백자

椅子

星星2

二十六個月

你是蘋果花

會一直愛你(紀錄片'不安的外出'OST) (다큐'불안한외출'OST)

眼淚為什麼鹹(演奏曲)

백자 2집이 출시된다. 그것도 8월에 출시된다. 8월은 여름이다. 여름엔 단연 ‘쿨’, ‘DJ DOC’등의 음반 아닌가, 그 외의 음반은 그 계절에 모습을 드러내지 않는다. 
물론 이 이야기는 10여 년 전이나 가능했을 이야기이다. 지금이야 누가 무슨 계절에 어떤 음반을 내든 그게 무슨 상관이겠는가. 탄탄한 몸매와 요염한 눈빛을 흘려대며 노골적인 성적 몸짓으로 밀어붙이지 않으면 그 어떤 것으로도 관심을 받기 쉽지 않다. 문화운동론을 펼치자는 것은 아니고 현상이 그러하다는 푸념이다. 어쨌든 이러한 척박한 대한민국의 음악환경에서 백자라고 해서 7월에 음반을 내지 말라는 법은 없다는 얘길 꺼내고 싶은 것이다. 
어쨌든 2013년 대한민국. 유난히 오락가락 길기만 했던 장맛비가 사그러지고 무더위와 함께 백자의 음반이 찾아왔다. 작년에 그가 낸 EP ‘담쟁이’는 그의 말처럼 먹고 사는 생활의 문제를 좀 해결해주길 기대했을지 모르겠으나, 뭐 그다지 나아지진 못했으니 경제적으로는 실패가 분명한 음반으로 정리 된 것일지도 모르겠다. 그렇다고 지난 대선에서 [담쟁이]를 기치로 내걸었던 대통령후보가 당선이 되었다면 그의 삶의 질이 좀 달라졌을까? 
그의 생활이 어떤 변화를 맞이하게 되면 그의 음악적 질감도 아마 어느 정도는 달라질 것이다. 자본은 그렇게 무서운 것이니까. 그래서 아이러니하게도 어쩌면 우리는 자본의 벽으로 둘러싸인 그의 음악적 삶이 변하지 않기를 바래야 하는지도 모르겠다. 여전히 우리는 그의 시선이 필요한 세상을 살고 있지 않은가? 
채워지지 않는 그리움을 노래하는 수록곡 ‘목마른 걸음’처럼 걷다 보면 찾게 되고, 채워질 수도 있을 것이라는 어쩌면 공허한 희망 같은 것이라도 있어야 지금의 세상을 살아낼 수 있으니 말이다. 그럼에도 그가 바라는 진보적인 세상과 같이 그에게도 음악적 진보가 필요한 시점이다. 2집 ‘서성이네’에서는 그가 이루려는 음악적 진보 보다는 1집 ‘가로등을 보다’와 EP ‘담쟁이’의 연장선 느낌이 더 강하다. 아직 그는 자신의 음악에서 만족을 느끼지 못하는 것이거나 아직은 어딘가로 떠나고 싶지 않은 상태일지도 모르겠다. 2집에서 많은 변화를 기대했던 청자라면 좀 아쉬울 수 있는 부분이겠지만 나쁘지 않은 것은 그가 자신에게, 또 우리에게 전하는 메시지의 힘이다. ‘저 바람 속으로’에서는 맞부딪치는 바람 속으로 뛰어드는 우리를 발견한다. 바람은 나를 자꾸 뒤로 밀겠지만 나는 그 속에서 ‘전진’을 꿈꾸는 몽상가다. 어쩌면 제 자리 걸음일지도 모르겠지만 그래서 또 잡을 수 있는 손이 필요한 것이 세상사는 맛이다. 또 ‘낙타의 발’에서처럼 느리지만 그렇게 멈추지 않고 가겠다고 외친다. 재밌는 것은 ‘낙타의 발’이 감싸고 있는 음악적 비트감은 결코 느리지 않다는 것이다. 느리게 가겠지만 마음이 급한 것은 어쩔 수 없는 것인가. 

소셜 펀딩만으로 2집의 모든 제작비를 충당한 그는 돈과 자본의 속박으로부터 어쩔 수 없이 얽매여야 하는 가난한 뮤지션들에게 하나의 롤 모델을 제시했다. 그러나 모델링을 제시한 사람이 그 과정을 반복할 수는 없는 일이니, 이와 같은 현상은 두 번 세 번 일어나지 않을 것이다. 다행인 것은 그가 이번 작업을 발판 삼아 처음으로 전국투어콘서트를 기획했다는 사실이다. 쉬지 않고, 멈추지 않는 낙타의 발처럼 여전히 그의 삶은 느리지만 꾸준하게 흘러가고 있는 게 분명하다.

서성이네

백자 EP앨범 출시
[담쟁이]

2010년 12월에 출시한 백자1집 [가로등을 보다]를 통해 가수 ‘백자’는 한국의 블루스포크 뮤지션의 새로운 기대주로 떠올랐다. 서정과 여백으로 담백하게 풀어 낸 그의 이야기를 듣고 있노라면 저절로 사색의 세계에 빠지게 되는 자신을 만나게 되었고, 상처와 좌절과 세상으로부터의 멀어짐에 대해 끝없는 질문과 대답을 반복하게 되는 순간 자신을 위로하게 되었다.
평단의 관심과는 별도로 그의 독특한 이력과 삶을 그린 다큐영화 ‘걸음의 이유’는 지난해 부산국제영화제에서 상영되기도 했으며, 지난해 4월에 학전에서 열린 3일간의 단독콘서트 [봄날]에서는 그의 음악적 스펙트럼이 포크에만 머물지 않고, 블루스, 록, 재즈에 이르기까지 폭넓게 쌓여져 왔음을 확인할 수 있었다. 이를 이어 연말에 열린 3주간의 장기콘서트 [걸음의 이유]에서는 기타리스트 신희준과 함께 단 두 대의 기타만으로 3주간의 긴 여정을 마치면서 더욱 깊어진 그의 음악과 생생한 보이스칼라를 드러냈다. 넘치게 채워내는 음악과는 달리 그의 콘서트는 사운드를 많이 비워냄으로써 그의 음악이 더욱 돋보이게 연출 되었던 것이다.
2012년 올해 그의 쉼 없는 음악 여행은 여기서 그치지 않고, 다음 목적지를 향한 발걸음을 준비하고 있다. 그 첫 번째가 EP앨범 [담쟁이]이다.

담쟁이가 노란봉투를 점령하다.
인간의 삶의 모습이 단면만 존재하지 않는다는 것쯤은 세상을 살아가는 누구나 익히 잘 알고 있는 일이다. 전쟁터에서도 생명은 잉태되고, 태어나는 것이니 사랑을 노래하거나 혹은 비루한 인간의 존재를 읊조리는 일 등 모든 것이 가능하다. 이렇듯 음악이 반드시 시대를 이야기 해야만 그 가치가 존중 받는 것은 아니지만, 가수 백자의 음악은 시대와 인간의 삶을 떼어놓을 수 없다. 그는 두 가치 속에서 끊임없이 사색하고 네트워킹하고 하모니를 꿈꾼다.
1997년 IMF 이후 대한민국 사회는 많은 것이 흔들렸다. 하루아침에 수많은 실업자가 생겨났고, 세상은 우리를 감싸 안고 위로해주기에 역부족이었다. 상당수의 직장인들이 ‘파견직 노동자’로, 이후에 ‘비정규직’으로 전환 되기 시작했고 그 악순환은 21세기를 살고 있는 지금 계속 확대되고 있다.
백자의 EP [담쟁이] 4번 트랙에 수록된 ‘노란봉투’는 2000년대 초반에 만들어진 노래로, 그 속에 담긴 한 파견노동자의 이야기가 지금 우리들 삶의 모습에 크게 투영되고 있음을 알 수 있다. 지금은 문자 메시지로 보내기도 하지만 당시 해고통지서는 어김없이 ‘노란봉투’였다. 노란봉투를 받아 든 가족에게는 절망과 탄식이 주어진다. 이들은 사회로부터 내동댕이쳐졌고 그 값으로 기업은 끝없는 이윤을 창출한다. 쓸쓸함과 서정과 북받치는 설움이 처연한 기타사운드와 절제된 보이스를 통해 청자들의 가슴을 울리는 베스트 곡이다.
이번 그의 앨범에서 ‘노란봉투’는 우리들 삶의 절망의 순간을 그리고 있다. 동시에 타이틀곡 ‘담쟁이’는 절망을 잡아채고, 덮으며 수천의 담쟁이 잎으로 기어이 절망을 넘어가는 우리 인간의 모습이 투영되어 있다. IMF이후 한 설문조사에서 직장인이 좋아하는 시, 1위에 선정된 도종환 시인의 시 ‘담쟁이’에 곡을 붙인 이 곡은 ‘노란봉투’와 더불어 이번 앨범의 커다란 두 축이다. 지난해 3주간의 콘서트에 첫 선을 보인 이 곡은 많은 관객들에게 찬사를 받았고, 동시에 음원 요구가 쇄도했다고 한다.
우리는 ‘노란봉투’와 ‘담쟁이’를 한 앨범에 담아 전하고픈 백자의 메시지에 빠져들면 될 뿐이다.

깊어지고 풍성해진 포크 사운드
1집의 ‘울고 싶던 어느 날’의 뒤를 잇는 포근한 서정의 곡 ‘바보’와 연주곡 ‘바람’은 그의 이번 앨범이 1집의 연장선에 있으며, 앞으로 나올 2집의 ‘브릿지’앨범임을 보여준다. 그의 감성적인 보이스는 더욱 깊어졌고, 핑거스타일의 기타연주는 더욱 세밀해져 있다. 또한 지난 3주간의 콘서트에서 호평을 받은 곡 ‘경포대에서’는 드랍D튜닝곡(Drop D Tuning)으로 보다 풍성하고 포크적인 느낌이 강하다. 원래는 시를 쓰려던 것이 가사가 되었고 곡이 만들어졌다. 어린시절 시인을 꿈꾸던 백자의 감성이 잘 드러나는 가사다.

앵콜공연, EP앨범 출시기념공연 겸해
이번 앨범은 2012년 2월9일 출시되며, 동시에 서울 동국대역에 위치한 웰콤씨어터에서 3일간의 앵콜공연 [걸음의 이유]가 열린다. 이번 공연은 지난 3주간의 콘서트 이후 팬들의 성원에 보답하기 위해 마련했다. EP앨범 출시 기념을 겸한다.

담쟁이

싱어송라이터 ‘백자’가 2009년 1월 산악다큐멘터리 ‘벽’에 수록된 음악들을 모아 만든 소품집 ‘걸음의 이유’ 발매 이후 근 2년 만에 정규1집을 냈다. 

대표적인 민중가요 그룹 ‘우리나라’에서 활동하면서, 홍대 인근 클럽에서도 서서히 자신의 이름을 알리고 있는 ‘백자’가 인디적 감성과 사회참여적인 감성이 묻어나는 자신만의 음악적 색깔이 담긴 11곡을 ‘백자 vol.1 가로등을 보다’에 오롯이 담아냈다. 1997년 ‘혜화동푸른섬’을 시작으로 음악활동 13년 만에 발표되는 첫 솔로음반에서는 팀 활동에서는 좀처럼 느끼기 힘든 음악적 스펙트럼을 볼 수 있다. 
음반 전체에 흐르는 포크적인 감성은 그대로 이지만, 그것은 때론 블루지하게 흐르기도 하고, 때론 잔잔하게, 때론 경쾌하게 흐른다. 괜한 구색들에게 자리를 주지 않고 그의 목소리를 타기에 적당한 음들만이 11곡을 채우고 있다. 그 만의 자연스러운 어쿠스틱 기타 사운드가 음반전체를 적당히 아우르면서 감싸고 있고, 마지막 트랙 ‘구름’에서는 정갈한 핑거스타일 사운드를 보여주면서 마무리 한다. 

집단의 목소리를 대변하는 것에 익숙했던 팀 활동과는 달리 이번 그의 음반은 철저히 개인의 이야기다. 가만히 듣다보면 ‘무라카미 하루키’의 소설을 읽는 것과 같은 모호성과 상실에 젖은 감성이 느껴지기도 한다. 그러고 보면 그의 이번 음반의 키워드는 ‘상실’, ‘상처’, ‘외로움’, ‘이별’등이다. 의외다. ‘조국’, ‘노동’, ‘민중’등 그동안 그의 음악적 행보를 대표하는 키워드와는 확연히 차이가 나는 파격적인 소재들이라는 점에서도 그렇지만 이미 대중음악계에서 수없이 반복 재생산된 키워드를 30대 중반을 넘어선 늦깎이 데뷔작에 담아내었다는 점이다. 하지만 그의 음악속에서 제시된 키워드들은 단순히 특정 사람 간에 발생한 이야기를 넘어서 그와 그를 둘러싼 세상 사이의 이야기 또는 자기와의 대화에 가깝다. 

그는 음반을 통해 끝없이 스스로에게 질문 한다. 그 질문은 우리에게 던지는 질문과도 동일선상에 위치하고, 그 질문을 통해 우리 내면을 바라본다. 좌절하고, 상처받고, 무언가로부터 멀어지기도 한다. 그러면서도 묵묵히 자신의 길을 가자고 말한다. 이것은 40대를 맞이하는 그가 이 땅에 살아가면서 갖고자 하는 일관된 태도이며 그의 음악의 존재방식이다.

가로등을 보다

步行的理由

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椅子

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