一張“星穹音樂”的專輯，蒐羅了從17世紀到21世紀的作品，其中至少四首曲目是世界首演錄音。小提琴家丹尼爾·霍普，一位以“創造性編曲和深入探索式演繹風格”（《紐約時報》）而聞名的音樂家，發佈了新專輯《星穹》。曲目兼收幷蓄，扣人心絃，向長久以來的一個觀念致敬，即相信行星在宇宙中的交錯移動是音樂產生的源頭，並且由此折射出我們太陽系的美麗、和諧與簡單。丹尼爾·霍普二十年來對新音樂的投入，以及他將過往與當下作曲家的作品並置的有趣嘗試，都是他高度藝術的溝通技巧的證明。這位英國小提琴家總是隨時準備好去迎接新鮮挑戰，去挖掘並向世人展示那些被我們忽視的曲目，既是以演奏者的身份，又是以音樂會策劃者的身份，與此同時，他還隨時能夠流利地用英文和德文談論古典音樂並著書立作，這更加鞏固了他作爲“音樂活動家”的地位。他是一個真正的“文藝復興者”（NPR語），他擁有能打開觀衆眼界和耳朵的技巧和才能，從核心層面感動觀衆。 “在這張專輯中，我的想法是將來自不同時代的作曲家及其作品放在一起，他們或許並不總是處於同一‘星系’之中。”丹尼爾·霍普說，“但是他們仍然被一個亙古已久的問題聯繫在一起：宇宙中到底有什麼嗎？這是一個大膽的想法，但是我自己覺得這個想法很吸引人。那也是我爲什麼想做一個當代宣言。” 《星穹》的曲目中有四首曲子是世界首演，分別由背景迥異卻具有驚人創造性的作曲家所作：亞歷克斯·巴蘭諾斯基（生於1983年），貢德曼（生於1966年），阿雷格西·伊古德斯曼（生於1973年）和加布里埃爾·普羅科菲夫（生於1975年。）他們的當代創造性在他們富有想象力的世界中反射出來：巴蘭諾斯基的“宇宙之音”，伊古德斯曼的“柔板”，以及貢德曼的“浮士德-第二章選段”。對於霍普來說，與年輕的英國作曲家普羅科菲夫的合作尤其緊密，後者創作的委約作品“星穹”最後成了這張專輯的標題，同時也從字面上奠定了這個項目的框架。“那就是我當時希望的，”這位小提琴家說道，“最新的作品將支撐起整張專輯的戲劇構架。” 專輯的指揮西蒙·哈爾西對此表示同意：“這個項目真正的挑戰是各個曲目風格迥異。當我們錄製普羅科菲夫的‘星穹’時，我們找到了這張唱片的中心曲目，及其中心主題，從而其他元素都被構置在這個主題周圍。” 這張專輯同時也反映了關於“星穹之樂”更古老的、歷史性的觀念。第一支曲子是維斯特霍夫令人驚悚的美妙之作“仿製的鐘聲”，作於1690年代的德累斯頓，對響亮鐘聲的模擬被視作行星運動的象徵，如同發起了一場世俗的招魂。“對我來說，維斯特霍夫這首作品是有史以來最驚人的曲子之一，”霍普說道，“他如此超前於時代。很明顯他是位非凡的小提琴家，同時很有想象力。” 在新作品之外，巴赫和福雷的作品也經過當代改編之後被納入專輯，與此同時，《星穹》還囊括了奧爾巴赫、艾奧迪、格拉斯、詹金斯、卡茨·切爾寧、奈曼、帕爾特以及裏希特等人的巴洛克、極簡主義甚至電影配樂曲目。專輯中與霍普合作的是多次獲得過格萊美獎的柏林廣播交響樂團，鋼琴家賈克·阿蒙（Jacques Ammon）以及西蒙·哈爾西指揮的柏林德意志室內樂團。從2007年起，霍普成爲DG旗下的獨家簽約藝術家，他獲得過五次格萊美獎提名，最近一次是2010年，因他在DG發行的維瓦爾第協奏曲和詠歎調唱片，被提名爲“最佳小型室內樂演奏獎”。他的唱片獲得過一次全英古典音樂獎，德國唱片大獎和五次古典回聲獎。2012年秋天，他因專輯《重組維瓦爾第》再次獲得國際關注，在這張唱片中他首演了德裔英籍作曲家馬克斯·裏希特的作品。這張專輯以扣人心絃的方式重新編寫了維瓦爾第的《四季》，從而被媒體盛讚爲“年度最佳唱片之一”以及“一張爲21世紀而生的唱片”，並一躍而至iTunes古典音樂欄及古典唱片銷售排行榜榜首。

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