李浩玮

LÜCY

2026.08.28 00:00 數位單曲全面上架

      李浩瑋創作〈Love won't〉時，腦中一直反覆思考着一個問題：「家，到底是甚麼？」
      因為從小經常搬家，對李浩瑋而言，「家」從來不是一個固定的地方，而是一個人。可能是伴侶，也可能是父母、奶奶，是那個無論走得多遠，都知道有人會為自己留一盞燈、等待回去的人。
      和 LÜCY 一起創作這首歌時，她分享了另一種對家的想像：「家，是一個味道。」一個熟悉的氣味，足以喚起所有安心的記憶。兩人從截然不同的生命經驗出發，最後卻寫出了相同的答案，即使世界不停改變、不斷向前，總會有一個人、一種熟悉的氣息，提醒着自己始終有個可以回去的地方，或值得一路尋找的歸屬。
    〈Love won't〉以 Indie Folk 為基底，融合 Country 音樂元素，希望營造出輕鬆自在、彷彿開着車奔馳在公路上的氛圍。編曲以木吉他作為核心，搭配自然的鼓組、Bass 與 Electric Guitar，讓整體音色温暖、乾淨，同時保留充足的空間感，使每件樂器都能自在地呼吸，呈現舒適流動的聽感。
      Electric Guitar 是這首作品的重要特色之一。雖然沒有使用真正的 Slide Guitar（滑管吉他），卻透過演奏手法與音色設計，營造出近似滑管吉他的流動感，彷彿迎着風駕車前行、公路一路向遠方延伸，替歌曲增添一份自由而遼闊的景色。來到 Bridge 段落，編曲刻意收斂層次，讓木吉他的 Arpeggio（分解和絃）成為主角，就像旅途中短暫放慢腳步，讓人有時間欣賞沿途風景，也讓心情隨之沉澱。這樣的安排，也讓最後一次副歌得以自然展開，不需仰賴大量樂器堆疊，便能將情緒緩緩推向終點。
      整首〈Love won't〉希望透過音色、空間與樂器之間細膩的變化，慢慢堆疊出一種自在流動的氛圍，希望每一位聽見這首歌的人，都能像完成一趟温柔而舒服的旅程，在旋律裏找到屬於自己的「家」。

Love won't feat. LÜCY

6/26 00:00數位平台全面上架 



〈孤芳自賞〉是一首以失眠夜晚為背景，描寫一個人在深夜反覆回味過去，在孤獨中跟自己對話、與回憶取暖的狀態。作品整體整體氛圍温柔卻帶點自我沉溺，既浪漫也有距離感。

《李浩瑋創作視角》
李浩瑋平時最享受的時刻，就是結束一整天忙碌的工作後，回到家躺在沙發上，開着昏黃燈光、放着音樂放空發呆。某天夜裏，他望着房間裏暖黃色的光暈，腦中突然浮現「孤芳自賞」四個字，於是立刻從沙發上起身拿起吉他，在當下的氛圍中完成了這首歌曲。
雖然「孤芳自賞」這個詞帶有些許自視清高的負面意涵，但想表達的其實是其中極度私密的感受。「在那個時刻，不管是在回想過去，還是整理今天發生的開心或難過的事情，都只有自己一個人在感受、在觀看。」這首歌希望可以給聽眾温暖、温馨、帶一點調皮的感覺，在演唱中加入許多口語化的哼唱與即興感元素，例如「wow」、「let’s go」等，拉近歌曲與聽眾之間的距離。同時，大量人聲與樂器錄製也直接在房間裏完成，保留最自然真實的狀態。編曲上則運用豐富的和聲堆疊，搭配調皮的吉他線條與穿梭其中的合成器聲響，共同構築出李浩瑋腦海中那條專屬於發呆與想像的「私人時光隧道」。

《製作人明凱視角》
擔任製作人的明凱則從失眠者的想像出發，進一步擴展歌曲的聲音世界。當人睡不着時，思緒總會不自覺地飄遠，現實與想像的界線也會逐漸模糊，因此希望透過編曲與聲音設計，將這種介於真實與幻想之間的狀態具體呈現。
歌曲中暖色調的氛圍，像是把房間裏的燈光慢慢轉化成篝火；原本安靜的空間，也隨着想像延伸成露營地般的場景。在第二段主歌加入了帶有懷舊質感的話筒聲、笑聲以及環境音，讓歌曲從房間裏的獨白，逐漸走進腦海中的另一個世界，營造出朋友圍坐聊天、共享夜晚的温暖畫面。此外，也加入了書本翻頁聲與揉紙團等生活素材。這些細微的聲響像是一個人在深夜整理思緒、書寫日記時留下的痕跡，替歌曲增添更多真實且親密的生活感。

孤芳自賞

4/10 零點數位平台上線　


以「花」為載體書寫失去與接納之間的情感循環
創作歌手李浩瑋推出全新單曲〈沒有終點〉，延續其細膩而具畫面感的創作風格，將自身對自然的感知轉化為音樂語言。喜歡森林、植栽，夢想被綠意包圍的他，將視角從上一首單曲〈無比走心〉的海邊過渡到此次以「花」作為核心意象，發展出一首關於失去、記憶與成長的作品。
〈沒有終點〉透過「花」作為情感載體，無論是親情、愛情、友情，或是關於自我成長的失落與遺憾，都能在旋律與歌詞之間找到對應的位置。從自責、無力，到對視與最終的接納，情感的流動自然推進，歌曲在結尾轉向「此刻盛開」的意象，將失去轉化為另一種存在，帶出成熟且不流於表面的救贖感。
〈沒有終點〉大量運用短句與重複語彙，讓旋律與編曲能進一步放大情緒張力，同時也強化記憶點的建立。歌詞中「but it feels like forever / it is forever」的中英交錯，則形塑出時間的錯位感，在「感覺」與「存在」之間拉出距離，強化記憶與永恆之間的對照。
〈沒有終點〉採取由簡入深的聲響設計。前段以強烈的鼓組與電吉他為主體，搭配環境音營造出貼近內心的私密空間；進入副歌后，則以和聲層層堆疊取代厚重編制，讓情緒自然擴張。後段加入適量 Pad 與 Textural Synth，緩緩鋪陳出時間延展的感受，使整體聲響指向一種「沒有終點」的狀態。
〈沒有終點〉借描寫花的枯萎，書寫每個人在成長與失去之中，那份「沒能守護好重要之物」的深層自責與和解。

沒有終點

12/19 零點數位平台全面上線
⟢ 在六年前的海與今日的自己之間
學會温柔而誠實地與回憶並肩而行 ⟣
延續出道代表作〈crush on〉的海邊意象，李浩瑋在〈無比走心〉中再次回到記憶的起點。曾象徵青春與未知的海，如今成了映照時間的鏡子。〈無比走心〉並非感傷式的追憶，而是一種温柔的誠實，映照出曾走過的軌跡。
過去的他習慣以較沉重的方式回應回憶，而在〈無比走心〉裏，他選擇不再過度反芻。遺憾、懊悔、尷尬與快樂都被坦然接住，帶着所有回憶繼續向前。


⟢ 有些回憶不必治癒
因為它們正在提醒着：每一次走心，都是重新開始 ⟣
〈無比走心〉創作於李浩瑋相對平靜的時期。那天的午後並沒有劇烈情緒，只有分別、創作、夥伴與夏日海邊的畫面同時浮現。正是在這樣的片刻，他意識到，人之所以前進，不是因為忘記，而是因為學會與回憶共處。這首歌便是他想呈現的真誠、平實，卻温柔而深刻。
為了這首歌，李浩瑋買下了全新的一把 Eastman E20D吉他。sunburst 如夕陽漸層的外觀讓浩瑋直呼漂亮。而清透、乾淨的全單板音色，讓錄製時的氛圍被推向更明亮的層次。〈無比走心〉的旋律以最簡單的線條呈現，保留歌曲原有的樸實質地。
在編曲的最後，加入了hopecore 元素，以一聲輕微的呼氣作為入口，行進至大量合成器與Delay吉他橋段，營造出夢境般的朦朧氛圍，像穿越時空隧道般緩緩展開。

無比走心

進行曲電影主題曲

派偉俊

李浩瑋Howard Lee x 派偉俊Patrick Brasca
 
"11/15 00:00 全面數位上線"
 
『彷彿人們天生渴望愛情，即使知道結局是一場空還是義無反顧地相信着。』

《泡沫》描繪了愛情與現實的落差。從在浪漫的泡沫裏載浮載沉，最終接受了落空的結局，表達了對美好回憶的思念和無奈。透過「泡沫」象徵愛情的脆弱和美麗幻想。

除此之外，更是對於快餐愛情文化的反思。在這個快節奏的時代裏，愛情彷彿成了一種轉瞬即逝的泡沫，美麗卻又脆弱。我們追求着泡沫般色彩繽紛的外表，卻忽略了其中的脆弱和短暫。或許，我們應該停下來，重新思考愛情的真諦，不要讓美好的事物隨着泡沫消失了。
 
李浩瑋與派偉俊繼《I Hate Myself Sometimes》這首大熱歌之後，再度聯手推出第二首合作單曲《泡沫》，兩人共同創作詞曲，並邀來擅長將真實樂器和新穎的音樂元素融合的王謙Goatak，在編曲中加入hyperpop的音色與泡泡音效，在輕快的節奏中包裹着對愛情美麗同時脆弱的無奈感。
 
《泡沫》MV也別出心裁請到擅長寫實未來風格的3D藝術家張以得，設計了李浩瑋與派偉俊的3D建模，在MV中呈現出泡沫細膩且交錯於虛實之間的影像。

泡沫

1999 WRITE THE FUTURE

88rising

88rising年度經典多風格企劃1999 WRITE THE FUTURE繼續探索青年生活，與藝術家李浩瑋（Howard Lee）帶來全新單曲 “Beef Noodle Soup”。這首節奏歡快、氣氛熱烈的單曲捕捉到了熟悉、懷舊時刻所帶來的喜悦和慰藉——就如品嚐兒時最愛的一碗熱氣騰騰的牛肉湯麪一般。

一起來欣賞，“Beef Noodle Soup”

Beef Noodle Soup

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Love won't feat. LÜCY

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