范曉萱

1995 -1997範曉萱純摯年代

深呼吸

RAIN

眼淚

自言自語

雪人

我喜歡這樣的安靜

你的甜蜜

魔力ESP

好想談戀愛

你真的愛我嗎

BARTENDER ANGEL

消失

王英州

相約1999

100%樂團

To see a world in a grain of sand. And a heaven in a wild flower.
--William Blake

一沙一世界，一花一天堂。英國詩人 William Blake 這兩句經典名詩，似乎恰巧是范曉萱&100% 2025年全新專輯《過客》的起手式。隨着專輯8首新作的流轉延展，又像是創作人追尋自我之路的一個停靠，前面未來的事仍會發生，逝者如斯，對於自己在乎計較的事物卻從未消失。
距離上一張專輯16年，新專輯耗時5年，2025年是范曉萱出道第30年。這些數字密碼也許並不全然只關於時間，而是一次又一次被拉長吸吐的呼吸。伴隨着范曉萱從糖衣偶像到絕世名伶，又從獨立樂團到赤子之心，肉身角色的轉換，這一次，她和她最心愛的樂團 100%，形容自己是“過客”。

本來就是萬物皆逝，她選擇的這雙眼睛，這次不刻意佔有甚麼空間，只負責經過。因此就更痛快了，可以有更多生猛的毛邊，一種或快或慢，皮膚擦過水泥牆面的快感。

8首新作分別是《奔跑》《很瘋》《歲月我饒了你》《亂開》《一目瞭然》《過客》《路》和《出門要戴口罩》，全是范曉萱&100% 這5年來的搖滾告白和觸目觀看到的生活姿媚。范曉萱的歌詞語句極為淺白簡約，皆是日常生活切片的瑣碎荒謬，就像一位好的作家“標點總標在對的地方”，你聽完暗自隨喜，可以拂衣而去。

90年代的搖滾樂是范曉萱&100%最鍾愛的年代，《過客》亦有致敬之味。生活裏那些起眼或不起眼的事物，被
90年代繽紛茂然的搖滾類型温柔而密實的包覆着，非語言文字的音樂編曲混音開始調皮搗蛋、點石成音。范曉萱&100%最妙絕即是他們甚極操玩音樂，音聲經過你的耳朵往前流去，卻好像甚麼都留下來了，因此他們是自由的、自在的、同時也是自己的。

專輯同名歌曲《過客》未尾的歌詞寫下了一個結語：我們只是宇宙裏的一粒沙。一粒沙，也是家，慶幸我們所有人有家可以歸得。

過客

Evelyn Chang

給孩童的音樂幻想小故事

電影《鏡像人·明日青春》主題曲《活過》正式上線，由鬼才音樂人范曉萱包攬詞曲創作及演唱，這首歌曲也來源於她觀影后的真實感觸，試圖站在“鏡像人”的角度去看待生命與存在的意義，而對於並非同等價值的存在，這也是簡單明瞭的內心吶喊。

在歌曲創作方面，搭配電影的故事內核，用音樂帶出“鏡像人”世界更深層的意識和領悟，以簡潔口號式的歌詞給予歌曲更多的空間和想象，有世人對“鏡像人”無機冰冷的刻板印象，有“鏡像人”對於自己彷彿註定是犧牲品的無奈和懷疑……歌詞最後以積極正面的態度收尾，也是希望觀眾在電影結束能帶着一種同理、有希望、珍惜活着的感受，在未來繼續創造自己寶貴又美好的人生！

電影《鏡像人•明日青春》由新鋭導演張林子執導，李程彬、郭姝彤、顏卓靈、周遊、劉雅瑟領銜主演，段博文友情出演，王柏傑、黃又南特別出演，愛奇藝獨播今日開啓。主題曲《活過》由完美青春OST音樂發行及營銷，留下甚麼，至少活過。

活過

徐熙媛

徐熙娣

柳翰雅

距離上回四姐妹共同參與創作一首歌，轉眼已經過去18年了。
   這一次，我們的場景從聚會變成了旅行，我們的地點從台北變成了緬甸，我們的身後多了愛人和孩子，我們面朝着風吹來的方向，覺得少女時代的髮絲，依然纏繞在耳畔。
   還能為你寫點甚麼呢？在我們交換彼此的青春這麼多年以後。
   這首歌是繼“姐妹們的聚會”相隔18年後的第二部曲。我們這羣拒絕長大、依然頑劣的“死小孩”，終於也開始用更加內斂成熟的方式詮釋詞曲、演唱、沉浸在“令人意想不到與以往不同”的音樂風格里、卻又仍然保留着天真調皮！用這樣的樂風搭配緬甸、很像四姐妹不按常理出牌的個性、令充滿淳樸的緬甸風景、更增添了一種另類的時尚感。跟隨這慵懶性感的節奏、呢喃如旅行日記般的韻律，反而更挑逗人們束縛已久的內心、讓人不自覺地會想跟着舞動，感受那份在路上的心情。
   年少青澀不懼愛恨，歡喜悲傷都像盛夏突如其來的熱雷雨，酣暢淋漓，不留餘地。越成熟越懂得扮演每一個恰如其分的自己，直到我們都變成屋檐下的大人，任憑內心大雨滂沱，也不再輕易讓情緒濕了眼眶和衣襟。
   四姐妹的故事，其實交織着無數個正在聽這首歌的你，共同的青春回憶。
   感謝每一個陌生的你，願意隔着遙遠的時空，與四姐妹一起哭哭笑笑，分享各自的故事，擁抱彼此的人生。無需任何華麗言語，我們的心是如此貼近。
   我們在歲月面前席地而坐，慶幸時間無法帶走的，就是朋友。原來幸福是萬水千山走過，還能一同分享雞毛蒜皮的片刻快樂。

姐妹們的旅行

范曉萱&100%『赤子innocence』
「於是我感覺到完整，和我的赤子在一起，分享着100%的生活。

我找到解藥，那就是愛的擁抱，不容妥協，也不會被打敗，我感到完整，這份力量讓我繼續向前。
「前進一點，就又會有希望，這就是活着的爽！」每個人與他的赤子如此約定。
盤腿坐在沙發上，有時候我唱，有時候赤子唱，這些歌分享內心滿滿的快樂與希望。」
這張專輯，從 剖析、自嘲、憤怒、甚至幽默的意識形態裏，帶着復古情懷性格，唱出甜美的現代寓言。

萱萱+100%樂團，裝扮着70復古，內藏雌雄同體的中性靈魂，引領你喚回一個沒有性別、赤真赤誠，你遺忘已久的自己--赤子。
面對世界的崩壞，體認快樂與痛苦的平衡，帶着更多關懷、自省，從陰影裏蜕變的萱萱，努力創造出專輯裏，共十篇，充滿愛、希望、快樂的寓言。

和「赤子」一起創造出的寓言。

70年代濃縮着他們的童年，直至成人，70年代留下的影像、音樂、氣氛，流在血和靈魂裏；曾深深的被迷幻搖滾吸引，萱萱卻對木匠兄妹主唱Karen Carpenter甜美而悲傷的歌聲無法忘懷……
希望的本身可以是悲傷的，當然，絕望的境地也能看見歡樂。

快樂、生命的本質，解藥、救贖，反覆的經歷之後，萱萱+100%樂團，認為將這段經歷分享出來，是他們藉着音樂應該告訴大家的事。

告訴大家關於「赤子」這個概念。

曾經認為生活只是痛苦的循環，卻意外在轉換心態，找回希望的瞬間，遇見「赤子」，那不是一個光溜溜的小孩，而是一個三十歲，甚而更成熟的女人，疲憊而温柔，經歷很多不快樂之後，更懂得享受快樂的自己。
在造型，嘗試拼湊對復古的想象，解放靈魂，包裹在保守的剪裁裏，演譯一種端端正正的叛逆，一種充滿向上希望的沉淪，妝點快樂的靈魂，彷彿一場慶典。

是的，這張專輯帶給人一種格外熱鬧、興奮的感覺，温柔與力量的奇妙組合，內斂與釋放的自由拿捏，小小的幽默、自嘲、不再只有憤怒的反社會，而能聽見打開心胸的一種包容，萱萱+100%樂團搖身變成社會的觀察家，他們演繹着再普通不過的情緒、經驗、宣傳快樂很重要，這些你能輕鬆加入的議題，因為擁有平凡、單純的快樂，就是生活裏最值得慶祝的！
而熱鬧的表現中，最特別的是與嘉義管樂節合作；管樂是最振奮人心的一種樂器，甚麼都管，甚麼都不管，放克、迪斯科式的華麗開場，告訴大家，我們非常HIGH！

回到赤子，專輯原創的快樂精神--
赤子，有點像分身的概念，人們常説跟自己處的好，就會很快樂，我覺得那個自己，就是所謂的「赤子」。
先有詞，後有曲，經歷半年的自我對話，音樂會慢慢填滿我和赤子對話的空間。

象是反覆念着「我要去哪裏，我哪裏都不能去」、「我找到解藥，那就是有愛的擁抱」……咒語一樣，音樂會跑出來拯救我！
很多人在夢裏跟自己的赤子追逐，醒來之後仍覺得現實殘酷，但是我們鼓吹你和自己的赤子相擁，帶着愛的擁抱，原諒過去，接受自己，繼續往前推進，每一次移動，就越來越多希望！

曲目介紹
‧【鬼打牆】，一次一次，我從希望又繞回絕望，我的好轉，沒有在星球留下痕跡，我的病也是，加加減減，最後都好了。
‧我在熱鬧中孤絕，也能在孤單中團圓，有時甚至感覺靈魂包覆在我之外，分不清
【裏面外面】；為甚麼要定位？為甚麼要下註解？nice to meet your soul 。
‧【電影】街的外面，到處是人生的戲，穿過那一切，忍住無能為力，躲到爆米花裏面，讓安心的黑暗吞噬，然後再帶着票跟心滿意足的回家，我愛。
‧帶我去美好之地，那個居高臨下，無敵的所在。
我用粉筆在牆上畫了一扇任意門，卻忘了畫上門把。
【我要去哪裏】？帶我去，沒有我的地方。
‧跨過了眼淚，我哭的很累，快樂的純粹，不需要贖罪，解藥和毒藥分別在兩邊口袋，孩子伸出小小的手，把它們弄混，只好回到【主人】跟前，竟看到一面鏡子。
‧我把故事一口氣讀到最後，不再像以前偷翻大結局而難過，媽媽説吃飯該好好咀嚼，我這次咬的很久，很有耐心，決定這樣做的瞬間，演員跟觀眾都【明白】了。
‧嘟嚕嚕，一個比馬戲團還精采的樂團來到鎮上，好熱鬧，就像過年，我們跟在遊行的隊伍後面，緊握雙手，又跑又跳，戀愛的調調，【管他甚麼音樂】呢。
‧明明那麼近，我卻追不上你，你也沒有説不愛我，為何大家都不夠盡興，我只好彆扭的跳起舞，音樂一出現，夜就不再怕黑，這樣【黯淡的夜】，充滿小心眼的浪漫。
‧衣服可以脱掉，角色不能換掉，老是擔心在你眼中不夠可愛，忘記生活裏有很多笑點，老梗也能很經典，一起大喊，輸贏一點都不重要，請儘管帶着【幽默感】來愛我。
‧你不孤獨，你和自己在一起，我不孤獨，我和你在一起；
成長不是給別人看的事，沒甚麼了不起，反正都要【一起】！

一起

《100 Mavis》攝影書附贈單曲《目眩神暈》，是范曉萱近期難得一見的甜蜜歌曲，寫的是熱戀的2個人，掉進愛河的漩渦，彷彿像看到萬花筒的美妙，宛如她的真實寫照，她笑着説：“好久沒聽到自己想表達甜蜜的感覺。”

她認為這首歌的獨特性不需要附屬於任何專輯，因此才會搭配攝影書的方式推出。

目眩神暈

范曉萱回來了！
 
2007年8月范曉萱率領新成立的100%樂團，以突破性的嗓音和令人振奮的音樂加上這兩年對自我重整的沈澱，再次重返舞台！與以往截然不同的樂風和舞台張力，將帶給樂迷嶄新的狂放和活力！享受單純被音樂震盪的自然快感！
最新影音專輯『突破』是范曉萱用心精緻的作品，一直對音樂堅持的性格還是依然固執！唯一改變的是對未來更充滿了希望，即使是在現今苛刻的環境下，依然要求音樂的質量與水平，堅信好的音樂一定會有共鳴和被珍惜！
一直以來大家所認識的范曉萱，也許有人説她可愛，她叛逆，她憂鬱，她千變萬化！ 嘗試過Jazz，玩過實驗電音，不是因為她善變！其實這都是她的成長過程和生命體驗，她相信唯有親身經歷去做各類不同的音樂，才能學到更多！而且有模有樣，才是專業！這是她對音樂的態度與執着！「既然要做，就要絕對」！這就是她！而在每一個階段裏，她都有從“成”與“敗”中，領悟了心得與代價，隨着年紀所帶來的經驗與智慧，找到了一個平衡點！所以這次的重新出發，她已經一切就緒！準備將這張『突破』用“快樂”來與大家分享！

30歲第一次組團，范曉萱與100%的『突破』
 
30歲第一次組團是因為她發現和樂團一起演出，激發了她的活力與表演慾，是一直以來從未有的感受！也正是她要尋找的元素！而100%是來自五個不同樂團的成員，帶着各自的風格與范曉萱摩擦出音樂的火花！創作的結合！在音樂世界裏玩得很過癮！
這一次也是她第一次以自己創辦的獨立廠牌“吃草的魚”來發行這張『突破』迷你專輯，貫徹她對整體的創意與精神，在專輯當中除了三首音樂作品，還有三支影像作品及紀錄片！滿足樂迷的聽覺與視覺！
“吃草的魚”也在過去兩年中建立了屬於自己的網絡平台，讓喜歡范曉萱的樂迷有獨立空間更貼近她的生活，彼此認識與分享，並更直接的瞭解！范曉萱也推出她最新設計的個人商品，發揮她另一方面的創意和帶給樂迷的驚喜！
2007年8月“范曉萱&100%”推出的這張『突破』影音專輯，動員了所有范曉萱欣賞的菁英，包括影像，音樂，平面的新舊班底，讓所有人大展身手，在“創意無底線”的狀態下，盡情發揮各自所長，挑戰極限！讓感動的力量，啓發帶種的新音樂態度

突破

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