羅大佑

即將是一個告別的年代。人們將向舊有的價值、舊有的世界與舊有的整合告別。
這是一些彩色的歌曲。紅橙黃綠藍靛紫。
如果你要的是抗議與批判的話，外面有很多很多的免費的那些東西。別浪費錢買我的音樂。
我們賣的東西，通常外面比較缺貨。
對於那些隨便摸一把便要給頂帽子來定義我的人，我是有話要説的。
他們説“他是條繩子”摸到我的尾巴。
他們説“他是柄扇子”摸到我的耳朵。
他們説“他是根柱子”摸到我的腿。
他們説“他是堵牆”摸到我的肚子。
他們説“他是柄扇子”摸到我的耳朵。
我説“幹！別亂摸。閉嘴。”
聽。
其實那樣的人是根本不能唱歌的。不論他用的是做好人，亂搞男女關係還是威逼利誘不行就是不行。
最後，那只是一顆心的問題。
別爬到我的頭上去踩我，小心跌下來摔爛你自己的屁股。
意圖挑戰一般人心中"黑色羅大佑"的刻板印象而製作出來的全集。整套專輯的企劃方向希望引領聽眾重新咀嚼每首歌的特別意義，體會在"黑色羅大佑"爆發力之外另一種豐富的色彩層次，同時也意圖冷卻稍早《愛人同志》炸射出來的滾燙能量，為羅大佑日後的創作預留更寬闊的可能性。
唱片封套及文案中遍佈羅大佑身着各色衣着，以各種角色出現的照片，包括飛行員、醫生、香港警察、漁夫、拳擊手、趙傳、大法官、“領導”（身着中山服，揮着手），及羅大佑自己，等等，體現出幽默及某些更深層次上的涵義。另附一表，“這份資料提供你這張專輯所有歌曲的創作背景，當時的社會情境，讓你按圖索驥，找到它們在你生命中的位置”。

告別的年代

彈唱詞(別後)

沉默的表示

愛人同志

戀曲1990

思念

穿過你的黑髮我的手 (Live)

野百合也有春天

家II

海上花 (合唱版)

羅大佑2026全新創作〈所以〉
獻給經濟科技大倒掛時代的一首瞑想曲
當世界奔向更快的未來，人心更需要停下來傾聽
作品最終要抵達的是 
那些未曾被遺忘的情感與記憶


華語樂壇最重要的創作人之一，羅大佑，走過近半世紀的音樂人生，以作品凝視社會、叩問人心，陪伴一代人走過世界的變遷。當戰爭、AI與資訊洪流重新改變人類文明的樣貌，2026年，羅大佑交出全新創作《所以》，為這個充滿不安的時代，寫下一則關於人性與希望的當代寓言。

「我親身經歷過、見證過，所以把它書寫了出來。」羅大佑説道，《所以》寫給這個時代的人們，也同時為下一代而寫。《所以》是一種歷經風雨之後，仍然留存於心中的信念，要為下一代留下繼續前行的勇氣，以及在不確定世界中依然相信明天的力量。

高樓持續升起、晶片技術飛速演進，人類文明看似空前進步，卻依然無法擺脱戰爭、壓迫與疾病的陰影。科技帶來便利，也帶來新的不安，因為真正觸動人心的，從來不只是建構未來的技術本身，而是其背後所承載的意圖、情感與靈魂，以及人與人之間真實而温暖的連結，就如同一首深刻雋永的歌曲所代表的愛與記憶。

《所以》的創作起點是呼應着羅大佑所鍾愛的一首1969年披頭士的經典作品《Because》。當年約翰・列儂以一句句「Because（因為）」凝視生命與宇宙；半個多世紀後，羅大佑則以「所以」回望人生與時代。從「因為」到「所以」，不只是語意上的承接，更是一場跨越世代的人文對話：前者追問存在的理由，後者則在歷經風雨後，尋找繼續前行的答案。

羅大佑形容，《所以》的旋律基調來自一種如波浪般起伏擺盪的律動，那是生命最原初的記憶，在母親子宮的羊水中漂浮，像搖籃，也像蕩着的鞦韆，雲的流動、人的呼吸，甚至愛的陪伴，都有着相似的節奏。貼合在這樣的旋律設計之上，歌詞似浪潮拍打般反覆述説着「所以……所以……」，串起AI科技、戰爭時局、氣候變遷等時代景象，映照現代人在高速文明中的孤獨、脆弱與思索，而歌曲裏那份充滿呼吸感的潮汐起伏，則帶領人們穿越喧囂與焦慮，回到生命的初心，重新感受愛的同頻共振，以及相信明天會更好的力量。

《所以》由新加坡國寶級編曲家Martin Tang操刀編曲，和聲則由曾擔任電影《陽光女子合唱團》合唱編曲的林孟慧編寫。在編曲上，《所以》圍繞着「陰陽循環」的概念展開，由木吉他、鐘琴、打擊樂與非洲鼓鋪陳原始而温暖的生命律動；副歌加入電吉他與爵士鼓層層推進，音樂從低迴逐漸轉向昂揚，曲末再由管樂與合唱團交織出充滿生機的進行曲氣勢，讓作品從個人的獨白，昇華為一個世代共同的心聲。值得一提的是，羅大佑在間奏後神來一筆的吉他泛音，瞬間拉開遼闊的空間感，彷彿視角從內在世界一路升向天地宇宙，再回望地球與原野，最終回歸生命的起點，象徵自我療愈、生命繁衍，以及希望的生生不息。

《所以》獻給所有對時代感到不安的人們。因為我們共同經歷了這一切，所以我們更應該相信，只要人們依然願意感同身受，彼此共鳴尋找和諧，與保有對未來的信心，明天，終將會更好。

告別的年代