張信哲

《终于等到你》是张信哲与莫斯科交响乐团及世界级顶尖乐手联合重新演绎，由金牌音乐制作人Jim Lee李振权担任音乐总监再度编排的歌曲，于极致编曲中更添恢弘与细腻相交叠的动情流转与历经岁月打磨后的刻骨铭心。除歌词本身带来的感动之外，重新编排后的歌曲在交响乐大气美感的铺垫下，于对话般的旋律中谱写曲终人不散的生动乐章。

此版本《终于等到你》收录在张信哲2018全新黑胶大碟《歌时代Ⅱ》中。《歌时代》系列是张信哲独特的个人音乐Style和黑胶唱片品牌，阿哲也为了《歌时代Ⅱ》黑胶的录制，在北京国家音乐厅举办“歌时代Ⅱ北京音乐会”，将音乐会现场变成了张信哲与百名世界级乐手以及现场观众同时参与“超级录音棚”，几千人现场共同完成了这张“华语乐坛首张One Take录制黑胶”——《歌时代Ⅱ》。


歌 時代 II

終於等到你

張信哲Jeff Chang 
2025全新概念大碟『属于Be part of』
「让我设想，在群星之中，有一颗星是指导着我的生命通过不可知的黑暗的。」
	——泰戈尔
有些声音，不必高声，
却总在你最静的时候被听见。
他不说情话，
而是用着旋律，
保留那些以为早已遗失的感觉。
他不追光，
却用一首歌的温度，
点燃你日常里快要熄灭的信念。
所谓「属于」,
不是归还，不是占有，
是终于可以
在某段旋律里
与自己和解，并且认得自己。
这不是张信哲的回归，
而是他的下一个哲点。
2025 張信哲
全新概念大碟《属于》
Jeff Chang 2025 New Album《Be part of》

这是一张极繁风格分类的专辑，却有最清晰的生命节奏。不是舞曲，是心跳；不是潮流，是脉搏。他用每一段旋律对应情绪的呼吸频率，让歌曲不再只是分类，而是一场历程。
「如果不去做这些尝试，就没有太多时间与机会再去做这样的音乐。」
在2025年交出这张全新概念专辑《属于Be part of》。不再只是延续情歌，而是拓展情歌的外延，探索更广泛的人与人之间的情感状态。他笑言，希望乐迷愿意试着去接受一些「不像情歌的情歌」这一句看似玩笑的话，感受着他的决心：之于音乐的热爱，他撞击着大众对张信哲的既有印象。

这是一张富含叙事张力与哲思的作品。如泰戈尔所写：「让我设想，在群星之中，有一颗星是指导着我的生命通过不可知的黑暗的。」将这道微光引入专辑的脉络，以文学性笔触和现代音乐语汇，串起整张专辑的12首歌曲。有些声音，不必高声，却总在你最静的时候被听见—张信哲的歌声正是如此。专辑名称《属于》，说的不是归还或占有，而是终于可以在旋律里与自己和解，追寻真正的自我。这是张信哲音乐旅程中的下一个哲思据点。
母带远赴Hollywood Stephen Marcussen录音室制作
突破性12首属于创意面的内心探索！
張信哲，始终深感着，谦卑而真实的冒险者。一直在累积各种音乐能量的交会与总和，即便突破是充满压力却没有阻止他停止前进，如此我们总能在他一段旋律里，找到被理解的片刻。这张专辑的情绪节奏，像一场从迷雾走向星空的旅程。
我们从混沌出发，走在看不清方向的夜里，靠近着，却越来越远。直到某刻才明白，原来我们早已参与其中，不是行动，而是沉默；不是选择，而是不说。情绪无声地结痂，记忆开始翻页，说着那些不一定真实，却无比真切的故事。在旋律之中，爱与恨、善与恶、清与浊，慢慢被命名，我们不再只是旁观者，而是终于敢为自己安上一个名字的人，这是张信哲对自我音乐旅程的提升，融合更丰富的音乐滋养与记忆沉淀，势必是一场不可思议的感官之作。


《为靠近而远离》他从沙漠走来，黄沙为衣，沉默为证。在杜拜沙丘开场，一位智者以阿拉伯语低语着：既然贪婪带来光明，你为何仍身处黑暗？
这句话不是控诉，而像一种当代寓言。当你用尽力气想靠近，却愈来愈远，你会知道靠近的不是距离的缩短，而是人心的重构，然而，世界不存在天生恶人～电子x世界音乐融合交织的声响彷彿银河的回音。
电子低频如星际脉冲，作为整张专辑的开门曲，世界音乐管弦如恒星翻转，时而断裂，时而聚合，像极了记忆里那些想靠近却无法说清的时刻。这不是一首经典情歌，而是一首关于命运的歌。关于名字、关于存在、关于我们是谁，彷彿要在仪式开始前虔诚地进行一场洗礼，重新唤醒此刻。

情绪来到临界点时，《属于我们的故事》是一道向阳的张力。
Grunge式的摇滚质地，并不粗糙，反而温热。象是有人在你最绝望时，说了一句：「你说吧，我听着。」
《共犯》这首歌由新生代乐团理想混蛋的主唱 鸡丁与搭档音乐人 李宗轩携手谱写词曲，金曲制作人李振权Jim Lee担纲制作，为张信哲量身打造一首直指当代情感现实与荒谬的全新力作。这一次，他们不再各自陈述，而是首度写下同一段心事，一场名为共犯的集体告白。像一部穿越多城的社会纪录短片，从 伦敦、纽约、上海、台北 镜头交错，每一格画面都像一张冷漠的脸。不是谁犯下错误，而是我们都选择沉默，我们都曾是目击者，却也是共犯。
而《这世的名字》从今生拉向过去，从现世穿越古朝代文脈。歌手、创作人 唐漢霄詞曲，让声音成为时空裂缝里的记忆记号，張信哲收录唐漢霄的炸燃新作，宛如自我认同与接受那份独特的灵魂咏叹调，万众瞩目！

张信哲在音乐实验性与创意面的内心探索，让这张专辑在听觉与视觉上惊喜不断，首首主打的制作规格：远赴美国Hollywood的Stephen Marcussen录音室完成母带制作，也涵盖了张信哲炉火纯青的辞藻新作《Fabulous》是张信哲邀请纽西兰音乐家 罗艺恒Laurence音感迸发的并肩交换，《戒了》结合冰球乐团主唱 昭权的电器和声，No Name余荃斌《为靠近而远离》的岁月史诗，还邀来亚洲新锐创作者徐暐翔《一人沉默》宣泄奔放的狂野英摇，此同时也纳入珍藏 薛之谦为张信哲创作的薛式情歌合唱曲《你不是一个人》，韩国音乐人谱写的情歌《守候》灌注韩式剧情般的深情演绎、国际首席爱乐乐团奏出属于情歌的经典听感《或许只有我看见》，《万语千言》以民谣吉他弹指一期一会的春夏秋冬小品、资深音乐人 何启弘深刻描绘台语歌《皱纹写字》值得一提的是，特别收录这首用台语唱给母亲的歌，是张信哲第一次用如此细腻的语汇腔调呈现新作，将语言变成最柔软的皱纹。从流行、抒情古典、摇滚、民谣、New Age、Disco、City Pop、Grunge到硬派Band Sound，风格不在张扬，而在选择。

他不再以声线取悦你，而是用声音面对他自己，他，从来不需被归类。

《属于我们的故事 Our Story》
恣意奔放Band Sound 勾勒出不同跨度的灵感核心
《属于我们的故事》是专辑名称提炼的核心脚注。它不是关于占有的属于，而是存在于过程中的参与，书写的不只单一情感，是每个人生命里流动的故事。
五花八门的故事，天花乱坠的想象，五颜六色的希望，都是你啊.....，不再听见传统爱情的框架，而是一个开放的，未曾标注终点的路，邀请我们在其中穿梭、停留、辨认彼此的身影。勾勒生命行进间的繁复与不确定，张信哲在谈到这首歌的灵感时说：
「虽然歌名浪漫，但我希望它不只是两个人的情感，而是人与人之间无数的碰撞。
有的柔软，有的叛逆，有的甚至迷幻，这些组合起来，
才是真实的生活。」
《属于我们的故事》以最有力道的Band Sound为基底，以缜密的编曲设计构筑多层次的情绪轴线。前奏以电吉他低吟开场，声线拉得极远，制造一种若即若离的距离感，置身旅人夜里的暗语，孤独却不绝望。木吉他随后响起，与松弛的爵士鼓并肩，共鸣于相同的频率。
副歌的能量释放一种克制的澎湃：全曲的结构呈现一种「不急于抵达」的态度，让音乐本身成为旅途。这样的声响美学，恰恰回应了这张专辑的核心命题：属于，不是终点而是参与；不是静止，而是一种持续流动的勇敢，当所有故事都在进行时，带着光、带着流浪般的未知，仍然选择并肩走下去。

《这世的名字 The Name I Carry in This Life》
名字，是世界对你的呼唤，也是你对世界的回答
当名字被世界记住，是否意味着我们活过？
如是生命旅途中一个必须回望的节点，并在流动的叙事中提出深刻的提问。专辑中一次关于「认同」与「自我接受」的对话。
「当你能接受自己的名字，甚至希望别人记住它时，表示你已经与自己有深入的对话，理解并谅解自己，接下来能选择分享真实的自己。」

在这个标签凌驾本名的时代，我们习惯用虚拟身分取代最初的声音，但《这世的名字》提醒我们，名字是一个原点，一个会在记忆深处回荡的声音，它既脆弱又坚实，因为那是你在世界上留下的第一个定位符号。
唐汉霄将《这世的名字》写成一个具有历史纵深感的篇章，音乐开场以钢琴独奏铺陈，接着弦乐缓慢进场，像记忆一层层叠合，带出庄重与宏阔。副歌刻意拉长音符，让名字在音场中悬停，架构起被呼唤的听觉幻象，彷彿声音从历史深处传来，问我们：「你准备好拥抱这个名字了吗？」
鼓点设计只在情绪关键处释放能量，如同一次轻微却深刻的心跳，让情绪推进时仍保有足够的留白，呼应歌曲的内在张力。歌词将名字的定义，从身份符号提升为存在证明。每一句都像一个循环，提醒我们：记住名字，记住经历，记住彼此。

▍专辑曲目
1.为靠近而远离 词曲｜No Name余荃斌
电子X世界音乐的结合，开场宛如银河深处的低语，象征专辑序幕的哲理辩证。音乐影像于杜拜沙漠实景拍摄，以经纬坐标刻划出音乐与心灵定位的隐喻。

2.属于我们的故事 词曲｜黄小花 \ 骅翎 \ 史帝伏Steve.Inn \ 小沙
恣意奔放的Band Sound，以Grunge式摇滚融合木吉他与爵士鼓，营造温热的群像氛围。音乐影像采用拼贴叙事法，呈现人生碎片的碰撞与交集。

3.一人沉默 词｜徐暐翔 曲｜巫孟儒 \ 徐暐翔
英伦摇滚基调，迷幻电吉他开场，搭配电影感弦乐，象征孤独的延伸与爱情的幽微本质。

4.共犯 词｜邱建豪 曲｜邱建豪 \ 李宗轩
Folk Rock骨架下藏有摇滚炙热，描绘群体事件中的冷漠与共谋。音乐影像远渡四城拍摄，镜头捕捉都市孤独与希望微光，呈现现实残酷与自由向往的交错。

5.或许只有我看见 词曲｜吴育泽 Johnny Wu \ 张与辰 \ 徐伟铭
弦乐与钢琴交织出典型哲式情怀，却以当代语感解构，带出爱与现实的反差。

6.戒了 词｜张信哲 曲｜Cola Kai
张信哲亲力作词Cola Kai谱曲的都市感Country Pop，融合节奏重拍与民谣吉他，并加入电音元素，犹如一场内外拉扯的旅程。

7.Fabulous 词｜Laurence罗艺恒 \ 张信哲 曲｜Laurence罗艺恒
Disco与Soul元素融为City pop的复古如新，张信哲&Laurence罗艺恒沉醉人心的共同创作，以大量假音与中英文词突破声线限制，停不下来放开自我的舞感篇章。

8.守候 词｜南汐 曲｜PARK KEUNTAE \ CHOI HANSOL \ MUN XION \ KIM TAEHYUN
曲未终 情未了，如韩剧OST主角相互依偎的醇享浪漫，展现深情吟唱的温暖恋歌。

9.这世的名字 词曲｜唐汉霄
唐汉霄词曲，跨越古今语境，编曲中小喇叭与钢琴呼应文化缝隙的记忆。音乐影像于上海博物馆拍摄，古文化与新流行的碰撞成为经典碰撞的世纪见证。

10.万语千言 词曲｜宋瑀哲
以民谣吉他与军鼓构筑，讲述时间流转与记忆的絮语，是专辑中的细腻小品。

11.你不是一个人 唱｜张信哲 \ 薛之谦 词｜薛之谦 \ 胡斯汉 曲｜胡斯汉
薛之谦词曲合作，歌词坦白旋律温热，共唱出兄弟情谊与无声守护。

12.皱纹写字 词｜何启弘 曲｜徐伟铭 \ 郑聿荃
向母亲致敬，首度诠释闽南语歌曲。皱纹不只是岁月的印记，而是一封从未寄出的信，是母亲用沈默书写的爱，也是子女晚来的理解。传递母爱与自然母性的包容力，情感浓郁深邃，资深音乐人 何启弘描摹时间在母亲脸庞留下的痕迹，堆砌深入浅出的时光颤动。

这是一张由心跳构成的作品，解开也许我们一直未敢细看的情绪暗格，
此刻  仰望暗夜，你会发现  原来那颗星一直都在，
不是发光的，是倾听的。
那颗星，
既是属于你的，
也是你一直以来，从未丢失的心。
如是这个无处安身立命且喧嚣的年代，
我们终能获得某刻的宣泄与释放，正好＿属于。


✦ 22°53′33.8″N｜54°15′40.3″E
这一颗星
属于 張信哲
宇宙浩瀚，每个人都值得被命名

屬於

張信哲Jeff Chang 
2025全新概念大碟『属于Be part of』
强势主打《共犯Accomplice》单曲介绍
这一场 不属于爱情 却直逼人心！！！
2025张信哲 第二波概念单曲《共犯》8/6全面蔓延
《共犯》以诗意叙事直指现实残酷真相，歌词在隐喻与写实之间精准游移，描绘出人性在群体事件中经历的冷漠、无力与挣扎。不是谁犯下的错，而是在高速而疏离的现实中，每个旁观者都可能成为共犯，整首歌曲勾勒出一场沉默与觉醒，摇滚炸裂的曲风藉由看似绝望的共鸣吶喊，实则坚定、勇敢地指引着，用来唤醒那流动在心中的炙热。
那冰冷在蔓延  人群的密室里 / 她被恐惧包围  身体被贴上标签.....
《共犯》这首歌传递的浅层直觉或许是：你我都可能不小心成为共犯，然而.....经过剖白这种对自我的直视与省思后，透过对沉默共谋的情感还有故事的具象描绘，直达底层探问的是此刻你正在经历的生命阶段，是否还能勇敢地为内心的真实发声，终究能够尽兴地、忠实地活出有梦想的自由人生。
演唱会舞台乍现的摇滚新作 预示张信哲在音乐美学上的极致狂奔
在音乐风格上，《共犯》 Folk Rock 民谣摇滚的基调。歌曲由悬疑电影感的电吉他引领开场，随即以木吉他的节奏和粗犷而直接的鼓点层层推进，营造出高潮迭起又柳暗花明的叙事张力。整曲带有Grunge式摇滚质地，透着温热的能量，如同在最绝望之际，有人拍了拍你的肩对你低声说：「你说吧，我听着。」乐曲编排从静谧到磅礡、从克制到释放，恰如人心在压抑中寻找出口的过程，既有电影感的宏大画面，亦有细腻动人的情感温度，剖白生命中那些直面人心的量子纠缠。
这首歌由新生代乐团理想混蛋的主唱 鸡丁与搭档音乐人 李宗轩携手谱写词曲，金曲制作人李振权Jim Lee担纲制作。跨世代的创意火花与张信哲打造出一首直指当代情感现实与荒谬的摇滚力作。这首歌曾在张信哲「未来式」巡回演唱会上率先曝光，现场反响热烈，如今收录于录音室专辑版本，情绪层次与音乐能量更臻完满，势必在乐迷间持续蔓延那份感动与共鸣。
他坦言，相较以往专辑侧重吟唱爱情，此次他更关注于探索「自我认识」与「内心对话」，以及我们身处的集体沉默所折射出的种种课题与人性灰阶。他形容制作这张专辑《属于 Be part of》的过程是一场与自己对话的冒险：
「这张专辑更多的是在直观自己的内心，重新认识自己，
然后重新跟自己做一个和解。」
「属于」这个概念在此张专辑中有了全新的诠释与突破，不再只是拥有或归属的含义，而是关乎勇气与自省，关乎是否敢于打破沉默，为自己的故事命名。
音乐影像跨越四大城市电影规格制作  直面人心紧凑交织
由导演 黄中平执导的音乐影像，是中平导演在聆听歌曲之后，策划出最大跨度的四大城市拍摄，伦敦之眼摩天轮、上海东方明珠塔、台北地标101、纽约指标时代广场，因为这一回不管是谁，无论在哪里..... 是你我周遭时刻在发生的群像故事，以不同角色的经历串联出当代众生相。
伤痕、逃逸与沈默成为画面中的三大视觉张力元素：擦身而过的陌生人在伤痕中沉默，在喧嚣都市的夜色里无言的对视，一幕幕影像呈现出现代社会中无声却紧绷的共谋关系，身处不同城市的主角彼此牵引，镜头下的废墟与街景中迸发出希望的火花，也呼应了歌曲想传达的信念，勇敢正视内心，沉默的夜晚终将被照亮。决定从内而外突破自我旅程的这一回合！


「整个MV的故事还是充满着希望，不是要控诉，
而是想问我们能不能打破自己内心的限制，
去走一条属于自己的自由之路。」
--张信哲
这首歌要唱的，不只是压抑的时代，而是仍然坚定地相信梦想的追寻。
单曲封面沉浸式互动感官体验
不止音乐的听感高峰，单曲封面发挥极度克制的设计语言：冷调、几何、压缩的空间感：提炼出从未有过的凝视。身后一整片寂静蓝黑，如同一座正在被缓缓淹没的城市，直接扣题至始至终的纯粹本质。画面中的光线切成两半，一半停留在他的脸庞，一半坠入无明深处。象征了《共犯》整首歌的精神张力，他的直视彷彿一场凝视实验，如在探问我们内心的冷漠、沉默、与说不出口，毋需多言的静谧感，直捣每个人不为人知的内在。
在《共犯》中，我们听见了沉默的重量，也体会到彼此无声中的参与。
如常，一段旅程不会停在审判与凝视之中，他继续引领我们，从集体的灰暗中走出，进入那段属于你与我，自由、筑梦、却不见得完美的日常。
2025年8月6日 《 共犯Accomplice 》 正式数位发行！
属于我们共同写下的全新篇章！
Coming soon｜第三波单曲《属于我们的故事》五花八门 开门见山
让我们沿着这条情绪光谱，走向哲点。从沉默中，抵达那个被命名的自己

共犯

所谓_「属于」
不是归还，不是占有，
是终于可以
在某段旋律里
与自己和解，并且认得自己。
这不是张信哲的回归，
而是他的下一个哲点。

2025 張信哲 全新概念大碟『属于』
Jeff Chang 2025 New Album『Be part of』
历经未来式六年时间的巡演，这个历程的累积，不只是一段跨越的纪录，而是他以音乐构筑的一条时间轴，一道人与人、情与思、心与心的长廊。
在即将展开未来式的新篇章「未来式Our Story」海外巡演的同时，而继续开展这条长廊的未来，于2025年正式汇聚成一张浩瀚之作品。
这是一张极繁风格分类的专辑，却有最清晰的生命节奏。不是舞曲，是心跳；不是潮流，是脉搏。
他用每一段旋律对应情绪的呼吸频率，让歌曲不再只是分类，而是一场历程；
他不再只是唱爱情，而是唱：人生里那些你以为能靠近，却终将学会远离的事。

2025张信哲 概念首发单曲《为靠近而远离》7/23全面解离
「当你在一个混沌的状态里，没有名字，也没有方向，
你不确定自己属于谁，也不确定世界是否在等你。
但有时候，就是在那样的状态里，你会开始看见什么是你真正的。」
—— 张信哲
《为靠近而远离》—不是因为迷失才远离，而是靠近本就来自混沌。
我们都在寻找一种「属于」的方式。有人用爱，有人用距离，有人用沉默。
而这次张信哲，用一张专辑，让我们更靠近那一颗尘星。
2025年，张信哲以全新概念大碟「属于 Be part of」回归，
首波先行单曲《为靠近而远离》，成为整张专辑的序章。是整张作品的第一个心跳。是沙粒落下之前的静，是故事开始之前的留白。是 唱给 还没命名自己之前的那个你＿那个在世界中踽踽独行、试图靠近一切、却发现愈来愈远的你。
《为靠近而远离》电子x世界音乐融合交织的声响彷彿银河的回音。
电子低频如星际脉冲，作为整张专辑的开门曲，世界音乐管弦如恒星翻转，时而断裂，时而聚合，像极了记忆里那些想靠近却无法说清的时刻。这不是一首经典情歌，而是一首关于命运的歌。关于名字、关于存在、关于我们是谁，彷彿要在仪式开始前虔诚地进行一场洗礼，重新唤醒此刻。
2025年7月23日，《为靠近而远离 Further Yet Closer》正式数位发行！
献给每个从心面对自己的你！

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