惘聞

大連，勿語

写剧本和剪辑的时候，我喜欢找一些跟想象中未来电影呈现的情绪相近的音乐，作为工作的背景音乐。做《追幸福的人》的那段时间，我听得最多的就是惘闻。
但惘闻的作品序列中很少见电影配乐，而且听说他们对合作的选择十分严谨，所以当我通过制片人联系到他们，并把粗剪的小样发过去之后，等待的那段时间，心里充满忐忑。大概一周后，我得到消息，他们很喜欢这个电影，愿意尝试合作。那一刻的喜悦至今难忘。
相对于专为电影而作的配乐，惘闻的音乐是独立的作品。这意味着它们不依附于画面存在，音乐本身就完成了画面、造型、音效和叙事。平时听惘闻的时候，这些丰富的故事化元素正是我最喜欢的部分。但作为电影配乐，这些元素再加上电影本身的画面和音效，我担心会让情绪太满。可是要让我尊敬的音乐人自废部分武功，我该如何跟他们说呢？没想到的是，第一次与他们见面，老谢自己也提出了同样的担心。因此他们会做减法，让音乐与电影更为一体。
后面的配乐过程，愉悦——远超预期的愉悦。我就窝在惘闻的排练室里，与他们一起看着电影片段，现场聊动机，现场配乐，现场加入各种想法，然后随时调整配器方案。印象中最难的一段是林树林死后巧巧独自生活的那个蒙太奇片段。当时尝试了很多方法，都觉得不对。大家一筹莫展，排练室里前所未有的安静。突然，传来了几声口哨，我身上的汗毛竟唰地竖了起来。所有人都看向黄凯，别停，继续吹下去，这段咱们不要别的乐器了，只有口哨就好……
如今四年过去，电影终于要上映了，惘闻也专门发行了这张电影原声黑胶唱片。对我而言，黑胶的纹理中，除了音符，还刻入了所有点滴的回忆，以及这些回忆组成的那一段大连初冬有风的日子。
—— 导演 祝捷

2021年初的时候，我们开始为《追幸福的人》这部电影做配乐。先是根据脑海中对影片观后的第一印象做了两个主题动机：关于整体的气氛和叙事的节奏，之后把这两个动机发展成了两个完整的作品。同时整个片子的情绪基调让我们想到了惘闻很早前的一个作品《My Crime》，于是我们也重新编排了这首作品。之后所有影片中的配乐片段都是从上面三个作品中抽取的部分再变奏而成的。
初夏时节，导演祝捷来到大连，他给我们讲述了很多拍摄这部电影过程中的遭遇以及很多影片背后的故事。然后又鬼使神差地反客为主带我们去吃了一家正宗的朝鲜家庭料理，拿着没喝完的米酒一起去看演出……那绝对是神奇又美妙的几天，特别是对于那个还处在动辄封控的特殊时期。
导演祝捷在配乐上给了我们绝对的自由度，他相信自然而然的一种状态，这或许跟他也是纪录片导演有关系。同时他对这部片子的配乐需求是非常节制的，整个配乐推进得很顺畅。之后祝捷带着女儿第二次来到大连惘闻工作室，我们在一起大概用了三天就最终定稿了整个配乐。
时间一晃又过去了四年，当《追幸福的人》终于要在2025年三月上映，我再次回放整个配乐，很多片中的场景和那个夏天因为这部电影而发生的事情一下子都涌上了心头。
—— 惘闻 谢玉岗


配乐作品：惘闻
Original Score: Wang Wen
作曲：惘闻
Composed: Wang Wen
编曲：惘闻
Arrangement: Wang Wen
吉他：谢玉岗、耿鑫
Guitar: Xie Yugang, Geng Xin
贝斯：徐增铮
Bass: Xu Zengzheng
合成器：张岩峰
Synthesizer: Zhang Yanfeng
鼓：周连江
Drums: Zhou Lianjiang
小号：黄凯
Trumpet: Huang Kai

录音：曲睿宁
Recording: Qu Ruining
录音棚：惘闻工作室
Recording Studio: Wang Wen Studio
混音：廖智辉 on 1,2,8 / 张岩峰 on 3,4,5,6,7
Mixing: Zhang Yanfeng, Liao Zhihui
母带: 廖智辉
Mastering: Liao Zhihui

惘闻经纪团队：SPACE CIRCLE
Wang Wen Management Team: SPACE CIRCLE
经纪人：孙怡 (su@spacecirclemusic.com)
Manager: Sun Yi 
监制：俞威
Executive Presenter: Yu Wei
实体发行：贾尚酉
Physical Distribution: Jia Shangyou
数字发行：吉里
Digital Distribution: Jiri
宣传统筹：王佳斯、冯浛、潘俊臻
Promotion Coordination: Wang Jiasi, Feng Han, Pan Junzhen
专辑设计：卢涛
Design: Lu Tao
音乐版权代理：杭州声生不息文化创意有限公司
Music Copyright Agency: SPACE CIRCLE

追幸福的人 電影原聲音樂 (Clap Your Hands Original Motion Picture Soundtrack)

“2024年是惘闻的第二十五个年头，貌似漫长，但与音乐为伴，时间似乎并没有什么意义，所有和惘闻音乐相关的记忆点，仿佛就发生在昨天，所有细节在脑海里清晰可现。
《昨日的聚会》是惘闻的第一张现场专辑，收录了过往不同专辑中歌曲的现场录音。它并不是一张庆祝生日的纪念专辑，而是惘闻对过往的梳理，我们希望从中找出更多的头绪，找到昨日每一个让我们为之兴奋、激动的瞬间；每一个窒息和挫败的瞬间；每一个悲伤和愉悦的瞬间，它帮我们重新审视和思考当下的自己，做一个新的开始。”
——惘闻乐队


惘闻25周年纪念礼物、首张Live精选合集——“昨日的聚会”
收录惘闻自1999年成立以来、12张全长专辑中的10首甄选代表曲目的现场新编版
带着时间轨迹的音乐伴随祝福，在2024新年来临之际送给每一个你！

发行：Space Circle
现场录音&混音：邓成龙
母带：Scott Hull @Masterdisk Studio
视觉设计：非白工作室
OP: 惘闻 WANG WEN
SP：杭州声生不息文化创意有限公司（Space Circle）

昨日的聚會 (惘聞25週年紀念現場Live合輯)

辛丑｜壬寅

第一次是先有了专辑名字才开始的歌曲创作，然而这也没有帮我们确定内容的框架和边界，大家一如既往的天马行空起来。唯一不同的是在《十万个为什么》创作的两年里，我不像以往那样在意专辑的时间计划和工作的节奏，开始喜欢上了这个过程本身。结果就是更多的时间在不断的试来试去，大部分时间里歌曲本身并没有太多进展，但这帮我解开了很多的“为什么”。就好似“十万个为什么”本来的源头 “One million Hows, two million Wheres，and seven million Whys!”总是有那么多需要弄明白的事情，也只有浸入在这个过程里才能逐渐理清自己的思路吧。

我们一直喜欢做「专辑」而不是「单曲」，因为这需要一段相对长的过程，正是这一相对长的过程赋予了专辑「时间」的烙印。一首歌并不能记录某个阶段相对完整的思考，但一张专辑可以。而对于这张专辑里每一首歌，讲述的又是各自独立的故事，它可以是关于无数的“？”，也可以是关于遥远处依旧需要去探寻的光亮。

2020年9月22日 谢玉岗

专辑发行：Space Circle
封面艺术：Manolo Gamboa Naon
专辑录音：安基国
混音/母带：Wouter Vlaeminck
录音棚：GT Studio/M3城市音乐馆

十萬個為什麼

“关于外太空，关于我们生活的地球之外的世界，始终是人类执迷于去发现和探索的领域。在人类的历史中，我们如痴人般不断思考着我们是谁，到底从哪里来又要到哪里去的这个人类哲学第一命题。那对于整个宇宙的畅想更是一刻都没有停止过。所以当刚开始接触到《挑战吧！太空》这个节目的主曲创作的时候，我很兴奋但同时也感到有些无从下手。于是乐队的每个人都分头去准备了一些自己根据这一命题而创作的动机和想法。当我们把这些素材汇集在一起的时候，我的聆听感觉是这些素材更多的都是指向了关于摆脱束缚和突破现有极限的情绪和话题。所以乐队据此找到了一个切入点。我们将整个的主曲做成了一个两段式的结构，第一段对我来说更像是描绘了一幅想象中的飘渺未知的外太空景象，它既荒凉也优美。第二段更像是在一片荒凉之中重新一点一滴的构建和向外突破。在配器上，我们加入了一个小编制的弦乐团和合唱团，试图放大一种不同人把力量汇聚在一起共同发力的状态，所以最后的混音制作，我们也是把它交给了远在瑞典的制作人Kristian, 他同样对这一命题的音乐非常感兴趣，所以在最终的混音中他也加入了他的想法，并配合着合唱团加入了他标志性的高音吟唱。当最终的母带在瑞典由母带师Magnus完成并通过因特网传给我再次聆听的时候，我非常感动，不同于之前所做的任何配乐，它汇集了那么多人的想法和劳动，这就像今天我们的宇航员能离开地球，迈出一下步进入外太空一样，背后是无数人工作研究和探索的结果。”         

谢玉岗于大连
2018年10月10日

发行：Space Circle
曲/编曲：惘闻乐队
吉他手：谢玉岗/耿鑫 
贝斯手：徐增铮
号手：黄凯
键盘手：张岩峰
鼓手：周连江
 
混音制作：Kristian Karlsson
母带：Magnus
录音：王亚楠
合音：男高音：刘斌；男中音：徐伟 ；女高音：张健男；女中音：鄢红
弦乐组: 小提琴：程冠又/PALAMARCHUK VERONIKA；中提琴：牛雪莹；大提琴：苗雨壮
行进军鼓：王琦
合成器：曲睿宁

無穹 (《挑戰吧！太空》主曲)

Invisible City

两年前的《岁月鸿沟》，惘闻用宏大的氛围之声，描绘出在他们眼中，在这个时代我们都将必然卷入的巨大黑洞。出人意料的是，两年后他们并没有延续前作，执迷于绵长悲壮的叙事和弥漫的宽广氛围，而是突然转过身，把注意力从时代景观移回到了他们的生活场景中，带来了一张由八首相对精短的作品构成的新专辑《看不见的城市》。

作为一支存在近20年的“老乐队”，每张唱片的变化或者演化并不稀奇，而且这也一直在惘闻的身上发生，但这一次，我们听到的，绝对是惘闻迄今为止最动听、最温暖的一张唱片，他们一头扎进了旋律的怀抱，将他们对自己所生活的城市最直接的情感表露无疑。远赴冰岛录音，也让这张新唱片的声音变得更加纯净悠远。在《看不见的城市》里，我们感到一阵阵的关切，也听到了惘闻下意识的，在变成这个城市一丝有温度的能量。


关于专辑创作和录音的自述－－

“2016年初，当惘闻完成了《岁月鸿沟》最后一天的录制，我们在大雪封门的录音室里回放录音文件时，我想，下次一定要做一张暖色调的唱片。至于怎样进入暖色，我们还完全不知道。

或许因为大连的春天总是来的很迟，那之后做出来的东西，我们都没感觉到温度变化。第一轮的巡演回来，才到了大连最舒适的季节。看来，我们就是始终被周围环境影响的一帮人。

后续的创作逐渐进入轨道，在排练室录完了一个粗糙的DEMO后，我们就开始寻思着去哪里录制这张唱片。和惘闻每张专辑之后都会换一个新的排练室不太一样（因为每次都是在不得已的情况下），每张新唱片，我们都希望在一个新的录音环境下进行，觉得这样或许会带给我们一些不同的情绪和感受，另外，在一个新的录音室里，我们每个人总能学到一些新的技能。

一年前，我们的调音师小龙和经纪人孙怡去冰岛旅行，拜访了那个由游泳池改建的很出名的录音棚Sundlaugin，之后乐队就收到了他们发来的录音棚环境和设备的照片资料。那时我们刚订完了欧洲巡演，所以决定干脆在巡演之前，去冰岛录制这张新唱片。
       
新唱片的制作人，是我们上一张专辑合作过的Wouter和Lode兄弟。通过《岁月鸿沟》在一起十多天的工作，现在我们对彼此的工作方式有了更多的理解，但更重要的是，我们非常信任对方。在抵达冰岛之前， 我们在邮件中聊了很多录制这张唱片的想法，希望每个人能把对冰岛以及这个录音棚的主观感受都带入到录音和棚里的再创作之中。

得益于大家充分的准备和计划，整个录音非常顺利。我们在录音棚里把那些在市面上很难找到的老乐器和设备，挨个试了一个遍。大家玩的兴奋的同时，也学到了很多东西，所以即使每天都要工作12个小时以上，也不觉得疲惫。这样的气氛下，就算经过了冰岛的冬日极夜，最终的录音也如我们最初所愿，是一张温暖的作品集。”


关于唱片的名字－－

“过去两年，我认识的不少年轻人，都离开了大连这座城市，去更有活力的地方生活和工作。而依然伫立的这座城市越来越沉默，也越来越模糊。有一天我突然想起了卡尔维诺的那本，我始终没有读完的书，翻开它的前几章，我看到了自己曾经用铅笔画下的字句， ‘每个城市都从她面对的荒漠获得自己的形状；于是赶骆驼的人和水手所看到的，就是这样处在沙的荒漠与水的荒漠之间的苔斯皮纳。’于是就有了这张唱片的名字: 《看不见的城市》。然而这本书我依然没有读完。”
—谢玉岗
2018年6月26日


专辑发行：Space  Circle
封面艺术作品：岑骏
专辑录制：Sundlaugin 冰岛
专辑制作人：Wouter Vlaeminck／Lode  Vlaeminck

看不見的城市

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大連，勿語

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