Sainkho Namtchylak

SAINKHO第一張純人聲實驗專輯.
Lost Rivers出自於SAINKHO對兒時村邊一條乾涸小河的記憶, SAINKHO正是通過這張驚世駭俗的專輯踏上了世界音樂的舞台.
整張專輯除了” Memory I”和” Memory II”兩首歌曲有明顯的旋律主線以外,其餘歌曲全部為人聲實驗作品, 或許是與在莫斯科受到的實驗音樂或前衞爵士樂的薰陶有關吧,SAINKHO自我得近乎偏執,她時而歡喜時而哭泣,時而幼稚時而蒼老,將所有的情緒都轉化為對嗓音的挑戰,多種演唱技巧更是聞所未聞,見所未見.令人在驚歎其聲音技巧

Lost Rivers

Ningt Birds

Early Steps

Cschai-Su (口白)

Tovarishi

Houwa

White Food

Memory I

Dream of Death

Ach so(Dedicated to Women)

Tundra and Taiga

Long Continuum

Memory II

Lost Rivers 2

須彌樂團

長江赤壁，吳魏對壘。東風凌厲，攪動烈火焚天。戰鼓擂擂，其音犀利肅殺，戰吼激昂，響徹雲霄。須彌樂團收錄在專輯《鼓宴·須彌三國》裏的《焚天鼓》，以鼓聲重現著名的赤壁之戰。本次須彌樂團邀請了圖瓦國寶級女伶，珊蔻·南切拉克（Sainkho Namtchylak）來共同演繹這首激昂、波瀾壯闊的音樂史詩。
二胡與古箏的演奏遊刃有餘，與跌宕起伏的絃樂齊奏形成鮮明對比，風音蕭蕭，催動震耳戰鼓，以鼓繪出一副赤壁烈焰圖。而當珊蔻·南切拉克（Sainkho Namtchylak）極富穿透力的人聲迴盪在赤壁江畔的天際，每一位戰士的雄心都將被點燃，冷冽的空氣中將揮灑着兩軍熱血。
須彌樂團是布穀鳥音樂旗下的新民樂樂團，取名自“須彌藏芥子，芥子納須彌”的典故，代表樂團既有包含萬物的寬廣，也有將優秀音樂濃縮於顆“芥子”的精妙。須彌樂團本着“包羅萬象”的核心理念，不拘泥於傳統樂團的固定編制，與國內外優秀的音樂家、演奏家深入合作，打造新時代的民樂佳作。
以呼麥唱法而聞名的圖瓦國寶級女伶，珊蔻·南切拉克（Sainkho Namtchylak），是極具創造力的藝術家，打破了圖瓦“女人不得喉唱”的禁忌。她將來自世界各地各種各樣的元素融入到遊牧民族的音樂中，形成了她極為獨特的音樂風格。《焚天鼓（Feat.Sainkho Namtchylak）》是須彌樂團與珊蔻的第一次合作，對於雙方來説都是一次非常有意義的探索。當新民樂遇上了這位傳奇女伶，喉與鼓的碰撞會激起幾層風浪。
珊蔻·南切拉克（Sainkho Namtchylak）在曲中使用了諸多喉音藝術與唱法，包括了因紐特喉音藝術、藏音喉音藝術、蒙古喉音藝術、以及來自她家鄉的圖瓦喉音藝術。用泛音、哨音等多種演唱方式將這種特殊的雙音演唱技巧融合在須彌樂團《焚天鼓》中，使聽者更能感受到當年赤壁戰場上的肅殺與冷冽。

焚天鼓 (Feat.Sainkho Namtchylak)

Kazuhisa Uchihashi

《Eternal songs of Ene-sai》由實驗音樂領域的兩位先鋒——圖瓦喉音歌者Sainkho Namtchylak與日本即興吉他手Kazuhisa Uchihashi共同締造。專輯名中的"Ene-sai"源自西伯利亞神話中的音樂女神，整張作品猶如一場橫跨歐亞大陸的聲景敍事，將圖瓦遊牧民族的呼麥、長調與工業噪音、遊離電子融合出迷幻張力。人聲與吉他構成的雙重即興網絡裏，Sainkho的喉音時而化身為薩滿囈語，時而碎裂成原子迴響，Uchihashi的吉他則編織出金屬震顫與空間回授交錯的紋理。這張專輯模糊了傳統與前衞的邊界，創造出遊牧精神在當代聲音實驗中的拓撲形態。

Lost Rivers

歌曲列表

Lost Rivers

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