Ghost (王琳凱)的專輯DEADLINE (Explicit)

DEADLINE (Explicit)

Ghost (王琳凱)2022年7月29日 16 首歌

DEADLINE (Explicit)

“如果一定要定義這張專輯的風格,那這個風格就叫‘小鬼’! ” Lil Ghost小鬼王琳凱 個人首張全創作專輯 #DEADLINE死線 時間是我唯一的敵人 每一秒鐘都是我的DEADLINE️ 青春蒙太奇音樂體驗 每一首歌都是屬於23歲的代表作 Lil Ghost小鬼王琳凱,嘔心瀝血一年,創作力爆棚16首玩命之作,創作、製作、策劃、設計……全程沉浸式蒙太奇音樂體驗,360度呈現個人首張全創作專輯#DEADLINE死線。在整張專輯誕生的過程中,小鬼説的最多的一句話就是“沒時間了。”每個人的日常生活中,都要面對各種無法逃避的倒計時,無論是掛在教室裏的考試日倒計時,還是在工作羣裏的截止日期。有人焦慮、有人拖延、有人躺平、有人EMO……彷彿生命被無數條DEADLINE支配、撕裂,每時每刻都活在“嘀嗒嘀嗒”倒數計時的催促逼迫中。 “最開始,我們有想過專輯概念是不是叫‘玩命’,因為他們都覺得我這次是拼了命在做音樂,但又很樂在其中。但我後來發現,這該死的DEADLINE才是專輯的第一生產力。壓力無比巨大的我,在錄音室的每一天都很焦慮,要去面對各種各樣的DEADLINE。音樂讓我突然明白,人生裏的每一秒鐘是DEADLINE,上一秒的‘我’和下一秒的‘我’,都可能不再是同一個人,可以説每一秒都是一次死亡和一次重生。我就是想把更多的時間花在音樂上,這是我能想到的,對抗時間、回血續命的唯一方式。” 今年開始真的不一樣了 就是把更多時間花在音樂上 “在23歲的時候,用這張專輯,非常有意義地紀念我這個年紀,給我自己留下了一份禮物。讓更多的人聽到我喜歡的音樂,即使他們不喜歡、不認可,都無所謂。今年開始真的不一樣了……我覺得以前的我,創作的時候,有很多很多的枷鎖和負擔。而這次我的創作裏,出現了很多一氣呵成的朋克、搖滾。如果問我原因動機,那可能就是真誠和喜歡。如果説,説唱文化的Free Style,給我帶來那種暢所欲言的自由,表演的時候也會覺得自己很有范兒。那麼朋克給我帶來的,是一種往前衝的活力和能量,代表了充滿激情和熱愛的青春。也正是我在現在,23歲這個年紀想要表達和擁有的態度和精神。我的青春,我的音樂,本質上就是與時間和現實火拼作戰。” “如果一定要定義這張專輯的風格,那這個風格就叫小鬼,豐富、飽滿、野心、熱烈、血性、激動、反差、温暖……每一首歌,從動機到編曲,從和聲到混音,所有制作過程,我都廢寢忘食地全力以赴。因為這全部都是屬於我,23歲小鬼的代表作。這張專輯,絕對不是玩音樂而已,而是玩命去證明、去做到這個年紀裏最好的小鬼。青春就是要一直勇往直前,因為夢想從來沒有DEADLINE!“ 這張專輯是給23歲的紀念 是留給我自己的禮物 我覺得這件事情太酷了! 1、把更多的時間花在音樂上(Intro) “我都想好演唱會要説啥了,你知道嗎?你累嗎?” “熬那麼多夜肯定會累啊!” “此時此刻我就覺得好累……你是不是在錄音啊?” “哈哈哈” “我覺得這件事情太酷了!” 在完成了專輯所有歌曲的人聲錄音後,製作便進入了尾聲,但還缺一首令人滿意的Intro。直到我給自己定的DEADLINE那晚,還在琢磨這首的想法和設計,一直熬到凌晨3點,所有人都筋疲力盡,要我先回去休息。但在回去的一路上,我都在發呆,看着窗外已經翠綠的新枝,似乎有一些新的想法也在萌芽。這個時候,我接到了編曲老師肥貓的電話。這是一個很長電話,一直講到天亮了,用時145分鐘。他居然瞞着我偷偷錄了音,我真的覺得太酷了!於是這段貼着DEADLINE誕生的錄音素材,被我採樣成了專輯的Intro,旋律倒是很早就完成的一個動機,順理成章地結合錄音採樣使用。第二天在編曲老師家一鼓作氣完成了Intro編曲,音樂設計上反而很簡單和隨意,就像每一首歌剛開始創作時的狀態。同一天在錄音棚完成錄音後,我只花了三秒鐘就決定了它的名字——“把更多的時間花在音樂上”。 2、逆流而上 寫這首歌的初衷,就是告訴自己“只有靠行動,才能破除偏見”。這世上的偏見,就是洪水猛獸,我自己這些年也遭遇了很多誤解,甚至詆譭,但我們不能因此就懷疑、否定自己,而是要逆流而上,殺出重圍,來證明自己。看似叛逆,實際上很英勇。英雄和反派,其實本身都是很厲害的人,只是需要向世人證明,到底誰是英雄、誰是反派嗎?時間,不能帶走偏見,更無法證明任何事,Action speaks louder than words。時間,反而是我唯一的敵人,我必須在有限的時間裏,去完成一首一首歌和作品來正名。我們在製作的時候,採用了電影配樂製作手法,展現了一個亦正亦邪的英雄成長史詩,通過融入搖滾、電子、嘻哈、交響樂、氛圍樂等等風格元素來設計立體的音樂場景,整合添加動效,讓整首歌充滿了空間感、畫面感、矛盾性和衝突感。從去年2月開始創作,到混音母帶完成,整整經歷了一年多的時間,光是混音就經歷了無數個版本,更是由兩位頂級混音師一起合作才完成。 3、親手sus愛情 這張專輯裏有四首朋克作品,是在我回廈門的時候寫的。這首就是其中一首,如果要形容這首歌的創作過程,可能就像一場夢,我甚至都不敢相信,是自己寫出來的。因為,完全不像我以前寫歌,那時候每一段旋律和歌詞都要糾結很久,而這首歌從主歌到副歌,幾乎就是一氣呵成。我自己特別喜歡這首歌,講了一個非常刁鑽又可愛的愛情觀。有一種“反差痞”的感覺,表面上壞得很,恨到要親手毀滅對方,但其實根本愛到做不出來。在520這種日子,把這首當主打歌,也是有點接近惡趣味的反差感。歌曲的主體是我喜歡的朋克,同時夾帶華麗的音樂劇的元素,前奏開始構建畫面,每個音色可能在聽眾的想象中理解不同,製造出聽覺上的蒙太奇劇情感。編曲老師在設計上加入大段的吉他solo,雖然已經不是“吉他英雄”的年代,但也希望通過這樣的音樂設計,在儀式感上回歸到那個年代。這種表達方式讓我着迷,也是在我的所有作品裏是獨一無二、無法複製的。 4、她媽媽説我們八字不合 這首就是非常純正的青春朋克,也是我在廈門寫的,好像我在家裏寫歌,就特別自在。這首歌的主題,看歌名就知道,特別有意思。我寫這首歌的時候有種角色扮演的感覺,想象像自己這樣“長得壞但其實很天真”的男生,大概率是不討女朋友媽媽喜歡的,那真遇到了被女友媽媽刁難的情況,自己會怎麼處理呢?歌裏的人物個性很可愛,層次也更豐富。 5、哈莉·奎茵 在寫這首歌的時候,我也把自己代入了一個角色,就是蝙蝠俠的死對頭“小丑”。我特別喜歡“小丑”這個反派,覺得他如果有喜歡的女生,那一定就是哈莉奎茵,因為他們都很與眾不同,充滿了另類的魅力,又可愛,又很可憐。這首歌的主題代表了更成熟的男生的感情觀,是很吸引人的主題。音樂段落的設計多樣,細節也比較多。製作的時候,我們也一直在思考,如何只用吉他、貝斯、鼓這三大件,在音色變化和演奏方式上,讓作品變得精彩紛呈。比較值得一提的是,開頭的那句“老師我流鼻血了”的採樣,來自年初一個直播工作的現場意外錄音,過程中我突然就流了鼻血。那時候,也是我在全力衝刺做專輯的階段,剛好當天接下去的工作安排,就是做《哈莉·奎茵》的編曲,老師們看了直播之後,除了擔心我身體之外,竟然紛紛表示,流着鼻血還傻樂的我,真的太朋克了!這麼有趣的插曲,我肯定不能放過,放在歌曲開頭,屬實特別Real。我真的太喜歡這種在音樂裏,閃現我真實生活的感覺。 6、我希望我永遠也不知道你的那些破事 這首純正的朋克情歌,是專輯創作過程中的一個轉折點,是除了《逆流而上》之外,專輯第一首確定收錄並進棚錄製的新Demo。我清楚地記得,那天是2022年1月18日。從這天開始,我們正式進入了每天都是DEADLINE的玩命製作期。在此之前的《別叫我達芬奇》和《不良少年》都是朋克和HipHop的融合,而這一首歌,讓我真正開始瞭解朋克的世界。回到廈門放鬆下來,雖然設備比北京簡陋很多,卻有了意外的靈感收穫,彷彿卸下了之前在創作上的所有包袱。這首歌寫的是,青春期少年對戀愛的悸動。所以編曲設計上,充滿了《歌舞青春》的校園風,音色基調都在重現朋克黃金時期,我覺得是這張專輯裏的朋克標杆。 7、猗窩座 猗窩座,是《鬼滅之刃》裏我最喜歡的角色,亦正亦邪的強者,在正邪之間反覆橫跳,戰鬥力極強,遍體鱗傷依然奮戰到底。這首垃圾搖滾,本來沒有名字,直到錄音的那天,我唱着唱着腦海裏就浮現出了猗窩座的身影。當時就產生了極大的共鳴,無論在別人眼裏,你現在堅持的事情是正道,還是歧途,一定要為自己心裏的那個自己一往直前。這首歌是一杯烈酒,它是我卸下枷鎖的見證。 編曲風格上,主要是向涅槃樂隊致敬,整體呈現有規律的身體律動感,帶有一種“冷靜的歇斯底里”。 8、生死有命 這首試驗性重型搖滾,是專輯裏爭議最大的一首“硬碰硬”的歌。“張揚”這件事,可能等我年紀再大一些,或者再成熟一些,就不會再有機會了。但在現在這個年紀,有這樣“純帥”的表達,可以有“狂妄”到去隻手單挑主流的勇氣,也不會顯得是自負自大,而是一種年輕人才會有的野心。我自己喜歡這歌裏的腔調,鼓的律動搭配特別的人聲設計,雖然讓人不能一下子聽清,哪怕不被立刻理解,但新鮮少見的東西,永遠充滿了生命力和討論性。 9、Super Villain 《Super Villain》是我和NYK第二次合作,是一次玩得很開心的碰撞。那時候我就開始對做朋克動了心。朋克就是青春,這首歌也是一種年輕人獨特的戀愛觀:“我可以為了你背叛世界,只當你一個人的超級英雄”。整首歌在編曲上運用了非常2000年代中期感覺的流行朋克氛圍,也融入了Rock、Hip-hop、Glitch風格和元素,還添加了各種有趣聲音採樣,以一種更現代、更有畫面感的蒙太奇方式體現出來。 10、十八歲之前統治宇宙 這首滑板朋克元素的歌很有意思,是我把三個獨立Demo的精華部分,完美融合在一起所成就的作品,寫的就是我真實的經歷,來自少年對未來的展望。我18歲的時候,真的覺得自己20歲就是巨星。這種看似天真又十分堅定的抱負和野心,已經被疫情耽誤了三年。現在我23歲了,我依舊相信兩年後,我25歲的時候就是巨星。做這張專輯的過程裏,我也遇到了很多可愛的音樂人前輩們,包括我們編曲老師和吉他手老師,還有服裝造型老師,他們在17、8歲的時候,也擁有過各自在音樂上的遠大抱負和理想。這首歌和這張專輯的製作過程,不僅幫助他們重温了青春的朋克夢,我也希望通過音樂鼓勵自己,無論我們多少歲,都要擁有留給少年時夢想的一片天地,以及,統治自己宇宙的權利。 11、給我點時間 音樂劇一直是我很感興趣的音樂類型,我也看了很多音樂劇類型的影視作品,這首歌就是我在看完《倒數時刻》,這部講述音樂劇創作人的電影后,被激發出來的創作渴望。這是一次完全的即興創作,通過和絃走向和變化,讓我的旋律更有延展性。整首歌雖然是青春校園音樂劇的歡快活潑風格,但其實講的卻是我個人很現實的痛點,是對這兩年我的生活最真實直接的總結。疫情和工作,佔用了我太多本來可以用來做音樂的時間。我一直在催自己、逼自己,但時間真的是我最大的限制。我真的從來沒有寫過這麼直白又合理的歌詞,那種靈感迸發、自然流淌的感覺,讓自己興奮不已。因為歌本身就來源於真實生活,所以我對呈現方式也糾結了很久,想要選擇最日常的場景,比如直接用手機錄音。但為了專輯整體聽感的考量,最終確認了折中的方案,在合作老師的家裏進行現場同期錄音,參與A cappella的就是我們自己的樂隊成員,大家都非常默契真誠,因為他們一路陪伴着我,所以更理解歌詞的意義。我很感謝這首歌,讓我感受到做音樂是多麼開心的過程。 12、不良少年 這首歌是我正式轉戰朋克的第一首歌,有一種劃階段的意義。不良少年,“綻放青春在流逝之前”。現在再聽,的確帶着我當時對朋克的理解:直給的校園元素。編曲製作上,融合了流行朋克和Trap元素,以美式朋克突出了充滿荷爾蒙氣息的律動感,樂器實錄音色將樂隊化質感做到極致,大大增加音樂沉浸感,還原聽覺上最真實的樂隊氛圍,又放入了人聲對白營造了蒙太奇場景感。 13、Shining in the dark 這首歌是我與樂隊某次排練時無意間創作出一個動機,後期旋律及結構上沒有做過多調整,用最直接有力的形態保留了最初創作的想法,也是我第一次嘗試Electronic core電子核音樂風格。它跟後來創作的《死線》屬於同一風格類型,只是在編曲的表現上,有着不同的情緒露出。這兩首歌,讓我腦海裏一直有一個畫面,就是彷彿所有人在台下看着自己,而我通過音樂把能量傳遞出去。如果説《死線》傳達的是,“別忘了,我跟你一樣”,這首歌則是一直在提醒你,“你可以的”。那句“已不必做出改變,妥協格格不入的世界”,其實也是我對自己的喊話。 14、為明天寫封信 這首歌是整張專輯裏很特別的存在,是唯一一首抒情慢歌,也是唯一在編曲裏用到木吉他的歌。最初的動機和主題是“告別”,跟世界和懦弱的自己告別。我那時候一直在思考,如果真的有一天離開這個世界,能夠有甚麼被大家記住。音樂不僅是我的載體,我的音樂就是我本身。每個不同階段的我,都在音樂裏。但一開始太貪心,想要表達太多,光編曲就做了四個版本。我也一直不敢動筆寫詞,怕自己寫不到感同身受。後來我不斷問自己問題:究竟要表達甚麼呢?最終結論是,其實是要傳遞真誠的力量,跟音樂風格沒關係,所以越到後來,越釋懷,不糾結風格元素,真誠抒發自己的想法,回歸到最簡單的狀態。混音上也希望呈現的是,一個人坐在你面前,在小房間裏頭,念這封信給你聽,“音樂將我代替,陪伴你的左右”,“ 勇敢接受質疑 But never be a coward”…… 朋友不可能一直陪伴在我身邊,當我想要放棄的時候,就想起這句話。去接受,去面對,去承擔,所有的後果和未知。我也希望這份真誠的力量能感染每一個人。專輯有了這首歌的支撐,讓我更義無反顧地,去做有意義、有温度的音樂,而不只是耍帥的音樂。 15、死線 《死線》是整張專輯裏倒數第二首完成的作品,是一首傳達共鳴態度的EMO Rock。《為明天寫封信》和《死線》都是有温度的音樂,但角度不同。如果《為明天寫封信》是鼓勵人要堅持,《死線》則是在告訴你,我現在過得跟你一樣不好,我也在為了我的夢想奮鬥,希望我們可以一樣,都不要停下自己的腳步。有幾句歌詞,也一直在激勵着我自己。“找個藉口,試圖接受,青春將不再與祢同行”,提醒自己,你只是在找藉口,但心臟裏的熱情還在,是藏不住的。“胸腔之下的熱烈,是最能感動你我的情節”,我也常常反思,甚麼才是最能感動自己的情節。“請收下,我對於這世界最唯一的深愛”,我的音樂,就是我心臟裏對這個世界的熱情。製作設計上,我們讓副歌收停,只留下孤獨的人聲,是想讓聽眾感受到,雖然我不在你身邊,我也無法親口告訴你,但這世界上某個角落裏,總有一個人跟你一樣,在義無反顧地奔跑。是一首很適合在演唱會上表演的作品。 16、蔚藍星球上的蛀蟲(Outro) 跟作為Intro的《把更多的時間花在音樂上》的簡單隨意相反,這首作為Outro的《蔚藍星球上的蛀蟲》在音樂上做了非常多的設計。旋律和人聲,都是我在高速公路上寫成的,是自己很喜歡的賽博朋克電子科技感,採用了恆定笨重的節奏感,讓聽感上有一直向前行進的氛圍。但這種賽博風,要如何融入專輯整體的畫風,成了我的難題,最後決定把它作為Outro留下新開端的懸念,也是一種意猶未盡的“未完待續”。歌曲找了一個非同尋常的角度,以地球本身的視角審視人類,如何看待人類這個物種對待自己的方式。這顆蔚藍星球沒有表達的渠道,所以我用這首歌替地球發聲,如果不重視環境保護,可能留給人類的時間就不多了。 青春沒有DEADLINE 少年永遠Rock and Live Lil Ghost …… Forever to be continued
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