十首好歌 · 十足誠意 · 十成收穫摩登兄弟劉宇寧 · 個人首張專輯 ·《十》吳青峰 · 蔡健雅 · 戴佩妮 · 徐佳瑩 · 葛大為荒井十一 · 劉胡軼 · 郭一凡 · 唐漢霄 · 羽田超級幕後創作及製作陣容聯手打造《十》首新歌劉宇寧，十不拘一格十，是時空裏的定位，起點和目的地的座標十，是維度上的象限，空間對空間的穿梭十，是探索時的無垠，對音樂和自我的不設限十分，是對滿分的追求十成，是對歌迷的誠意十足，是對信心的渴望十首歌，每一首，都是代表作十分期待，摩登兄弟劉宇寧終於推出了個人首張專輯《十》！十分強大的詞曲創作與製作，邀請到吳青峰、蔡健雅、戴佩妮、徐佳瑩、荒井十一、葛大為、唐漢霄、劉胡軼、羽田等優秀音樂人蔘與新專輯，聯手助陣《十》的誕生。十首好歌，十足誠意，可謂收穫了華語樂壇久違的超一線豪華陣容。從7月底“十分純愛” 第一首主打曲《十分喜歡》上線開始，伴隨着摩登兄弟《成長風暴》巡迴演唱會的腳步，十首作品陸續上線，他突破自己的舒適區，從情歌到搖滾到説唱到迷幻，從歡喜到悲傷到勵志到希望，他用音樂從多個維度和層次探索了自己的世界、展現了堅強的實力。十首單曲總評論數突破220萬條，演唱會上每一首新歌的集體大合唱，都足見歌迷和聽眾對這十首歌的認可和喜愛。12月15日，這十首均獲好評的歌終於集結而成，作為一張“份量十足”的專輯《十》正式完整上架。作為專業歌手的第一張專輯，可謂空前絕後，從神仙幕後班底到六場場場爆滿的萬人演唱會，樂壇新人劉宇寧通過首張專輯《十》這十首歌，不折不扣地創造了一個華語樂壇的新盛景。新專輯《十》的視覺部分同樣用心十足，每首歌的視覺呈現均按單曲設計獨立獨有的“十體”空間，色系延續的運用更加入了巧思妙想，也帶動了一輪熱議。此次實體專輯和數字專輯的封面設計，企劃團隊實施了雙封面的概念。數位封面，也是一個精心設計過的空間。時鐘圓盤“時”分遵軌前行，人生“十”分天賦努力，且不拘突破。 “十”首歌曲、十種不同。劉宇寧不定型亦不定性，每一分秒都是更新的自己。劉宇寧，十與眾不同 1.明明感情的尾聲像一座迷宮明明出口就在那裏卻怎麼都走不出去為一些回憶造一個困局明明是遺憾明明是解脱明明是錯覺明明是自覺《明明》由華語新生代情歌創作人鍾婉芸為劉宇寧全詞曲創作。歌裏所呈現的即將失戀、將斷未斷時候的遺憾和迷茫。這是每一段感情裏最磨人的階段。明明知道時日無多，彼此卻擁有心照不宣的自覺；明明各懷心事，卻還營造着在一起的錯覺。分開對彼此來説，到底是疼痛，還是解脱？沒有人想宣佈，也不需要人宣佈。這種耐人尋味又千絲萬縷的情歌，很適合劉宇寧的聲音表情。旋律層層推進，主歌鋪墊醖釀到副歌情緒爆發，劉宇寧演繹起來得心應手，是他整張專輯裏錄音最快的一首歌。鍾婉芸還特別到錄音室參與配唱工作，表示自己的歌給了對的人。《明明》的單曲封面視覺空間，讓劉宇寧走進了“回憶的迷宮”。空間裏圓圓圈圈隔出的循環空間，呼應歌詞裏唱的“還要轉多少個圈”，展現出內心無法走出這段感情回憶的狀態，出口雖然就在畫面正中央，卻還是走不出去，不是不能，而是不想。展現出歌曲核心的情緒氛圍。 2.十分喜歡十分喜歡多一分膩少一分淡十分喜歡恰到好處安全距離十分喜歡各自歡喜示曖不是愛 “十分純愛”主打曲《十分喜歡》是由金曲歌后、創作才女戴佩妮為劉宇寧量身打造，戴佩妮認為劉宇寧的聲線和表現力最適合表現情歌裏真摯細膩的感情，所以特別創作了一首純愛主題的情歌給他。戴佩妮的作曲旋律清淡留有餘味，而著名詞作者藍小邪的填詞則讓氣氛純美感人。描寫出了一段感情慢慢靠近時曖昧又甜蜜，小心翼翼又迫不及待的微妙氛圍。這也是戀愛階段中，最迷人純淨和讓人悸動的時期。製作人劉胡軼，選擇用乾淨純粹的吉他編曲，突出人聲的質感和情緒的細節，在錄音室配唱期間，劉宇寧幾乎不用製作人多做指導和解釋，就能立刻進入整首歌情緒的狀態裏。讓在場的工作人員感嘆，果然是純愛主打十拿九穩。清新小情歌一直以來是他不太涉獵的領域，在第一張專輯的第一首歌，劉宇寧用這種曲風來代表自己的起點，勇敢挑戰“舒適區”為聽眾帶來驚喜，也表達了他在這張專輯中的十足態度。《十分喜歡》的分寸就是歌裏的主人公走進彼此心裏的小確幸，也是劉宇寧用音樂走進你心裏的一捧橄欖枝。 3.黑夜一束光那些曾擊垮過我的絕望終將賦予我翱翔的力量長夜將盡希望永生滿身能量的劉宇寧來了《黑夜一束光》由劉宇寧和新晉創作才子羽田聯手打造。既像命題作文，兩人為新專輯度身定製；又彷彿相見恨晚，如緣分已至的神奇，毫無徵兆的相遇，又毫無保留地交融。劉宇寧全程參與了新專輯《十》的企劃製作，在多首高質量情歌之後，一直想尋找一首關於力量和希望的歌。在把想法和羽田溝通後，羽田第一時間創作出了這首《黑夜一束光》。羽田在歌裏描繪的那束光，直白描述在困頓人際間給予你一絲希望的人或物，是每個人生階段會遇到的“一束光”，而升級寓意則希望每個人終有一天可以成為自己的光芒，甚至是照亮別人的那束光。《黑夜一束光》從歌詞到旋律都滿懷力量，透出絕境中不滅的光亮。除了對歌曲意境的瞭如指掌，一路走來的波折經歷更讓劉宇寧可以感同身受的演繹這首歌。他的陽光、温暖和堅定不移的信念，還有經歷過的“成長風暴”，這些都是可以成為展翅翱翔的力量。不滅的音樂夢想是劉宇寧的那束光，而他也希望他和他的音樂作品，能成為那樣一束可能出現在別人生命裏的光。《黑夜一束光》的單曲封面，設計師以“執着的人用沉默抵擋，在心中建座城牆”為啓發點進行設計。強大的內心被暗藍色背景描繪的城牆圍繞，不懼怕黑夜，亦不會迷失方向。設計延續早前單曲封面裏出現過藍光和粉色，藍色亦是希望之光，整體色彩對比塑造出層次與空間感。 4. 啊默契我已經耳聾盲目我們剩下最後倒數怎能用幾個字把一分一秒説清楚默契是我們的起點也是終站作為新專輯《十》裏的收官單曲，這首重量級壓軸之作《啊默契》，繼續為首專的頂級神仙幕後陣容加碼。音樂“太空人”吳青峰聯袂鬼才詩人李格弟加盟，把這首共同創作的心水作品交給了劉宇寧，成就了新專輯最值得期待的十全十美單曲。《啊默契》是兩位默契好友多次合作後的又一次火花碰撞，李格弟唯美的文字和青峰一氣呵成的旋律，共同剖析感情關係裏的啓程和終結。默契，本來是兩個人在一起的起點，在他們的創作中化成了最後的禮物和奇蹟。劉宇寧一直以來十分欽佩吳青峰的音樂才華，從湖南衞視“歌手”節目結緣，小寧也希望和青峰有機會在音樂上合作起來。接到邀歌邀請後，青峰覺得小寧的聲音會有一個最好的詮釋，“割愛”把這首《啊默契》交給了小寧收進新專輯。從開始新專輯的製作起，這首是小寧一直“不敢”輕易進棚錄音、第一時間收到demo卻最後一首完成錄製的作品，因為歌詞旋律中的厚重情緒和青峰Demo裏的獨特演繹簡直就是一個“挑戰”。《啊默契》裏滿是心酸與諷刺，愛到耳聾盲目開始倒數，雙方加入到把彼此變成空氣，哪怕只有一個人得到幸福，也是一種默契。製作上，小寧和鐵哥也配合歌詞意境，編曲選擇了從最初平靜傾訴，到最後走向強烈收尾的遞進架構，就像演繹了一場波折糾結的情感音樂劇。視覺部分同步收官，《啊默契》的單曲封面設計，依據歌曲意境繼續色系概念，有別《明明》的綠色，收官曲選擇了更濃烈的暗綠色調。圖案部分的一大一小的“我”門，表現走不出的高牆林立的“心”門，温存殆盡不再兜圈，只想釋然握住最後的默契，至少讓彼此間有一個人得到幸福。 5.同温層進一步退一步自以為海闊天空不戳破不承認愛成了言不由衷同温層在一起沉淪多於另一種可能同温層，最早是一個物理和氣象學上的概念，也叫平流層，因為氣流比較平穩，能見度也高，也是適合飛行的高度。在網絡時代，同温層更多地被用來形容一種羣體思維現象，即人們往往會選擇接受跟自己認知和觀念一樣的信息和族羣，而拒絕排斥相反的觀點和人羣，在自己認同的族羣中，信息的流動方向就與同温層大氣相似。金曲歌后、創作才女徐佳瑩寫下這首温度情歌《同温層》，也借用這個特別概念，寫下了在感情關係中長久同温同頻後的融解狀態。兩個人的愛就像同温層，彼此瞭解認同，但久而久之，一個人“失了分寸”，一個人想着“另一種可能”。同温層在這裏變成愛的舒適圈，問題來了，卻已不知道或已不想如何走出去。兩屆金曲獎最佳專輯製作人荒井十一擔綱新歌製作人，荒井也是徐佳瑩的老搭檔，聽完Demo就覺得很有感覺，毫不猶豫接下了製作，達成了與劉宇寧的第一次合作。整首歌從編曲構思起，荒井就有意能突出劉宇寧的Vocal特點，而劉宇寧出乎想象的聲音表現力也讓荒井十分意外，直誇小寧領悟力和理解力都極高，給了這首歌一個恰好的“温度”。這次徐佳瑩將這首珍愛詞曲作品交給劉宇寧演唱，細膩耐品的旋律與歌詞，加上荒井的製作加持，劉宇寧交出了一首質量上乘的温度單曲。繼頗受好評的單曲《明明》，同為解構感情的深情情歌，劉宇寧的整體演繹再升級，唱出了同温層裏湧動的關係融解，舒適背後的暗流。延續新專輯早前單曲封面的色彩系設計，《同温層》的封面繼續放彩蛋，設計師採用了“視覺欺騙”的手法設計，封面整體為藍與白兩個大色塊區域，當視覺重心在藍色時，白色部分向後延伸；當視覺重心在白色時，白色部分變成了一個向前的立體空間。這樣的設計構思表達出了在不同的温層裏，每個人都持有不同意見，最終的結果和感受，都取決於你看事情的角度和你的選擇，《十》分巧妙。 6.盜夢誰裝扮成夢的野獸過去未來是虛擬盜不走的海市蜃樓宇宙洪荒是騙局《盜夢》這個名字，在劉宇寧的個人首張新專輯《十》裏，特別搶眼，就跟劉宇寧第一次聽到這首歌demo時候的感覺一樣，這是一首充滿劇情的歌，從迷幻味十足的編曲到耐人尋味的歌詞，編織成一個夢境的宇宙。弗洛伊德解夢，説夢是潛意識的真實反映。對劉宇寧來説，這首歌本身就是盜夢的野獸，一步一步牽引出他深藏在內心的宇宙。那裏有他的不安，也有他的暗湧，有他的夢，也有他的現實。《盜夢》是劉宇寧圓滿完成“成長風暴”巡演首場演唱會後第一首上線的單曲，由曾為陳奕迅、薛之謙、徐佳瑩等歌手寫下多首金曲的新鋭唱作人唐漢霄包攬詞曲創作及製作。關於《盜夢》的主題，唐漢霄説人們都有這樣的一種情況——總會有一些事情一些人會以不同的方式闖入夢裏；但他慢慢發現，夢境只有感受，不需要取捨，而現實必須取捨而做出抉擇，但人生無論怎樣抉擇，到頭來很有可能如夢一場。人往往就在夢與現實、猶豫和抉擇的拉扯中，一步一步觸及自己的內心和夢想。《盜夢》可以説是這《十》首歌裏，最特立獨行的一首。它的單曲封面視覺空間也自成一格，跟其他所有單曲的斑斕鮮豔風格完全不同，呈現一種高對比度的黑白灰空間。三個劉宇寧在同一個迷離錯綜的畫面上，不知道哪一個走入了夢，哪一個帶走了夢，而哪一個本身就是夢。 7.My O My 謊言和真相哪一個更傷人也許在於你選擇相信哪個《My O My》是劉宇寧探索自己聲音表達方式的一首歌。這首歌展現的爆發力和情緒層次的跨度，對他來説都是一次新的嘗試和挑戰。他説，以往自己表現的曲風或搖滾或抒情或迷幻，但這一首情緒看似漫不經心實則濃到炸裂的風格卻是第一次聽到、更是第一次演繹。主歌的殘酷悲愴，真相和謊言，不知道哪個更傷人；而到了副歌，更是撕心裂肺般的壓抑大爆發，每一段落都有自己的層次。劉宇寧為了表現好這首歌，反覆揣摩，甚至完成錄音後，自己又認真研究分析了歌曲的表現，認為副歌需要更多Power，又主動要求重進錄音室，果然最後的效果又更讓製作人滿意。也希望讓歌迷聽到他聲音和內心世界的更多面相。《My O My》的視覺空間，營造出一個大寫的M，具象地還原歌名和歌詞的關鍵字。整體創造一個多層空間的感覺，呼應歌詞中的『井底』，傳達出歌曲中在謊言和真相之間的掙扎，想要解脱卻又深陷其中的碰撞。 8.你怎麼又懂了總有人以為自己懂別人的世界在網絡在街頭在餐桌先入為主指指點點説三道四評頭論足彷彿是他人人生的專家但自己的人生自己的音樂只由你不由人《你怎麼又懂了》是一首誰都沒有想到劉宇寧會願意嘗試的突破之作。這首由中韓兩國音樂人共同打造的風格鮮明、節奏強烈的旋律型Hip-Hop大作，對他而言，簡直可以説是破天荒。他説，他很喜歡歌裏的態度和這種節奏，很帶勁。很多人都以為他就是唱抒情類歌曲的，慢慢把他定型。這是他展現自己探索心和可塑性的機會，所以特別收錄在第一張專輯《十》裏，也希望能突破大部分人對他先入為主的看法。《你怎麼又懂了》的視覺概念，是“平行空間”的概念。作為一個異軍突起的歌手，受益於網絡，也受限於網絡。他説常常在網上看到一些網絡暴力或者偏見的聲音，但人和人其實是平行空間，網絡拉近了我們的距離，但不代表我們就能真瞭解另一個人的世界，畢竟我們無法經歷另一個人經歷的一切，所以不要輕易對別人的世界指手畫腳、評頭論足。你以為你懂得的，很有可能只是個誤會。 9.往世界反方向走世界的反方向我只是選了另一種自由少有人走的路我知道夢想在它的盡頭選擇自信往下走《往世界反方向走》是亞洲唱作女王、金曲歌后蔡健雅和華語金曲詞人葛大為的又一次默契攜手創作的新歌，劉宇寧新專輯豪華製作陣容再添一個神仙幕後組合。擔綱此次新專輯《十》整體制作企劃統籌的葛大為，特別飛赴北京和劉宇寧見面商討，從生活和經歷，到音樂和規劃，無話不談，葛大為也感受到劉宇寧面對世界的誠懇和實現音樂夢想的熱誠。確定這首歌后，兩人從最初蔡健雅簡潔的Demo開始，就決定把陽光沙灘公路、開闊隨性的意境融入進去，葛大為也寫下了關於方向關於行走關於自信堅定的歌詞，幾易其稿終於交出了這首滿是自由愜意的新歌。新鋭製作人郭一凡擔綱《往世界反方向走》的製作，整體編曲上採用了偏樂隊化的設計，整首歌營造出了劉宇寧“帶着一支完整的Band在身後”的感覺，吉他音色的選擇和鼓貝斯的律動均做了特別調整，整體希望營造出在路上大步走的聽感。製作上也結合中英文交替的歌詞走隨性風格，減少了一些刻意感，以突出在這個世界走一條少數人選擇的路的自由和隨性。劉宇寧這次錄唱，應該是新專輯錄音中最“糾結”的一次。一方面製作人需要他徹底放下設防以最輕鬆最自在的方式演繹；同時又需要逐字逐句的細細斟酌、拿捏愜意的分寸；更有大段英文歌詞的挑戰。也是這次張弛有度的演唱，製作人直誇他把往世界反方向走下去的坦然，詮釋得相當到位。《往世界反方向走》的單曲封面，通過色彩冷暖的對比，空間設置的錯亂，將世界的廣袤示於無盡階梯中。藍色梯牆，世界向左，灰色階梯，世界向右。正反與否，矛盾與否，在於選擇的勇氣，做自己。管世俗如何説，規矩太多就打破，往世界的反方向，自信走下去。 10.不需要想念不需要言語因為我們有音樂不需要遺憾因為歌聲裏有愛不需要眼淚因為你們有他在身邊不需要想念因為他有你們在心尖《不需要想念》是這張專輯裏，對劉宇寧來説，意義最為不同的一首歌。他説第一次聽到這首歌，就想到了自己和歌迷的畫面、想到了它在演唱會最後一刻被唱響的瞬間。這首歌完全是他唱給自己歌迷聽的，每一句歌詞，都特別貼合自己內心對歌迷的感受。他和歌迷之間的那種通過音樂連接起來的默契，每一個温暖的音符之間都集滿了他們彼此之間的感應——他對歌迷的感謝之心，歌迷對他的感動之心。特別是副歌最後：“你的心情我聽得見，就像預言，不會食言，你和我不需要的想念。”完全展現出剛剛舉辦自己人生第一場大型演唱會的劉宇寧的心聲。這一場「成長風暴」演唱會，就是他和他歌迷之間的約定，彼此聽到彼此的心情，這一次，終於兑現。劉宇寧特別把這首歌作為“成長風暴”演唱會的Ending曲目，獻給音樂，獻給歌迷，也獻給這一段相遇相知的緣分，同時這首歌也最終成為了整張專輯的Ending曲目。《不需要想念》的視覺空間，是歌詞中的一幅畫面，“在起點，披着陽光的窗簾，在我簡單的早點，思念。”真實還原歌裏的情形。人説，想念是藍色的。整幅畫面以藍色為基調，但劉宇寧站立的位置是橘黃色的，即代表了劉宇寧歌迷的應援色——黃色，也代表劉宇寧的想念是温暖的。呼應歌曲的質感和想要傳達的信息。

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