谭松韵

作為電視劇《我的山與海》的插曲，譚松韻全新演繹的《水手》以清澈而富有力量的嗓音，為這部講述奮鬥與成長的現實題材作品注入了一份關於勇氣與夢想的青春迴響。

這首由鄭智化創作於九十年代的經典作品，承載着幾代人共同的精神記憶。譚松韻的版本在保留原曲質樸真摯氣質的同時，以更具敍事感的聲線，將那份“風雨中這點痛算甚麼”的堅韌與豁達娓娓道來。她的演唱既有年少時的懵懂與倔強，也有歷經成長後的領悟與堅定，恰如劇中主人公從貴州山村走向深圳打拼的心路歷程。當“都市的柏油路太硬踩不出足跡”，內心深處的“水手説”便成為支撐前行的精神燈塔。

譚松韻用她乾淨而富有温度的嗓音，讓這首時代金曲在當下煥發新的生命力。她唱出的不僅是一首歌，更是一種人生態度：無論風雨如何，擦乾淚，不要怕，至少我們還有夢——這正是劇集“向善向上”精神內核的最佳註腳。

水手

周深

郁可唯

黃齡

王錚亮

张紫宁

劉惜君

李佳薇

曹杨

許明明

刘学义

劉宇

叶炫清

小阿七

董鼕鼕

「冬曦音樂」製作出品——影視劇《蘭香如故》原聲帶
 
影視劇《蘭香如故》原聲帶由董鼕鼕與陳曦攜手打造。
「周深」「鬱可唯」「黃齡」「王錚亮」「張紫寧」5位歌手傾情獻唱。
特邀音樂製作人安東明、孫偉和厚米音樂聯手創作十餘首原創歌曲。
「劉惜君」「李佳薇」「鬱可唯」「曹楊」「許明明」「劉宇」「葉炫清」「陳悦（小阿七）」等實力唱將加盟演唱。「譚松韻」特別演唱親情曲，「劉學義」驚喜彩蛋曲。

原聲帶合計收錄15首歌曲，董鼕鼕創作的38首精選原創配樂，從宿命糾葛到人生沉浮，從深情眷戀到自我抉擇。不同聲線與音樂風格，層層鋪陳劇中人物心境的變化，既有宿命難逃的感慨與遺憾，也有歷經風雨後的成長與坦然，亦有掙脱命運束縛的堅定與堅守，最終匯成一場關於成長、選擇與自由的情感迴響。

————————————————

主題曲《大夢歸》｜周深

周深清澈而空靈的聲線，將那些欲言又止的深情、無法挽回的遺憾，一層層唱進心底。花開花落，風過迴廊，歲月流轉，一場“大夢”唱盡人生的聚散無常。宿命千般，人生百味，曾經種下的因終會結出果。所謂“大夢終不歸”，是夢醒之後才明白，有些愛、有些人、終究再也回不到最初。

————————————————

蘭香曲《一曲微茫》｜鬱可唯

風吹雲散，雨落成泥，心頭浮上一段過往。鬱可唯温婉細膩的聲線，將那些藏在歲月深處的眷戀與遺憾娓娓唱來。看流年消磨了，往事如殘葉，夢裏聽得一曲微茫。思念猶存，深情寄於歲月，縱使宿命千般，終難逃人生漂泊。唯有月光漫淌回憶，照盡心底的蘭香。

————————————————

插曲《如故》｜黃齡

黃齡温潤而富有韌性的聲線，借四時流轉，勾勒人物於世事沉浮間成長的軌跡。春日懷抱憧憬，向陽而生；盛夏曆經風雨，意氣未改；入秋收斂鋒芒，知進退、懂取捨；寒冬藏鋒守念，護持一腔熱願。歷經悲歡、看盡聚散之後，依然守住心底最初的坦蕩與温柔。雲舒雲卷，得失皆罷，靜待來年繁花。

————————————————

插曲《我來書寫我的名》｜王錚亮

王錚亮温厚的聲線如歲月長河，將半生際遇傾訴其中，充滿着掙脱宿命、自主抉擇的力量。一字一句，萬千心緒，一點一滴，歲時作序，曾經的故事、未曾言説的情感，都沉澱為記憶深處的珍貴印記。我憑我知我行，改寫我的命。長夜終將過去，而真正屬於自己的名字，也終要由自己寫下。

————————————————

插曲《入畫》｜張紫寧

花開有時，花落有期。張紫寧清澈柔和的聲線，將四季人生唱入一幅長卷。從春日芳華，到秋意闌珊、冬覆霜寒，榮枯聚散皆是尋常，人生自有起落，萬般皆有歸處。梅有傲骨，竹有清歡，而蘭獨棲幽畔，於喧囂之外守住自己的從容。一簾悲歡細細讀，看人間新舊輪換，安然自處。

————————————————
親情曲《花開滿籬院》｜譚松韻

用温潤綿長的歌聲，勾勒遠山炊煙、籬院花開的温馨畫面，訴説藏在歲月裏的親情羈絆。舒緩婉轉的旋律鋪就懷舊底色，把家人相伴的細碎暖意、時光流轉下的牽掛娓娓道來，滿是柔軟治癒的温情。

《深深的我們》｜劉惜君

柔緩的聲線交織着期許與悵然，訴説塵世輾轉裏相遇的緣分，既有想要相守晨昏的滿心熱忱，也藏着愛而難全的淡淡遺憾。舒緩沉緩的旋律烘托出繾綣氛圍感，把閲盡風霜仍不願消減的情意娓娓唱出，將愛恨糾纏、情深卻留有缺憾的複雜情愫演繹得細膩戳心。

《同道》｜李佳薇

以開闊大氣的演唱，講述歷經世事之後的通透心境。看遍世間風雪起落，將過往愛與愧疚盡數安放，不再埋怨命運不公，放下對舊夢的執念。縱然故人難以並肩，卻不困於遺憾，坦然接納世事無常，熬過漫漫長夜後掙脱過往枷鎖，向着心之所向奔赴前路，於滄桑之中尋得屬於自己的前行方向。

《時間中央》｜鬱可唯

充滿情緒拉扯的歌聲，將困於過往的掙扎與覺醒娓娓唱出。編曲簡約大氣，側重烘托人聲，旋律跌宕，映照內心矛盾。縱使被困在時間夾縫，直面荒唐傷痛，卻看見回憶滾燙髮光，那些傷痕過往，最終成就了現在的自我。

《願若螢火》｜曹楊

歌聲隱忍低沉，帶着孤絕的破碎感，將宿命裹挾下的掙扎娓娓訴説。縱然自身微光微弱，只可映照枯榮、照亮一隅角落，依舊甘願耗盡朝暮與此生，換得片刻從容，在滾滾煙塵裏不退半步，詮釋出渺小生命向命運抗爭的悲壯與孤勇。

《靜待清光》｜許明明

歌聲温潤舒緩，演唱平和沉靜，以娓娓敍説的口吻，安放心底的悵惘與期許，縱使心懷感傷，依舊盼望晴朗。不糾結前路漫長、世事滄桑，放下塵世浮沉起伏，任憑過往輾轉紛擾隨風散去，靜觀人間熙攘百態，守好本心，靜靜等候屬於自己的那一縷清光。

《花開滿籬院》｜劉學義

醇厚低沉的男聲褪去柔婉，多了一份遊子回望故土的深沉厚重，把藏在歲月裏的親情牽掛娓娓訴説，別有一番沉靜動人的味道。嗓音自帶歲月沉澱的顆粒感，將遠行之後對家人故土的惦念詮釋得內斂綿長。

《戀戀不忘》｜劉宇

歌聲温柔繾綣，旋律輕盈婉轉，編曲浪漫柔和，細細描摹了愛戀萌發時的悸動，寫盡遇見心上人之後的滿心紛揚。縱然踏遍人間風霜，心底依舊為對方生出萬般柔腸，期許可以相伴共赴來日方長，願與愛人相守歲歲、共繡滿月光華。

《蘭香如故》｜葉炫清

編曲悠遠温潤，歌聲深情婉轉，唱腔繾綣厚重，中間穿插戲曲唸白，古今聲韻相互交融，勾勒出等候踏雪歸人的深情畫面。縱然今生留有遺憾，仍執念於前塵來世皆是此人，懇切祈求命運成全早日相認。戲曲片段的融入，為這份跨越輪迴的執念增添古典韻味，將求而難遇的悵惘與矢志不渝的眷戀演繹得淋漓盡致。

《香暖時光》｜陳悦（小阿七）
旋律舒展鮮活，歌聲鬆弛輕快，滿是煙火暖意。借暖陽、燕影、熱茶勾勒市井日常，不求轟轟烈烈，只珍惜彼此相伴的温熱時光，唱出平凡日子裏簡單治癒的小美好。

《蘭香如故》由黃穎湘、陳丹執導，譚松韻、劉學義領銜主演。從江南尋常百姓的人間煙火到深宅大户在時代中的風雲際會，《蘭香如故》展開了一幅古代男女反抗命運、追求平等生活和自由愛情的畫卷。大學士府長孫女沈嘉蘭與吏部尚書林家的長孫林錦岐訂下婚約，然而朝堂風雲突變，祖父沈大學士被判謀逆之罪，沈家慘遭滅門。林家為了自保，與沈家退婚，另與御前新貴趙家結親。沈嘉蘭母親崔氏曾接濟過的林家家奴許萬全夫婦用剛病亡的女兒許蘭香替下嘉蘭。嘉蘭從此頂着許蘭香的身份，成為林府的一名三等丫鬟。在艱難的境遇中，蘭香沒有向命運低頭，始終為自己和家人的幸福生活努力着，反抗一切不公與壓迫。最終，蘭香憑藉自己的善良與聰慧，突破階級身份的束縛，贏得林錦岐傾心的同時也獲得了林家上下的信服與尊重，成為林家的當家人，將命運牢牢掌控在自己的手中，為沈家洗刷冤屈討回公道。

蘭香如故 影視劇原聲帶

黃子弘凡

黄霄雲

孫楠

楊丞琳

姚曉棠

曾舜晞

《天賜的聲音》是一檔大型音樂勵志綜藝，邀請薛之謙、張靚穎、孫楠等知名歌手，及譚松韻、曾舜晞等影視演員跨界加盟。節目延續“金曲”賽制，兼顧話題與推歌力，助力樂壇發展。

《天賜的聲音第七季》綜藝主題曲

譚維維

董晴

奚望

崔子格

黃偉麟

周深《揹着山的人》（電視劇《我的山與海》主題曲&片尾曲）
《揹着山的人》是周深為電視劇《我的山與海》傾情獻唱，由尹約擔任製作人、作詞，尹約、青竹聯合作曲的主題曲&片尾曲，以質樸深情的筆觸勾勒出平凡人生中不凡的堅韌與擔當。
歌曲以“山”為意象，象徵着每個人生命中必須肩負的責任與重擔——無論是父輩沉默的脊樑，還是長大後自己俯身前行的身影，從“年少時仰望”到“長大後成為”，歌詞層層遞進，將個人成長與代際傳承巧妙融合，道出“世間每個人都用各自雙肩背起各自的山峰”的普世共鳴。
從鋼琴鋪陳到絃樂恢弘，層層遞進烘托出篤定的力量。周深的演唱温暖堅定，既有個人敍事的細膩，又兼具時代共鳴的温暖，彷彿在冬日裏為每一位負重前行的聽者送上一束理解的光。
“命運偏愛揹着山的人，最笨腳步終會越過最高的山峰”——這首歌不僅是對劇中人物奮鬥精神的禮讚，更是獻給生活中每一位默默堅持、向善向上的普通人的深情告白。

譚維維《命裏有時》（電視劇《我的山與海》命運曲）
作為電視劇《我的山與海》的“命運曲”，譚維維以她極具穿透力與情感張力的嗓音，為這部講述奮鬥與成長的現實題材作品獻上了一首蕩氣迴腸的生命讚歌。
《命裏有時》由崔軾玄作詞、洪川作曲，歌詞以“沙”與“塵”的意象開篇，勾勒出一個從泥濘中跋涉而出的平凡身影。“雙腳曾沾滿泥沙，拖不垮前行步伐”——這不僅是對劇中人物從貴州山村一路打拼至深圳的寫照，更是對每一個在時代浪潮中奮力前行的普通人的深情致敬。譚維維的演唱收放自如，主歌部分的低吟訴説如塵埃落定，副歌部分的爆發則如潮水奔湧，將“命運有時偏差，塵埃裏生長總會有代價”的堅韌與豁達詮釋得淋漓盡致。

譚松韻《水手》（電視劇《我的山與海》插曲）
作為電視劇《我的山與海》的插曲，譚松韻全新演繹的《水手》以清澈而富有力量的嗓音，為這部講述奮鬥與成長的現實題材作品注入了一份關於勇氣與夢想的青春迴響。
這首由鄭智化創作於九十年代的經典作品，承載着幾代人共同的精神記憶。譚松韻的版本在保留原曲質樸真摯氣質的同時，以更具敍事感的聲線，將那份“風雨中這點痛算甚麼”的堅韌與豁達娓娓道來。她的演唱既有年少時的懵懂與倔強，也有歷經成長後的領悟與堅定，恰如劇中主人公從貴州山村走向深圳打拼的心路歷程。當“都市的柏油路太硬踩不出足跡”，內心深處的“水手説”便成為支撐前行的精神燈塔。
譚松韻用她乾淨而富有温度的嗓音，讓這首時代金曲在當下煥發新的生命力。她唱出的不僅是一首歌，更是一種人生態度：無論風雨如何，擦乾淚，不要怕，至少我們還有夢——這正是劇集“向善向上”精神內核的最佳註腳。

譚松韻&董晴&奚望《我的未來不是夢》（電視劇《我的山與海》插曲）
作為電視劇《我的山與海》的插曲，譚松韻、董晴、奚望三位主演攜手演繹的《我的未來不是夢》，以青春洋溢的歌聲為這部講述奮鬥與成長的現實題材作品奏響了最鏗鏘有力的夢想宣言。
這首由陳家麗作詞、翁孝良作曲的經典作品，自誕生之日起便成為激勵一代又一代人追逐夢想的時代強音。三位演唱者以各自獨特的聲線交織共鳴——譚松韻的清澈堅定、董晴的質樸醇厚、奚望的温婉深情，恰如劇中三位女性人物從貴州山村走向深圳打拼的不同心路，卻在同一個信念下匯聚成河：“我知道我的未來不是夢，我認真地過每一分鐘。”
編曲以吉他鋪陳開篇，層層遞進至副歌的澎湃昂揚，既保留了原曲的勵志基因，又注入了屬於這個時代的青春氣息。這不僅是一首劇集插曲，更是一份獻給所有在人生路上默默耕耘、執着追夢的普通人的深情告白——你的未來不是夢，只要你認真過每一分鐘。

奚望《如果還能有初見》（電視劇《我的山與海》插曲）
作為電視劇《我的山與海》的插曲，奚望以她清澈温婉的嗓音，為這部講述奮鬥與成長的現實題材作品獻上了一首關於初心與守望的深情詠歎。
《如果還能有初見》由郭靖宇作詞、趙瑟作曲，豔子、劉靖擔任製作人，歌詞以“初見”為意象，串聯起歲月長河中那些彌足珍貴的瞬間。奚望的演繹細膩而富有層次，主歌部分的低吟淺唱如涓涓細流，將“曾記得那場最初的相見，我笑意盈盈迎上你眉間春寒”的畫面徐徐鋪展；副歌部分的情感釋放則如潮水湧來，將對初心的眷戀與堅守唱進人心。讓每一位聽者在歌聲中照見自己生命中那些“如果還能有初見”的瞬間——那些值得用一生去珍藏、用一世去守護的初見。

崔子格&黃偉麟《相思風雨中》（電視劇《我的山與海》插曲）
作為電視劇《我的山與海》的插曲，崔子格與黃偉麟聯袂演繹的《相思風雨中》，以粵語對唱的深情韻味，為這部講述奮鬥與成長的現實題材作品注入了一份關於離別與守望的古典情致。
這首由簡寧作詞、徐日勤作曲的粵語經典，自問世以來便以其纏綿悱惻的旋律和深情款款的詞句，成為華語樂壇對唱情歌的典範之作。崔子格的温婉細膩與黃偉麟的醇厚深沉交織共鳴，恰如劇中人物在時代洪流中聚散離合的情感軌跡——“難解百般愁，相知愛意濃；情海變蒼茫，痴心遇冷風”。兩位歌者的聲音在“寄相思風雨中”的交匯處達到情感高潮，將那份“夜漫漫路上珍重”的深情與祝福唱進人心。這不僅是一首劇集插曲，更是一曲獻給所有在人生路上經歷過離別與相思、依然心懷期許的人們的温暖告白。

奚望《玫瑰玫瑰我愛你》（電視劇《我的山與海》插曲）
作為電視劇《我的山與海》的插曲，奚望全新演繹的《玫瑰玫瑰我愛你》以温潤如玉的聲線，為這部講述奮鬥與成長的現實題材作品增添了一抹跨越時空的柔情色彩。
這首誕生於上世紀四十年代的經典名曲，是中國第一首走向世界的流行金曲。奚望的版本在保留原曲優雅氣質的同時，以更富敍事感的演繹方式，將玫瑰的嬌美與堅韌娓娓道來。她清澈而富有温度的嗓音，恰如劇中人物在風雨中依然綻放的生命姿態——既有“長夏開在枝頭上”的明媚，也有“長夏開在荊棘裏”的堅韌。

董晴《黃土高坡》（電視劇《我的山與海》插曲）
作為電視劇《我的山與海》的插曲，董晴重新演繹的《黃土高坡》以質樸醇厚的嗓音，為這部講述奮鬥與成長的現實題材作品注入了一份深沉的土地力量。
這首由陳哲作詞、蘇越作曲的經典作品，承載着幾代人對黃土地的集體記憶。董晴的版本在保留原曲蒼勁遼闊氣質的同時，以更富敍事感的聲線，將那份“不管是西北風還是東南風，都是我的歌”的豁達與堅韌娓娓道來。編曲以吉他鋪陳出遼闊的西北意象，伴隨她温暖而有力的演唱，彷彿讓人看見窯洞前曬着胳膊的身影，聽見黃河奔流不息的迴響。

我的山與海 影視原聲帶

侯明昊

井胧

段奧娟

许馨文

菲菲

李鑫一

《逍遙》是由愛奇藝、留白影視出品，徐紀周、楊宇飛聯合執導，譚松韻、侯明昊領銜主演的中式童話奇談劇。
劇情講述人族與妖族皆因受慾望驅使尋找玉醴神泉，數百年來引發各路人馬紛爭不斷。生性灑脱、應變值滿點的少女肖瑤（譚松韻飾），意外開啓萬妖谷奇幻之旅，受萬妖敬仰、人族忌憚的萬妖之王紅燁（侯明昊飾）再次出世守護萬妖谷。二人攜手前行，接連被怪案纏身，遇到了難以對付的神秘對手。

肖瑤自在曲《從此》｜譚松韻
肖瑤自在曲《從此》由劇中肖瑤飾演者譚松韻演唱，陳曦作詞作曲，董鼕鼕擔任製作人。
肖瑤自在曲《從此》由譚松韻帶入劇中情感傾情獻唱，用温柔而堅定的嗓音，將靈動少女從孤身闖入異世界到尋得靈魂歸宿的深刻轉變娓娓道來。
以“從此”為起點，描繪出遇見命定之人後的世界，將歌曲完美融合錯位循環的宿命感與情感的細膩，是堅韌闖蕩之下的柔情註腳。
從此愛恨有了共擔的伴侶，夢境與酒釀有了分享的知己。從此山水共遊，日月同看，那一份“魂牽”落在了心頭眉間。


紅燁自白曲《怕是一場夢》｜侯明昊
紅燁自白曲《怕是一場夢》由劇中紅燁飾演者侯明昊演唱，陳曦作詞，董鼕鼕作曲並擔任製作人。
紅燁自白曲《怕是一場夢》由侯明昊演唱，將紅燁的內心獨白娓娓道來，歌名即核心情緒，旋律中隱隱透出紅燁內心的不安與徘徊。
侯明昊充滿張力的演唱，為歌曲《怕是一場夢》注入了靈魂。他聲音的處理精準貼合歌曲中“深情”與“不安”交織的複雜心緒。讓歌曲不止是情歌，更是一首在江湖宿命中，確認自身存在、對抗命運虛無的勇敢宣言。
整首歌交織着“怕是一場空”的深沉悲觀與“緋紅了面頰”的熾熱坦誠，是角色在命運棋盤上，以全部孤勇為賭注的深情獨白。


心念成劫曲《念與劫》｜黃霄雲
心念成劫曲《念與劫》由黃霄雲演唱，趙素冰、莊子涵共同作詞，陳泇伊作曲擔任製作人。 
黃霄雲以極具穿透力的嗓音，演繹了一場錯位循環的熾烈執念。從開篇的“心赴萬劫”的決絕，到副歌“舍我一切，扭轉時空”的磅礴執念，黃霄雲的演唱如烈焰般穿透循環，最終在“燃盡流光漫天，只為與你相戀”的尾音裏，完成了從毀滅到救贖的昇華。
《念與劫》如同一場用聲音撼動因果的史詩，黃霄雲以技術為骨、情感為魂，唱出了執念本身即是劫難，也是救贖的極致浪漫。這不止是情歌，更是一曲以聲音重寫因果的命運史詩。


焚心破妄曲《燃燼》｜井朧
焚心破妄曲《燃燼》由井朧演唱，鄧舒月作詞，周富堅作曲並擔任製作人。 
井朧以其極具辨識度且充滿故事感的嗓音，精準詮釋《燃燼》中兼具神性視角與人性狂熱的融合，用極致剋制的爆發力，為《逍遙》劈開混沌的光。用聲音完成了一場從“萬物皆平凡”到“涅槃再綻放”的精神涅槃，掙脱宿命的枷鎖，在廣袤無垠的“慾望蠻荒”與輪迴因果中，赴一場以身為燭的終極破妄。
《燃燼》通過極致的毀滅，實現涅槃與解脱。用張力旋律詮釋一份為信仰與敢與眾生業障對峙的孤絕浪漫。


情濃凡塵曲《鏡》｜段奧娟
情濃凡塵曲《鏡》由段奧娟演唱，陳曦作詞，陳曦、董鼕鼕共同作曲，董鼕鼕擔任製作人。 
段奧娟的清澈而富有敍事感的嗓音，如鏡面般透亮温潤，讓喧囂止息。隨着旋律的流轉，字句相扣，《鏡》如一首映照時光的山水詩，讓這份映照在山水星斗間的相守，清澈、安寧而永恆。
以山水為鏡、歲月為憑。在“風掃空庭寫春秋”的流轉與“同心共白頭”的凝望間，映照出最本真的相伴：與你同遊，即是逍遙。


前塵舊傷曲《人間辭》｜許馨文
前塵舊傷曲《人間辭》由許馨文演唱，唐奧博作詞、作曲，慄錦擔任製作人。 
前塵舊傷曲《人間辭》是一首將青春未盡的篇章與歲月沉澱的傷痕，用星光與意象包裹的深情之作。許馨文乾淨而充滿故事感的嗓音，恰如月光，既有清冷的温度，又有時光的重量。在細膩而剋制的旋律下，緩緩追憶，讓愛在時光裏滋長，最終化作掌紋中最難忘的那道傷疤。
它似是獻給所有“未盡篇章”的一首輓歌，承認傷痕的存在，也承認那段時光本身，就是最珍貴的人間辭章。


浮世輪迴曲《裂》｜菲菲&李鑫一
浮世輪迴曲《裂》由菲菲、李鑫一共同演唱，陳曦作詞，董鼕鼕作曲並擔任製作人。 
浮世輪迴曲《裂》由菲菲、李鑫一共同演繹，是一首格局宏大、情感熾烈如宿命洪流的對唱史詩。歌名“裂”字，既是“三生石裂”的宿命開啓，也是為尋回摯愛而“逆洪流而上”、撕裂時空阻礙的決絕誓言。
菲菲空靈而富有神性的嗓音與李鑫一深沉且充滿故事感的聲線相互交織碰撞，構建出跨越輪迴的宿命對話與靈魂共鳴。讓這份穿越宿命浮沉、只為“裂”出一道重逢之光的執念，充滿了震撼人心的力量。

逍遙 電視原聲帶

《逍遙》是由愛奇藝、留白影視出品，徐紀周、楊宇飛聯合執導，譚松韻、侯明昊領銜主演的中式童話奇談劇。
劇情講述人族與妖族皆因受慾望驅使尋找玉醴神泉，數百年來引發各路人馬紛爭不斷。生性灑脱、應變值滿點的少女肖瑤（譚松韻飾），意外開啓萬妖谷奇幻之旅，受萬妖敬仰、人族忌憚的萬妖之王紅燁（侯明昊飾）再次出世守護萬妖谷。二人攜手前行，接連被怪案纏身，遇到了難以對付的神秘對手。

肖瑤自在曲《從此》｜譚松韻
肖瑤自在曲《從此》由劇中肖瑤飾演者譚松韻演唱，陳曦作詞作曲，董鼕鼕擔任製作人。
肖瑤自在曲《從此》由譚松韻帶入劇中情感傾情獻唱，用温柔而堅定的嗓音，將靈動少女從孤身闖入異世界到尋得靈魂歸宿的深刻轉變娓娓道來。
以“從此”為起點，描繪出遇見命定之人後的世界，將歌曲完美融合錯位循環的宿命感與情感的細膩，是堅韌闖蕩之下的柔情註腳。
從此愛恨有了共擔的伴侶，夢境與酒釀有了分享的知己。從此山水共遊，日月同看，那一份“魂牽”落在了心頭眉間。

從此

毛不易

劉宇寧

都智文

赵贝尔

D-Jin Music

《蜀錦人家》是由優酷、鏡像空間出品，劉海波、瀋陽、賁放導演，譚松韻、鄭業成、經超領銜主演，陳小紜、王藝諾特別主演的古裝傳奇電視劇。該劇以唐代益州浣花染坊的小姐季英英為主角，講述了她因家庭變故，為維持生計不得已挑起重擔染絲，振興家族創立商會，並將蜀錦帶往絲綢之路的傳奇故事。
該劇特邀金牌音樂製作人金大洲D-Jin擔綱音樂總監傾力打造的同名原聲大碟，融合古今音樂、文學、藝術與東方美學元素，為觀眾與聽者帶來唯美視聽盛宴。專輯由毛不易、摩登兄弟劉宇寧、譚松韻、都智文、趙貝爾五位歌手演唱。

主題曲《紅》X 毛不易
“紅色如火焰 紅絲如煙”
    暌違一年，毛不易再度獻聲古裝劇集，《紅》作為電視劇《蜀錦人家》的主題曲，由該劇音樂總監金大洲作曲並製作，張鵬鵬、金大洲聯合作詞。
毛不易濃而不烈的敍事式情感演繹，將季英英的傳奇事業線、情感歲月與實現自我價值的堅韌信念娓娓道出。
歌詞借用象徵手法與劇情線索相呼應，季英英的獨立人格、堅守傳承、家國抱負與情感糾葛融入毛不易的聲線層層遞進。歌曲更是通過視覺符號，昇華了主人公對愛情、對理想的熾熱、堅毅和永恆，亦是對故事主旨內核的深刻體現——蜀錦織造，經緯人生。

人物情感曲《年長》X 摩登兄弟劉宇寧
“年年長長 只為一瞬的天荒”
    《年長》由該劇音樂總監金大洲作曲並製作，張鵬鵬作詞，摩登兄弟劉宇寧演唱。
歌曲探討了愛情與時間的關係，是劇中人物情感世界的描摹，展現了愛而不得的交織狀態，亦有默默守護的執着和對情感的渴望。
劉宇寧獨特的歲月感嗓音，將劇中人物的內心戲描摹得絲絲入扣，愛得深沉卻又夾雜着不安的複雜情緒，愛而不得，無盡思念伴隨對命運的無奈。

錦畫入夢曲《心上錦》X 趙貝爾
“月下影伴歲月悠 心上錦朝暮相守”
《心上錦》由吳姝霆作詞，孫艾藜作曲，趙貝爾演唱。
歌曲獨有傳統美學底藴，細膩而充滿詩意。以男女主角的情感發展脈絡為主旋律，通過自然節氣的變化和傳統蜀錦的意象，描繪了愛情的美好和對時光流轉中情感不變的珍視。既有對愛人深情的牽掛，亦有對長久相伴的期盼和承諾。
趙貝爾清亮而不失甜美温柔的演繹，伴隨着歌曲情感線的層層遞進，將女主季英英從少女情竇初開的悸動，到經歷世事後戀人間海誓山盟相約白頭，傳遞得恰如其分。

飛花迎雪曲《風吹雪》X 譚松韻
“我不管你是緣 還是劫 這份愛如此堅決”
《風吹雪》由譚松韻演唱，公子作詞，杜婧熒作曲。
歌曲深情而悲壯，是劇中男女主重大命運節點的情感註腳。在演唱時譚松韻融入了身為女主的性情與經歷，傳遞出情感的糾葛和難以割捨的愛戀。
歌曲主題圍繞愛情和命運的鬥爭，印合劇中人物設定，打破了古代女性刻板印象，展現獨立精神與堅韌意志。表達無論遭遇何種困境與險阻，始終不渝的愛情觀。尤以白雪作為意象，描繪時間的流逝、回憶的湧現，悲涼和悽美之感呼之欲出。

繞指情思曲《摯念》X 譚松韻
“願摯念永恆 雲伴星火”
《摯念》充滿深情和哲思，由譚松韻演唱，劉恩汛作詞，杜婧熒作曲。
歌曲探討了時間、命運和情感的縹緲無常，表達對逝去時光的懷念及對未來的不確定和期待。
譚松韻將戲劇表演與歌曲演繹融為一體，觸動人心，使本曲成為劇中一個重要的情感符號，令聽者感受着季英英的情感波動，更深刻理解其內心世界。
 
宿命羈絆曲《咫尺》X 都智文
“紅塵咫尺心海 風月春去秋來”
《咫尺》由都智文演唱，劉恩汛作詞，未子夫作曲。
歌詞通過豐富的意象和深情的筆觸，詮釋了楊靜瀾的情感糾葛和內心獨白。天涯亦咫尺，不言而喻的情感交流，分隔兩地的相思與惦念。既有對情緣的堅守，也有等待、憧憬與守護。
都智文略帶沙啞的嗓音詮釋，再現男主的內心滄桑感，強化了其對戀人情感的宿命感。堅守承諾，守護彼此。

作曲/音樂總監：金大洲D-Jin
聯合作曲/編曲：胡靜成/AST/陳柏勲/楊朝焰/Irving Victoria/任斌/黃宇弘/方永銘/孟祥飛/薛巍/楊爵銘
絃樂：國際首席愛樂樂團
小提琴：顏柯/王大毛/張瑩
中提琴：畢芳
大提琴：郎瑩
絃樂錄音：王小四@金田錄音棚
絃樂監製：胡靜成
民樂吹奏：囚牛
琵琶：楊柳音子
配樂混音：李昕達
音樂統籌：黃宇弘/於文豪
OP/音樂製作出品：D-Jin Music（北京翊辰文化傳媒有限公司）

蜀錦人家 影視原聲帶

https://image.joox.com/JOOXcover/0/ad61d3f455a52e1f/300

水手

水手

更多 谭松韵

更多谭松韵