於貞

总有这样一个人，尽管已藏进蒙灰的记忆里，却记录下我们最纯真的模样。

欢迎来到于贞的未来电台，当时间的坐标回溯，未来即倒映着过去。

回归于纯真自然的原始状态后，《I hate that boy》如同一次情感与力量彼此抗衡的博弈。跟随旋律的脚步，这首歌在制作上抛开了以往前卫先锋的编排方式，钢琴、架子鼓、电吉他、电贝斯等配器的真实演奏，传递出归于简单质朴的美。

两个人的故事，却是一个人的回忆。站在当下回首观望，青春只有走过后方能看清全貌，那些埋在心底的画面，冥冥中牵起每个人各自的故事线条。青涩的故事总是聚散有时，但那些已刻在心里的痕迹，却在我们的成长路上贯穿始终。

作为加入氧气娱乐OXYGEN后的首支单曲，《I hate that boy》的雏形来自于贞青葱时期用吉他弹唱创作的第一首歌。这首歌也因情感的真挚充沛，带有返璞归真的初心，从诸多早期创作demo中精选而出、诚意制作得以呈现。

TRACK 1  VO：《欢迎收听于贞的“未来电台” 》
TRACK 2 SINGLE：《I Hate That Boy》
TRACK 3 VO：《我无从分辨那是否算是一种爱》
TRACK 4 SINGLE：《那男孩》
TRACK 5 VO：《感谢收听“未来电台”，我是于贞》

就让我们沉浸在回忆的浪潮里，一起感受这来自纯真记忆的共振。

I Hate That Boy

歡迎收聽於貞的“未來電臺”

我無從分辨那是否算是一種愛

那男孩

感謝收聽“未來電臺”，我是於貞

-《PINK》-
当粉色不仅仅是柔软的温柔
而是张扬的力量
当它不再是世俗赋予的脆弱与娇弱的象征
而是纯粹与力量的代名词
我们将重新审视这道色彩，给它自由与新的定义

粉色，向来是柔美与温顺的代名词。但在于贞的眼中，它从未如此单薄。粉色本没有属性，它不仅仅是梦幻与甜美的代名词，也能是自由、反叛和力量的象征。
《PINK》是一张试图脱离偏见与刻板印象的 EP。这不仅仅是一段音乐的旅程，它是一场突破界限的宣言， 宣告着粉色不再是任何人定义的工具，它的真正定义，只有我们自己才能赋予。每一首歌都是一次自我觉 醒的探索，是对世俗对标签的反叛。它不再温顺，不再被束缚，它将以最肆意的姿态释放出来。
于贞的 2025 全新 EP《PINK》以其鲜明的概念性和实验性制作手法，充分展现了她作为音乐人和创作者 的独特视角。这张 EP 的核心理念是通过音乐与歌词传递信息，用声音构建出一个有情感深度和叙事感的 世界。里面的每一首作品都被精心打磨，不仅在音乐风格上多元化，更在内容上蕴含了深刻的情感和故事。
《Pink（粉红的她）》作为这张 EP 的同名主打曲，在旋律和编曲上充满张力。这首歌特别邀请了曾创作过包括《飞奔 向你》等多首经典作品在内的知名音乐人陈睿凡参与制作。而《飞奔向你》也是于贞在 2020 年职业生涯 中一首极为重要的歌曲。这种深厚的合作关系为《PINK》注入了更多的情感共鸣和创意火花。
《大声说》也是一首非常特别的作品，编曲融合了流行、管弦乐元素以及进行曲的律动，营造出既庄重 又戏剧化的氛围。整个制作过程像是在为一部短剧配乐，不同的乐器和节奏层层递进，赋予歌曲强烈的情 绪张力。
《女·友·力》则是 EP 中最具实验性的一首曲目。它的编曲采用极简主义的风格，仅由 Synth Bass 和电子 打击乐构成，摒弃了传统乐器的繁复音色，让人声和歌词的表达成为绝对的主角。这种去繁求简的设计， 赋予歌曲更强的直观冲击力，让听众能够全然沉浸在于贞想要传递的情绪与思考中。
《借借》/《TakeTakeTake（拿）》则以其别具一格的编曲方式为整张作品增色不少。歌曲将 Rumba 和 Nu Soul 元素融入其中，创造出一种既律动又细腻的质感。值得一提的是，这首歌由制作人 Kenn Wu 与他在 Nashville 的吉他搭档 Tim Galloway 合作完成。两人在录音室中的即兴创作，为歌曲注入了独特的灵动感 和感染力。这种跨地域、跨风格的协作，更凸显了《PINK》在音乐上的多元性与国际化视野。
这张 EP 的制作过程中，于贞不仅担任演唱者，更首次全面参与监制工作。团队为她提供了极大的创作自 由，从概念设定到最终呈现，都充分尊重并支持她的想法。她通过一种叙事性的音乐制作方式，细腻地表 达了内心的感受与灵感，展现了她作为创作者的全新高度。
总的来说，EP《PINK》不仅是于贞音乐道路上的一次全新尝试，也是一部展现她个人成长与艺术深度的作 品集。从概念到制作，从情感到表达，这张 EP 无疑将成为她音乐生涯中的又一里程碑。
我们要带着粉色，去突破每一个预设的边界，去超越每一个既定的框架，让它成为我们自由表达的力量源泉。我们高举粉色的旗帜，掌握粉色的解释权，不让任何外界的眼光和定义束缚它的光芒。它将重新被定义，它将以我们所愿的方式，去诠释属于自己的无限可能。
聆听、感受、释放，让粉色在我们的世界中怒放，成为最真实的力量。

PINK

龔琳娜

在这个盛夏，有一段生命的旋律，如夏花般绚丽。新世代音乐创作人于贞联袂著名歌者龚琳娜，带来全新合作作品《成为诗人》。两位音乐人通过音符为你讲述一位女性诗人如何与残缺的躯体抗争，追寻自由的故事。
    “如果身躯囿于黑暗，那就用文字代替灵魂诉说。”音乐中的每一个声响，都是感受生命脉搏的跳动。歌词里即使目之所及唯有午后的阳光和盛放的月季，却照见了命运的无垠宇宙。声线在此分离、交织，是轻柔婉转的吟唱，却诉说着灵魂最坚韧的宣言。情感共通的表达传递给每一个人：“成为诗人，诗人的灵魂能永生。”
   《成为诗人》的配器在创作过程中逐步搭建而成，最初从简单的钢琴开始，逐渐围绕于贞的创作构建。这种方式确保了制作的融合度。编曲部分由 Kenn Wu 亲自操刀，并与顶级团队合作，使制作更加精致。歌曲结合了大量传统管弦乐与电子乐元素，使龚琳娜和于贞能够在这首歌中保留各自的风格。曾为 Barbara Streisand、Celine Dion、Josh Groban 和 Hans Zimmer 合作过的 Jochem Van Der Saag 再次与 Kenn Wu 合作，为这首歌增添了更多色彩。

Credits
演唱：Ingrita 于贞 & 龚琳娜
作词：Ingrita 于贞
作曲：Ingrita 于贞
诗：包珍妮
编曲Arrangement：Kenn Wu/ Jochem Van Der Saag
制作人Producer：Kenn Wu/ Jochem Van Der Saag
和声Backing Vocal：Ingrita 于贞/ 龚琳娜
录音师Recording Engineer: Jet Chong
录音棚 Recording Studio : BarberShop@o2
混音师Mixing Engineer：Jochem Van Der Saag
母带后期处理工程师Mastering Engineer：Nicholas Di Lorenzo
封面制作：陳硯詠 Yonon Chen

成爲詩人

在夏日海边我陷入了无尽的循环，不停驶向同一个目的地，在那扇门前无数次地敲，无数次地问。
Knock knock who's there？
终于，在我又一次敲门的时候它开了，翩飞的蝴蝶已给出答案……

《Knock Knock（敲不开门）》作为《造梦日记》系列的番外篇，由专辑原班人马倾情打造，继续探索不同风格碰撞下的可能性。 这首歌曲的主题是“Less Is More”，强调简约即是美。制作上，以梦幻的Synths Pad为主要编曲，将其与歌词所描绘的意境完美融合。鼓的节奏则使用了敲门声的采样，通过编程赋予了律动感，突显出曲调的独特魅力。在歌曲的最后副歌部分，Flugal小号以其优美的旋律伴随着人声，为整首歌曲增添了一份柔美与深情。Down tempo的曲风让这首歌舒缓浪漫，如夏夜海风般轻轻拂面，情歌中注入的电子音乐元素则给这场无限循环的梦境带来一抹亦真亦幻的悬疑色彩。

Knock Knock

《啦啦啦》是我从大学毕业决定要做音乐一直到今天，这五年的一个总结。
毕业前的人生属于他人期盼的样子，但不属于我。而毕业后，独自面对一切未知的我，才真正属于自己。
五年时间眨眼过去，我感觉自己走了很远，但仿佛离终点还是很很遥远。

过去读过的书、受过的教育，无时不刻影响着我；我走的的每一步，都离不开这些教诲。
以前不懂，为何要慎思，为何要博学，为何要学无止境。
在做自己的这五年，我从一次次的碰壁中，明白了这些圣贤书里的道理，我感激这些知识。

但做自己的这条路怎么走，却是因个体差异产生的最难命题。
我对于这个命题的回答是，用音符铺成铁轨，一步一个脚印的走；用书中学到的知识作为我精神力量的船，一风一浪的度过。

在我为了自己的热爱出发的时候，我的梦想也已然在终点，笑着向我招手“快来吧，我在这里等你”

愿每个人都有做自己的勇气，都有做梦的权利
因这一路上，风光无限。

啦啦啦

我想要 飞到天边 看一看这世界上 有没有 奇迹

于贞Ingrita首张个人专辑《造梦日记》穿越虚实与你相连。

时间让我们以遗忘的方式抚平过去的创痕，也逐渐模糊了曾经那些无处安放的梦想或爱意，你或许也希望跳脱出这个“自然规律”。

那么，就和于贞一起做个梦吧！此刻坐在桌前，翻看这属于彼此的日记。
段段散落的章节，承载过去与现在的点滴，带你走入回忆的梦境。
再翻开崭新的一页空白，用笔刷肆意构筑无尽的想象，编织未来的梦幻。
一篇篇日记化为成长的线，将过去与未来、梦境与现实的自己串联、交织，延伸至那名为奇迹的生命长河。

音乐才女-于贞Ingrita将这份奇迹从日记中牵引，将梦境的缤纷色彩与现实相连，期待与你进行一场跨越时空的“对谈”。

于贞Ingrita将对自己以及对世界的认知投射至每首歌。描绘那些相同而又不同的爱、刻画那些平凡而又不凡的人生。氧气娱乐CEO-Kenn Wu携手音乐制作人Iris Judotter领军制作，合作美国著名乐手Tim Galloway、Brian Allen，马来西亚资深混音工程师Peter Mixman及格莱美奖得主Bob Horn、Richard Furch倾力本张专辑的混音，澳大利亚母带工程师Nicholas Di Lorenzo完成母带制作。
这是11首风格多元、跳出常规的作品，也是一场各国音乐人共赴的派对。在完美演绎独立流行和说唱的同时，融合了多种世界民族音乐元素；相信这十一首诚意之作，将为大家带来一场别致的听觉盛宴。
现在，请聆听这本关于“梦”的日记。未来，我们一边做梦一边长大吧。

最后，于贞想对看到这里的你说：
“谢谢你陪我一起在梦境遨游。我很爱你，也请你别忘记爱自己”

造夢日記

「自由不是想法」「该变的不一样」
《Lady be like（女人样）》是于贞Ingrita首张个人专辑的第二首先行曲。歌曲让人欲罢不能的律动，伴随极具个性的bassline，彰显着女性勇敢、自信、洒脱的多面魅力。于贞灵动、洒脱的作词，更诠释了关于“她”们的无限可能。
    从女孩成长为女人，变化的是躯体，不变的是灵魂。女性可以有任何的形态，不该被世俗定义。“张扬、泼辣的自己是我最自由、自信的形态，我也想为每一位活出自我的女性而尖叫鼓掌。” 
整装待发，加入这场星光下的派对，冲出桎梏，舞出自己最自信的样子。
所以，你认为 “女人样” 是什么模样？

女人樣

《Heartbreaker（碎心者）》是于贞Ingrita 加入氧气娱乐后，首张自创正式专辑先行单曲之一。融合了Hyper Pop元素的编曲，呈现于贞创想、跳跃的思维及真实形象，给听众带来舒适和自由的声音。

欲望是每个人本能的冲动，它可能会使你沉迷、堕落，同时它也可以驱使你更接近理想。
想吃甜品，渴望多巴胺带来的愉悦；想玩游戏，彻夜在虚拟的世界冒险；想要呐喊，在没有人的地方肆意宣泄。当你正视自己的欲望，或许才能更客观地审视自己。让心动变为行动，不要怀疑自己对感情的表达，接受每份欲望，别让质疑的声音阻挡幸福的可能。偶尔给自己放个假，去音乐里放纵一下吧！

Heartbreaker

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I Hate That Boy

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