精神：「I just gonna put my feet on the floor, and I’m not lifting until I see God or the checkered flag.」 這種不見終點絕不松腳的狠勁，正是〈一生懸命〉想要傳達的靈魂——只相信當下的選擇，其餘交給速度。
新血加入：未知帶來的不是恐懼，而是興奮
單曲的創作契機源於 Tony 的入團。對於樂團元老浩瑋與王晧而言，新成員的到來象徵着前方道路的重新洗牌。面對未來的走向，三人一致認為「未知」並不代表迷茫，而是一場令人血脈賁張的冒險。
「我們在討論這首歌的時候，腦中浮現的就是『一生懸命』這四個字，」樂團成員表示，「對 Tony 來説是新起點，對我們來説是新篇章。我們決定用一種『把命握在自己手上』的態度去活、去創作。這首歌就是我們此刻最猛烈的心跳聲。」
音樂風格：猛烈、迅速、無懈可擊
〈一生懸命〉融合了傳統重金屬的侵略性與現代金屬的節奏感。強悍的 Riff 伴隨爆裂的雙踏，模擬出賽車引擎在極限邊緣的嘶吼。Tony 的加入為樂團注入了全新的器樂編排思維，讓整首單曲在狂暴之餘，更增添了一層對未來探索的深邃感。
這是一首獻給所有在黑暗中掙扎、渴望打破現狀者的戰歌。當枷鎖拆除，前方只有一條路：一生懸命，全速前進。

一生懸命

9/2 00:00 數位平台全面上架

金屬搖滾團體福夢FUMON全新單曲〈以牙還牙〉，同時擔綱HBO原創影集《來！金來號！》插曲。這部改編自韓國人氣漫畫《梨泰院Class》的台劇，由周興哲、袁澧林領銜主演，自2026年7月31日起於HBO Max獨家上線，描述男主角周路勇一邊追查父親死亡真相、一邊力守家族餐廳「金來號」的故事，交織復仇、友情、創業與夢想等多重情感線。

〈以牙還牙〉歌詞由知名作詞人施立操刀。施立跨足流行音樂、劇場、電影等領域，長年為多位歌手創作歌詞，同時也是導演與編劇，作品《野雀之詩》曾入圍台北電影節國際新導演競賽，以及釜山及芝加哥等國際影展。此次他以文字勾勒出劇中角色在忠誠與背叛之間的掙扎——「灰色詩篇，重生毀滅，天堂地獄在一念之間」，精準呼應劇中角色遊走於正義與復仇邊界的處境。歌詞中「以牙還牙，以眼還眼，加倍奉還所有一切」更成為劇情張力的最佳註解，也道出每個在灰色地帶掙扎求生之人的心聲。

音樂製作則交由台灣知名音樂製作人梯依恩 TeN操刀。梯依恩早年即投入音樂製作，與饒舌團體頑童MJ116共同創立 How We Roll Music，並一手打造該團專輯《幹大事》多首作品，以紮實的編曲與 beat 製作功力著稱。此次為〈以牙還牙〉掌舵編曲與製作，替福夢FUMON原有的搖滾底藴注入更具戲劇張力的節奏層次，讓歌曲更貼合劇集黑暗、緊繃的氛圍。

〈以牙還牙〉是福夢FUMON在「苦難裏的祝福」第一次巡演期間同步完成的作品。團長王晧與主唱李浩瑋，在巡演的空檔全心投入編曲討論與詮釋方向時，巧遇一位在路邊吹奏尺八的街頭藝人，當下靈光乍現，便邀請對方即興錄音，這段偶然捕捉的音色，也成為歌曲裏耐人尋味的東方韻味。從街頭到錄音室的創作歷程，也讓〈以牙還牙〉多了一份現場淬鍊出的能量與臨場感，成為樂團成立以來第一首在巡演進行中同步完成的合作單曲。

以牙還牙

2/6 00:00 數位平台全面上架


與過去温柔的告別 重生就在不遠處

     在音樂旅程中漫長而反覆的的心理探尋後，搖滾樂團福夢 FUMON於今日正式發表全新單曲 ⟪LET GO⟫。這首作品不僅是樂團對《苦難裏的祝福》階段最温柔的告別，也象徵着他們從深海浮出水面，奔向未知的全新起點。

塵封多年的重生儀式 從「深海」走向「潮汐」

          ⟪LET GO⟫ 以「水」作為貫穿全曲的意象。主唱浩瑋以清澈細膩的筆觸，描繪了從迷失在過去的海口，到最終順着海流脈搏找回自由的過程。歌詞唱道：「深海里的我，不再迷失在浪中 / 我的心也不再擱淺」，展現了與痛苦共存後，最終選擇與之和解的勇氣。
      這首歌對福夢而言，更象是一份送給過去的禮物。 ⟪LET GO⟫ 其實在數年前便已完成，也曾於早期專場中短暫出現。在《苦難裏的祝福》裏，樂團反覆梳理傷痕與掙扎；而在 ⟪LET GO⟫ 裏，這是短暫結束與過去告別，也是重生的儀式。對福夢與資深樂迷而言，此刻的正式發行，彷彿補齊了一段被時間擱置的對話。

福夢近期最「清爽」之作 預告重口味回歸
      相較於過往厚重、壓迫的聲響，  ⟪LET GO⟫ 是福夢一專二專以來，聽感最「清爽」的一首歌曲。但在温柔的共鳴之下，音樂編制依然保留了那份「混亂造就了我們」的爆發力。歌曲後半段吶喊與樂器逐步交疊象是在海岸線上回望過去的枷鎖，從悲歌的吟唱轉向對自由的追求，展現了從壓抑到釋放的完整情緒光譜。
      隨着 ⟪LET GO⟫ 的上線，福夢也向樂迷預告了接下來的計劃。在這段相對「清爽」的過渡期之後，樂團預計將重回「重口味」的風格路線，繼續在音樂上探索極致的張力。福夢邀請所有聽眾一起在 ⟪LET GO⟫ 中釋放自我，並期待接下來即將來襲的重磅能量。

LET GO

炸裂搖滾之後  福夢的返璞歸真
You know what I’m saying


12/25 00:00全面數位上架 

在《苦難裏的祝福》中，福夢以音樂描繪一場奔赴夢想與現實摩擦所產生的心靈風暴。這張專輯提出了「八種苦難」：當人們努力前行時，會遇見的情緒與困境；而當我們開始理解苦難，才會明白，那些看似折磨的，其實是生命給予的祝福。而今，EP《M3》則是一場返身回望的旅程，是福夢與所有聽眾分享這八種苦難「解答」的音樂回信。

    某一次在山林野地的團員聚會里，伴隨着營火與星光，團員們僅以簡單樂器合奏彈唱。在那個沒有音牆、沒有設備、沒有過度製作的夜晚，音樂最原初的樣貌觸動了他們內心最深的柔軟，也埋下了《M3》的種子。福夢選擇卸下音牆的重量，回歸聲音本身，以木吉他為核心，製作一張關於「真實」、「呼吸」、「聲音與情感的交會」的作品。

     「3」代表着福夢三人：主唱浩瑋、貝斯手奕勳、鼓手王晧。這張作品，是三人友情、默契與生命片刻的凝結。《M3》不只是一張專輯的名字，更是一句彼此無需多言就能理解的默契：“You know what I’m saying.”

      專輯邀請了福夢長期合作的吉他手世軒、Evan共同錄製，以吉他為核心的聲音設計，移除電子與合成音色，讓木吉他、空氣感、殘響與人聲之間的互動成為主軸。專輯呈現着重於錄音當下的情緒波動，力求保留演奏中真實的力道變化與細節呼吸。

      專輯共收錄七首改編自過往作品的木吉他版本，自2025年8月起，以每月一首的節奏陸續上架。其中，經典曲目〈Final track〉特別製作日文版本，呈現福夢對音樂跨文化可能性的探索。

      最受樂迷期待的創團首作〈Meaning〉，此次也首度正式收錄於專輯中，並推出2025全新重製版本作為專輯收尾。這不僅是對歌迷多年呼聲的回應，更像是一場穿越時光與當年剛組成樂團的自己對話。
 

《M3》曲序
1. 破碎的薔薇 (stripped)
2. 自由靈魂 (stripped)
3. Sad Melody (stripped)
4. Blessing (stripped)
5. 我活着 (stripped)
6. Final track (stripped/Japanese ver.)
7. Meaning 2025 (stripped)

12/05 00:00全面數位上架 


福夢 (FUMON) 推出全新木吉他專輯：卸下所有防備，在純粹聲響中「告解」
「物理解脱，是否是這些痛苦的唯一出口？」
福夢 (FUMON) 在全新的木吉他專輯中，拋出了這個深刻的提問。我們看過太多在公車上面無表情的上班族，或是在頂樓拼命用功的學生，他們的疲憊深刻得無法掩飾。在社會的期待與規則中奔波，我們漸漸變得麻木，甚至開始對自己的感受撒謊。
「上一次真正感受到活着，是甚麼時候？」
這張專輯，正是對這個問題最誠實的回應。福夢選擇回歸音樂最純粹的本質，卸下了繁複的編曲，僅用木吉他的温暖音色，試圖貼近那些在壓力中漸行漸遠的靈魂。

作為專輯的核心曲目，主打歌的木吉他版本更突顯了其原始的創作動機。前奏中那段源自「音樂盒」靈感、象徵回憶的吉他旋律，在原聲(Acoustic)的表現下顯得更加清澈而私密。這不再是遠處的風景，而是近在耳邊的呢喃。
歌曲的鋪陳，從回憶過往的低語開始，隨着木吉他絃音的共鳴，情感逐漸積累。這一次，聽眾被邀請進入一個更私密的「告解」空間。當那些壓抑已久的情緒終於隨着旋律被釋放，我們誠實地面對自己，最終迎來的，是與過去的和解。

我活着 (stripped)

我們要學會去接納悲傷的回憶，才能記起過去美好的種種。
王晧的阿嬤過世那天早晨，他的表情平靜如常，彷彿一切情緒都被鎖在心底一個隱秘角落，不願觸碰。然而，在告別式上再次看到阿嬤的照片時，他忽然明白，若為了逃避悲傷而壓抑思念，也就等於把與阿嬤的那些美好回憶一同埋葬了。那一刻，他誠實面對這份巨大的悲傷，並在痛楚中找回了與阿嬤共同度過的點滴回憶。那些回憶如同温暖的光，而深深覺得被祝福。
不同於原曲重節奏與合成器堆疊的強勁力道，木吉他版本的「Blessing」選擇回歸最赤裸、最純粹的樣貌。褪去了激昂的鼓點與撕裂般的嗓音，僅留下温暖的木吉他刷弦，輕柔地託着李浩瑋更為細膩、彷彿在耳邊傾訴的情感。
原版中傾瀉而出的痛苦，在這裏轉化為更為內斂的低語；當所有樂器簡化至最少，那份在悲傷中找到的温暖祝福，反而更加清晰、更直接地觸動人心，展現了一種更為温柔而堅定的力量。

Blessing (stripped)

繼收錄於《苦難裏的祝福》專輯中的版本後，福夢樂團再度詮釋人氣歌曲《破碎的薔薇》，推出全新「木吉他版」，褪去飽滿的樂團編制，以最赤裸、最純粹的樣貌，重新訴説那段關於逝去舊情與約定的故事。
《破碎的薔薇》象徵着一段關係的終結，以及從離別中各自成長的祝福。原曲透過木吉他與電吉他的交織，呈現出「美好約定」與「破碎誓言」之間的強烈拉扯感；而全新的木吉他版本，則選擇讓情感沉澱，將故事的敍事權完全交還給木吉他温潤質樸的音色，引領聽眾深入那片回憶的場景，感受那份更加温柔而心碎的自白。
在這次的改編中，鼓手王晧將原先刻意保留的鼓組原味，轉化為更內斂、更細膩的節奏，完美襯托出木吉他聲線的温度，讓歌曲中深沉的情感真實流淌。而這首歌最具標誌性的，莫過於主唱浩瑋挑戰其音域極限的情緒高音。在木吉他單純的伴奏下，浩瑋的聲線顯得更加直接與揪心，每一個呼吸與轉音都彷彿在聽者耳邊輕聲傾訴，將離別後的堅強與帶着回憶的祝福，化為最真摯的歌聲。
如果説專輯版本的《破碎的薔薇》是在宣泄與吶喊，那麼木吉他版就是一場安靜的和解。福夢希望透過這個版本，邀請聽眾在純粹的音符中，與自己的過去對話，並帶着這份苦難裏的祝福，成為更好的人。

破碎的薔薇 (stripped)

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一生懸命

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