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傷心歌手

庾澄慶1986年11月1日 14 首歌
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1986年,庾澄慶在Decca發行首張國語專輯《傷心歌手》,銷售10萬張,亦創下臺灣歌手第一位自己作曲、編曲、演奏、演唱、製作的全能記錄。

滿腹熱情的傷心歌手

80年代之前,臺灣都是民歌之聲,一直到了1983,李亞明發行了<正面衝突>,加上1984年薛嶽的出現,臺灣總算有了搖滾樂的出現,隱隱約約,爲哈林的音樂生涯開了路。

福茂的國語部是剛成立的部門,對於這樣的創業作,對於這樣的作品,大家都很努力,雖然有點青澀,但卻是真實而清新的。

ADA是一個新面孔,主唱庾澄慶在之前有少量作品被業界人得知,但卻沒太深刻的印象,一直到第一張專輯發行後,所得到的迴響,也出乎預料的少,可能是歌曲旋律性不夠的原因吧!在注重歌曲旋律性的臺灣,這樣一羣用洋琴唱怪腔怪調的洋調孩子們,踏出的第一步並不順遂。

可是他們有滿懷的理想,第一張專輯像掏心似的把自己所學的都展露出來,於是有些人對他們還是抱以樂觀態度的。

比如說,MIDI的運用,這在當時還是很少見的,還有,哈林不希望和別人一樣,所以專輯中沒有太明顯關於情愛的歌,有了清楚的方向,及強烈的現代感,這張專輯對當時來說雖然突兀,卻扮演着一個先驅者的角色。

<別走>是個很突出的歌曲,光是歌名<別走>(閩南語發音)就很引人注目,和<午夜精靈>及<你的心情>一樣,是當時熱門的Break Dance舞曲,現在聽來矬笨的電子鼓,可是當年舞曲的代表樂器編制。

哈林受西洋音樂的影響,也很明顯的表現在這張Debut Album,一般國內的唱片合音處理都是在歌者的後面一層,但哈林選擇放出來,使合音跟歌聲並駕齊驅;其次,哈林的唱腔可說是獨樹一格,在強調美聲的時代,這樣一個沙啞的嗓音很像外國的Rod Stewart,Tina Turner,唱法也類似外國歌者,一般國內歌手唱歌,一派就是民謠派,乾乾淨淨不拖尾音,一派就是像日本演歌,特彆強調咬字及尾音,但哈林在那時候唱歌已經懂得運用假音及隨興的靈魂唱腔了。(據專輯文案瞭解,哈林最高的音可到16度的Re)

無論結果如何,我們看到了哈林的前瞻性,他在當時跑的太前面,一度被大衆忽視,還好後來受到歡迎,他以自己的力量,帶引歌壇前進到新的境界,即使到現在,他一直都還在這麼做。

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