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DEADLINE (Explicit)
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如果你正在尋找適合的音樂來調整自己的心情，那就上JOOX在線收聽 DEADLINE (Explicit)吧！ 由Ghost (王琳凱) 一同推出的 DEADLINE (Explicit) 於 2022年7月29日 上架，收錄合共16 首歌曲，每首作品互相配合，造就這張完美的專輯！
“如果一定要定義這張專輯的風格，那這個風格就叫‘小鬼’！ ”
Lil Ghost小鬼王琳凱 個人首張全創作專輯 #DEADLINE死線
時間是我唯一的敵人 每一秒鐘都是我的DEADLINE️
青春蒙太奇音樂體驗 每一首歌都是屬於23歲的代表作
Lil Ghost小鬼王琳凱，嘔心瀝血一年，創作力爆棚16首玩命之作，創作、製作、策劃、設計……全程沉浸式蒙太奇音樂體驗，360度呈現個人首張全創作專輯#DEADLINE死線。在整張專輯誕生的過程中，小鬼説的最多的一句話就是“沒時間了。”每個人的日常生活中，都要面對各種無法逃避的倒計時，無論是掛在教室裏的考試日倒計時，還是在工作羣裏的截止日期。有人焦慮、有人拖延、有人躺平、有人EMO……彷彿生命被無數條DEADLINE支配、撕裂，每時每刻都活在“嘀嗒嘀嗒”倒數計時的催促逼迫中。
“最開始，我們有想過專輯概念是不是叫‘玩命’，因為他們都覺得我這次是拼了命在做音樂，但又很樂在其中。但我後來發現，這該死的DEADLINE才是專輯的第一生產力。壓力無比巨大的我，在錄音室的每一天都很焦慮，要去面對各種各樣的DEADLINE。音樂讓我突然明白，人生裏的每一秒鐘是DEADLINE，上一秒的‘我’和下一秒的‘我’，都可能不再是同一個人，可以説每一秒都是一次死亡和一次重生。我就是想把更多的時間花在音樂上，這是我能想到的，對抗時間、回血續命的唯一方式。”
今年開始真的不一樣了 就是把更多時間花在音樂上
“在23歲的時候，用這張專輯，非常有意義地紀念我這個年紀，給我自己留下了一份禮物。讓更多的人聽到我喜歡的音樂，即使他們不喜歡、不認可，都無所謂。今年開始真的不一樣了……我覺得以前的我，創作的時候，有很多很多的枷鎖和負擔。而這次我的創作裏，出現了很多一氣呵成的朋克、搖滾。如果問我原因動機，那可能就是真誠和喜歡。如果説，説唱文化的Free Style，給我帶來那種暢所欲言的自由，表演的時候也會覺得自己很有范兒。那麼朋克給我帶來的，是一種往前衝的活力和能量，代表了充滿激情和熱愛的青春。也正是我在現在，23歲這個年紀想要表達和擁有的態度和精神。我的青春，我的音樂，本質上就是與時間和現實火拼作戰。”
“如果一定要定義這張專輯的風格，那這個風格就叫小鬼，豐富、飽滿、野心、熱烈、血性、激動、反差、温暖……每一首歌，從動機到編曲，從和聲到混音，所有制作過程，我都廢寢忘食地全力以赴。因為這全部都是屬於我，23歲小鬼的代表作。這張專輯，絕對不是玩音樂而已，而是玩命去證明、去做到這個年紀裏最好的小鬼。青春就是要一直勇往直前，因為夢想從來沒有DEADLINE！“
這張專輯是給23歲的紀念 是留給我自己的禮物 我覺得這件事情太酷了！
1、把更多的時間花在音樂上（Intro）
“我都想好演唱會要説啥了，你知道嗎？你累嗎？”
“熬那麼多夜肯定會累啊！”
“此時此刻我就覺得好累……你是不是在錄音啊？”
“哈哈哈”
“我覺得這件事情太酷了！”
在完成了專輯所有歌曲的人聲錄音後，製作便進入了尾聲，但還缺一首令人滿意的Intro。直到我給自己定的DEADLINE那晚，還在琢磨這首的想法和設計，一直熬到凌晨3點，所有人都筋疲力盡，要我先回去休息。但在回去的一路上，我都在發呆，看着窗外已經翠綠的新枝，似乎有一些新的想法也在萌芽。這個時候，我接到了編曲老師肥貓的電話。這是一個很長電話，一直講到天亮了，用時145分鐘。他居然瞞着我偷偷錄了音，我真的覺得太酷了！於是這段貼着DEADLINE誕生的錄音素材，被我採樣成了專輯的Intro，旋律倒是很早就完成的一個動機，順理成章地結合錄音採樣使用。第二天在編曲老師家一鼓作氣完成了Intro編曲，音樂設計上反而很簡單和隨意，就像每一首歌剛開始創作時的狀態。同一天在錄音棚完成錄音後，我只花了三秒鐘就決定了它的名字——“把更多的時間花在音樂上”。
2、逆流而上
寫這首歌的初衷，就是告訴自己“只有靠行動，才能破除偏見”。這世上的偏見，就是洪水猛獸，我自己這些年也遭遇了很多誤解，甚至詆譭，但我們不能因此就懷疑、否定自己，而是要逆流而上，殺出重圍，來證明自己。看似叛逆，實際上很英勇。英雄和反派，其實本身都是很厲害的人，只是需要向世人證明，到底誰是英雄、誰是反派嗎？時間，不能帶走偏見，更無法證明任何事，Action speaks louder than words。時間，反而是我唯一的敵人，我必須在有限的時間裏，去完成一首一首歌和作品來正名。我們在製作的時候，採用了電影配樂製作手法，展現了一個亦正亦邪的英雄成長史詩，通過融入搖滾、電子、嘻哈、交響樂、氛圍樂等等風格元素來設計立體的音樂場景，整合添加動效，讓整首歌充滿了空間感、畫面感、矛盾性和衝突感。從去年2月開始創作，到混音母帶完成，整整經歷了一年多的時間，光是混音就經歷了無數個版本，更是由兩位頂級混音師一起合作才完成。
3、親手sus愛情
這張專輯裏有四首朋克作品，是在我回廈門的時候寫的。這首就是其中一首，如果要形容這首歌的創作過程，可能就像一場夢，我甚至都不敢相信，是自己寫出來的。因為，完全不像我以前寫歌，那時候每一段旋律和歌詞都要糾結很久，而這首歌從主歌到副歌，幾乎就是一氣呵成。我自己特別喜歡這首歌，講了一個非常刁鑽又可愛的愛情觀。有一種“反差痞”的感覺，表面上壞得很，恨到要親手毀滅對方，但其實根本愛到做不出來。在520這種日子，把這首當主打歌，也是有點接近惡趣味的反差感。歌曲的主體是我喜歡的朋克，同時夾帶華麗的音樂劇的元素，前奏開始構建畫面，每個音色可能在聽眾的想象中理解不同，製造出聽覺上的蒙太奇劇情感。編曲老師在設計上加入大段的吉他solo，雖然已經不是“吉他英雄”的年代，但也希望通過這樣的音樂設計，在儀式感上回歸到那個年代。這種表達方式讓我着迷，也是在我的所有作品裏是獨一無二、無法複製的。
4、她媽媽説我們八字不合
這首就是非常純正的青春朋克，也是我在廈門寫的，好像我在家裏寫歌，就特別自在。這首歌的主題，看歌名就知道，特別有意思。我寫這首歌的時候有種角色扮演的感覺，想象像自己這樣“長得壞但其實很天真”的男生，大概率是不討女朋友媽媽喜歡的，那真遇到了被女友媽媽刁難的情況，自己會怎麼處理呢？歌裏的人物個性很可愛，層次也更豐富。
5、哈莉·奎茵
在寫這首歌的時候，我也把自己代入了一個角色，就是蝙蝠俠的死對頭“小丑”。我特別喜歡“小丑”這個反派，覺得他如果有喜歡的女生，那一定就是哈莉奎茵，因為他們都很與眾不同，充滿了另類的魅力，又可愛，又很可憐。這首歌的主題代表了更成熟的男生的感情觀，是很吸引人的主題。音樂段落的設計多樣，細節也比較多。製作的時候，我們也一直在思考，如何只用吉他、貝斯、鼓這三大件，在音色變化和演奏方式上，讓作品變得精彩紛呈。比較值得一提的是，開頭的那句“老師我流鼻血了”的採樣，來自年初一個直播工作的現場意外錄音，過程中我突然就流了鼻血。那時候，也是我在全力衝刺做專輯的階段，剛好當天接下去的工作安排，就是做《哈莉·奎茵》的編曲，老師們看了直播之後，除了擔心我身體之外，竟然紛紛表示，流着鼻血還傻樂的我，真的太朋克了！這麼有趣的插曲，我肯定不能放過，放在歌曲開頭，屬實特別Real。我真的太喜歡這種在音樂裏，閃現我真實生活的感覺。
6、我希望我永遠也不知道你的那些破事
這首純正的朋克情歌，是專輯創作過程中的一個轉折點，是除了《逆流而上》之外，專輯第一首確定收錄並進棚錄製的新Demo。我清楚地記得，那天是2022年1月18日。從這天開始，我們正式進入了每天都是DEADLINE的玩命製作期。在此之前的《別叫我達芬奇》和《不良少年》都是朋克和HipHop的融合，而這一首歌，讓我真正開始瞭解朋克的世界。回到廈門放鬆下來，雖然設備比北京簡陋很多，卻有了意外的靈感收穫，彷彿卸下了之前在創作上的所有包袱。這首歌寫的是，青春期少年對戀愛的悸動。所以編曲設計上，充滿了《歌舞青春》的校園風，音色基調都在重現朋克黃金時期，我覺得是這張專輯裏的朋克標杆。
7、猗窩座
猗窩座，是《鬼滅之刃》裏我最喜歡的角色，亦正亦邪的強者，在正邪之間反覆橫跳，戰鬥力極強，遍體鱗傷依然奮戰到底。這首垃圾搖滾，本來沒有名字，直到錄音的那天，我唱着唱着腦海裏就浮現出了猗窩座的身影。當時就產生了極大的共鳴，無論在別人眼裏，你現在堅持的事情是正道，還是歧途，一定要為自己心裏的那個自己一往直前。這首歌是一杯烈酒，它是我卸下枷鎖的見證。
編曲風格上，主要是向涅槃樂隊致敬，整體呈現有規律的身體律動感，帶有一種“冷靜的歇斯底里”。
8、生死有命
這首試驗性重型搖滾，是專輯裏爭議最大的一首“硬碰硬”的歌。“張揚”這件事，可能等我年紀再大一些，或者再成熟一些，就不會再有機會了。但在現在這個年紀，有這樣“純帥”的表達，可以有“狂妄”到去隻手單挑主流的勇氣，也不會顯得是自負自大，而是一種年輕人才會有的野心。我自己喜歡這歌裏的腔調，鼓的律動搭配特別的人聲設計，雖然讓人不能一下子聽清，哪怕不被立刻理解，但新鮮少見的東西，永遠充滿了生命力和討論性。
9、Super Villain
《Super Villain》是我和NYK第二次合作，是一次玩得很開心的碰撞。那時候我就開始對做朋克動了心。朋克就是青春，這首歌也是一種年輕人獨特的戀愛觀：“我可以為了你背叛世界，只當你一個人的超級英雄”。整首歌在編曲上運用了非常2000年代中期感覺的流行朋克氛圍，也融入了Rock、Hip-hop、Glitch風格和元素，還添加了各種有趣聲音採樣，以一種更現代、更有畫面感的蒙太奇方式體現出來。
10、十八歲之前統治宇宙
這首滑板朋克元素的歌很有意思，是我把三個獨立Demo的精華部分，完美融合在一起所成就的作品，寫的就是我真實的經歷，來自少年對未來的展望。我18歲的時候，真的覺得自己20歲就是巨星。這種看似天真又十分堅定的抱負和野心，已經被疫情耽誤了三年。現在我23歲了，我依舊相信兩年後，我25歲的時候就是巨星。做這張專輯的過程裏，我也遇到了很多可愛的音樂人前輩們，包括我們編曲老師和吉他手老師，還有服裝造型老師，他們在17、8歲的時候，也擁有過各自在音樂上的遠大抱負和理想。這首歌和這張專輯的製作過程，不僅幫助他們重温了青春的朋克夢，我也希望通過音樂鼓勵自己，無論我們多少歲，都要擁有留給少年時夢想的一片天地，以及，統治自己宇宙的權利。
11、給我點時間
音樂劇一直是我很感興趣的音樂類型，我也看了很多音樂劇類型的影視作品，這首歌就是我在看完《倒數時刻》，這部講述音樂劇創作人的電影后，被激發出來的創作渴望。這是一次完全的即興創作，通過和絃走向和變化，讓我的旋律更有延展性。整首歌雖然是青春校園音樂劇的歡快活潑風格，但其實講的卻是我個人很現實的痛點，是對這兩年我的生活最真實直接的總結。疫情和工作，佔用了我太多本來可以用來做音樂的時間。我一直在催自己、逼自己，但時間真的是我最大的限制。我真的從來沒有寫過這麼直白又合理的歌詞，那種靈感迸發、自然流淌的感覺，讓自己興奮不已。因為歌本身就來源於真實生活，所以我對呈現方式也糾結了很久，想要選擇最日常的場景，比如直接用手機錄音。但為了專輯整體聽感的考量，最終確認了折中的方案，在合作老師的家裏進行現場同期錄音，參與A cappella的就是我們自己的樂隊成員，大家都非常默契真誠，因為他們一路陪伴着我，所以更理解歌詞的意義。我很感謝這首歌，讓我感受到做音樂是多麼開心的過程。
12、不良少年
這首歌是我正式轉戰朋克的第一首歌，有一種劃階段的意義。不良少年，“綻放青春在流逝之前”。現在再聽，的確帶着我當時對朋克的理解：直給的校園元素。編曲製作上，融合了流行朋克和Trap元素，以美式朋克突出了充滿荷爾蒙氣息的律動感，樂器實錄音色將樂隊化質感做到極致，大大增加音樂沉浸感，還原聽覺上最真實的樂隊氛圍，又放入了人聲對白營造了蒙太奇場景感。
13、Shining in the dark
這首歌是我與樂隊某次排練時無意間創作出一個動機，後期旋律及結構上沒有做過多調整，用最直接有力的形態保留了最初創作的想法，也是我第一次嘗試Electronic core電子核音樂風格。它跟後來創作的《死線》屬於同一風格類型，只是在編曲的表現上，有着不同的情緒露出。這兩首歌，讓我腦海裏一直有一個畫面，就是彷彿所有人在台下看着自己，而我通過音樂把能量傳遞出去。如果説《死線》傳達的是，“別忘了，我跟你一樣”，這首歌則是一直在提醒你，“你可以的”。那句“已不必做出改變，妥協格格不入的世界”，其實也是我對自己的喊話。
14、為明天寫封信
這首歌是整張專輯裏很特別的存在，是唯一一首抒情慢歌，也是唯一在編曲裏用到木吉他的歌。最初的動機和主題是“告別”，跟世界和懦弱的自己告別。我那時候一直在思考，如果真的有一天離開這個世界，能夠有甚麼被大家記住。音樂不僅是我的載體，我的音樂就是我本身。每個不同階段的我，都在音樂裏。但一開始太貪心，想要表達太多，光編曲就做了四個版本。我也一直不敢動筆寫詞，怕自己寫不到感同身受。後來我不斷問自己問題：究竟要表達甚麼呢？最終結論是，其實是要傳遞真誠的力量，跟音樂風格沒關係，所以越到後來，越釋懷，不糾結風格元素，真誠抒發自己的想法，回歸到最簡單的狀態。混音上也希望呈現的是，一個人坐在你面前，在小房間裏頭，念這封信給你聽，“音樂將我代替，陪伴你的左右”，“ 勇敢接受質疑 But never be a coward”…… 朋友不可能一直陪伴在我身邊，當我想要放棄的時候，就想起這句話。去接受，去面對，去承擔，所有的後果和未知。我也希望這份真誠的力量能感染每一個人。專輯有了這首歌的支撐，讓我更義無反顧地，去做有意義、有温度的音樂，而不只是耍帥的音樂。
15、死線
《死線》是整張專輯裏倒數第二首完成的作品，是一首傳達共鳴態度的EMO Rock。《為明天寫封信》和《死線》都是有温度的音樂，但角度不同。如果《為明天寫封信》是鼓勵人要堅持，《死線》則是在告訴你，我現在過得跟你一樣不好，我也在為了我的夢想奮鬥，希望我們可以一樣，都不要停下自己的腳步。有幾句歌詞，也一直在激勵着我自己。“找個藉口，試圖接受，青春將不再與祢同行”，提醒自己，你只是在找藉口，但心臟裏的熱情還在，是藏不住的。“胸腔之下的熱烈，是最能感動你我的情節”，我也常常反思，甚麼才是最能感動自己的情節。“請收下，我對於這世界最唯一的深愛”，我的音樂，就是我心臟裏對這個世界的熱情。製作設計上，我們讓副歌收停，只留下孤獨的人聲，是想讓聽眾感受到，雖然我不在你身邊，我也無法親口告訴你，但這世界上某個角落裏，總有一個人跟你一樣，在義無反顧地奔跑。是一首很適合在演唱會上表演的作品。
16、蔚藍星球上的蛀蟲（Outro）
跟作為Intro的《把更多的時間花在音樂上》的簡單隨意相反，這首作為Outro的《蔚藍星球上的蛀蟲》在音樂上做了非常多的設計。旋律和人聲，都是我在高速公路上寫成的，是自己很喜歡的賽博朋克電子科技感，採用了恆定笨重的節奏感，讓聽感上有一直向前行進的氛圍。但這種賽博風，要如何融入專輯整體的畫風，成了我的難題，最後決定把它作為Outro留下新開端的懸念，也是一種意猶未盡的“未完待續”。歌曲找了一個非同尋常的角度，以地球本身的視角審視人類，如何看待人類這個物種對待自己的方式。這顆蔚藍星球沒有表達的渠道，所以我用這首歌替地球發聲，如果不重視環境保護，可能留給人類的時間就不多了。
青春沒有DEADLINE 少年永遠Rock and Live
Lil Ghost …… Forever to be continued
