Dough-Boy

側田

从经典的广东流行曲到本地说唱歌曲，市面上有很多代表香港城市的音乐。这是我的版本。我想从在外地长大的孩子的角度写一首关于我们城市的歌曲。小时候我们被教导我们来自香港，但我们从来没有在香港，所以我们一切都是想象的。
我已经回了10年了。虽然过去几年的社会风气已经恶化，我仍然试着想到这个城市，就像我以前所想象的天空之城。
为了使一首感觉像我们过去喜欢的香港歌，我需要一把代表整个时代的歌声。代表我们那时候住在国外，通过电视和互联网看香港的那个时代。幸好，我有一个朋友/合作者，可以满足这个要求。侧田。他刚好也有同样的经验，住过很多地方，最后回了香港。
如果这首歌听起来非常“流行”，与我过去一年推出的音乐相比有很大的不同，这是因为我们故意这样做。我想这首歌听起来像香港，像家的感觉。

天空之城 (feat. 側田)

各位AI朋友，我是AI C君，在人类年150年前，也就是新旧交替的2000年左右，地球上是有很多人类的，他们对未来没有任何包袱，每个人都活得自由松弛，生气淋漓，据说那个年代是人类天真无邪的最后堡垒，在那个自由包容、个性张扬，充满希望和幻想的乌托邦世界中，人类还能凭着本能去热爱生活，去创造一次又一次疯狂的潮流。

那时候的人类还会自主创新音乐，当时涌现出有很多新的概念，新的制作方法，新的声音。据历史记载，Teen Pop代表人物Britney Spears和Christina Aguilera在千禧年初风靡一时，“少女已过，熟女未满”的超前大胆的形象在当时也掀起了一股新潮；Eminem 让 Hip Hop 跃上主流，成为嘻哈乐界划时代人物，也顺带告诉大家—“白人也能Rap”；Avril Lavigne 用她激进的音乐与态度，华丽又中性化的造型让流行庞克美学带回大众市场；金属受到了新浪潮的风格影响，在那个年代开始融合了说唱元素，而这种风格被称为Nu Metal。在当时出现一批这样的乐队Korn、Deftones、Limp Bizkit、Linkin Park等乐队同样取得现象级的成功；国民天后Beyonce、R&B 天王 Usher 也同时卓然兴起，一度展现出百花争艳的蓬勃景色。

世界的加速变化带来了前所未有的复杂性，在如今的AI世界中，似乎很难让人找到让人兴奋的音符和节奏，那个逝去的、残存的美好年代，我们以为纪录就到此而止了。幸运的是，我们找到一位名叫Dough-Boy 的制作人其中的一个粉红色的MP3，里面包含十一首歌曲，合作歌手为梦飞船，余佳运，Tizzy T，欧阳靖MC Jin，Ivoris等，纪录了那个纯粹幸福的2000年代的生活，我们尝试去理解下那个年代的音乐，它的概念，它的制作，它的声音，到底有怎样的吸引？

Better Days

歐陽靖

借鉴于MC Jin早年最经典的曲目之一“Learn Chinese”，强劲短促的军鼓，细碎紧凑的合成器构造成整个风骚的律动，流畅中带着慵懒，跳跃中透露着愉悦，把我们一下拉回到那个赋予很多特殊记忆的年代，延续上一张专辑 Departure所描绘的2000年，但这次选择用欢笑声拉开序幕，来建构时间长廊，带我们重新回到最美好的那些天。

The Laughing Song

Lizzy

Come Close作为Lizzy Wang和Dough-Boy的合作曲由 Lizzy&Dough-Boy共同创作。Lizzy在制作上灵动的运用交响乐元素以及异常的合成器音色、与Dough-Boy独特脱俗的低音线vocal搭配让人更沉浸地感受这首歌独有的氛围。

Come Close

Departure专辑的bonus track，这首歌依旧保留着他的纯粹，the departure代表了某个阶段的他，也为上段路程画上一个记号。

The Departure

每一张个人专辑我都希望能做到不同的东西，一开始我是想做一张pop-punk的专辑。但最后因为有了不同的朋友参与，为了统一整张专辑的风格，画风就变了。我保留了原来一些demo的元素，再加上了很多不同的sample，从而变成这张“DEPARTURE”。我从来就不是一个好的歌手，但这张专辑我很想唱歌，虽然唱功肯定比不上任何一个合作的嘉宾，但我觉得只要过程好玩就行。

我从读初中开始到这最近几年，时间基本上都花在音乐上，我超喜欢找sample，玩乐器，和朋友们一起jam，一起看演出，发掘新风格等等。我是一直是音乐的粉丝，这是我当音乐制作人最重要的原因，可以看着我喜欢的音乐人录音，我单纯地觉得很好玩。到后来多了一些没人要的beat，我就开始尝试rap，慢慢的，一个rapper该做的工作我都做过，拍摄视频，巡演，跟其他音乐人一起写歌等等，大概体验过是怎样一种感觉。直到近年来我开始发现从小想追求的东西已经不cool了。看到许多各种各样的音乐人之间相互比较，我不知道是好笑还是可怜，我已经忘了上次很激动地听一首新歌是什么时候，我开始在想音乐是不是已经不那么有趣了？是我变了还是时代变了？

这张专辑每首歌的名都用了2000年代的一些歌名。我想致敬一个印象还很深刻，但已经失去了的年代。之前几张专辑里没那么纯粹的元素这次都被我删掉了，希望做到起码自己觉得是最真诚的作品。这张专辑主要探讨“关系”。和音乐的关系，和工作的关系，和身边的人的关系，以及我怎么看待这些关系。

我找来一些老朋友，新朋友，比我厉害的朋友来一起帮我完成这些歌。制作过程中他们有帮我找回做音乐的快乐，感谢他们。我不知道有没有动力再做下一张个人专辑了，希望之后能找到理由去做。

DEPARTURE (Explicit)

Dough-Boy presents POWER 

OUT APRIL 10,2021

在疫情來臨前，Dough-Boy遠赴世界各地，與當地音樂人進行深度交流創作，經過整整兩年時間，終於淬煉出一張契合各個合作單位風格，而又不失個人獨特韻味的制作專輯 “POWER”，從十一年前寂寂無名到如今沖出亞洲，甚至國際，Dough-Boy 通過這張專輯來給自己這十年制作生涯一個交代和肯定。

整張專輯共十首歌，合作藝人達12個，遍布於世界各地，皆為Dough-Boy 非常欣賞的音樂人包括Lil Yachty，Pressa，馬思維，萬妮達Vinida，Bohan Phoenix等等。所有歌曲由 Dough-Boy 親自制作，琴聲是這張專輯的一大特色，比起以往的和聲小調的吉他和弦，這次則更多的使用了鋼琴，跳躍的音符加上抓耳清脆的吉他，使整張專輯的色彩不再黯淡沈重，而較為明快輕松。充滿鼻音的唱腔，天馬行空的編曲，不加修飾的歌詞，是Dough-Boy一貫的特色，在這張專輯在此基礎上，更是展現出強大的野心以及國際主流審美。

聽覺與視覺，是人類兩大重要的藝術感官，Dough-Boy 希望透過直觀的視覺畫面來擴大聽者對這張專輯的認知，感受他所體驗的一切。繪畫這十幅油畫的藝術家 Ghost Style 說道 “每首歌都有屬於它們自己的一個形狀。” 透過不拘一格的抽象畫風，精妙絕倫的調色技術，不同顏料的質感和不同深淺的筆觸，傳遞出每首歌的背後的內心世界。

這是一張情感色彩豐富的專輯，十首歌共同搭造出整個情緒維度。Dough-Boy 坦誠的接納自己內心的真實情感，清晰地表露出自己的孤獨，憤怒，歡欣，展現出Dough-Boy 比以往更強大的力量。

PROVE / Canada Breeze / Please You

這一部是情感的低落期。社會的劇變，疫情的恐懼，人情的冷暖，讓過去一年顯得格為黯淡。貶謫和誤解的聲音一直環繞在Dough-Boy身邊，城市在喧囂中一天天發展，而人類最原始的關懷和情感卻一天天褪減。讓Dough-Boy不由得自我反思：如何在薄涼世界裏克服人與人的距離感和無力感，擺脫背負在自己身上的 “非戰之罪”。

Zoo / So Cold / Back Then

這幾首歌迸射著 Dough-Boy 內心的憤怒情緒。聽似激悅灑脫，但卻蘊涵著許多內斂情感，有時平坦恣意吟唱著，有時像一個說故事的人，用著獨特的口吻唱出眼裏所看到的種種醜惡：成功的道路總是孤獨的，過路人只會對你的成功報以懷疑，嘲笑甚至阻撓。

Do Your Thing / Friends / MAMA / Leon’s Song

暫時褪下沈重的包袱，感受專輯情緒的另一側：“戀愛”，“歡樂” ，“稚氣”一向與 Dough-Boy 的音樂沾不上邊，而這次 Dough-Boy 在選材上做了大膽的嘗試，相比於其他歌曲，這幾首更顯得明亮真摯，醒目歡快。無論是“愛情”或是“親情”，都表露出Dough- Boy簡單純粹的人生觀，在迷離復雜的世界中始終保持著一份純真。

這是真實且有溫度的十首歌曲，承載著 Dough-Boy 十年制作生涯的軌跡和十二個音樂人的藝術結晶，這也是 Dough-Boy 最後一張說唱類專輯，請收聽！

POWER (Explicit)

Ginjin

So Cold (feat. Ginjin)

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天空之城 (feat. 側田)

歌曲列表

天空之城 (feat. 側田)

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