莫文蔚

捕捉日落美景 (magic hour)
甜蜜氣氛籠罩 MV
莫文蔚重唱〈戀一世的愛〉甜到漏
繼〈The Way You Make Me Feel〉後，莫文蔚 (Karen) 在即將推出的影像專輯 a visual album《The Voyage》中重新演繹另一首舊作，同樣是來自電影《喜劇之王》的歌曲〈戀一世的愛〉。
在90年代日劇非常盛行，《Long Vacation》及《Love Generation》都成為港人熱捧對象，《喜劇之王》的製作團隊亦十分欣賞負責配樂的日向大介的作品，因此便力邀他為電影配樂，量身定做了兩首歌曲，其中包括了〈戀一世的愛〉。Karen 還記得當年日向大介亦有來港一起為電影進行宣傳，二人更因此有過一面之緣。
這次重新編曲的新版本，在副歌的多部合唱特別花心思設計，製作人Edward Chan和音樂人 Cousin Fung 特別精心雕琢和音部份，襯托 Karen 温婉動人的歌聲。除此之外，攝製團隊特別安排了黃昏進行這次新版〈戀一世的愛〉MV 的拍攝工作，日落景緻令 MV 畫面倍添浪漫，當時在進行現場錄音的Karen 及一眾音樂人，看到這個 Magic Hour，演唱時紛紛投入於歌詞中那份暖意、真情流露，亦隨着歌聲，濃濃的愛意滲透了整個 MV。
跟〈The Way You Make Me Feel〉一樣，〈戀一世的愛〉於各大數位音樂平台上架，樂迷可以欣賞到 Karen 現場甜蜜演繹的完美音色。

戀一世的愛

Karen Mok & The Masters

時光流芳  燈火輝煌
春晚流光 歲月凝香

《歲月裏的花》錄音室獨唱版
 Karen Mok 莫文蔚 經典莫氏唱腔
幻化時光劇場引言人
用日復一日的日常
訴説歲月釀出的不凡

時光漫漫 收穫浪漫
歲月如畫 同賞繁花

 2025 年央視春晚的舞台上，燈光柔和，歌聲悠揚。《歲月裏的花》的旋律在滿桌鮮花間綻放，Karen Mok 莫文蔚與毛不易一起帶領聽眾回首一段關於愛與陪伴的温暖記憶，他們用歌聲走進上億户家庭，亦感動了難以計數的靈魂，温柔而悠長的歌聲，就像一雙包容的手，輕輕撫慰着每位在情感世界中依然堅守初衷的朋友。歌曲剛一登上央視春晚播出便收穫廣泛好評，延續這份温情 Karen Mok 莫文蔚亦特意於《大秀一場》演唱會 2025 蘇州站將獨唱版的《歲月裏的花》列為該站驚喜之一，前奏一響引起萬人驚呼陣陣，一掃當日陰雨綿綿的不快，為每個人的心窩注入暖流。《歲月裏的花》音律裏的綿延悠長，文字中的温柔繾綣，兩次演出都為聽眾帶來滿滿感動，期盼錄音室版本的呼聲亦一次比一次更加宏亮，因此 Karen Mok 莫文蔚特意推出錄音室獨唱版本，讓旋律中的美好永駐時光長流。
一向以經典而獨特「莫氏唱腔」攫取聽眾注意力的 Karen Mok 莫文蔚，以其富有辨識度的聲線，與帶有強烈故事感的演唱方式，總讓歌曲藴含濃濃「事過境遷」感，無論是過往《陰天》、《愛情》、《盛夏的果實》與《慢慢喜歡你》等經典，或這首新作《歲月裏的花》，她就像立於時光隧道的引言人，細膩演繹人生輾轉的「起承轉合」，運用口氣「經營」腦海裏的場景想象，讓聽眾品味其呼吸之間的抑揚頓挫，體會氣息間隙的情緒張力，文字意境在她演唱建構下更為具象豐厚，像是一卷用聲音刻畫在「內耳」的畫卷，往心海慢慢滾動展開來，逐漸變成實際的觸感直達心底。
《歲月裏的花》由資深作詞人董玉方以細膩温柔的筆觸譜寫，將花卉比作人生過程中的珍貴收穫，其中經歷的人、事、物都用滿懷的真摯與富有温度的愛來包裹。而作曲家錢雷，則以温婉悠揚的旋律走向，加諸細膩且極具感染力的編曲，在鋼琴琴音中鋪出温暖成色，搭配吉他琴絃撥弄來彰顯時光感，與 Karen Mok 莫文蔚的聲線搭配相輔相成。此次錄音室版本，她更多地以女性視角切入歌曲，藉由温柔的氣音，輕輕喚起我們對初心的記憶。隨後，獨特的「莫氏唱腔」逐漸轉為深情且濕潤的音色，為每一個音符灌注三十多年沉澱的情感與堅持，那些在奮鬥過程中留下的汗水與淚水，像是種下一朵花必須踏過的坑窪與泥巴，搭配後段絃樂與鼓點的畫龍點睛下，更展現不失優雅的個性風味，宛若一路上 Karen Mok 莫文蔚百變形象的不凡視角，將日常的茶米油鹽鑄成時光中永恆的雋永詩句，亦如灑於肩膀的一抹暖陽，伴隨我們漫步人生時光殿堂，緩緩隨着目光穿越所有曾經的冒險。 

時光劇場的引言人
訴説一路以來的不凡，與一如初心的平凡

夜色如墨，風輕輕掠過街角與燈火闌珊中的行人，彷彿帶走所有喧囂，留下微微暖流與滿天星光。一首熟悉的旋律響起，如路旁含苞待放的花朵終於迎來綻放時刻，靜靜訴説着一個個不為人知的故事，在沉靜中孕育出更深的芬芳：那些經年累月的堅持、在生活瑣碎中依舊緊握的手，都藏在這首歌裏，被悠揚的琴聲和低訴的呢喃輕輕托起。歌詞裏提及的：每一寸走過泥巴沾濕的裙襬、每一次步履坑窪留下的汗水，是綻放的鮮花，就像傾注了三十多年經驗與熱情的《大秀一場》演唱會，從舞台與服裝設計、曲目編排到燈光氛圍，從彩排到演出時每一個音符彈下後的細節安排，作為創意總監的 Karen Mok 莫文蔚皆親自參與，只為呈現最精彩而完整的舞台。或許因為從出道到現在，她從未停止對錶演與音樂的探索：精進聲樂、組建限定搖滾樂團、學習詠春、挑戰各種表演形式，每一次辛苦付出才能化作舞台上更為精湛且細膩的詮釋，正如歌詞所説：「想要種鮮花，手上難免沾泥巴」——她甘願將汗水與心血灌注在細節裏，證明自己對音樂、對粉絲那份難得的執着與堅持。如今，這一切也宛如那朵經年累月積累與沉澱後綻放的鮮花，在《大秀一場》中熠熠生輝，她以不凡的態度堅守初心，從未改變對工作、音樂的熱愛及對粉絲的關懷。
《歲月裏的花》不僅是一首歌，更是一段時光見證。在慢慢的時光長河中給予最温柔的陪伴，願這歌聲如春日耕耘，如靜待豐收時的驚喜，在每個時光劇場的瞬間，都讓我們品味那份從未改變的純粹與感動。

歲月裡的花

「更多 更多
快樂也是負荷
但我們習慣安可
一直在重播
過去比未知可靠得多」


「安可」源自法文 Encore，
是返場的呼喚，
是「再來一次」。
假如人生就是演唱會，Life is Live，
誰不想 Encore、擁有更多？
但是擁抱有時、不擁抱有時
聚有時、散有時，
太多的「再來一次」，
「更多」、「再多」
快樂不就是負荷，
我們真的可以承受嗎？

〈安可〉由莫文蔚作曲，李焯雄作詞，Terry Chan陳明道與莫文蔚一同出任製作人，來自莫文蔚2007年得到「金曲獎最佳專輯」的《L!VE is…拉活》專輯。
《L!VE is…拉活》整張專輯以演唱會為概念，〈安可〉是Karen第一首寫好的旋律，卻被巧妙地安排為專輯最後一首的「安可」曲。

歌詞處處一語雙關，表層寫的是「演唱會Live」，深層寫的正正是「人生Life」。「安可」是將盡未盡，不想告別但又不得不説再見的瞬間，也是為了不要成為彼此的負荷，不得不定格的瞬間。當Karen唱起「愛過不該被愛的 / 不愛應該被愛的」，台上台下的邊界感被模糊了，也許大家都會想：這不就是我心裏一直想要説，但不好公開説的話？

「舞台」與「演唱會」一直在莫文蔚的創作裏有跡可循。
2005年莫文蔚的攝影集《文丞武蔚》當中説：
「我知道有一個地方叫舞台」、「那是我的歸屬」。
2007年Karen發行自己全創作的專輯《L!VE is…拉活》，把舞台與演唱會做成一張專輯。
2024年她站上北京鳥巢，揉合《易經》的「變與不變」與「人生就是自己的秀，必須大秀一場」，開始了《大秀一場》演唱會。
2025年《大秀一場》再次返場，莫文蔚從對她而言意義重大的《L!VE is…拉活》專輯，特別挑選了單曲〈安可〉重新錄製。
這也是一種對美好的「安可」。

這次重新錄音，莫文蔚説隔了這些年她有了更多的經歷，讓她對人生有了新的領悟，也許現在正是最適當的時候來演繹這首層次豐富的〈安可〉。

編曲不為改變而改變，但莫文蔚的歌聲經歷時間的醖釀，更為醇厚，餘韻無窮。每次聽到她唱副歌：「明天你是否依然愛我 / 先不急不用回答我」，往事一如前塵揚起，空氣裏，心裏，湧起更多，更多。

安可 (AL!VE Version)

夢想無盡 生命如新
晴空不老 願你安好

 莫文蔚 Karen Mok & The Masters 限定樂隊
繼搖滾主打《豹變》後
二推抒情力作《未濟》
從易經汲取創意靈感
温暖傳遞面對改變的從容心態

《大秀一場》鳥巢北京站全球首唱
經典與新作齊發
感動口碑雙載譽


由莫文蔚 Karen Mok 號召音樂巨匠 陳明道 Terry Chan、荒井十一、李銖銜 James 組成之限定搖滾樂隊 The Masters，繼推出以《易經》革卦作為創作概念的搖滾主打《豹變》後，再推抒情搖滾《未濟》（Yet to Come），莫文蔚更於《大秀一場》鳥巢北京站中全球首次演唱，用音樂感動現場六萬觀眾。
《未濟》由莫文蔚 Karen Mok、陳明道 Terry Chan、荒井十一、李銖銜 James 共同譜曲、製作、編曲與演奏，李焯雄填詞 ，以易經中最後一卦—未濟卦作為核心創意，譜寫一曲“逐夢依然不老，放棄為時尚早”的抒情搖滾作品。歌曲透過極為平易近人又充滿哲理的文字刻畫，面對逐夢艱難與滿布生活的種種挑戰應保持正向心態，夢想永遠不會老去，只要我們願意追求，一切為時不晚。
未濟卦雖作為易經的最後一卦，明指尚未完成的狀態，一切處於未定論但同時也代表未來“無限可能”的發展契機。李焯雄透過未濟卦中的卦辭“小狐汔濟”延伸為歌詞內容，藉由小狐狸過河意外沾濕尾巴而舉足不前的境況，以精準又富含詩意的形式借喻，在生活與夢想夾縫裏汲汲營營的我們，若總是在時勢變動中被計劃外的“改變”破防而固守原地，那就難以擁抱即將成功完結的可能性。

樂團新作《未濟》作為《大秀一場》演唱會之概念亮點
於萬人鳥巢全球首唱  
以歌曲創作創意對映易經卦象
温暖傳遞面對改變的從容心態

此次《大秀一場》演唱會概念跳脱傳統巢臼，重塑對時光與萬物之理解，打破線性時間、勇於建立假設—“如果宇宙大爆炸不是當代從無到有的開始，而是上個階段由繁花正盛走向歸零的結束，那人性會面對怎樣的掙扎？”在這樣的概念裏， Karen 透過三幕劇形式與音樂排布來與演唱會概念相呼應，打破線性的時間脈絡，亦打破了慣常演唱會的常規，給出了一場截然不同的大秀—從金曲開篇，並藉由新曲再創新局，亦對應上了未濟卦象之含意。
未濟卦在卦象裏不代表一切的結束，是新循環的開始，而《大秀一場》演唱會亦通過金曲迴響萬人齊唱，在響徹鳥巢上空的陣陣歡呼聲中，緩緩孕育出下一階段的萬千可能。會有這樣的概念便是 Karen 莫文蔚不斷堅持求新求變，不固守過往成就心態之絕佳體現。回首 Karen 一路以來在華語娛樂圈中的先鋒姿態與各種指標式作品和形象，無不在人們心中留下一個個難以消除的深刻印象，支持着 Karen 持續創作，繼續在舞台上發出耀眼光芒的便是那顆“永遠不老、勇於為自己人生寫下驚歎號”的心。而這次，Karen 不僅接連用新歌創作，甚至透過《大秀一場》演唱會概念來詩意化書寫她對於宇宙萬物、人生，乃至於面對生命無常和驟變之理解與應對。
《大秀一場》演唱會聚焦易經三卦象，其背後意涵直指五行相生相剋的系統，宇宙大爆炸無論是時代的開端抑或終結，前後面對的擁抱新生與豁然翻篇都是必經的過程。在宏觀視角中，週而復始的循環在結果論上看似一切未有改變，但若聚焦於微觀，對那些處在系統中的生命卻有着截然不同的心境，在飛逝的時間長河裏是如此，在人們短暫的數十載光陰中更是如此，以此呼應人們遭遇改變是必然之事，但該用怎樣的心態面對，卻是其中最重要的啓示。
若説《豹變》是面對未知與變動的策略性綱要，那《未濟》便是遭遇困境時的自我心態訓練寶典。歌曲前半段僅用鋼琴與人聲展現，烘托整首歌曲的沉浸感，主歌透過帶有顆粒感的旋律慢慢堆疊情緒，結合 Karen 富含口氣與情感的聲線，就像站在聽者身側，用聲音陪伴他們一同面對人生低谷，整首歌曲在第一、二段的主副歌中都僅僅只有一台鋼琴與 Karen 演唱相伴，副歌偶有隨側宛若低谷迴音迴盪般的和聲，其後更伴隨着 The Masters 樂隊於創作時呼應“改變”概念設置的轉 Key，藉由 Karen 不同共鳴點的演唱切換，整段極度順暢地自然銜接，讓聽者隨着她口氣與氣息一同起伏，而 Bridge 帶入的架子鼓、貝斯、吉他，甚至是古箏的刷絃聲，將整首歌曲推入高潮，彷若攀爬一段陡峭的山坡後，在 Karen 最終那跨越兩個八度的高音迴盪下，目睹登頂 360°  “一覽眾山小”的磅礴。
在線性的時間鏈條裏，人們很容易在慢慢無盡的期盼、奮發、挫折、失望的循環裏，自我掙扎，李焯雄在《未濟》中用平實的字句—“最後的最後 / 蜕變開頭的開頭 / 盡頭沒盡頭” 側寫人們面對生活反覆的悲觀心境，但若能看得再遠些、想得再大些，在人生一連串的頓號與逗號間，勇敢的放下一顆顆“驚歎號”—“做彼此的驚歎號 / 未完成的驚歎號”，讓其成為撬動可能性的“奇點”，夢想可能就在不遠處，就像 Karen 莫文蔚在《大秀一場》演唱會最終與大家一同分享的初衷一樣：“宇宙很大，時間很長，用力在自己的人生舞台大秀一場！Dream Big！Work Hard！ Make It Big！”

未濟

釀一罈用愛銘記的醇醪
當一場照亮紅塵的焰火

莫文蔚
型格人生的最佳註解
《一身焰火去羅馬》
目睹一場讚揚人生的煙花
踏出一段不枉此生的旅程
0602
用一曲，敬人生

如果人生是點點焰火，
你想做個短暫而絢麗的高空煙火，讓火花和煙硝去當這場冒險的學徒？
抑或作一絲目睹人間煙火的煙花棒，看漫漫星火持續傳唱刻骨的體驗？

限定樂隊 The Masters『小分隊』創作能量大爆發
James 與 Karen 用旋律譜出人生的史詩級篇章

《一身焰火去羅馬》作為 The Masters 樂隊成員— James 李銖銜繼《月光光》與《豹變》後再度與 Karen 合作的作品，不僅獻出自己的創作壓箱寶，更擔綱音樂製作人，邀請知名作詞人段思思跨刀填詞，歌詞以第三人稱視角側寫逐愛的堅定步伐—以愛銘記的痛楚，在時間的魔法下，滴成一醰佳釀，用冒險點燃的一路焰火，不斷擇善固執、為愛執拗、將自我進行到底！越是燒得熾熱的真摯，越能築成一幢幢引人入勝的奇觀，看腳下足跡砌成一棵棵參天巨樹，聽樹林間萬物低吟的囈語，化為人生一場場冒險的説書人。

Karen 演唱《一身焰火去羅馬》其實源自一段“美好的生日意外”？

段思思為《一身焰火去羅馬》這首曲子寫出極美的文字，動人的歌詞、極具帶入感的描寫，令人異常共情的情節都讓 James 大呼感動，以女性視角切入對愛情乃至於人生的執着，讓 James 認為需要一把能夠完整演繹“事過境遷之後，回忘過往逐愛熱情”的好聲音來詮釋，不僅要在大跨度的音域之間悠然自得，還得在聲線留白之處或拖曳的旋律線中，植入對感情的體悟，更遑論真假音轉換的高度控制力，James 想起 Karen 希望她能一同為這首歌曲獻聲，一向惜才如金的 Karen 聽到這麼精彩的作品當然不加思索答應合作，首次錄音時 Karen 生日剛過，隔週便是 James 生日，兩人抱着好心情用“玩”的心態為這首歌曲測試了很多不同的聲音表情與情感成色，過程中意外發現，歌曲呈現的“畫面感”與意境，意外與 Karen 一直以來秉持的價值觀不謀而合，好似是一首為 Karen 量身訂作的作品一般，原先抱着不設限的心態來玩音樂的 Karen，從一開始的和聲玩着玩着慢慢唱完整首歌曲，展現出的是超乎兩人原本想像的貼合感，讓兩人倍感驚喜！

作為莫文蔚一路以來型格人生的最佳註解
選於生日當日首發，用歌曲敬人生

在《一身焰火去羅馬》的歌詞中，以綜觀視角闡述人們在時間的沖刷下遭遇“愛”的襲擊，將那無懼引火上身的坦蕩，即便為愛破爛也要活得有趣的直率，以富有詩意的文字手法展示在聽眾之前，其中有這麼一句是這樣寫的：“扔給未來 午夜酒館 / 做個理想的謠傳 做個有趣的破爛”，也就是這個“有趣”，像是把箭把人生與冒險串了起來，射進了 Karen 心裏，一開始聽到這首歌曲時，“就像自己的人生在耳朵裏又重新活過了一次一樣！”直言歌曲中的女性形象，是自己一路走來、體驗人生高低的縮影，若“有趣”是 Karen 一向行事作風的“羅盤”，那“樂觀”就是她面對挫折的盾牌！在每一個逆境中，有大量奇思妙想的她，總能想到不一樣的切入點理解“挫折”，想想就覺得“這樣也很好呀！”挫折瞬間就成為養分，因此一句句對人生理解的金句在各種訪問中頻繁出現：“理所當然很無聊！”、“要做就做不一樣的！”、“要把日子過得很有趣！”、“做你所愛，愛你所做！”…，這都是莫文蔚一路上與時間相伴、跟自己對話後不斷建立與形塑的基石，因此帶着這些感悟的 Karen 一聽到 James 這首歌曲，二話不説馬上答應一起“玩”！

以女性視角切入對愛情的執着
大跨度的音域、留白又保有豐沛情感的聲線展現
 Karen 又一盡展精湛唱功的莫式情歌


為了更完整表現 Karen 精湛的演唱實力與豐厚的情感表現層次，James 特別邀請韓國知名人聲錄製大師 MAXX SONG 跨刀襄助，在其巧手之下聲音錄製的空間與層次感異常豐富。第一次與 MAXX SONG 合作的 Karen，以毫不設限的方式給了許多不同聲線的走向，短短几個小時就有完全截然不同的情緒與情感張力的聲音表現，讓其在後期中異常困擾，直言都有些“選擇困難症了，每一條音軌都非常完美，真的很難選擇！” Karen 用她毫不做作的演唱技巧，添加具有磁性的喉音、帶有情感厚度的唇齒音、極有戲劇張力的真假音轉換、時而走入的鼻音，甚至是突而的停頓與氣音，都極大賦予了歌曲的情感積累，讓聽眾能跟隨着Karen 的聲線起伏，宛若歷經一場刻骨銘心的情感歷險，也跨越了與 MAXX SONG 間語言的藩籬，即便兩人不會説對方的語言，卻能透過音樂與 Karen 聲線中建構的畫面感來溝通歌詞中的意涵，讓 Karen 覺得很驚喜也很有趣！

每一個磨難當口，都是為下一個美好鋪墊的醖釀
《一身焰火去羅馬》MV  暴走埃爾奧拉
在突如其來的改變中遭遇難得一遇的美景

《一身焰火去羅馬》MV運用意識流的拍攝形式，展現一位女性從陷入困境的掙扎走向心靈自由的過程，運用取景地埃爾奧拉天然的羣山溝壑象徵人生沿路遭遇的困難，寬闊的沙地與巧奪天工的自然景觀，對照震懾人心的人造建築，作為心理世界一面鏡子，映照出曲中人的心路歷程，導演運用奇山巨石間的狹隘空間，透過 Karen 不同色調的服裝呈現“走入”自我心內迴圈的狀況，與“走出”山谷那豁然開闊的畫面，兩相對照頗有深意。
《一身焰火去羅馬》MV 誕生可謂難得，作詞人用文字概括一篇篇逐愛“浮世繪”，精煉刻畫出“總結性”的人生百態，歌詞裏書寫的“逐愛”，不僅是追逐愛戀，更是追逐人生所愛—是那個對的人、也是心之所向，是友情，是親情，亦是人生摯愛，每個你心頭看重的人、事、物，都能為 TA 一身焰火、赴湯蹈火！如此有意境感同時富含詩意的文字，亦加深了影像製作上的困難度，《一身焰火去羅馬》MV 的拍攝選址，曾經從香港、到北京，忽而到了新疆，甚至輾轉到過羅馬與巴黎，從不同的市井穿梭，去到了曠野高山，甚至是歷史古蹟，但在大家心中好似都難以表達〝一次次行走在人生絕境，卻不畏艱難〞的那種難以言喻的“史詩感”。爾後，在某次因緣際會下，意外發現了埃爾奧拉獨特的絕景，人煙罕至的廣闊沙地容納着一處處人造或天然的奇觀，與歌曲旋律抑或歌詞意境不謀而合，這才讓團隊覺得：“就是這了！” 即便需要好幾次轉機、不同交通工具不間斷接駁，但為了拍出符合歌曲氣質的影像，Karen 與團隊也不懼辛苦的“過五關斬六將”！
此次《一身焰火去羅馬》MV 拍攝時間適逢埃爾奧拉當地的齋月，且已接近開齋日，幾乎周遭的景區門票皆已售罄，不僅著名的黑格拉遺址一票難求，精彩的鏡面建築— Maraya 音樂廳周圍也是“人山人海”，一行人甚至遭遇交通管制，僅能徒步一小段距離到下個乘車點，卻也是這段意外之行，拍攝到了與歌曲意境高度重合的美景—步行在公路之上，突而的一陣大風，吹起漫天風沙，就像一堵城牆般在背後驟然豎起，與鏡頭前 Karen 一頭肆意捲髮的紅唇形象相對望：眼前長路對比背後氣勢磅薄的沙塵暴，一種可遇不可求的巧合突然相逢，也如同人生暴風雨襲來後的難得靜謐時光。
雖説是人煙罕至的沙漠地帶，但一行人在前往 Maraya 音樂廳拍攝景點附近時，滿滿的遊客早已佔據每一個取景的絕佳位置，讓團隊倍感壓力，擔心拍攝的效果會大打折扣，而沿路上各種突發的交通意外更讓大夥焦慮異常，但卻在抵達拍攝場地後，意外發現與前日勘景時熙熙攘攘的遊客聚集大相徑庭：當時當刻，著名景點竟空無一人，Karen 長達近一個半小時的拍攝過程中都只有建築、岩石、這面世界上最大的反光板反射出的滿地璀璨、以及她滿頭鑽石在陽光下的熠熠生輝—萬里無人境況下的偉大建築和自然，以及一個自由、自然、放肆快樂的女人，完整表達歌曲與歌詞傳達的意境！
原先以為早已無緣的黑格拉遺址景區，在即將離開埃爾奧拉的兩日前，竟然有其他旅客因故取消，團隊意外拿到了前往景區的門票，即便一大早七點才通知八點半必須到達景區，團隊亦不畏艱難的持續前行，Karen 與妝發老師三人在從未穩定過、顛簸的吉普車上，依然淡然的持續造型創作，三人淺淺地笑着説：“這麼多年了，這些都是小意思啦！”。在一路上“兵荒馬亂卻井井有條”的狀況下，一夥人抵達黑格拉遺址，才被眼前的美景所震懾：所有美麗的岩石、歷史悠久的遺蹟、廣闊浩大的自然盡在其中，過去僅存於團隊幻想世界內的 MV 腳本，那難以一處尋得的黃沙、曠野和石林，在這裏應有盡有！
此外值得一提的是，在 MV 中古城夜景片段拍攝之時正是當地的開齋日，男女老少走上街頭，阿拉伯音樂表演也正在進行；月亮懸在巖壁之上，古城燈光像故事裏《一千零一夜》的燈火，美麗、神奇、熱鬧又落寞，好似此地的綠洲和沙漠，長袍男人和女人，匆匆走過身邊：一身煙火，一身焰火。

一身焰火去羅馬

莫文蔚《大秀一場》演唱會
限定樂隊“The Masters”出道曲《豹變》
用“搖滾”點燃你的“青春”

君子豹變  淑女百變
唯有百變  不被改變
莫文蔚號召創作同夥自組限定搖滾樂團
匯聚一路鼎力襄助的音樂巨匠
陳明道 Terry Chan、荒井十一、李銖銜 James、李焯雄
做你所愛  反轉未來

從“我”到“豹”，從“變”到“不變”，在這個瞬息萬變的世界裏，我們都是時代巨輪下的獨舞者，在持續遭遇變動與挫折的境遇中，學著從一隻平凡的貓進化成一隻自由的豹，奔跑在萬千世界。Karen Mok 莫文蔚 & 限定樂隊“The Masters”共同創作樂隊出道曲《豹變》，由莫文蔚領銜主唱，並與陳明道 Terry Chan、荒井十一、李銖銜 James 共同譜曲、製作、編曲與演奏，李焯雄填詞，作為限定演唱會《大秀一場》的首波新曲，邀請你一同參與莫文蔚的“一場大秀”！

《大秀一場》演唱會就像是一趟圓夢之旅！
在音樂的世界裏玩沒玩過的：“這次我們真的玩大了！”

一直以來，以多變色彩縱橫演藝世界的 Karen 莫文蔚，無論是螢光幕前的形象，或是耳機裏的想像，總用她多元又富有獨特辨識度的各種能力，奪取觀眾與聽眾的注意力，持續挑戰自己的未竟之地，這股肯冒險、持續創新的原動力，在 Karen 心裏還如同初出茅廬的獵豹般蓄勢待發。打從出道以來，Karen 莫文蔚其實一直對“組Band”情有獨鍾，不僅是自己一直未曾挑戰過的表演形式，更直言“樂團”肯定是每一個玩音樂的人心裏都有的一塊拼圖！那種團隊中每個人都為音樂全力以赴、共同孵化出一首首作品，並在舞台上一起表演互動的感覺實在讓創作者人心神嚮往。

此次 Karen 莫文蔚為了一圓樂團夢，分別邀請與自己音樂生涯不同階段曾密切合作的音樂好夥伴—“陳明道 Terry Chan、荒井十一、李銖銜 James”成立 “The Masters” 限定樂隊一同“玩音樂”。“The Masters” 樂隊每位成員過去都有非常豐厚的創作資歷與精采作品，此次組成樂隊四人不約而同地調整心態，以回歸音樂創作最純粹、最原始的初衷和心態面對彼此，不帶任何雜念，在音樂創作上也完全不設限，秉持著各自的音樂能力與成長養分“互相滋養、彼此成就”，用純粹“愛音樂”的心情組 Band。四人於 2023 年 9 月便藉由遠端線上會議開始著手規劃、腦力激盪著如何完整呈現搖滾樂團這個概念，從時間限定的樂團組合，到全新創作的音樂作品，逐漸長成一段段全新編制的音樂表演，甚至成了催生《大秀一場》限定演唱會的種子，可説是一場“沒有導航”、“越玩越大”、“隨心所欲”的音樂公路之旅！
相當意外的是，三位音樂大師與 Karen 莫文蔚的相遇似乎皆與“ Lucky 7 ”有關係？2007年 Karen 與 Terry Chan 和李焯雄三人一同創作出《拉活…莫文蔚》專輯；2014年則推出由荒井十一擔綱總製作人的《不散，不見》專輯；2021年 Karen 擔任《披荊斬棘的哥哥》節目之壓軸幫唱嘉賓，意外與李銖銜 James 牽起緣份後，開始陸續與其合作幾首音樂單曲。三位資深音樂人與 Karen 莫文蔚的緣份似乎是冥冥之中自有註定！

The Masters 限定樂隊，“4+X”如開盲盒般的驚喜位，
再邀特別嘉賓—張亞東一同助陣，
讓《大秀一場》的創作之旅繼續開闢一路難以預料的嶄新話題！

在四人一路“越玩越大”的創意發想下，The Masters 更加突發奇想地希望能與不同的樂壇巨匠一起創作，增加創意碰撞上的或然率，因此 Karen 特意邀請過去對自己音樂創作異常重要的樂壇大師—張亞東一起“搞樂隊”，為此次限定樂隊之出道曲提供更多不同的切入視角。
五人“拉羣”後，Karen 持續用她多變的創意想法“轟炸羣組”，在大家開始腦力激盪發想音樂作品的同時，The Masters 也遭遇每個樂隊都會面臨的難關—“一起練團！”，要敲定一個每位成員皆可的時間與地點，對於因工作繁忙難有空檔的五人來説是異常艱困，更遑論每位大師時常飛往各處，讓這項任務是難上加難，過程中五人甚至想借助科技來場“線上音樂創作營”，無奈〝繆思女神〞的創意之箭卻總未降臨，少了面對面的互動，創意碰撞的“化學反應”遲遲沒有發生，最後在各方努力下終於安排到大家都有空的時間與可行的聚會地點，“首次聚首”後那熱烈的音樂創作靈感如醍醐罐頂般不斷出現，讓排練室內所有工作人員都異常興奮。此外，Karen 為了這次創作也特意準備了一台“新玩具”—電古箏，推翻傳統弦的走法，運用吉他形式的弦讓音色展現更為獨特，搭配 Terry 精采的 Keyboard 與吉他彈奏，荒井十一極富強烈動勢的鼓點，李銖銜 James 畫龍點睛的 Bass，讓人不斷引頸期盼每一段創意的呈現與樂音流淌！

終於成型的線下創作營，即興演奏 “Jam”出新作，讓莫文蔚直呼“好過癮”！

與一般傳統樂隊“一同成長”的孵化過程截然不同，“The Masters ”樂隊成員是帶著各自過往豐厚的音樂能量，運用每個人擅長的樂器一同即興彈奏，五人匯聚的排練室就像一場未公開的即興演奏會，各自隨意“Jam”出的音樂旋律、節奏、片段總在現場炸出一片歡呼與讚歎，彼此間的創意碰撞就像是核裂變般，一個小小念頭持續引爆著下一個精采創意的注入，在不斷即興演奏再討論聚焦的過程裏，一首首新曲“躍於紙上”，五人再接著從音樂主題、風格、再到節奏與旋律線，持續仔細打磨每一個小細節，透過各自皆有專精的樂器演奏，為歌曲添磚加瓦，幾位音樂大師聚首，用彼此對音樂的熱忱，幻化成一首首精采佳作！
從未預設立場的 Karen，在此次與過去截然不同的創作經歷中，直呼“實在太過癮”，過往總在成形的音樂脈絡中發想唱段旋律，更多是在自己的思考中創作音樂，與這次匯聚其他團員之音樂視野“一同寫作”的經歷完全不同，是過去從未過的旅程，展現出來的作品也做出大量突破！


莫文蔚“君子豹變”代表作！以變應萬變！

為了完整呈現這首歌曲創作的精采背景，也盼望歌詞能直擊聽眾的靈魂深處，把歌曲富有的力量貼切呈現，Karen 再次與過往曾合作過的音樂大師，亦是長年“老戰友”的李焯雄合作，不僅作為此次 The Masters 限定樂隊的御用詞人，將樂隊與演唱會創作過程中每個討論到的主題完整展現，更希望能密切連結音樂作品與聽眾關係，因此李焯雄特意藉由 Karen 名字由來—易經革卦詞句“君子豹變，其文蔚也”作為詞作主題，從豹身上隨時間改變的花紋，回扣時代快速變遷下人們無所適從的生活境遇，與其固守不變，不如以變治變，歌詞一句“唯有百變  不被改變”，明確點出 Karen 莫文蔚一路的先鋒姿態，且完美呼應《豹變》這首歌曲誕生於未知之中的創作背景，不僅以豹的形象作為載體，描繪其從一隻貓變為一隻豹的進化過程，寓意個體在面對挑戰和變化時的成長與覺醒，更刻劃出一種自由自在、勇敢面對困難的姿態，以對時代變遷的深刻觀察及充滿哲學思考的文字，展現人們面對生活中種種變數時的堅定與勇氣，也讓人萬分期待 Karen Mok & The Masters 未來將端出的音樂“大菜”！


關於限定樂隊“The Masters”

Karen Mok & The Masters，一個無法被定義的搖滾樂團，用一路釀造的音樂養分孵化低調的異質搖滾，隨心所欲是他們的羅盤，寬廣的眼界則是他們的地圖，用玩的心態催生一場場瘋狂的音樂冒險。以絕不譁眾取寵的調性，熟悉中植入新奇與獨特性創意，淬鍊沉穩卻又隱現炫光的音樂成色，讓你在順暢的旋律線中，不斷被突而出現的點睛之筆所驚豔，就像閲讀一本傳奇的奇幻冒險小説般，令人浮想聯翩。
此外，除了嶄新創作外，Karen Mok X The Masters 也將作為《大秀一場》整場演唱會的創作軸心，為其過往精彩作品做了全新詮釋，更為演唱會端出了全新搖滾創作作品和獨家限定表演，並特意加入 “X” 驚喜位機制，將讓每一次樂隊的合作都充滿著人生限定感，完整闡述何謂“錯過就絕對扼腕的人生遺憾”！

世界很大，時間很長，
讓眼界無窮遠，
讓創意無限大，
準備好迎接，一場大秀，
與莫文蔚一起，大秀一場。

莫文蔚 「大秀一場」2024 演唱會北京站正式揭曉
超越三十年華語經典，限定一夜鳥巢唱盡！
06 月 15 日  19：00 
北京國家體育場  與你不見不散

【票價】：場地票—1299元、1099元、899元；
看台票—699元、499元、399元

豹變

回憶似雪再臨，淚水如詩悄落
“莫式”情歌再現，品味愛戀苦甜

莫文蔚深情演繹電影《被我弄丟的你》同名主題曲
與檀健次、張婧儀雙二搭再譜螢幕情緣

《被我弄丟的你》電影由韓琰執導、鄭執編劇，檀健次與張婧儀領銜主演，改編自鄭執原著小説《被我弄丟兩次的王斤斤》。檀健次在他的首部電影《秘岸》中就曾與莫文蔚有過多場對手戲，而張婧儀的首部電影《我要我們在一起》主題曲也正巧由莫文蔚演唱。三個人的“首部”之緣延續到了《被我弄丟的你》，再聚“首”默契十足。
《被我弄丟的你》電影同名主題曲由郭棟楠作詞，知名音樂人佳旺、陳文華繼《刻在我心底的名字》再度攜手為愛情電影創作，華語天后莫文蔚深情演唱，強強聯手為華語樂壇又添一首情歌佳曲。作為 2024年第一首情歌金曲，莫文蔚的演唱為《被我弄丟的你》增添傷懷情緒，也讓“弄丟”的概念深入人心，凸顯《被我弄丟的你》催淚調性。
在歌曲創制層面，特意攜手兩岸三地與大中華的創作菁英共同譜寫這首曲子，讓首次拿到這首歌曲的莫文蔚非常喜歡歌曲中的韻律走勢與文字意境，多次在演唱時深陷其中而久久難以自己，其中歌詞描寫的愛戀情愫在宏大的時間飛逝與難測的命運轉輪中，都對歌曲演繹增加多一層難度。即便如此，錄音時莫文蔚依然透過她強大的歌唱實力，不僅在短短三個小時內把歌曲錄製完畢，更為樂曲增添更多可細細品味的層次感。
在歌曲中，莫文蔚用歌聲細緻地描繪温暖的眷戀，透過其宛若唱出〝瀰漫空氣裏那敏感情緒因子〞的聲線，以極有辨識度的演繹方式，側寫深陷愛情的兩人之間，那難分難捨的互動關係，就像飄蕩在空氣中相互糾纏的懸浮粒子，鋪開在命運的網上，看似相互遠離下一刻又互相撞擊，隨着莫文蔚相當剋制的演唱鋪排，心房隨音韻起伏一次次不自主的悸動，把愛情裏的酸澀與動人展現得異常到位，將“雖痛苦卻無法放下，想挽留但開不了口”的情緒貫穿全曲，把 BE 美學渲染到極致。

華語天后莫文蔚傾情演繹 為檀建次張婧儀虐心愛情感傷落淚

主題曲 MV 由曾獲金雞獎最佳攝影提名的著名攝影師樸松日掌鏡，莫文蔚身着白襯衣動情演唱，拍攝過程中幾度哽咽不禁潛然淚下，為這支 MV 留下不可多得的名場面。“我弄丟了你，怪我不小心“，緊扣主題的歌詞通過莫文蔚走心的演唱讓傷感的情緒層層遞進，逐漸蔓延。莫文蔚在 MV 中像是兩人愛情的悲憫者，在看到白曉宇和王斤斤激烈的爭吵歸於平靜之後默默流下眼淚，更為歌曲加磅了情感濃度。
在時光交錯般的音符中，《被我弄丟的你》如一縷徐徐的風，讓我們沉浸在被遺失的愛情記憶裏，歌曲對情感失落與偶遇後的沉默之刻畫，就像一場別離的雪，覆蓋過去，冰凍回憶，讓心靈盪漾着那股熟悉中的陌生，風聲裏的呢喃宛若悄悄訴説著過往那愛得太用力的隻字片語，迴盪於心。

被我弄丟的你

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戀一世的愛

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