重塑雕像的權利

At Mosp Here

瞭解《三體》的人應該不會否認，這首《THREE-BODY》就是縈繞在你腦子裏的聲音；而跟隨這首歌，好奇者也將找到三體宇宙的正確打開方式。重塑雕像的權利並不僅以猛烈與強力著稱，這次更以神秘幽深的律動打開天文量級的空間感。循環的貝斯和鋼琴樂句令人入墜深空，恍如看到飛船乃至星體的孤身旋轉，而精心調配的合成器音效起落鋪陳，似將宇宙射線轉譯為數字信號，最終播放為人類雙耳可辨的音樂。《THREE-BODY》為《三體》壯闊的故事搭建了一個聲音舞台，在舞台之上凝望天幕，「整個宇宙將為你閃爍」。

THREE-BODY (《三體》電視劇同名主題曲)

重塑雕像的權利合作英國名團Fujiya & Miyagi《AT MOSP HERE》Remix版單曲發佈
 
英國名團Fujiya & Miyagi Remix 版重塑雕像的權利單曲《AT MOSP HERE》今日上線，為你呈現注入“抖腿”活力的重塑。
 
如果你聽過重塑今年發行的新專輯《Before The Applause》那麼你一定不會忘記單曲《AT MOSP HERE》，強硬有力的鼓點、冷硬且線條感分明的loop，暗黑的氣質在空氣中彌散。而今這首工業與電氣化合的強勁單曲被重新縮混後，氣場突變，成為一首摩登時髦的“抖腿神曲”。而隱藏在這一切背後的神秘力量便是英國迷幻電子樂團Fujiya & Miyagi。
 
對於Fujiya & Miyagi 的音樂，熱愛美劇的朋友應該並不會感到陌生，《絕命毒師》，《皮囊》，《逍遙法外》中經典片段的BGM許多都是來自Fujiya & Miyagi 。這支有着奇怪日本名的英國名團，將70年代德國電音與後朋舞曲，以及純淨的人聲結合，創造出一種不僅包含對過去創作的致敬，還深深體現當代思維模式的音樂。
 
點開單曲鏈接，一股強大的德式電流瞬間襲來，從頭頂刺入，直達神經末梢。洗腦的節奏，鬼打牆的loop，讓你幻想自己在舞池中指天指地，身體每一寸肌膚都想跟着Beat抖動。注入Fujiya & Miyagi牌潤滑劑後，《AT MOSP HERE》提速一倍，重塑暗藏的騷動被以更加直接的方式呈現，原本的冷硬工業感，變得順滑又性感。精巧緊湊的律動裏帶着微妙的平衡感，頗有電音祖師爺 Kraftwerk的神韻，讓人迅速Weak Up，變身一台德國跳舞機，開啓人機合體的愉悦體驗。
 
一個以後朋克為根基，將工業感與電氣化合，一個摩登現代，輕快而富有活力，兩個版本的《AT MOSP HERE》，兩種不同電子樂美學呈現，是兩組音樂人懷着崇敬、真摯的心對德國搖滾樂進行的又一次探索。
 
而12月，重塑與Fujiya & Miyagi也都將以專場形式與國內樂迷見面。12月16日，上海 Modernsky Lab；12月22日，北京糖果三層, 重塑將載譽歸來，以!Re-TROS Re-TROS!（ !重塑重塑!）雙城專場為你呈現推倒“重塑”雕像的後的再一次重塑！而Fujiya & Miyagi也將在12月29日、30日首次登陸中國，為上海和杭州的抖腿綜合症患者們帶來2017的最後盡情一抖。

At Mosp Here (Fujiya & Miyagi Remix)

在新專輯《BEFORE THE APPLAUSE》發行以及北美巡演之前，重塑雕像的權利為苦等專輯已久的聽眾們帶來一首remix作品。7月初發行的頗具實驗性組曲《8+2+8 I》和《8+2+8 II》中，那無線循環的數理節拍聲猶在耳，現在，“重塑”與來自柏林的先鋒原聲電子樂隊Brandt Brauer Frick合作，後者不僅將原作中標誌性的律動發揮至極，又灌以其特有的原聲德味電子精魂，為大家奉上一曲脱胎換骨的《8+2+8 I (Paul Frick Remix)》。
 
“重塑”在受極簡主義音樂大師Steve Reich的啓發後創作了《8+2+8 I》，在這首僅由肉嗓人聲和手掌擊打組成、無任何電聲樂器參與的作品中，樂隊突破性地嘗試在脱離搖滾樂的框架中進行創作。而BBC、Pitchfork等眾多知名音樂媒體在介紹Brandt Brauer Frick（簡稱BBF）時皆稱其繼承了極簡主義音樂大師Steve Reich的衣缽，這首“重塑”在柏林錄製的《8+2+8 I》也在BBF的remix中一展新的風貌。
 
“重塑”與BBF的淵源可追溯至2014年樂隊前往柏林上演“漂移中國音樂節”，彼時兩支樂隊便互相欣賞，隨後BBF在前來中國演出時更與“重塑”合作了即興的演出，可見雙方默契甚篤。此次的remix合作在經過了簡單的溝通後，BBF呈現出了一首令雙方都頗為驚喜的“新作”。《8+2+8 I》已展露了“重塑”更為開闊的野心和突破性嘗試，而《8+2+8 I (Paul Frick Remix)》則發掘了樂隊作品中更多的藝術可能性。
 
 
關於Brandt Brauer Frick
來自德國柏林的Brandt Brauer Frick，是一支“原聲Techno”樂隊。他們以真實的樂器製造着時下最先鋒的minimal tech和deep house。上一個十年，筆記本電腦彷彿已成為最潮流的“樂器”；如今，BBF以實際行動展示，電子樂作為一種強包容的音樂流派並不僅拘泥於形式。
Brandt Brauer Frick之名由三位成員的姓氏組成，共享古典音樂背景的三人於2009年開始在電子樂的世界中做起實驗——英國《衞報》稱他們“在進行一場嚴肅的聲波實驗，從設計複雜的極簡主義techno到挖掘管絃樂器中被摺疊隱匿的舞曲基因”，BBF的聲音宇宙中無所不包、令人驚歎。
近年來，Brandt Brauer Frick頻繁登上Glastonbury、Coachella等世界各大音樂節的舞台。BBC、Pitchfork等眾多知名音樂媒體在介紹BBF時皆稱其繼承了極簡主義音樂大師Steve Reich的衣缽，並建議喜歡John Cage（先鋒派實驗古典音樂作曲宗師）的聽眾一定不要錯過這支樂隊。

8+2+8 (Paul Frick Remix)

Before The Applause (Rebuilding The Rights Of Statues)

重塑雕像的權利新專輯全球同步發行
八年之後“重塑”中國搖滾樂新高度

像一顆突然放慢了公轉速度的天體，八年之後，重塑雕像的權利終於再次躍升於地平線，龐然而迅猛。今日全球同步發行的《Before The Applause》是一張足以重塑“重塑”的新專輯，也將超越當下，孤懸於中國新音樂場景之上。

從之前發佈的《At Mosp Here》和《8+2+8 II》兩首單曲看去，將“電氣化”視為這張專輯的新方向似乎並無不妥，畢竟這是可直觀捕捉的顯性特徵，但它和所謂“電子樂”的距離，也有着從流水線機器人到人機複合體般的跨度。對於如今的重塑，電氣化是手段，而非目的。

相對其他風格，以後朋克的利刃切入搖滾樂，便自帶更強的節奏屬性，而當節奏作為一種重要元素被推演探索到極致，便註定從心臟湧出電流，為吉他貝斯鼓的肉身，植入合成音效和自動化節拍——創作時間較早的過渡性作品《Viva Murder》（曾以Demo形式非正式發佈，國內版新專輯並未收錄），便是一個鮮活的樣本。單就音樂的形式化層面而言，《Before The Applause》中的電氣化曲目，確實是“人機複合體”式的、未來的搖滾樂——沒錯，仍舊是，搖滾樂。

這並非新鮮的提法，也早有人做出成功的嘗試，但在這個並無節奏傳統的東方國家，重塑已憑藉水到渠成的音樂邏輯，毫無排異反應的手術成果，以及繁複而精密的聲響砌築，躋身於世界最優秀也最成熟的探索者行列。氛圍化的Intro曲目過後，《Hailing Drums》攜黃錦精準而強勁的鼓擊轟然而至，正像一個不容置喙的宣告。

但倘若僅止於此，或將難免“走得太遠”、“格局單一”之嫌。在電氣化所帶來的強度和烈度之外，重塑深孚眾望地展示了深廣的豐富性。《Pigs In The River》是對Nick Cave式輓歌的當代回應，以荒誕意象映射現實，以黑色電影的膠片質感存檔歷史。悼念亡友的《The Last Dance, W.》則是如此的晦澀幽深，迂迴苟且於生之迷宮的人，在朋友突然而至的死亡面前，抱以憤世的悲痛和自慚。

而結束曲《Sound For Celebration》或許是最“不重塑”的一首歌，帶着劉敏聖詠般澄澈的合聲，以及華東迄今寫下的最悠揚的旋律，最鬆弛的嗓音，竟像是穿越半個多世紀的煙塵泅渡而來，又消失在杳無所蹤的未來迷霧中。以往一貫搶鏡的節拍強度得以收斂，舒緩的氛圍鋪排將演唱置於聽覺前端，或許，你將從英文歌詞中辨識出自己熟悉的生存境況。

儘管這張專輯的製作人是曾擔綱David Bowie、等大神專輯製作的Hector Castillo，但是像聽一支歐美樂隊那樣聽重塑，僅從音樂層面評價他們，顯然是不公平的。極少有國人能寫出這樣的英文詞作，那些黑色的隱喻，荒誕的意象，弔詭的句式，將作品的形神統一於完整的世界觀和審美觀，正如每一支經典樂隊曾經所為。華東以自己最稱手的方式做出了最想要的表達，這已經足夠。

而《Before The Applause》的無論哪個層面，都不妥協於這個時代愈演愈烈的不求甚解和漫不經心。它以足夠分量和高度的作品，要求每個聽者改變一心二用乃至一心多用的習慣，用專注的聽，去歸攏日漸渙散的自我碎片。然後，正如專輯名所言：“喝彩之前”，那個短暫而寂靜的瞬間，便是你在經歷震懾過後的回魂時刻。

喝彩之前

Hailing Drums

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At Mosp Here

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