張藝興

所有理智都曾堅不可摧，直到夜幕降臨。

界限開始模糊，剋制與衝動、壓抑與顯現、退卻與沉溺被一同捲入火光之中。
於是每一次靠近都留下殘痕，每一道傷口都成為提醒。餘温順着縫隙蔓延，將最後的防線徹底焚燬。

當失控開始擁有吸引力，當灼印不再成為警告，當註定會被吞噬卻仍迎面相撞，所有退路在瞬間覆滅。

明知是火，還是伸出了手。他撕開偽裝，讓另一個自己就此現身。

Crossfire

一脈茶香，兩岸同根。
《故香》是一曲從福建安溪山水間生長出來的鄉愁。
福建與台灣，一衣帶水，茶同種、種同源。作為烏龍茶之鄉、鐵觀音發源地的閩南安溪，茶葉對台傳播的歷史由來已久。木柵鐵觀音和包種茶技藝由安溪茶師傳入台灣，凍頂烏龍關鍵性工藝改良源自安溪茶師傳入的布巾包揉技藝，當下台灣許多知名的百年老茶號都是安溪人創辦。一片茶葉渡海而去，帶着祖輩的手温，也帶着剪不斷的故土深情——這便是兩岸最綿長的“茶緣”。 
你聽，雨輕輕落在茶山上，阿嬤在搖椅上剛睡下，阿公的蒲扇還在輕輕搖。村口的老榕樹不説話，它見過太多離別，也守着太多歸來。那些“嘮叨的話”，小時候嫌煩，長大了才發現，那是世界上最讓人心安的聲音。
“喝不夠故鄉的茶，聽不夠阿公阿嬤嘮叨的話。”多少人離鄉時頭也不回，卻在某個深夜，突然想起灶台上那鍋麥芽糖的甜香，想起老榕樹下講古的聲音，想起清水祖師廟裏那幾炷燃了千百年的香火。於是只想把天上的星星都摘下，做成寄往遠方的賀卡——寄給海峽那頭的親人，寄給那個魂牽夢繞的老家。
都説月是故鄉明，都説水是故鄉甜。可故鄉是甚麼？是搖椅上打盹的阿嬤，是溪邊不説話的老廊橋，是回巢的歸燕歇下的屋檐，是那一杯從安溪出發、在台灣落地生根、卻始終飄着同樣蘭香的鐵觀音茶。
“約好了天亮就出發，約好了重回闊別已久的老家。”老家現在甚麼樣呢？老家的故事像杯中的茶一樣美麗芬芳，老家的新事像雨後的茶芽漫山遍野地生長啊。
有些約定，隔着一灣淺淺的海峽，卻等了太久太久。但沒關係，老榕樹還在，茶香還在，阿公阿嬤的嘮叨還在——只要故香不散，歸途就不遠。

出品人：楊玲/吳耀輝
監  制：陳文仙/侯曉敏/施靜
總策劃：趙金橋/龍思葦/李麗
執  行：劉一諾/程梓洲/黃雅南/哈靖蕾
聯合出品：新華社“快看”/中共安溪縣委宣傳部/張藝興工作室

故香

D.N.A

颜人中

GALI

李治廷

《Think About It》以R&B律動為底色，描述關於愛與想念的鬆弛表達。
本曲由D.N.A海外製作團隊打造，張藝興、顏人中、GALI、TEN李永欽、李治廷共同演繹。以不同的情緒層次遞進，傳達相同的念想與感受。

Think About It

這是一場向內觀照、自我超越的求索旅程。
如果説《鬧天宮》講述的是一個破局者鋭意進取、勇敢打破邊界的凌雲膽魄；那麼《鬥戰勝佛》便是歷經千帆後，一場直面內心的本心叩問。

西遊，從來都是一場聲勢浩大的向內修行。鬥戰勝佛的真正戰場不在外界天地，而在方寸人心。張藝興以這一經典文化符號為創作核心，跳出神魔打鬥的表層敍事，深挖神話背後的中式哲思，用當代的聲音追問古老的命題：歷經歲月淬鍊
之後，一個人如何與自己和解，如何在殘缺中找到繼續前行的力量。這是張藝興所創造的一個精神投影，一個屬於這個時代、也屬於每個仍在尋找自己的人的寓言。

靈山之上，冠冕落下。
當功過被記錄，當善惡被裁定，當那個曾經無天的齊天大聖終於被冠以「鬥戰勝佛」之名——一切看上去都已塵埃落定。可偏偏在這一刻，他聽見了一聲碎裂。
那些在漫長取經路上被他以“使命”之名擱置的部分，在抵達終點的瞬間，全部破土而出。勝利不再帶來盲目的滿足，答案不再帶來絕對的平靜，就連那個終於得到的名號，也無法填補心中不斷擴大的空洞。
他起身，去尋找答案。

Scene 1 - 《Call My Name》
加冕驟停，喧囂遠去。他第一次從那些由無數掌聲與定義堆砌出的高位上走下來，站在一個最安靜的角落。
齊天大聖的無上榮光，鬥戰勝佛的至高盛名，這些曾經支撐他前行的符號，都只是漫長征途中的階段性身份。額頭上的勒痕依舊滾燙，提醒着他一路上揹負的責任，但他選擇在此刻停下，開始向內探尋。
在成為神話和傳奇之前，孫悟空首先是那個心懷赤誠、最本真的行者。

Scene 2 - 《鬥戰勝佛》
他開始重新審視那個自己曾經拼命想要獲得的名號。鬥戰勝佛——是剋制，是隱忍，是緘默自持的修行。
如果放下執念能夠換來平靜，自己的表達與感受，也就一同消散了嗎？
那為甚麼淤青和裂口一直從皮膚下面生出？為甚麼那個曾經桀驁的自己，至今仍在身體深處低鳴？
或許，鬥戰勝佛的本真從來不是熄滅自我，而是在磨礪之中，守住那團最初的火。

Scene 3 - 《Higher》
帶着這些未解的拷問，他開始奮力奔跑。
起初是慌亂，是本能，是失重感，但慌亂之下，是壓抑不住的、純粹的興奮。
他穿過城市、霓虹、高架橋與無數的陌生空間，幾番跌宕，他依然選擇重新站定。
這是他最接近自由的一刻，因為向上攀登的過程本身，就是逐夢者最開闊的答案。

Scene 4 - 《愛誰誰》
奔跑之中，他把一路收集來的碎片攤開：冠冕的碎片、緊箍的裂痕、沒説出口的話、沒來得及完成的告別。
清風吹過來，紙頁被吹散，有幾張落進河裏，他沒有去追。
河水繼續向前流，他也沒有再次回頭。

Scene 5 - 《Again》
在某個轉角，他看見了一個熟悉的身影——那個仍然相信終點存在、相信努力會獲得回報、相信所有問題終將得到解答的自己。
站在路口，面對起伏跌宕的前路，人心最易生出彷徨。當終點突然消失，真正令人恐懼的從來不是失敗，而是迷茫。
但他選擇一次又一次地重新啓航。

Scene 6 - 《Living》
他快步上前，與往昔的自己撞了個滿懷。
他以為對方會責怪他。責怪他的動搖，責怪他的逃離，可甚麼都沒有發生。那些狼狽的、犯錯的、想放棄的時刻，在這一刻都被無聲地接納。在這個無人注視的角落，他們都不再是活在別人眼裏和口中的名字，只是真實地活着。
天快亮的時候，他們一起看着太陽昇起，然後看着那個身影慢慢消失在晨光裏。暖陽照亮他滿身磨礪的印記，也照亮了活着最樸素的真諦：活着本身，就是允許自己喘口氣，然後在未知的世界裏，平靜地前行，繼續呼吸。

Scene 7 - 《Smoke & Mirrors》
告別之後，他繼續前行，卻不斷看見某種東西。
它像答案、像真相、像幻覺，在浮華斑駁的迷霧中令人心馳神往。每當他以為自己即將觸碰到它，它又變成另一種模樣。
這是一場關於本心的試煉，在真假辨析、虛實對峙的迷霧之中，孫悟空很難看清前路，而願意在迷霧中繼續走，本身就是一種清醒。

Scene 8 - 《意中人》
穿過迷霧之後，他迎面撞上了一場深刻的人生課題。
神仙難逃命運，經文難斷牽掛。戴上緊箍，就無法擁抱真實的嚮往，不戴緊箍，就無法揹負大聖的使命。
既然世間本就不存在“對”的選擇，他便不再追問對錯。世間沒有兩全，有些缺憾，註定只能隨身攜帶前行。

Scene 9 - 《文藝工作者》
街邊的廣告牌、商場外牆的巨幅海報、櫥窗裏的電視屏幕，上面都是自己。
“齊天大聖”、“鬥戰勝佛”、“英雄”、“傳奇”。那些名字被不斷複製、放大，名利與光環帶來的巨大壓力，讓他的每一次發聲、每一步前行都走得小心翼翼。人們懷念傳奇，期待形象永遠不改變。但只有他自己知道，台前那些與他同生共死的角色，早已在時間的洪流裏，散落成了無數切面。
他只能帶着這具由外界期待與自我堅持共同縫補、重組的身體，繼續前行。在這個巨大的角色外殼裏，他剝離喧囂的空氣，獨自反思着這個工作身份最終的責任與意義。

Scene 10 - 《錯錯錯》
向內求索之路行至深處，沒有靈山，沒有天宮，沒有妖障。孫悟空席地而坐，看着滿身的淤青，前後空無一人。
那些被歸咎於命運的缺失、被歸咎於他人的遺憾，都指向同一個地方。他終於不再逃避——年少時被反覆叮囑卻依然倔強衝動的代價，如今由他獨自承接。
在“我到底應該是甚麼”的無解叩問中，他打碎了外界賦予的完美幻象。他終於懂得，西行路上最大的對手，從來不是各路妖魔，而是內心難以降服的妄念。降伏心中之念，才是真正的成熟與和解。

「鬥戰勝佛」看似是一個可以被授予、被認證、被加冕的名號。但真正的鬥戰勝佛只能在一次次面對、懷疑、推翻自己之後，由自己掙得。所謂自由，也並不是肆意掙脱所有秩序，而是在意識到世界本就充滿試煉之後，依然願意懷揣赤誠，穩步前行。當他終於不再試圖成為某種完美的存在，緊箍便失去了最後的束縛。

那一刻，他沒有成佛。
他只是終於成為了真實、完整的自己。
—— —— —— —— —— —— —— —— —— 
神話已結，故事並沒有結束。
悟空離開靈山，離開那些關於勝負、修行與答案的執念，獨自駛入城市深處。
高架橋向遠方延伸，霓虹在車窗外不斷後退，雨水模糊了後視鏡裏的風景。那些曾經轟轟烈烈的敍事在這裏悄然淡出，剩下的只是漫長而普通的人生。 
他隨手打開車裏的電台。電流聲短暫閃爍，一首首旋律隨後湧入。那些曾被宏大敍事覆蓋的情感開始重新浮現：愛與錯過，靠近與告別，遺憾與懷念。
當英雄的名字被放下，當神話的光環褪去，悟空以一個普通人的身份，開始重新理解那些屬於“人”的情感。
這是成佛路上的最後一課。 

Frequency 01 - 《太陽》
笛音穿透電流噪聲，像舊日破曉的殘影。絃樂鋪開時，高架橋外的天光尚未抵達，但方向已經顯現。

他曾經試圖用盡所有的光去照亮終點，但直到光芒趨於微弱，他才發現，那些向外散發的光，其實最終回照在了自己身上。

奔跑不會改變太陽的軌跡，它升起、墜落，循環往復。
但在這個過程中，他終於學着像人類一樣，不再執着於去照亮世界，而是在光線無法抵達的深夜，用一束温熱，篤定地照亮自己。

Frequency 02 - 《北京的雨》
凌晨三點四十三分，雨水砸在擋風玻璃上，城市霓虹被拉成模糊的光帶。問題嚥下去，話只説了半句。

歌裏沒有質問，沒有和解，沒有大起大落。只有一個人站在樓下，淋着雨，等一個自己也知道不會來的人。

其實這不是一場雨，是一場人類世界自帶的、無法被法力終止的憂鬱。

Frequency 03 - 《討厭情歌》
電台切入一首輕鬆的流行旋律。他開始有些心煩意亂，手指懸在開關上，卻沒有按下。

有些聲音已經停止，卻仍然在系統裏自動播放。有些記憶沒有被調用，卻持續在後台運行。

神性系統第一次發出排異警告：嘴上説着討厭，但你仍然在聽。

Frequency 04 - 《But You Don’t Know Me》
外界的雜音通過電台撲面而來，頻率變得有些嘈雜。他試圖在噪聲中建立邊界，在混亂中確認自身。

歌曲裏利落的表達，是他在這場“人類體驗”裏為自己築起的清靜邊界。在習慣了被賦予過多光環之後，他學着以一個普通人的姿態，對着麥克風外的世界大聲説一遍：“我知道我是誰，而你們並不瞭解我”。

Frequency 05 - 《生日不快樂》
數字時鐘又進一位，電台裏的旋律驟然下沉。原來人類不僅有狂歡，也有清冷時刻，原來有人會等一句晚安，等到天亮也等不到答案。

原來願望許下，不一定會有結局。
原來祝福説出，不一定會有回聲。

Frequency 06 - 《香》
車內狹窄的空氣突然變亮，收音機裏傳出輕快的吉他和絃，原本被壓低的頻率在這一刻升高。
他第一次體會到被氣味、直覺和瞬間吸引所觸發的純粹感官反應。

不同於以往那些被理智層層包裹的邏輯，也沒有那麼多心念的牽絆。這裏只有最本能的、屬於人類的、想要靠近看看的衝動。

Frequency 07 - 《休止符》
電台像是被按下暫停鍵。
有時音樂裏最引人注意的不是繼續，而是中斷。當關系被按下休止符，那些沒説出口的在乎，才以黑白鍵的輪廓，從沉默裏浮現。

原來人類最迷人的地方不是永恆，而是那些那些懸而未落的空白。

Frequency 08 - 《絳色的愛》
電台的調頻發生了強烈的磁場錯位，電流聲將他拖入某個古老的紅樓夢境。眼前的現實愛恨與過去的千百世輪迴交織在一起，幻化成了一場被反覆演練的宿命。

全城的雨水都在替誰訴説着無人知曉的嘆息？有些屬於神話的執念，哪怕到了人間也無法消除，只能任由它在普通人的光陰裏，熬成一滴絳色的淚。

Frequency 09 - 《Stutter Love》
在失真的合成器脈衝中，信號開始過載，語言開始斷裂。人聲被推入深水之下，只剩下重複和回聲。語言的盡頭，是無需言説的釋懷。卸下所有的神話與符號，他終於輕裝上陣。

信號歸於寂靜，高架橋的盡頭隱約泛起白光。他關掉電台，走入人羣。

鬥戰勝佛

人們習慣用稱謂定義一個人：勝者、榜樣、英雄、傳奇。它們不斷堆疊，最終長成比名字更響亮，也更難以脱下的冠冕。
可當外界賦予的名號開始鬆動，當曾經堅信不疑的秩序出現裂縫，一個更原始的問題悄悄浮現——如果稱謂盡數剝落，他究竟是誰？

歌曲以極具張力的電子聲場鋪開，情緒在壓抑與爆發之間不斷拉扯。暴雨無法停止，高山無法移開，現實依舊橫亙前方。並不是所有困境都能被意志征服，也不是所有問題都存在標準答案。
可即便如此，仍有人選擇繼續向前。

“CALL MY NAME”的呼喊，是一聲從身份廢墟里掙脱的迴響。它穿過噪音、誤解與投射，穿過所有關於“應該成為誰”的期待，最終回到名字本身。
那些名號可以被授予，也可以被奪走；可以被神化，也可以被遺忘。唯獨名字始終存在。

孫悟空本有屬於自己的名字。
請叫他的名字。

Call My Name

快看新媒體中心攜手張藝興工作室聯合出品的《吾輩當自強》正式上線。

青春逢盛世，奮鬥正當時！快看新媒體中心攜手張藝興工作室聯合打造的五四青年節特別企劃主題曲《吾輩當自強》，已於5 月 4 日重磅首發。以歌聲禮讚青春，以熱血回應時代，願我輩青年不負韶華，向陽成長！

出品人：吳耀輝
項目監製：侯曉敏
總策劃：趙金橋 李麗
聯合出品：快看新媒體中心/張藝興工作室

吾輩當自強

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