落日飛車

Sunset Rollercoaster on Audiotree Live

Greedy (Audiotree Live Version)

Summum Bonum (Audiotree Live Version)

New Drug (Audiotree Live Version)

My Jinji (Audiotree Live Version)

I Know You Know I Love You (Audiotree Live Version)

今天会有今天的落日
明天会有明天的风吹

11 首 Pop Songs，11 种经典曲式
11 步奉献所有给音乐的漫漫长路

回忆与尽头，成长与领悟
QUIT QUIETLY 是一句宁静的告别
或者下一段旅途的开始？

「我们真的开了一台车，乘着夕阳去了世界很多地方，这台车就叫做落日飞车。」用音乐与世界对话的落日飞车，在2021年获得金曲奖「最佳乐团」后持续实践「music is my service」的敬业精神。 距离获奖专辑《SOFT STORM》发行这五年来，他们未有半刻暂歇，续以热情与才华为燃料，发动这台五人座飞车前行。

2023 年他们首度登上国际音乐节 Coachella，并在 2024 和 HYUKOH 推出《AAA》大制作专辑及巡演计画，一次次打破独立乐团的经营规则与成绩限制，同时也陆续完成《夕阳无限好听》合辑、夕阳小镇音乐节、夕阳音乐厂牌艺人专辑⋯⋯等作品，在独特的赛道上一「车」当先。

外人看乐团风光、成就非凡，主唱国国心中却有疑惑：「我生命中什么都不缺了。 有亲情，有修成正果的爱情，有自我实现，一切对于人有意义的正面目标我都有所前进，但也会质疑，这就是最后的意义吗？」

迷惘、醒悟、终结与看破，一路上因为成长体会到的改变与挣扎，尽数交返音乐抚慰。 一张乐音祥和，却也藏了最多秘密的专辑就此诞生。

＊

落日飞车第四张专辑《QUIT QUIETLY》于8月8日无预警发行，收录他们过去五年的创作。 命名呼应《VANILLA VILLA》、《SOFT STORM》的 VV、SS 对仗风格，直至 QQ 阶段既有飞车式的幽默感，也早早暗示此辑的感伤调性。

《QUIT QUIETLY》从2023年概念初生录下《Satellite》后，直到2025年2月开始，再与团员维持四个月密集录音、整合11首曲目。 除了新北板桥的「主场录音室」MoriSound Studio，他们也在三月飞抵日本 Studio Dede 进行五天四夜的录音与创作。

过程中词曲都是高完成度的，没有任何一天录音卡关浪费掉。 国国说：「每天来都有做不完的事，可能这首歌不够好，要让它变更好。 因为歌已经有了，知道好在哪就可以追。」

《QUIT QUIETLY》比起飞车过去的作品叙事性更高，不只是做气氛，也重视故事文本，深度聆听词曲细节会发现每首歌的独特意境，在人称选择上也有更多视角，具普世带入感。

这与国国近年的变化有关，他自认越来越不像一位 band guy，写歌更喜欢自己从木吉他弹唱开始发展，坦言：「以前 demo 还会做很多缤纷的编曲，鼓、合成器跟贝斯，但我现在只喜欢剩一把木吉他，me and my guitar。 因为有限制，所以写歌概念要变得很具体（solid）。」

制作上，《QUIT QUIETLY》虽回到第一张《BOSSA NOVA》的方法，由国国跟录音师老王两人紧密完成，却也多了这几年漫游国际结识的音乐友人助阵，诸如：吴赫及安溥助阵配唱、窦靖童及布拉瑞扬舞团的和声、王希文的弦乐编曲，以及从Never Young Beach主唱安部勇磨那借来的乐器⋯⋯等。 一切缘分让他直呼：「这张很有爱，都是我历练过后的朋友们，大家都有来给意见，来录音室玩，一起做音乐。」

＊

《QUIT QUIETLY》的写歌创作期，国国回头复习了大学研究所时期喜欢的读物，买整套卡夫卡、班雅明看，产生不同于年轻时的理解，甚至感到欣欣相惜。 同时他也再度爱上Elliot Smith：「上次听可能是2010年，那时候觉得好忧郁喔，不知道忧郁在哪，但感受很强烈。 现在就比较懂那个忧郁在哪。」

忧郁，整张《QUIT QUIETLY》色彩因此偏向 monotone，灰蒙蒙的，仿佛把飞车式的缤纷混音披挂在三十七、八岁的男人骨架上。 手法亦抛弃 intro、outro、skit、feature 等花俏设计，只留下扎实写出的一首首歌：「我把体悟融入到创作里，但这张没有做得很用力，没有变成一张概念专辑。 我最后就是写十一首 pop songs，每一首都是'流行歌'。」

编曲时，他与老王会罗列心目中的西洋经典歌曲，解析梦幻流行、迷幻摇滚⋯⋯等类型曲式，让十一首歌的特质各不重复，又纷纷奔往根源，和飞车的词、曲、演唱达到「形质合一」的境界。

开场《Wind of Tomorrow》向故人往事道别，并以日式谚语「明天会有明天的风吹」勉励不要害怕; 接续《Humor Tumour》取材良性血管瘤的检查报告，用幽默感应对无常的日常。 速度感小品《Believe U》融入经典爵士和弦进行; 直到《Mistakes》面对生命中的懊悔，以循环式编曲带来线性增幅效果，越到后段越感壮阔，开启专辑后半篇章。

太空迷幻曲《Charon's Gone》与鼓手尊龙合写，叙述冥王星与其卫星冥卫一（Charon）若即若离的轨道关系; 〈Piccolo Amore〉从义大利灵缇犬的视角，观察亲密主人的情感生活; 找来布拉瑞扬舞团和声的《Grow》，从凯达格兰民族神话延伸出一段外星罗曼史; 〈Everything I Have〉向英式灵魂乐取经，内省拥有一切之后该放下或追求的命题。

邀请窦靖童和声的《Satellite》，是献给第一只苏联太空狗莱卡的漂流辐歌; 〈Bluebird〉则萃取英伦摇滚精华，和弦走法精妙、词作用色缤纷; 衔接收场曲《Fading Out》再展《My Jinji》飞车经典曲式，巧妙的转调与音阶设计，宣读一段淡出不复返的无尽旅程。

「不是豁达了、看开了，跟出家一样。 没有，我还是逆流而上，持续逆流而上，带着我衰老的躯干，衰老的躯体。”国国说，《Fading Out》代表自己的创作意识脱胎到下个阶段。 因此《QUIT QUIETLY》不是告别，而是款待自我的音乐盛宴。 在把乐团游戏破关后，仍不从创作上撤退。 毕竟今天会有今天的落日，明天会有明天的风吹，只要音乐再度响起，定能有缘相会。


【歌曲介绍】

1.〈Wind of Tomorrow〉
要离开喜爱的事情很难，但还是要勇敢。 受到日文谚语「明天会有明天的风吹」影响，国国写下这首专辑开场曲，在惆怅与释怀间，唱了所有想讲的话，不多也不少。

2.〈Humor Tumour〉
国国在健康检查时发现肝脏有两颗肿瘤，一开始很紧张，后来发现是良性的血管瘤，只需要定期追踪就好。 爱看脱口秀的他，用幽默感应对身上的瘤，并以镜像式的段落接法（主歌、副歌、C段、副歌、主歌）完成这首歌。

3.〈Believe U〉
歌名本来叫 Believe Me，在与品牌合作后改成了更适合的 Believe U。 作为专辑里的「动感担当」，音乐上带有 The Whitest Boy Alive 的色调，并在爵士经典行进里设计贯穿全曲的贝斯音阶。

4.〈Mistakes〉
歌名中译不是「错误」而是「过错」。 长大过程人人都会犯错，可与其懊悔，不如面对并学习才能得到解脱。 以循环的旋律、线性成长的编曲，创造更多层次，在反复的过错里诠释「move on」的哲理。

5.〈Charon's Gone〉
与尊龙合写的太空漫游迷幻曲，描述冥王星与其卫星冥卫一（Charon），因为质量过小导致的若即若离轨道关系。 主歌两段一去一回，在重返的过程里仿佛每次的问题都获得解决。

6.〈Piccolo Amore〉
唱过法文、日文，飞车这次试着唱意大利文，就连英文也刻意模仿意大利腔。 从义大利灵缇犬（Piccolo Levriero Italiano）视角，侧记主人贪心的情感生活，结尾反复轮唱《I wanna be your dog》的美好幻想。

7.〈Grow〉
国国将凯达格兰族的七星堆传说，延伸成一段外星人的罗曼史，因此找了推广原住民文化的「布拉瑞扬舞团」参与和声。 概念和《VANILLIA VILLA》相呼应，是想念的力量让外星人愿能长成一棵树，往那颗太阳的高处不断生长。

8.〈Everything I Have〉
拥有之后就该满足与放下吗？ 或许也不尽然要。 与《Greedy》对仗的《Everything I Have》透过英式灵魂乐风，反思成就达到之后，下一步的目标与人生的意义。 为开场的道别与悔意，开启另一道思考的路径。

9.〈Satellite〉
专辑在2023年最早录制的歌曲，献给苏联在1957年第一只派上太空的狗狗莱卡。 莱卡漂流宇宙且注定无法回来的哀伤，在国国与窦靖童的共唱之中成为一曲灵动的小调辐歌。

10.〈Bluebird〉
挡不住的爱意是一只飞往天空的布鲁鸟。 〈Bluebird〉乍听是将英伦摇滚从披头四到基音乐团的特色，弄缩成三分半的流行曲调，却在和弦上藏有两次主歌走法相反的巧思，成为一首「编曲花式上篮」的音乐人之礼。

11.〈Fading Out〉
飞车招牌循环曲式的集大成之作，重复的演奏随着音乐的推进、情绪的必然，和点点细节的调整不断变化。 转调之后只改了一个音的贝斯、悬着无法澈底落地的和弦编法，塑造稳又不稳的体感。 就像人生成就达成、进入下个阶段，还是有无尽的旅程要走。

QUIT QUIETLY

Hyukoh

지난해 7월 프로젝트 앨범 [AAA]를 발매한 혁오와 선셋 롤러코스터는 7개월에 걸친 아시아 투어를 마무리하는 서울 콘서트 [AAA TOUR BY HYUKOH ＆ SUNSET ROLLERCOASTER, 2025 - SEOUL]에서 공연 실황을 담은 라이브 앨범 [AAA LIVE]를 최초로 공개했다.

프로필 사진과 무대의 컨셉이 ‘음악 유랑단’이었던 만큼, 혁오(오혁, 임현제, 임동건, 이인우, 객원 멤버 정크야드JNKYRD)와 선셋 롤러코스터(Kuo-Hung Tseng, Hung-Li Chen, Shao-Hsuan Wang, Tsun-Lung Lo, Hao-Ting Huang) 10명의 뮤지션은 작년 9월부터 2025년 4월까지 아시아 11개 도시에서 17번의 공연을 하며 곳곳의 관객을 만났다.

즐거웠던 여행지에서 소중한 순간을 기록으로 남기듯, 혁오와 선셋 롤러코스터는 55,000여 킬로미터에 달하는 긴 여행을 기념하며 공연의 즐거움을 더 많은 이들과 공유하고자 [AAA LIVE] 앨범을 기획했다. 지난 [AAA TOUR BY HYUKOH ＆ SUNSET ROLLERCOASTER, 2025 - SEOUL] 공연에서 최초 공개된 이번 [AAA LIVE]의 사운드 작업에는 혁오의 오랜 협업자인 사운드 엔지니어 노먼 니체Norman Nitzsche를 비롯해, 각국의 여러 스페셜리스트가 함께했다. 실황 연주의 장점인 현장감과 생동감을 온전히 담으면서도 10명 연주자의 노래와 소리를 풍성하고 조화롭게 청취하는 쾌감을 느낄 수 있도록 여러 차례의 세심한 프리믹싱과 믹싱, 마스터링을 거듭했다. 두 밴드는 이번 공연에서 서로의 곡을 이상적으로 함께 연주하기 위해 편곡에 어느 때보다 심혈을 기울였다. [AAA LIVE] 앨범에는 공연의 포문을 여는 연주 <Clair de Lune>부터 [AAA] 전곡과 혁오와 선셋 롤러코스터의 대표곡까지, 30곡 셋리스트 전체가 포함되어 150분 공연의 흐름을 오롯이 전달한다. 공연에서만 느낄 수 있었던 풍부한 사운드와 편곡의 묘를 이번 [AAA LIVE] 앨범에서 다시 만나볼 수 있다. 

또한 [AAA LIVE] 앨범에는 2024년 서울 공연 실황을 담은 블루레이 디스크가 포함되어 있다. 두 편의 혁오 다큐멘터리를 촬영/연출했으며 [AAA] 타이틀곡 <Glue>의 뮤직비디오 감독이자 [AAA TOUR]의 비디오그래퍼로서 공연의 모든 중요한 순간을 함께한 DQM은 다양한 시점의 촬영으로 뮤지션 10명의 교감과 홀로 갖는 몰입의 순간을 포착하여 절묘하고 애정어린 편집으로 연결했다. 2시간 30분이 지루할 틈 없이 흘러가는 이 특별한 디스크에는 무대미술가 여신동과 스타일링 디렉터 김예영을 비롯, 30여명의 AAA 크리에이티브 크루가 만들어낸 장관과 무대 구석구석의 디테일, 가까이 바라본 10명 뮤지션의 미세한 표정과 움직임까지 다채로운 장면들을 발견할 수 있다.  혁오의 앨범 커버 작업으로 자주 협업해 온 미술가 노상호가 그리고, 크리에이터 바트 반 그늑튼(IGOBART)이 목소리로 참여한 인트로 애니메이션도 숨은 선물이다. 
[AAA LIVE] 피지컬 앨범은 [AAA]의 협업자인 두 아티스트, 김영나와 홍찬희의 협업으로 제작되었다. 김영나가 디자인한 AAA 로고는 세 가지 타입의 소위 ‘아시아 스타일’ 서체를 조합해 만든 것으로, 서구 중심적 시각에서 바라보는 아시아에 대한 주체적이고 대안적인 시선을 담고 있다. 틴케이스 전면에 이 로고를 음각한 [AAA LIVE] 피지컬 앨범 내지에는 포토그래퍼 한다솜이 포착한 공연의 순간과, 이를 홍찬희가 생성형 AI로 변형 재작업한 이미지들을 수록했다. 
부서지기 쉬운 소중한 것을 보관하듯 금속 함에 2시간 30분의 시간을 담은 이번 라이브 앨범은, [AAA TOUR BY HYUKOH ＆ SUNSET ROLLERCOASTER, 2025 - SEOUL]에서 최초 공개된 이후, 2025년 5월 6일부터 각종 음원사이트에서 만나볼 수 있다.

글: 남선우


Distributed by MOrecords

AAA LIVE

HYUKOH和落日飞车的企划专辑《AAA》

HYUKOH（吴赫、林贤帝、任童健、李仁雨、客座成员JNKYRD）与中国台北乐队落日飞车（曾国宏、陈弘礼、王少轩、罗尊龙、黄浩庭）"发行企划专辑《AAA》。这张专辑收录了从2023年5月开始约1年间，HYUKOH和落日飞车在加平、首尔、济州等地每月紧密合作共同创作的8首歌曲。

两个乐队时隔4年推出的专辑《AAA》中，包含了HYUKOH充实却毫无赘余的演奏和吴赫固有的音色，让人联想到温暖的台湾气候的落日飞车的浪漫旋律以及多样文化圈中备受喜爱的诗意的歌词等，各自的优点相互组合，创造出和谐的升华。

[혁오HYUKOH와 선셋 롤러코스터Sunset Rollercoaster의 프로젝트 앨범: AAA]
혁오(오혁, 임현제, 임동건, 이인우, 객원 멤버 정크야드JNKYRD)가 타이베이에서 결성된 밴드 선셋 롤러코스터 (Kuo-Hung Tseng, Hung-Li Chen, Shao-Hsuan Wang, Tsun-Lung Lo, Hao-Ting Huang)와 프로젝트 앨범 [AAA]를 발매했다. 이번 앨범에는 2023년 5월부터 약 1년간 혁오와 선셋 롤러코스터가 가평, 서울, 제주 등지에서 매달 긴밀히 함께하며 공동 창작한 8곡이 담겼다. 
두 밴드 모두 4년만에 선보이는 앨범 [AAA]는 혁오의 충만하면서도 군더더기 없는 연주와 오혁 고유의 음색, 온난한 타이베이 기후를 연상시키는 선셋 롤러코스터의 낭만적 선율과 다양한 문화권에서 사랑받는 시적인 가사 등, 각자의 장점이 서로를 만나 조화로운 상승을 일으킨 결과물이다. 

[트랙 소개]
<Kite War>는 가평 음악역에서 합주 셋업을 하던 중 즉흥 연주로 만들어진 첫 곡이다. 곡의 대부분이 두 개 코드로만 이루어져 있으며, 전통적이고 진실한 분위기가 물씬 풍긴다. 긴 공동 창작의 시작이 된 이 곡에 대해 쿠오는 잼jam 연주를 시작한지 5분 만에 참여한 모두가 이 곡이 완성되었음을 알았다고 후술했다. 
2021년 오혁이 아이패드로 만든 데모에서 시작한 <Y>는 반복을 최소화하고 선형적으로 흐르는 전체 구조, 가스펠을 연상시키는 분위기가 인상적인 곡으로, 멤버 전원이 이번 앨범에서 가장 좋아하는 곡으로 꼽는다. 
만다린어로 부른 <Antenna>는 다양한 언어를 구사하면서도 직설적인 화법을 피하는 쿠오와 오혁의 시적인 가사 작법이 두드러지는 곡이다. 중국어를 모르더라도 부드러운 연음 발음의 아름다움과 몽환적인 연주를 오롯이 즐길 수 있다. 이 곡의 뮤직비디오(감독 Rafhoo)에는 중화권 스타 허광한Kuang Han Hsu과 레아 도우Leah Dou가 배우로 참여했다. 
타이틀 <Glue>는 통상적이지 않은 다양한 코드들이 정교하게 얽혀 완성된 멜로디와 이에 대비되는 간결하고 낭만적인 가사가 매력적인 곡이다. 이 곡에서 자연에 내재된 사랑을 떠올린 DQM 감독은 캄보디아에서 자연을 테마로 뮤직비디오를 제작했다. 긴 시간 서로를 휘감으며 한 몸이 된 나무가 형상화하는 사랑과 경이로운 생명력이 담긴 아름다운 장면을 곡과 함께 즐길 수 있다. 
<Young Man>은 한때 젊음을 대변했던 혁오와 선셋 롤러코스터가 이제 막 맞이한 다음 시기, 혹은 그 훨씬 이후를 상상하는 곡이다. 젊음 이후의 생존과 싸움, 미래에 대한 불안이 담긴 가사와 대비되는 밝고 낙천적인 멜로디가 역설적 힘을 더한다. 한 명의 노인과 [AAA]멤버 전원이 출연한 SF무드의 유쾌한 뮤직비디오 연출은 바밍타이거의 <섹시느낌 (feat. RM of BTS)>, RM의 <그로인> 등 뮤직비디오로 잘 알려진 페나키Pennacky가 맡았다.
쿠오의 데모에서 출발한 <Do Nothing>는 보사노바 무드의 곡으로, 그는 이 곡을 선셋 롤러코스터와 혁오가 함께할 수 있는 가장 완벽한 장르로 자평한다. 보사노바는 선셋 롤러코스터의 1집 제목이기도 한 데다가, 혁오 역시 <사랑으로> 앨범에 묵직하고 서정적인 보사노바를 담아냈기 때문이다. 나른하고 평화로운 휴일을 연상시키는 이 곡은 역설적이게도 쿠오가 중국 투어로 매우 분주하던 중에 만들어졌다. 
동료 제임스 포렌James Fouren이 <Antenna> 믹싱을 체크하기 위해 곡의 속도를 반으로 늦추는 것을 우연히 들은 멤버들이 그 느리고 명상적인 사운드에 매료돼 이번 앨범에 포함하게 된 <Aaaannnnteeeeennnaaaaaa>와, 가평 음악역에서 <Young Man>을 작업하던 당시 합주실 2층에서 녹음한 날것의 버전을 트랙화 한 <2F 年轻人> 또한 흥미롭다. 선물같은 두 개의 트랙은 음악의 시간성과 공간성을 유쾌하게 변주한 결과물이다. 

Produced by OHHYUK, KUO
Co-Produced by JNKYRD

Played by
OHHYUK - Vocals, Guitars, Percussions
HYUNJAE - Guitars, Bass
DONGGEON - Bass, Guitars
INWOO - Drums, Percussions
JNKYRD - Synthesizers, Programming
KUO - Vocals, Guitars, Synthesizers
HAOTING - Saxophones, Synthesizers
ZL - Drums
GUMP - Keyboards, Synthesizers
HUNGLI - Bass, Synthesizers

1. Kite War
Instruments recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh, Yuchain Wang, YJ (Moollon)
Vocals recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh, YJ (Moollon), James Fouren
Recorded at musicvillage1939, molstudios, MoriSound Studio

2. Y
Instruments recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh, Yuchain Wang
Vocals recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh
Recorded at musicvillage1939, molstudios, MoriSound Studio

3. Antenna
Instruments recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh, James Fouren
Vocals recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh
Recorded at ManSangDanJung, molstudios

4. Glue
Instruments recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh, Yuchain Wang
Vocals recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh
Recorded at musicvillage1939, molstudios, MoriSound Studio

5. Young Man
Instruments recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh, Yuchain Wang
Vocals recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh
Recorded at musicvillage1939, molstudios, MoriSound Studio

6. Do Nothing
Instruments recorded by YJ (Moollon), James Fouren
Vocals recorded by YJ (Moollon), James Fouren
Recorded at Moollon Studio

7. Aaaannnnteeeeennnaaaaaa
Instruments recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh, James Fouren
Vocals recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh
Recorded at ManSangDanJung, molstudios

8. 2F 年轻人
Instruments recorded by Yuchain Wang 
Vocals recorded by Yuchain Wang
Recorded at musicvillage1939
Mixed by Norman Nitzsche, James Fouren
Vocals by OHHYUK, KUO, HAOTING, ZL, JNKYRD

Mixed by Norman Nitzsche @MOKIK Studio, Berlin, @Studio REF
Mixing assisted by James Fouren @Studio REF
Engineered by James Fouren @Studio REF, Yuchain Wang @MoriSound Studio
Mastered by Norman Nitzsche @ MOKIK Studio, Berlin

Key visual by Chanhee Hong

Artwork designed by Na Kim

Styling by Yeyoung Kim

Presented by DooRooDooRoo Artist Company and Sunset Music Productions Co., Ltd
Executive Producer - Genie Kang, Tseng Kuo Hung
Headquarters - Hyezine Lee, Heela Jeong
Management Support - Myunkyung Kim, Yuna Yun 
Artist Management 5 - Elle Kim, Woongki Park, Junhwan Choi
Artist Management 7 - Changmo Kwon, Jaewon Choi, Suyeon Lee 
Artist Management 8 - Hansam Kim, Jinkwan Lee, Deokhyeon Kim
Artist Care - Daekyu Lim, Jaero Kim, Seongchan Kim
Artist Agency - Sunwoo Nam
Creative Production - Kanghoo Kim, Seoyoun Choi, Sojung Kim, Heeeun Kang 
Performance & Event Management - Yieun Han, Joy Sim
DooRooDooRoo Factory - Jimin Ju, Mincheol Sihn
Sunset Music Artist Management - Joy Chang, Mary Ying 

Distributed by MOrecords

[혁오HYUKOH와 선셋 롤러코스터Sunset Rollercoaster의 프로젝트 앨범: AAA]
혁오(오혁, 임현제, 임동건, 이인우, 객원 멤버 정크야드JNKYRD)가 타이베이에서 결성된 밴드 선셋 롤러코스터(Kuo-Hung Tseng, Hung-Li Chen, Shao-Hsuan Wang, Tsun-Lung Lo, Hao-Ting Huang)와 프로젝트 앨범 [AAA]를 발매했다. 이번 앨범에는 2023년 5월부터 약 1년간 혁오와 선셋 롤러코스터가 가평, 서울, 제주 등지에서 매달 긴밀히 함께하며 공동 창작한 8곡이 담겼다. 
두 밴드 모두 4년만에 선보이는 앨범 [AAA]는 혁오의 충만하면서도 군더더기 없는 연주와 오혁 고유의 음색, 온난한 대만 기후를 연상시키는 선셋 롤러코스터의 낭만적 선율과 다양한 문화권에서 사랑받는 시적인 가사 등, 각자의 장점이 서로를 만나 조화로운 상승을 일으킨 결과물이다. 

[AAA의 선공개 싱글: Young Man]
한때 젊음을 대변했던 혁오와 선셋 롤러코스터가 이제 막 맞이한 다음 시기, 혹은 그 훨씬 이후를 상상하는 곡이다. 젊음 이후의 생존과 싸움, 미래에 대한 불안이 담긴 가사와 대비되는 밝고 낙천적인 멜로디가 역설적 힘을 더한다. 한 명의 노인과 [AAA]멤버 전원이 출연한 SF무드의 유쾌한 뮤직비디오 연출은 바밍타이거의 <섹시느낌 (feat. RM of BTS)>, RM의 <그로인> 등 뮤직비디오로 잘 알려진 페나키Pennacky가 맡았다.

Produced by OHHYUK, KUO
Co-Produced by JNKYRD

Played by
OHHYUK - Vocals, Guitars, Percussions
HYUNJAE - Guitars, Bass
DONGGEON - Bass, Guitars
INWOO - Drums, Percussions
JNKYRD - Synthesizers, Programming
KUO - Vocals, Guitars, Synthesizers
HAOTING - Saxophones, Synthesizers
ZL - Drums
GUMP - Keyboards, Synthesizers
HUNGLI - Bass, Synthesizers

Instruments recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh, Yuchain Wang
Vocals recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh
Recorded at musicvillage1939, molstudios, MoriSound Studio

Mixed by Norman Nitzsche @MOKIK Studio, Berlin, @Studio REF
Mixing assisted by James Fouren @Studio REF
Engineered by James Fouren @Studio REF, Yuchain Wang @MoriSound Studio
Mastered by Norman Nitzsche @ MOKIK Studio, Berlin

Key visual by Chanhee Hong

Artwork designed by Na Kim

Styling by Yeyoung Kim

Presented by DooRooDooRoo Artist Company and Sunset Music Productions Co., Ltd
Executive Producer - Genie Kang, Tseng Kuo Hung
Headquarters - Hyezine Lee, Heela Jeong
Management Support - Myunkyung Kim, Yuna Yun 
Artist Management 5 - Elle Kim, Woongki Park, Junhwan Choi
Artist Management 7 - Changmo Kwon, Jaewon Choi, Suyeon Lee 
Artist Management 8 - Hansam Kim, Jinkwan Lee, Deokhyeon Kim
Artist Care - Daekyu Lim, Jaero Kim, Seongchan Kim
Artist Agency - Sunwoo Nam
Creative Production - Kanghoo Kim, Seoyoun Choi, Sojung Kim, Heeeun Kang 
Performance & Event Management - Yieun Han, Joy Sim
DooRooDooRoo Factory - Jimin Ju, Mincheol Sihn
Sunset Music Artist Management - Joy Chang, Mary Ying 

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