周震南

高睿

《有歌第二季》是浙江衞視推出的音樂競演類真人秀，由張信哲擔任音樂發起人，譚維維擔任尋歌官，告五人，劉宇寧，歐陽娜娜，王錚亮，於文文，張碧晨(按姓氏首字母排序)擔任助陣嘉賓。
該節目延續"挖掘原創好音樂，為華語樂壇尋找下一首金曲"為核心，打造一個既回歸音樂本真，回應時代聲音的專業舞台。

反派 (有歌第二季第8期)

反派 (Live)

反派 (Live|伴奏)

由新華社音視頻部出品、騰訊音樂（新鮮製造工作室）聯合出品，周震南演唱的微短劇「《華夏美人圖》之卓文君 」主題曲《鳳求凰》深情上線。

歌曲取意西漢才子司馬相如同名名作，以琴為引、以情入歌，在古典詞章與當代表達之間鋪陳一段穿越千年的愛情迴響。旋律婉轉含蓄，情緒層層遞進，將卓文君與司馬相如的相知、相守與抉擇娓娓道來。鳳飛求凰，所求不止是一人之愛，更是並肩而立、同入青史的心意與風骨。

鳳求凰

《BBB》（嗶嗶嗶）
這個世界太吵了。信息像沒完沒了的背景雜音，情緒被壓縮成轉瞬即逝的表情包。我們張了張嘴，卻常常發現自己失語。周震南全新專輯《BBB》，你可以直接理解成“嗶嗶嗶” —— 像不像一種信號干擾？或者不想聽人廢話時發出的電流音？《BBB》就是給這個歷程配的音效：開局是混亂的電流音（B），中間是激烈的對抗音（B），最後是乾淨利落的完結音（B）。

五種最直接的情緒，五個最直白的情緒詞，周震南的全新專輯《BBB》（嗶嗶嗶），用音樂記錄一場完整的內心風暴。替我們找回那失落的“語氣”。

 
1、衝鋒先行曲《BBB》
這世界好吵，現在請調到我的頻率
把「嗶嗶嗶」變成行動頻率---周震南攜手泰國女歌手MILLI 跨國聯袂詮釋《BBB》速度宣言
嗶一聲，信號干擾，切斷所有雜音。  

這是周震南在專輯《BBB》（嗶嗶嗶）中建立的情緒屏蔽信號——  
當世界太吵，最好的回應不是提高音量，而是發射自己的頻率。
而這一次，他邀請了泰國現象級女rapper MILLI共同將這股噪聲干擾，升級為一場跨國界的速度共振。
 
當「懶得BBB」遇上「毫秒出擊」這不是合作，是兩套抗干擾系統的並機運行 
他們證明了：真正的抗干擾系統，能夠兼容任何頻率。
當週震南唱出 “Gas pedal — I’m gone!”  
當MILLI接上 “Willing to ride, push the limit”
這不再是個人情緒的宣泄，而是跨越國界的共同宣言：
不屑被定義，只被自己的態度書寫。

2、態度主打曲《Yuck》：一聲誠實而突兀的靈魂嗆咳。
當世界試圖用潮流的糖衣、精緻的偽裝和温暖的陳詞濫調來餵養我們時，真正的叛逆，往往始於胃部的一陣抽搐，喉頭的一聲嗆咳。《Yuck》所記錄的，正是這個瞬間——當靈魂拒絕消化那些虛偽的養料，身體搶先一步，發出了最誠實的抗議。它不是精心策劃的反叛，而是本能驅動的精神嘔吐。

《Yuck》這首略顯怪誕與有趣的歌曲，用音樂構建了一個充滿挑釁感的心理空間，彷彿將世界縮小到一個悸動頭顱的大小，所有聲音與情緒都在此碰撞、摩擦。周震南在作品中來回切換第一人稱與第二人稱的視角，極具侵略性地邀請（或者説迫使）聽者進入他的思考軌道，共同體驗這場對虛偽的祛魅儀式。當盲目跟風被奉為新潮，無知戾氣被標榜為態度，我們正在算法與流量的裹挾下，陷入一場盛大的集體模仿。《Yuck》是周震南向這場“偽個性”狂歡發出的一記清醒而叛逆的拒斥。歌曲中那個被呼喚、被等待的“真相”，並非高深的哲理，而是在這場盛大的集體模仿秀中悄然失語的真正“自我”。



3、嘻哈態度曲《Stank》：一記對平庸世代的響亮語氣詞

當整個環境充斥着需要費力解讀的偽裝與矯飾，周震南的回應，是一個直接而輕蔑的“Stank”。
這不止是歌名，這是整首歌的精神原點與終極態度。周震南以此命名，正是將這種對周遭無趣、跟風、虛偽等現象的不耐煩與不屑，提煉成了一個有意義的註腳。

歌曲中反覆出現的、帶有生理抗拒感的“Stank”（異味），正是這種態度的實體化，如同將一份無可辯駁的證據公之於眾——這裏充滿了陳腐與虛假的氣味，而你們竟渾然不覺？《Stank》不是一首請求認可的歌曲，它是一份蓋棺定論的聲明。周震南以創造者的姿態，為那些冗餘的噪音、費力的偽裝和集體的庸常，寫下了一個最簡單、最鋒利的判詞。

當一切喧囂落定，答案只有一個——《Stank》本就如此，無需多言。

4、情歌曲《i》：一場安靜的內爆，一次失落沉默的自己

當所有劇烈的痛楚歸於沉寂，剩下的，只是無法被聽見的《i》。

周震南這一次，沒有嘶吼，沒有對抗，而是選擇了一場向內的沉潛。在《i》裏，他剝去所有外在的武裝，展現情感中最脆弱、也最真實的那片廢墟——那裏沒有風暴，只有風暴過後的、真空般的寂靜。

【霧與花：一場清醒的沉溺】
歌曲始於一片“霧的晦澀”。這不是迷失，而是一種明知結局卻仍願沉溺的清醒。閉上眼睛，“幽花一片片”盛開又凋零，唯見“淚捧着你的臉”。這場自省式的詰問——“我犯了怎樣的罪責”——沒有答案，只有痛苦在安靜地“上演”。恨意在眼眶打轉，最終凝結成比爆發更無力的認知：到頭來，卻負了你的願。 這是一場自己對自己的審判，寂靜無聲，卻震耳欲聾。歌名《i》是整個情感狀態的錨點。它不是哭嚎，不是怨懟，而是所有情緒燃燒殆盡後，那一聲混合着釋然、遺憾與徹底放手的輕聲嘆息。英文段落是這聲嘆息的清晰註腳：“Goodbye, I don't need you anymore”是強撐的自尊；“就在這原地看着你走，拜託千萬不要再回頭”是最後的祈求；而反覆的“I know I'm wrong”，則是與自我達成的、充滿痛楚的和解。

《i》是關於失去的優雅默唸，是心痛到極致反而呈現出的那種可怕的平靜。它不尋求共鳴，卻精準刺中了每個曾經歷過無聲告別之人的心臟。然後，Let go.

MILLI

周震南衝鋒在前《BBB》
這世界好吵，現在請調到我的頻率

把「嗶嗶嗶」變成行動頻率--周震南攜手泰國女歌手MILLI跨國聯袂詮釋《BBB》速度宣言
嗶一聲，信號干擾，切斷所有雜音。

這是周震南在專輯《BBB》（嗶嗶嗶）中建立的情緒屏蔽信號——當世界太吵，最好的回應不是提高音量，而是發射自己的頻率。而這一次，他邀請了泰國現象級rapper MILLI共同將這股噪聲干擾，升級為一場跨國界的速度共振。

當「懶得BBB」遇上「毫秒出擊」這不是合作，是兩套抗干擾系統的並機運行，他們證明了：真正的抗干擾系統，能夠兼容任何頻率。當週震南唱出Gas pedal, I'm gone! 當MILLI接上Willing to ride, push the limit這不再是個人情緒的宣泄，而是跨越國界的共同宣言：不屑被定義，只被自己的態度書寫！

《BBB》（嗶嗶嗶） 這個世界太吵了。信息像沒完沒了的背景雜音，情緒被壓縮成轉瞬即逝的表情包。我們張了張嘴，卻常常發現自己失語。周震南全新專輯《BBB》，你可以直接理解成“嗶嗶嗶” —— 像不像一種信號干擾？或者不想聽人廢話時發出的電流音？《BBB》就是給這個歷程配的音效：開局是混亂的電流音（B），中間是激烈的對抗音（B），最後是乾淨利落的完結音（B）。 

五種最直接的情緒，五個最直白的情緒詞，周震南的全新專輯《BBB》（嗶嗶嗶），用音樂記錄一場完整的內心風暴。替我們找回那失落的“語氣”。 


1、概念主打曲《Shxxt》 

我們一生，都在試圖馴服一匹不存在的馬。
它平時温順，埋頭在日常的平靜裏。
可一旦情緒掀起風浪——
它便開始奔跑。

起初是踱步，接着是加速，最後是徹底的失控。
憤怒是鞭子，焦慮是馬刺，執念矇住了它的眼睛。
於是我們看不清前路，也聽不見呼喊，只顧衝向情緒的懸崖。
直到撞傷我們最在意的人、最珍惜的關係、最不願破壞的一切。
傷痕，是它留下的證據。

在《Shxxt》裏，周震南坦誠地剖開自己，將那些曾在黑暗中失控的“我”展現在旋律之中。
他也曾是被情緒拖行、困在荊棘裏的那個人。
在激烈的電子節奏中，你能聽見理智被踏碎的聲音；在驟停的留白裏，藏着喘息、嘶鳴與破碎的輕響。
這不是一首關於憤怒的歌——
而是一場關於“失控之後，如何面對自己”的坦白。

而在《Shxxt》的激烈與衝撞之後，周震南留下了一片安靜的曠野。
這裏沒有要馴服的馬，只有需要面對的自己。
當你不再追趕，也不再逃避，你會明白——
那匹馬從未真正存在。
而那個完整的你，始終都在。

周震南全新專輯《BBB》由此而來


 2、態度主打曲《Yuck》：一聲誠實而突兀的靈魂嗆咳。 當世界試圖用潮流的糖衣、精緻的偽裝和温暖的陳詞濫調來餵養我們時，真正的叛逆，往往始於胃部的一陣抽搐，喉頭的一聲嗆咳。《Yuck》所記錄的，正是這個瞬間——當靈魂拒絕消化那些虛偽的養料，身體搶先一步，發出了最誠實的抗議。它不是精心策劃的反叛，而是本能驅動的精神嘔吐。 

《Yuck》這首略顯怪誕與有趣的歌曲，用音樂構建了一個充滿挑釁感的心理空間，彷彿將世界縮小到一個悸動頭顱的大小，所有聲音與情緒都在此碰撞、摩擦。周震南在作品中來回切換第一人稱與第二人稱的視角，極具侵略性地邀請（或者説迫使）聽者進入他的思考軌道，共同體驗這場對虛偽的祛魅儀式。當盲目跟風被奉為新潮，無知戾氣被標榜為態度，我們正在算法與流量的裹挾下，陷入一場盛大的集體模仿。《Yuck》是周震南向這場“偽個性”狂歡發出的一記清醒而叛逆的拒斥。歌曲中那個被呼喚、被等待的“真相”，並非高深的哲理，而是在這場盛大的集體模仿秀中悄然失語的真正“自我”。 


3、衝鋒先行曲《BBB》 
這世界好吵，現在請調到我的頻率 
把「嗶嗶嗶」變成行動頻率---周震南攜手泰國女歌手MILLI 跨國聯袂詮釋《BBB》速度宣言 
嗶一聲，信號干擾，切斷所有雜音。

 這是周震南在專輯《BBB》（嗶嗶嗶）中建立的情緒屏蔽信號—— 
當世界太吵，最好的回應不是提高音量，而是發射自己的頻率。 
而這一次，他邀請了泰國現象級女rapper MILLI共同將這股噪聲干擾，升級為一場跨國界的速度共振。 

當「懶得BBB」遇上「毫秒出擊」這不是合作，是兩套抗干擾系統的並機運行 
他們證明了：真正的抗干擾系統，能夠兼容任何頻率。 當週震南唱出 “Gas pedal — I’m gone!” 
當MILLI接上 “Willing to ride, push the limit” 
這不再是個人情緒的宣泄，而是跨越國界的共同宣言： 不屑被定義，只被自己的態度書寫。


4、情歌曲《i》：一場安靜的內爆，一次失落沉默的自己 

當所有劇烈的痛楚歸於沉寂，剩下的，只是無法被聽見的《i》。 

周震南這一次，沒有嘶吼，沒有對抗，而是選擇了一場向內的沉潛。在《i》裏，他剝去所有外在的武裝，展現情感中最脆弱、也最真實的那片廢墟——那裏沒有風暴，只有風暴過後的、真空般的寂靜。 

【霧與花：一場清醒的沉溺】 歌曲始於一片“霧的晦澀”。這不是迷失，而是一種明知結局卻仍願沉溺的清醒。閉上眼睛，“幽花一片片”盛開又凋零，唯見“淚捧着你的臉”。這場自省式的詰問——“我犯了怎樣的罪責”——沒有答案，只有痛苦在安靜地“上演”。恨意在眼眶打轉，最終凝結成比爆發更無力的認知：到頭來，卻負了你的願。 這是一場自己對自己的審判，寂靜無聲，卻震耳欲聾。歌名《i》是整個情感狀態的錨點。它不是哭嚎，不是怨懟，而是所有情緒燃燒殆盡後，那一聲混合着釋然、遺憾與徹底放手的輕聲嘆息。英文段落是這聲嘆息的清晰註腳：“Goodbye, I don't need you anymore”是強撐的自尊；“就在這原地看着你走，拜託千萬不要再回頭”是最後的祈求；而反覆的“I know I'm wrong”，則是與自我達成的、充滿痛楚的和解。 

《i》是關於失去的優雅默唸，是心痛到極致反而呈現出的那種可怕的平靜。它不尋求共鳴，卻精準刺中了每個曾經歷過無聲告別之人的心臟。然後，Let go.


5、嘻哈態度曲《Stank》：一記對平庸世代的響亮語氣詞 

當整個環境充斥着需要費力解讀的偽裝與矯飾，周震南的回應，是一個直接而輕蔑的“Stank”。 這不止是歌名，這是整首歌的精神原點與終極態度。周震南以此命名，正是將這種對周遭無趣、跟風、虛偽等現象的不耐煩與不屑，提煉成了一個有意義的註腳。 

歌曲中反覆出現的、帶有生理抗拒感的“Stank”（異味），正是這種態度的實體化，如同將一份無可辯駁的證據公之於眾——這裏充滿了陳腐與虛假的氣味，而你們竟渾然不覺？《Stank》不是一首請求認可的歌曲，它是一份蓋棺定論的聲明。周震南以創造者的姿態，為那些冗餘的噪音、費力的偽裝和集體的庸常，寫下了一個最簡單、最鋒利的判詞。 

當一切喧囂落定，答案只有一個——《Stank》本就如此，無需多言。

Heal My Broken Soul



世界越是荒誕
越是向愛索取

成羣的痛感開出花叢
失落的憤怒迸發焰火

靈魂以它獨有的方式顯露形狀
等待着正等待的孩子
叩問生命的真意


周震南2024年全新創作專輯《Heal My Broken Soul》，當視線重回日常，過往的疼痛成為豐滿靈魂的養料，創作者在意義與虛無的纏繞交錯中折返奔跑。靈魂早已在高速的生命體驗中雕塑形狀，向外的追問最終化作對自我的定義，並在反反覆覆的推翻與認同中無限靠近自己。反芻交付的真心，頓悟愛的劃痕，總有靜謐的獨處時刻，讓人越過無盡的邏輯，在重建自己的過程中發現靈魂的落點。專輯以《Heal My Broken Soul》的殉道式表達作序，將纏繞在生命意義之上的重重症結鋪展開來，從“為何到頭來我還是一個孩童”的失落精神到“憤怒席捲全身”的戰鬥狀態，從“一個指環”指向“一種謊言”的戲謔視角；世界的荒誕，讓人生出吼叫，生出叛逆之心，而渴望讓愛拯救的，並非那些錯誤的時刻與凹凸的故事，而是以疼痛為紐帶，由信仰構築的靈魂。



-

<Heal My Broken Soul>

作為專輯中最早誕生的歌曲，亦為同名專輯敍述主題。末世抒情詩般的開場為專輯創造了一種站在終點，回溯靈魂顫慄時刻的迴環感。和聲和鋼琴的柱式和絃共同開場，引入周震南極度冷靜的訴説，如刀尖在空氣中劃開缺口。我們常説，人類的本性遠比任何人類自身所能理解的更為複雜，現實中的荒誕與真相僅一線之隔，犬儒之道被奉為新法，自出生就刻寫的命運，在更多命運構成的世界中碰壁再回彈，治癒靈魂的方式裏，似乎越是找尋邏輯，越是迷失方向。行走的Bassline和Cool Jazz式的Hihat推動歌曲洶湧向前，Saxophone作為副旋律烘托出歌曲底色，此時訴説已成講演：足夠坦誠，就可以換來足夠的力量。

剝離眾人目光，再回到這場遊戲，再次遊歷內心的責罰，破碎之處亦可串起治癒之旅。



<Fury>

狂熱的Rage Beats衝撞心臟，烈火湧向無盡的夜，一步步將虛無撕裂，面孔模糊於黑夜。
向外看去，一切在腳下化為無形。



<指環>

永恆以引誘者的姿態暗藏在愛情的玄機中，指環的魔法為承諾施加時間的尺度。歌曲以充滿神秘感的提問展開，反覆出現的“Love is a lie of fools”在承諾與束縛中輕柔落下，愛被抽象為一種不可觸及的幻象，打上了標語。由心而發的祈使字句被呼喊出來，愛可得，又輕易逝去。

一首隻有鋼琴和訴説的抒情Ballad。



<Fool>

這是一首關乎墜落的輓歌，
如同一道暗影折射出失落和痛苦的回聲。
痛苦被形塑、被解構、被拯救……
從時間的裂隙中傳來呼救，
你沉溺其中，等待着大夢初醒的時刻，
“Let’s get fall”重複得像一場無盡輪迴。

痛苦不再是一種懲罰，
而是一種雕刻靈魂的藝術，
深淵不是終點，而是持續的狀態，
反覆的墜落，成了對抗現實的一種選擇。



<2021.10.14>

“I am just a stupid kid”如夢魘般不斷重複。似乎每一次重複都在撕開過往傷口，訴説着無法彌合的破碎。風掠過寂靜荒原般的吟唱段落，鋪展開一幅無法消散的孤寂畫面—— 孤獨不眠的小孩，在風沙星辰下他完成寂靜的禱告，夜晚成為他的伴侶。

歌曲開始揉合錯亂的聲音設計出其不意，極簡的吉他演奏帶人進入一種時間的循環中，過去的遺憾與現在的孤寂交織在一起，提醒我們哪怕笑聲再大，孤獨依舊在那裏，等待無眠的靈魂。



<孩童>

延續“stupid kid”的低語，歌曲以近乎半首的極簡演奏凝聚情緒，又轉身以微弱的氣息吟唱詠歎，鋪墊命運的失落。不停重複的“RUN”彷彿引導放逐自我的口號；結語處“heaven is a lie”的小丑式表達，營造出一種未解的痛楚與決然的美。



<吠>

專輯的終曲《吠》以一聲低沉的咆哮結束對自我的審判。

Boombap風格鼓點下重複着“我相信”的——
我信奉的愛與善良，
如同種子被埋入泥土，
等待陽光的救贖。

可“事實真是這樣嗎？”
連續的追問卻依然無法觸及真相——
現實將信仰錘鍊成寸鐵，
斬斷着純粹的信仰。

這是創作者與世界對峙的話語
是對真假顛倒的世界做出的回應
Y'all better run！



-

靈魂的錘鍊
如同向石頭上雕刻詩篇
痛與美造就的深刻
一邊給予啓迪
一邊展開審判

“你想看清我的靈魂
Let me tell you what it is”


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Creative Direction創意企劃：ABY

Heal My Broken Soul

周震南 2024 全新專輯
——先⾏單曲「Fury」

烈⽕湧向⽆盡的夜，
⼀步步將虛⽆撕裂，
⾯孔，模糊於⿊夜。
向外看去，
⼀切在腳下化為⽆形。
將⼼髒放在時間的裂縫中，
在光影邊緣徘徊，
穿過燃燒的星⾠，
找尋⾃⼰的存在。

封面Cover by：蔣小余&inner flow Gallery

Fury

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反派 (有歌第二季第8期)

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