歐陽娜娜

樹洞

謝霆鋒

前调初见悸动，中调眷恋暗涌，后调沉淀为挥之不去的丝缕苦香。

当经典旋律挣脱时光，谢霆锋携重新编曲的《香水》进行创新演绎，在保留歌曲内核的基础上，融入了更多层次的元素，幷邀请欧阳娜娜合唱幷进行大提琴演奏。

这一版的《香水》以更现代、更艺术化的方式，在探讨气味、记忆及情感关系的基底中，折射虚实交织的微妙留白。 MV中蝴蝶元素的加入宛如神来之笔，闻香而来，翩然离去，随着香水味一起“慢慢散去，渐渐消失不见”。大提琴醇厚的音色，暗流一般缓缓涌动，空气中仿似弥漫木质香调，气味扩散、缠绕、最终消散，不浓烈，却余韵悠长。

当爱由馥郁转向淡淡余味，我们该以何解构感情的复杂维度，又该如何探究其必经轨迹？也许没有标准答案，但等到普鲁斯特效应偶然被某种气味触发，或许我们能得到新的启示。

回忆重组，一同聆听《香水》的另一种诠释。

香水

《Love Letter》

在这个科技主宰、不断推进的世代，即时通讯的便利悄然消磨了我们传递爱意时本真的诗情与浪漫。曾经，那些情怀与念想，透过笔尖与信笺跃然于字里行间，化为永恒的情书。而如今，仅是一则乍然浮现的淡漠讯息，一通匆促掠过的电话，便将爱潦草地交付，辜负了本应倾尽心魂的真意。
 
「时间教会了你等待，明白了青春。展信细阅，秤着真心的重量，字句恍若在耳畔喁喁⋯那一刻，思念便有了回响。」
 
数百年前，作曲家们以音符为字、旋律为句，诉尽深情于音乐之中。他们的情书，仅能以音乐来朗诵，饱含无法诉诸言语的眷恋与激情。贝多芬在《给爱丽丝》（Für Elise）中倾注情思；艾尔加于《爱的礼赞》（Salut d’Amour, Op. 12）里吟咏爱恋；舒曼在热恋中为克拉拉谱下《梦幻曲》（Träumerei, Op. 15）——跨越时空，读着他们的作品，道尽满怀的眷恋。
 
这张 EP《Love Letter》便如一封立体的音乐情书，化身旋律与诗歌，将「乐谱」、「信笺」、「邮包」、「礼物」化为真挚的情感载体，传递出心中那不可言说的柔情。以乐音传递对爱的歌咏与渴慕，以节奏引出灵魂深处的脉动，这些不仅仅是声音，也是对生命的热烈向往，对爱最虔诚的崇敬。
 
收信快乐⋯
 
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 欧阳娜娜2024首张全创作大提琴演奏 EP《Love Letter》
 
首次尝试以大提琴、钢琴、人声、Loop 创作，融合了新古典主义（Neoclassicism）、极简主义（Minimalism）、氛围音乐（Ambient Music）、性格小品（Character Piece）之元素的迷你实验演奏专辑。
 
将世间山水、众生万物、虚实的、原始的、逝别的、追忆的、一切美好的寄情于音乐之中，以古典结构的严谨和当代极简的简约和谐，谱写出一封封期待你拆阅的音乐情书。
 
《Love Letter》如同一封无需文字的情书，整张EP包含四首乐曲——《Deer Dolores》、《Hummingbird》、《Turtle》、《Nocturne》，每首作品都是无言歌，将真我无伪地向你倾吐。聆听者更能在脱离文字的桎梏下，自我领略、暗然意会，寄予所思之人、心念之所。
 
「我一直都不是一个善于表达的人。很多时候不是不说、不解释，而是意识到自己必须花更多时间去稀释悲伤、代谢忧虑，而心疼别人要成为我的烦恼盒子。小时候上台演奏孟德尔颂的《无言歌》（Lieder ohne Worte），那是我第一次寻觅到一处避风港。音乐就如庇护所一般，那些难以言喻的话语让我的心能安然栖息、好好安放、无比轻松。也许我不善言词，但我期盼用音乐向你倾诉，那不是巧言令色的，不是讨好的，也不是言不由衷的。期待你收信快乐。」
 
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 Song 01 “Deer Dolores”
 
“The distance between us is breaking my spirit.
My time and experience without you are meaningless to me.
Fall in love with you was the easiest thing I have ever done.”
— Green Book
 
「我们之间的距离，正逐渐消磨我的意志。
没有你的时光和经历对我而言皆如浮尘，毫无意义。
爱上你，是我这一生中最轻而易举的事。」
— 电影《绿皮书》
 
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“Dear Deer,
 
Your eyes are as clear as a lake,
mirroring a light like glass,
reflecting the parts of me no one else can read.
The wind carries my song,
whispering softly in your ear…
You are so gentle yet resilient,
like the warm sun embracing the world on a winter’s day,
and yet with the steadfast strength of the mountains, guarding with quiet determination.”
 
亲爱的小鹿：
 
你的眼眸清澈如湖，
波光如镜，
倒映出旁人无法读懂的我。
风携我的歌声，
轻声呢喃于你耳畔⋯
你是那般温柔而坚韧，
如冬日的暖阳将世界轻拥入怀，
却又带着山峦的力量坚毅地守护着。
 
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Song 02 “Hummingbird”
 
Whoever saw the hummingbird, saw him
But not clearly, they are so swift,
Winging bright into brightness.
 
— W. S. Merwin, The Second Four Books of Poems
 
《蜂鸟》
 
谁曾见过蜂鸟，便领略了他的灵韵，
却未曾看清，因它疾如流光，
轻盈振翼，飞入那璀璨的光芒之中。
 
——W. S. 默温，《诗作四书之二》
 
Dear Hummingbird,
 
You, a glimmering jade, spirit of the mountains,
Touched by dawn’s dewdrop and morning light,
You streak across the sky like a radiant beam,
Swiftly weaving paths through endless blue,
Leaving a trace of green in your wake.
Your kiss bears the fragrance of flowers,
Your wings hum like distant thunder, a far-off fall,
Life’s pulse blooms in each flash of emerald you leave behind.
 
亲爱的蜂鸟：
 
你如闪耀夺目的翡翠，群山之灵，
触见晨露与破晓的曙光，
你像光束般地划过天际，
轻捷飞舞，瞬息间纵横于碧空，
留下一抹绿意。
你的亲吻带着花的芬芳，
你的翅影振响如远雷远瀑，
生命的脉动在每一次掠过的一缕碧影间绽放。
 
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Song 03 “Turtle”
 
“Love is patient, like the turtle. It may be slow, but it endures.”
 
— Katherine Pancol, The Slow Waltz of Turtles
 
「爱是恒久忍耐，好似乌龟那般。缓缓前行，却恒久不息。」

— 凯瑟琳·潘克尔，《乌龟的华尔滋》
 
 
亲爱的龟龟：
 
你是一只爱听大提琴唱歌的乌龟。每当琴声响起，你便从阳台的水缸里慢慢爬出来，经过爸爸的脚边，绕过妈妈的花盆，穿过正在地上画画的姐姐和散落满地的水彩，再小心越过妹妹的娃娃屋，伴着婆婆烧的面疙瘩的香气，最后静静地停在琴房门口，陪着我练琴。
 
琴声忽高忽低，有时悠扬激昂，有时低回深沉。你总是随着旋律，时而伸长脖子聆听，时而打着哈欠，有时我音不准，你还会缩回龟壳里，就像无声的抗议。
谢谢你这么多年一直陪伴着我。我记得你是在姐姐三岁时成为我们的家人，算一算，你已经26岁了。
 
或许，我就像你一样，背负着沈甸甸的「琴壳」，一步一步，缓慢地前进。有人嗤笑我迟慢，说我愚钝、嘲我笨拙，但我告诉自己：「不要急」。我会像你一样，不慌不忙、不缓不急地朝着自己的目标前行。或许我走得很慢，但我会在这条路上，怀着耐心，用适合自己的步伐与速度，慢慢地圆满我的人生。
 
“She moves to her own unique rhythm and pace, slow and elegant.”
「她踏着她独特的节奏和步伐，缓慢而优雅」
 
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Song 04 “Nocturne”
 
亲爱的你：
 
你睡了吗？
今晚夜里忽然下起了雨，
静谧的月光笼罩着夜色，
清冷银辉晕染了床边的幔帐，
夜里特别寂静，
远处传来雨对着树叶的沙沙絮语，
窗外捎来风儿带来的信，
我于是醒了。
你也听见了吗？
 
我不知道什么使我想念而难以入眠，
你呢？
雨轻声敲打着屋檐，
温柔而热切，叨叨絮絮⋯
我的心绪也随之牵引。
 
想念那些美好而忧伤的，
像一根刺、一丝酸楚、隐隐作痛，
不忍忘却、不愿释然，
此刻，我的心音回荡，与夜共鸣⋯
你听见了吗？
 
静夜如水，
雨汇成涓流，
我把那印着泪痕的信笺，
交付给旅行的水，
何时才能流到你的身边？

Love Letter

井朧

王笠人

高嘉朗

网剧《冰雪谣》是由李木戈执导，高伟光、欧阳娜娜领衔主演，董思成、黄梦莹、任世豪、汤晶媚、王冠主演，孟子义特邀出演的奇幻剧。

片尾曲《归处》-井胧
片尾曲《归处》由井胧演唱，张亦江作曲及制作，韩冰作词。井胧用其独特高亢的嗓音诠释，“找不到归宿的灵魂还在追问不休，命运不问来由把对的错的一起拼凑”。

片尾曲《共赴》-王笠人/高嘉朗
片尾曲《共赴》由王笠人/高嘉朗演唱，张亦江作曲及制作，王笠人/韩冰作词。拥有温暖且治愈嗓音的王笠人和磁性嗓音的高嘉朗共同演绎，“共赴一个彼岸，都不再是形只影单”，“共赴迷途的纷争，纵在长夜里的爱如月之恒。”

插曲《飞吧月光》-欧阳娜娜
插曲《飞吧月光》由欧阳娜娜演唱，欧阳娜娜/Wyatt Sanders作曲，刘虞瑞作词。温暖清新的旋律搭配欧阳娜娜干净清澈的声音，述说少女那淡淡的愁思。思念的人犹如夜空中一轮明月，不管黑夜再久，也不会分开。

插曲《拯救》-小时姑娘
插曲《拯救》由小时姑娘演唱，张亦江/郭小峰作曲，Mona Lavi（李祎梦）作词，张亦江担任制作。以动人而细腻的嗓音，描绘男主沈之衡与女主米岚之间的浪漫情感和温柔救赎。“你是长夜中那轮月，让我尽兴清醒地在爱中奔走。”相信万千灯火，长风喧闹，都不如你手心的温热。

插曲《我是谁》-王赫野
插曲《我是谁》由95后华语实力男歌手王赫野演唱，张亦江作曲及制作，刘婕作词。歌曲以“冰雪”为隐喻，表现出内心的寒冷和孤独，暗喻“我”拥有的，孤独的灵魂。转动命运之轮，即使在毁灭的边缘，也有可能找到重生的希望。


插曲《我是谁》-张亦江
插曲《我是谁》由张亦江作曲制作并演唱，刘婕作词。张亦江用独特的嗓音和动人心弦的表演演绎了这首歌曲。“在人潮汹涌中孤独呐喊，烈日当空灼伤着我狂躁不安。”传递出主人公内心的焦虑和迷茫，但却无惧面对困境和挑战的态度。

插曲《归处》-张亦江
插曲《归处》由张亦江作曲制作并演唱，韩冰作词。该歌曲以动听的旋律描绘出沈之衡与米岚不断寻找真爱和归宿的旅程。“找到了归宿的灵魂，为爱破釜沉舟”命运就像迷宫，把每个人的缘分拼凑。人来人往，雷雨汹涌，究竟谁才是心底的那个归处。

灵魂共鸣，宿命之绊。邀你进入奇幻之旅，共同聆听浪漫旋律。

網劇《冰雪謠》原聲帶

网剧《冰雪谣》是由李木戈执导，高伟光、欧阳娜娜领衔主演，董思成、黄梦莹、任世豪主演，汤晶媚特别出演的奇幻剧。
插曲《飞吧月光》由欧阳娜娜演唱，欧阳娜娜、Wyatt Sanders作曲，刘虞瑞作词。
“飞吧月光 飞向那一个人我念念不忘
带着我满天星海随风游荡 梦里就是这样
飞吧月光 帮我看看他是否变了模样
他爱的那一首歌我还会唱 思念越拉越长”
温暖清新的旋律搭配欧阳娜娜干净清澈的声音，述说少女那淡淡的愁思。思念的人犹如夜空中一轮明月，不管黑夜再久，也不会分开。

飛吧月光（網劇《冰雪謠》插曲）

提起家乡，有一叶扁舟游荡，阵阵渔歌婉转悠扬。阿里山风景美如画，山美水美，最令人神往的是家乡之美。即便时光流转，星河闪烁，家乡却一直在山水之中，这里有亲朋、有故友，同路而行，满眼期许和等候。一起听由新华社“声在中国”出品的《山水同路》，感受低吟浅唱之中的丝丝情愫。

山水同路

欧阳娜娜 2023 首张全国语创作专辑《The Star 初星》
如果生命是通向繁星的路径，我愿以初心闪耀光芒

☆ 敞开心灵、挖掘内在，体现十首觉察之作。
☆ 以流行乐为基底，尝试结合世界音乐、民谣、R&B、流行摇滚、Afro-Cuban 等多种曲风。
☆ 为了贴近专辑创作核心，映现在平凡生活中的真实自我，歌曲捕捉日常环境声音，声历其境在欧阳娜娜的音乐宇宙。


◎ 创作的追求不仅是精心制作的成品，更是在回顾过程逐渐形成的自由心境 ◎

这张名为《The Star 初星》的新专辑诞生，源自一句拉丁谚语 “Per aspera ad astra（穿越逆境，抵达繁星）”。欧阳娜娜在 22 岁时曾陷入困惑期，她知道需要时间净空心灵，面对生命旅程的选择。这句谚语给予勇气并陪伴她，成为追求理想生活的座右铭。

而在这自我反刍的时光，欧阳娜娜也逐步形塑了新专辑的主题。她试图直面内心的脆弱，释放更多的能量。她用音乐踏上了寻找之路，去追寻属于她自己的星星，与此同时，她期盼在这过程里始终保持真实的自己。

这张专辑由欧阳娜娜与新锐制作人黄一合作，以最不着痕迹的简约方式制作出最直觉性的声响，并保留她歌声的直率与温暖。欧阳娜娜还首次以创作营方式，邀请多位新生代音乐人共同写歌，激发出新世代的声音，并尝试世界音乐、民谣、R&B、流行摇滚、Afro-Cuban 等各式乐种。

◎ 感受生活本质的自然样貌，成为自信闪烁、拥有独特光芒的星星 ◎

《The Star 初星》还采集与取样多种日常环境音效，包括欧阳娜娜爱犬的奔跑声和叫声、八音盒、火车、窗外鸟鸣、蝴蝶翩翩起舞、城市汽车喧嚣、雨声、众人喧哗.....等，每首歌曲流露出的声音场景，与专辑核心相呼应，彷彿是歌手留下生命的部分足迹，不只是她对现今情绪感知的探索，也纪录各种转折感触。

因此，在开场曲《雨》中，可听见国际首席爱乐乐团的弦乐演奏，引领着那令人心绪烦乱的大雨，交织出感伤、动人的都会情歌。《Lilith》以木吉他弹唱，勾勒出探索黑暗面之旅。《不知道》是这次新专辑唯一欧阳娜娜的全词曲创作，以钢琴伴奏，真实地保存了她对外婆的记忆和思念。

甜腻情歌《今日三两事》则是欧阳娜娜首次涉足 R&B 曲风，她在节奏上创造短暂的停顿和拖拍，以表现出她自己对这种曲风的见解诠释。与 KnowKnow 合作的《玛格丽特》，以 Afro-Cuban 混搭拉丁风情的 Groove 展现了上海这座城市特有的夏日情调。《狗勾》通过轻快跳跃的节奏，表达她看到爱犬在等候她回家的愉悦心情。

欧阳娜娜透过以纯木吉他演奏的《镜子》来疗癒自己，这首歌的旋律和配器传达出鼓励的力量，同时将她所想传达的意念分享给乐迷和身边的人，映照出对自己的心声。另一首《烦恼盒子》以八音盒的转动声揭开序幕，随后转向弦乐与和声堆迭的编曲，令歌曲更具层次感，也构筑出“收集烦恼的盒子”之意象。紧接的《二十二》，是欧阳娜娜对现阶段自己的总结，她选择以火车声作为背景环境声音，带来生命旅途里对世界的观察。

到了第十首歌《Mama Said》，欧阳娜娜展现出崭新突破，融合流行摇滚风格和酷感元素。透过编曲，她不仅在音乐上展示了叛逆，更传达了坚定的态度宣言——穿过众人嘈杂声，学会坚持自我，让自己"肯定自己"。

如同封面视觉，摄影师唐植炫捕捉了她不经意呈现的自然模样，显现出欧阳娜娜期望专辑能回归最初的一面。如今，欧阳娜娜希望每一位观众都能在《The Star 初星》找到那颗能够照亮自己的“星”，在这份短暂的探索之间，在音乐的陪伴之下，互相看见彼此。就像那句拉丁谚语 “Per aspera ad astra” 给予她继续往前的力量一样，最终都能穿越困难，共抵繁星。

The Star 初星

不知道，不知晓要多久能见到你，
好像你悄悄地就离开我快两年。

我不知道下一次再见到你是什么时候？
地上到天上的距离，到底有多远呢？

我对你的想念是无穷无尽的，
真希望你能听见我的心声。


欧阳娜娜 2023 首张全国语专辑《The Star 初星》
直视情绪波动概念主打《不知道 Miss You》8/9 温暖发行


那些被回忆留下的人，是不是还盼望能与自己最思念的再相遇呢？那些时间无法淡化的遗憾，又是否因为羁绊和思念而愈演愈深。

概念主打《不知道》是欧阳娜娜在 8/21 即将推出的音乐作品《The Star 初星》里，最早被创作出來的歌曲。起初，她只是在昏暗的房间里，有感而发地轻轻哼唱出旋律，但随着思绪飘远，外婆的模样在脑海中越发清晰。欧阳娜娜遗憾自己缺席了外婆的最后旅程，她说：“我常问自己，如果外婆还在，她会给我什么建议？外婆在我生命扮演着不可或缺的角色，无论身在何处，她都会关心我，总支持和鼓励我去追寻梦想。”她更坦承在录制歌曲时内心充满疑问，不知道自己的未来会如何发展，甚至希望能在脑海中与外婆重逢……。因此《不知道》真实地保存了她对外婆的记忆和思念，亦表达了对生命困惑和迷茫的感受。

这首歌由欧阳娜娜与新锐制作人黄一共同制作，不同于先行曲《Mama Said》多层次的听觉刺激，《不知道》编曲回归质朴，交由长期合作的钢琴演奏家江天霖跟着欧阳娜娜演唱时的呼吸进行 one take 录制。她还加入了外婆最喜欢的蝴蝶元素，将蝴蝶翅膀拍打的频率融入编曲中。不止如此，也融入小星星变奏曲的旋律，与歌词中描述的“梦里我牵着你／细数点点繁星”相呼应。她选择用直接的口气诠释着这样的浓烈情绪，纯粹的情感犹如海风裹挟泪水，让人无处可躲，深深穿透内心。

她希望那些因距离或其他原因而无法与内心最思念的人相聚的人们，如同专辑创作核心的那句拉丁谚语 "Per aspera ad astra 穿越逆境，抵达繁星" 一般，最终穿越困难，找到彼此，共抵繁星。

不知道

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