袁婭維

隨着古裝言情虐戀超級劇集《媚者無疆》的熱播，7月27日，由袁婭維演唱、陳曦作詞作曲的片頭主題曲《一生等你》。

 

與之前董鼕鼕作曲，陳曦作詞的創作模式不同，《一生等你》的詞和曲，均由陳曦包辦。按照董鼕鼕的説法，“我只是潤色了一點點”。

 

整首歌的創作靈感，源於《媚者無疆》最早發佈的官宣海報，上面有一句話——“我以此生賭你一人”。這個賭，不就是用一生去等嗎？賭上我的此生，就是為了等一個像你這樣的人。

 

整首歌詞，用的是娓娓道來講述式的手法，彷彿把歌詞通篇念下來，旋律的走向就已經在語感的音律中出現。而陳曦也正是用這種方法，大膽進行了作曲的嘗試，“先寫了副歌，再回頭把主歌完善了”。

 

與以往古裝戲主題曲的大開大合相比，《一生等你》顯得有些非比尋常。 剛開始，鋼琴交織着袁婭維的吟唱，輕輕慢慢地展開一幅時空交錯的畫卷；到了中後段，鼓、貝斯、絃樂逐漸加入進來，“一生一世一期一會”，“一字一句一心一意”……八個“一”字，勾勒出的是對意中人的嚮往，是此生等你一人的堅定，是對愛的不求回報。

 

整首歌沒有用一件民族樂器，旋律也是始終是相對平緩流暢地進行，但作為一部帶着魔幻色彩的古裝劇的主題曲，你絲毫不會覺得有任何違和感。

 

“這部劇其實説的是一個少女的成長記，她不算是大女主，也沒有甚麼家國情懷，更多的是對自我的追尋，所以不一定要用‘大’的方式來做這首歌。”陳曦説。

 

聽起來是一種“小”的方式在寫，但結合歌詞，裏面表達的人生觀、愛情觀又是大氣的。這種奇妙的混搭，也恰到好處傳遞出了這首歌的核心色彩——“媚”。

 

這個媚，也是袁婭維自帶的氣質。Tia以前唱英文的爵士特別多，女聲唱爵士，其實是透着一股媚的。在《一生等你》這首歌裏，袁婭維在聲線的厚實與柔媚之間做到了完美平衡，氣息的運用和轉音的處理，始終牢牢抓住了“我以此生等你一人”的豐沛情感。

 

《媚者無疆》由優酷出品，改編自半明半寐的同名小説，徐紀周監製，張偉擔任製片人，易軍執導，李一桐、屈楚蕭、汪鐸、李子峰、郭雪芙、徐潔兒、劉萌萌、王亦凡等聯合出演。

一生等你 (電視劇《媚者無疆》主題曲)

一生等你 (伴奏版) (伴奏)

Top Barry

《有歌第二季》是浙江衞視推出的音樂競演類真人秀，由張信哲擔任音樂發起人，譚維維擔任尋歌官，告五人，劉宇寧，歐陽娜娜，王錚亮，於文文，張碧晨(按姓氏首字母排序)擔任助陣嘉賓。
該節目延續"挖掘原創好音樂，為華語樂壇尋找下一首金曲"為核心，打造一個既回歸音樂本真，回應時代聲音的專業舞台。

Marry (有歌第二季第3期)

攬佬SKAI ISYOURGOD

小紅書音樂聯袂袁婭維與攬佬，帶來顯化一整年好運的「王炸之作」《Sweet Luck(薯你好運)》！

這是一次好運拉滿的夢幻聯動，讓Urban / Soul 氣質突出的袁婭維，與持續探索本土化孟菲斯説唱表達的攬佬奇妙融匯；也讓細膩如月光流動的聲線、與鬆弛而自帶煙火氣的腔調，在一首歌裏交織出鋭意與柔軟的雙重質感。它“薯”於當下，更“薯”於你我。

歌曲的製作融合Trap節奏、Funk編配與Soul的情緒層次，鮮活又入耳。用最新潮的方式傳遞新春祝福，也用更堅定的態度展開“自我實現的預言”：首先敢想，才能得到；盡興喜歡自己，本身就是好運的起點。

薯你好運，願你我帶着滿滿的好狀態與好心情，顯化一個更勇敢的自己、一段更盡興的旅程。

Sweet Luck（薯你好運）

在無數個“結束”與“開始”的隙縫裏
時間畫着永恆的圓
於是日升月落，四季更替
在相似的日常裏
萬物本能地積蓄着生命的能量
來到新的一天

新，是與舊的告別嗎
但“新”從來不是“舊”的對立面
新，是結束之後的新生嗎
可人生從不是單一線性的向前
那些未選擇的路、未成為的“我”
都在平行時空中關照着我們，只待在未來某處相見

對於袁婭維
新的一天
是音樂皆始於此，卻不止於此
是帶着所有的昨天和可能，完整地走進今天

在音樂的時間裏
她是載譽的靈魂歌者
是自由穿梭的音樂靈魂
流淌於時間與每段故事裏
流動在東西方文化的交融之間

這是屬於她的NEW DAY
靠着音樂與愛的本能
從都市霓虹到內心秘境
從初心本能到包容闊達
在音樂裏，想象過、看見過、經歷過
最終抵達流動的永恆

袁婭維（Tia Ray）首張個人英文專輯《New Day》歷經超3年的籌備打磨，在經歷層層剝開、漸入佳境後，終於展示完整面貌。整張專輯由格萊美頂尖製作人Khris Riddick-Tynes、Tommy Brown、Warren "Oak" Felder、Antonio Dixon、Tiara Thoma，國內先鋒音樂製作人及Tia本人蔘與創作、製作，在這張專輯裏，Tia將與生俱來的東方審美與最先鋒的全球流行音樂元素做了絕佳融合，表達了無數種關於“愛”的本能，展現了她作為中國頂尖女性唱作人、製作人豐富的且多元的情緒表達。

當大家談到Tia時，最多提及的便是她身上旺盛的生命力，以及自由舒展的生命姿態。Tia説，《New Day》是一張關於「根源」的專輯，這種根源是她對音樂和愛的本能，是源自愛滿溢時，自然生髮的情感在內心深處引發的一場風暴，由此激發的無限勇氣與可能。

這張以最華麗流行元素點綴的當代都市專輯，如同一顆華美蛋糕，“咬開”之後的驚喜與甜蜜也如約而至。在這張專輯裏，聆聽袁婭維如何將對先鋒曲風的駕馭以及多元文化的理解，做一次「YUAN」融統一的表達。

【歌曲介紹】

1-PHONE
絃樂、吉他、Lo-fi的電子音效，營造出老電影般醇厚的氛圍；時斷時續、四面湧入的電話鈴聲，將我們引入平靜表象之下迷霧叢生的“裏”世界。

這是Tia少有的具有危險氣息的歌曲，她與格萊美獲獎製作人&創作人Antonio Dixon、Tiara Thomas在《如河（River Flow）》之後再次攜手，以一首抒情R&B講述了一個破碎的、用碎片刺傷對方卻又自傷的故事。

在由絃樂核心構建的PHONE裏，Tia把自己的演唱拆分為「歌唱敍事」與「器樂和聲」兩部分，有別於以往的人聲處理，顆粒質感裹着冷度劃過鼓膜，強勢又充滿誘惑力，將歌曲情緒中的病嬌狂熱卻也冷漠抽離淋漓演繹。

所以，你是否還願意相信，在數字時代裏的「情感交互」，尚有人類「温度」的存在？

2-COLOR BLIND
如千禧回潮的微風般明媚靚麗，沉溺於融合PC Music風格的活力電子節拍，在令人目眩神迷的鼓機加速器帶領下，我們一同墜入了Tia的霓虹幻夢。

這是迄今為止，Tia色彩最斑斕的一首歌——“green lights”、“red flags”、“purple hearts”、“kiss me out of the blue”。這首歌由格萊美提名金牌音樂製作人 Warren "Oak" Felder 加持，將浪漫多元同樣運用在歌曲製作中：富於變化但精巧的三段式結構，帶有摩城黃金色彩的復古R&B哼唱，Urban Pop的微醺氛圍。這場派對裏，愛是包裹靈魂孤島的感受巨浪，在這個異色網絡中，無人可以倖免。

在COLOR BLIND營造的霓虹幻夢裏，You kiss me colorblind，我們隨時隨地都會和任何一個人相愛，不論膚色、語言、文化。自由的靈魂，就是不被定義的樣子。

3-HEART SHAPED HOLE
這是一部關於你、我，與愛的浪漫競速大電影。

鼓機制造心跳節拍，彷彿是發車之前的油門預熱，倒計時 3-2-1，鼓點如離弦之箭一般加速，Future Bass 的節拍彷彿第一縷陽光照進車內，Tia的嗓音帶來了某種勢在必得。

「I needed something/This feels like something/It's worth the trying」既然感覺襲來，何不捨身去愛？時代不同了，只有將馬力拉滿，勇敢者才能最終獲得愛情，不要再等待遞出那句“I Do”，而是主動給出承諾。

Tia一直在用音樂與年輕樂迷對話，延續了之前歌曲中獨屬於她的浪漫、成熟與堅定：直球卻有邊界感，平等地愛在當下。在愛情故事裏，請記得自己是全片唯一的主角，其他人都要按劇本出鏡。

4-PRESSURE
電氣味的吉他在心上黏黏地氤氲開，如夏日擾人的汗涔涔；不知是“sex on the beach”還是律動和鼓點，奪走了身體和大腦的支配權，整個世界開始喃喃低語、天旋地轉，場景鏡頭切換，你變作了灑在熱帶島嶼的一縷晨光，我是被你照亮升温的潮汐海浪…

歡迎來到Tia的感官世界，每個人的入場券是與生俱來的愛的本能。

當浪漫自由的R&B與野性奔放的Afrobeats合流，折射出PRESSURE最Tia的底色：自由而旺盛的生命力，就像愛與欲本就是流淌在我們身體裏，一種最原始而不被馴化的能力。

PRESSURE由Tia參與詞曲創作，由合作過Ariana Grande、SZA等國際頂級女歌手的新生代製作人，同時也是格萊美「最佳R&B歌曲」獲得者的Khris Riddick-Tynes擔綱製作，展現出了Tia作為女性音樂人的細膩與敏鋭，以及自由舒展的生命力。

5-BALANCE
上一秒舞池狂歡，下一秒輕語呢喃。

BALANCE是在不平衡的世界裏尋找“Me Myself & I”的自我時刻，Tia回到了自己的絕對舒適區——Contemporary R&B，鼓機的循環變奏、復古電子元素的如影隨形、華麗流暢的人聲編排，製造出了一種自我與外在的矛盾失衡感。

BALANCE由格萊美提名金牌製作人，曾與Ariana Grande、The Weeknd、Justin Bieber等多位歐美頂級音樂人合作過的Tommy Brown參與制作。

A little higher just to cancel the lows
I drink my water
mind my business baby go with the flow

Tia近些年對於人生的思考，也通過稍顯俏皮與戲謔的口吻表達出來。而人生究竟會帶你走向何處？「You never know, until you know」，聽到這裏大家都會心一笑。看似是Tia與自我的喃喃對話，而“Only BALANCE lead to FREE“又何嘗不是人生解法。

6-BEAUTIFUL DAY
夢幻的琶音，將我們引入愛的奇談幻境。

在人際寡淡的年月裏，似乎已經很久沒有聽到這樣「氣血充盈」、充滿生命張力的情歌了，更確切地説，Tia用千迴百轉的嗓音與靈魂共振的演唱，讓這首歌成為五感通透、直抒胸臆的愛的表達。

今天是美好的一天，全因為是你，讓我意亂情迷；是你，讓我喜笑顏開。Tia的多軌和聲如漫天珍珠，紛紛落在主 Vocal 的玉盤之上，這高濃度的情感表白，讓人渾身酥軟、毛孔張開，許願這美好的一天可以無限延長。

笛聲與絃樂的加入，為 Tia 的和聲染上一層氤氲的迷幻質感，這份愛連空氣都能蒸發，這份愛連時間都被融化，它是如此璀璨熱烈，教人義無反顧，沉溺其中。

這是美好的一天，也是新的一天。

7-FLOWING LOTUS
潺潺的流水聲，由遠及近，這是新的一天。

在音樂裏，見過四季更替，聽過花開花落。

在時間永恆的圓裏，我們不停告別，也再次相遇。

8-OLD DAYS
愛是浮生幻景，過去的回憶都是人生的禮物。

OLD DAYS是為舊夢時光寫就的一首朦朧詩，長笛為入夢的引，於歌聲裏聽見回憶因為有愛而瘋狂地長出血肉。

整首歌營造如黑白影片一般的質感，將「時間與空間」、「夢境與真實」的邊界消融，Tia慵懶的嗓音也蒙上了舊日的光暈，像是永遠不能再觸碰到的愛人。對舊日時光的追憶，皆是因為那段時空永遠保管着回不去的自己，而每個經歷過的瞬間，都在不斷塑造着當下的自我。

OLD DAYS是一首既夢幻又滿載故事的懷舊作品，音樂形態在這裏成為敍事本身，二次創作的權力則讓渡給了聽者，在這首歌裏去創造自己的回憶，共同經歷一場時過境遷，乘上一班單程列車。

9-COLD
Tia的每張專輯，似乎都會心照不宣地收錄一首「自留曲目」。

COLD像是專輯行至過半的情緒留白，是可走近、可傾聽的私域空間。Acoustic風格的編排營造出截然不同的情緒氛圍，既潔淨又豐沛、既美麗又哀愁，Tia的嗓音成為了唯一華美的樂器，四個和絃的不斷變化配合原聲吉他，最大化了Tia的人聲演唱細節，情感充盈卻又剋制得剛好不會溢出。不同於公眾視野下和社會生活中需要打起十萬分精神，這三分鐘是被允許柔軟和脆弱的。

COLD由Tia參與作詞，仍由格萊美製作人Khris Riddick-Tynes參與創作，呈現出了與野性奔放的PRESSURE截然不同的能量，兩位國際音樂人也聯手展現了當代R&B的無限形態。

在這首歌裏，有情人聽到了對戀人的絮語，獨處時聽來則是與自我的交談，不論現實中還是內心深處，我們都不可避免與一個“鏡像自我”互相拉扯、試探，小心卻浪漫地共生着。

10-CALL ME
我和你的距離 只是一通電話而已。

吉他、鼓機、小號，幾種音樂元素構成了都會感十足的節奏布魯斯風貌，在Mid-tempo R&B節奏的CALL ME中，Tia化身「粘人精」，一路絮絮叨叨，讓人心生憐愛，甚至想越過電話線的那一端厲聲發問，你究竟為甚麼不撥通電話？

冷掉的飯、涼掉的茶，沒有甚麼能比曾經熱絡的你我更讓人傷神。歌曲後段，鋼琴如暴雨傾盆落下，情緒的洪水奔湧而出。像是囈語般地重複「Pick up the phone」，彷彿閃回到某個熟悉環境、觸景生情，在街頭、在機場、在車站，都有我們曾經的通話記錄，但Tia 百轉千回的呢喃和聲，完美精準地詮釋了甜而不膩、哀而不傷。

所以説真的，猜猜看你打過來的電話，我會接麼（眨眼）？

11-BORED
一首國際化的嘻哈靈魂歌曲，帶來令人耳目一新的聲音衝擊。

Tia在動感的嘻哈節拍與靈魂樂韻律上樂性進發，又在當代R&B寫作中行雲流水，展現出她在黑人流行音樂領域的強大功底，爆發性的高音加上層次繁複的轉音，曲折婉轉，拔地而起又攀緣直上，可謂是唱功技巧性與歌唱原動力的完美結合。

BORED凸顯出了她獨有的聲音性格與音色辨識，並用一段説唱展示了她的節奏與flow的掌控，這種兼具了潮流性、聲樂性與音樂性的釋放，是華語領域裏Tia最難有對手的特性。

專輯《NEW DAY》充分展現了Tia在多種曲風上的適應性與掌控力，也證明了她在大眾流行曲風與靈魂/節奏布魯斯領域裏的平衡力，無論是低吟淺唱、氣感迷離，還是激情進發、引吭高歌，或是即興進發、隨心所唱，她都完成得爐火純青、遊刃有餘。

12-OCEAN OF THE SUN
愛是潮濕翻湧
我是自由落體
你是堅定選擇

如果你想聽愛情，那我去唱翻湧的浪花、去唱枕邊的陽光、去唱清風過輕空，唯獨不去點破「我愛你」這件事情。OCEAN OF THE SUN便是這樣一首，充滿着海與沙的浪漫幻想，Tia將「我愛你」詩意化與浪漫化，隱匿在歌詞的每一幀畫面情景中，藏在對天與海、日與夜的熱愛裏。

I’m in a good mood today 
Cause I’m choosing me

我愛我，是因為我追隨着愛的本能，在音樂的指引中想象過、看見過、經歷過，卻仍然選擇成為現在的我；我愛我，是因為這些選擇背後，堅定的愛與被選擇。

作為新專輯的結束曲，OCEAN OF THE SUN是Tia藏在歌裏，沒有宣之於口的愛意。天與海、日與夜本是永不會相交，就像你和我一樣，但有音樂與愛，讓我們註定相遇。

NEW DAY

袁婭維《罪與花》焚香燼蕊
焚香燼蕊《罪與花》由歌手袁婭維TIA RAY演唱，胡小鷗作曲並擔任製作人，周潔穎作詞。清冷的市井與夜色揉合流浪的孤寂、慾望的掙扎、執念的牽絆與自我救贖的渴求，情感清冷而深沉，孤寂卻不空洞。歌手用沉穩聲線演繹複雜心緒，不嘶聲力竭卻將糾結矛盾詮釋到位，在自我反思中，唱盡了無奈、執念與期許，共情力拉滿。

罪與花

片中裴謙的命運總是難以琢磨，縱使夢想與現實南轅北轍，也只能勇往直前，彼岸不一定是計劃的終點，但一定是收穫了人生種種。歌曲以童話船為喻，寫盡追夢路上的起落。從露台的美好，到狂風掀翻船的迷茫孤單，再到將擱淺的光化作燈塔，以淚託船、向陽前行。從懼怕孤身到直面前路，藏着成長的倔強，即便未見汪洋，仍心懷彼岸，讓童話船成為自己的勇氣與信仰。

童話船

高睿

恨月亮高懸 (有歌第二季第4期)

告五人

都智文

楊雨青

趙紫驊

《秋雪漫過的冬天》原創音樂專輯集結五首動人的歌曲。告五人演唱的《當蒲公英吹散遠航》以激昂的旋律講述着與命運的對抗，解開人生的枷鎖；袁婭維的《城市的漂流瓶》訴説着女主的苦楚與渴望；都智文的《回聲》一遍遍追問着，直到兩個孤獨的靈魂相遇；趙紫驊的《輪廓》以中年男人獨特而又充滿磁性的嗓音道出他的不易；楊雨青的《Be With You》則以細膩人聲預示着新生活的開始，温暖而又治癒。五首歌曲帶你感受人生中的酸甜苦辣，當雪落滿肩頭時，有人在生活的泥沼裏低頭前行，有人在命運的寒夜裏孤身掙扎，但生活依舊美好。

秋雪漫過的冬天 影視原聲帶

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一生等你 (電視劇《媚者無疆》主題曲)

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