Yoga Lin (林宥嘉)

Apples of Thy Eye

讨骂的 直到今天还是不愿对你说脏话

歌迷

鬼屋

怪情歌

神爱世人

写未来的日记

新郎

打空气的拳击手

捉梦大师

XIANG YU YI YANG 线上演唱会 (live)

垃圾宝贝

我不是神 , 我只是平凡却直拗爱着你的人

Night of Weeping (Live)

68 Sound Zen Recordings

Relaxing Music Therapy

Musica Relajante

Reiki Therapy

Deep Sleep

Yoga Music

Meditation and Ultimate Relaxation Sounds

少女

郁可唯

電視劇《流淌的美好時光》影視原聲大碟

別讓我走遠 (電視劇《我們與惡的距離》主題曲)

火焰小溪

脆弱一分鐘 (電視劇《愛情進化論》片頭曲)

推動搖籃的手

THE GREAT YOGA World Concert Tour

成全

新預感

让世界毁灭

巨人的肩膀

有時The Great Yoga，有時口的形狀-林宥嘉演唱會自選Live CD

有时THE GREAT YOGA 有时口的形状 林宥嘉演唱会自选LIVE (下)

西城童話 電影原聲帶

全世界誰傾聽你

今日營業中

口的形狀

神遊世界巡迴演唱會 臺北旗艦場

Jazz Channel 林宥嘉邂逅爵士慈善音樂會Live精華

大小說家

Fiction

美妙生活

林宥嘉感官世界音乐会

感官世界

林宥嘉香港迷宮演唱會數位精選特輯

Apples of Thy Eye

关于专辑《Apples of Thy Eye》（简称「苹果专辑」）的名字由来与主旨，是我根据经典所得到的灵感。

而我想透过这张专辑表达的其中一个想法，就是这句看起来简单却值得一再提醒的结论：世界上的每一个人都是重要的。

-
关于这张专辑的音乐：
每一首歌，都是一个角色，或某情境中的人们、或群体。
也因为世界上的每个人都不一样，为了认真呈现这点，我在和每一位制作人工作时，都先清楚传达专辑的概念，以及刻意不让大家听到专辑里别人做的东西，所以每一首歌在编曲风格、审美、甚至最终的音量大小，都自然地变成「不一样的人」。虽然但是⋯我还是希望要让歌迷听见我自己也觉得是好听的状态，所以每一首歌都完成在我跟各个制作人、混音师激荡出来的火花中，是我能够听得懂，并且觉得好听的样子。

而做一张专辑所需的声音同一性，其实是由Apples1:1到1:10来担当；每一段的音量几乎一致，而且如果你是擅用音乐制作软件的人，你能发现这些其实是这张专辑的第12首歌，歌词内容也能够贯穿全专。

之前释出的每一首「苹果」，都有附上我认为最精华简洁的文案来说明歌曲含义，如果你是在这张专辑整张发行后才听见某首你喜欢或好奇的歌，不妨去看看！也可以在我平时和歌迷交流这张专辑音乐的地方听到许多我的语音介绍。
最后，谢谢你看到这里。

林宥嘉

只因为『污秽的言语一句都不可出口』，
所以我唱「讨骂的」、「甜美的」、「逃命的」，甚至连番茄的英文都从 “tomato” 写成了 “tomado”。

日落之前，
让我把对你的愤怒不爽，消耗殆尽。
-
林宥嘉《讨骂的 直到今天还是不愿对你说脏话》完整版MV、音源已上线！

(词曲创作人及音乐制作名单待第七张专辑发行日公开)

从我19岁开始，看过很多歌迷写给我的信。有一天，灵感来了：我希望能让这首歌，如同歌迷写给我的信一样。

偶然听见这首歌的你，此刻想起了哪一位歌手? 

祝天下的歌迷与歌手，在这一生一次的人生旅途中，好像朋友，边听边走。
-
(词曲创作人及音乐制作名单待第七张专辑发行日公开)

这是一首以「鬼附身」为主题的歌。
被鬼影响的人会有一些特征，其中可能包括：伤害自己、伤害别人。

当一个人生命中的伤口，变成黑暗入侵的洞口⋯⋯谁来救救他，把鬼赶出去！

被支配的律动，无法控制的身体
— 林宥嘉《鬼屋》
-
(完整MV、音源已上线！词曲创作人及音乐制作名单待第七张专辑发行日公开)

唱情歌，是为了你的笑脸；
一首怪情歌，不要你心碎。

奇奇怪怪非典型情歌歌词，穿梭80’Power Ballad 编曲神髓；
冲破乍听肤浅表面，唱到深情见底的直白真心！

林宥嘉《怪情歌》完整版MV、音源已上线！
-
(词曲创作人及音乐制作名单待第七张专辑发行日公开)

不论是病、是衰，是身处异乡，
我愿你始终是那被眷顾的宠儿。
-
宥嘉的第七张专辑，收录了他重新演绎的创作《神爱世人》、一些忠于自我的声音，以及十首用心打磨的新作品。

作词：陈铭洋 MingYeung Chan、林宥嘉 Yoga Lin
作曲：林宥嘉 Yoga Lin

(音乐制作名单待专辑发行日公开)

「问到我们两个谁着婚纱，这话题有点复杂，我只好笑而不答。」
——林宥嘉《写未来的日记》
-
宥嘉的第七张专辑，你听见了吗？

(词曲创作人及音乐制作名单待专辑发行日公开))

「我想要以我的认知，在这张专辑放一首以『性』为主题的歌。
《新郎》把这张专辑的轮廓画得更深。」

为你虔诚刻下指纹；
在雾气与体温交融的边界，
感官靠近——
合二为一的《新郎》。
-
宥嘉第七张专辑 揭幕中

(词曲创作人及音乐制作名单待专辑发行日公开)

当你努力挥拳，却总是打在空气里，是否也曾感到失落孤单？
这首歌写给那些曾经崩溃的你、挣扎的你、还没赢的你。
《打空气的拳击手》串流上线。

我陪你，就算你什么都说不出口。
-
林宥嘉第七张专辑，正式开始。

首位登场《打空气的拳击手》音源全面上线！

宝可梦创新突破：林宥嘉演唱动画片头曲《捉梦大师》引领冒险新风潮
宝可梦再度带来惊喜，最新一季电视动画《宝可梦地平线：第二季 - 寻找拉库雅》即将登场。
此次宝可梦首次与艺人合作，邀请知名歌手林宥嘉担任宝可梦主题曲形象大使，献声全新片头曲《捉梦大师》，为动画注入全新活力。
《宝可梦地平线：系列》延续宝可梦一贯的冒险精神，呈现一个充满奇幻与挑战的世界。为让观众更深入感受动画中的热血旅程，宝可梦特别邀请林宥嘉音乐团队，特别制作了中文主题曲《捉梦大师》。早先林宥嘉率先创作出《捉梦大师》的原型歌曲，团队听过后认为歌曲原型与动画一拍即合，林宥嘉与音乐伙伴，再根据宝可梦精神进行填词赋予歌曲梦想与动力，让旋律与歌词充分呼应动画中的冒险与热情。
宝可梦这次与林宥嘉的合作，为首次邀请艺人演唱将宝可梦动画的片头曲，希望借此让更多的宝可梦粉丝能够更加亲近宝可梦，并且让更多人对宝可梦产生新的兴趣。透过林宥嘉独特的音乐风格与嗓音，粉丝们将随着《捉梦大师》的节奏，进入一个充满梦想与挑战的宝可梦世界。
对于林宥嘉而言，此次受邀参与合作也是音乐生涯中的一个重要里程碑。他凭借个人风格与创作才华，在乐坛获得广泛支持。这次根据宝可梦主题进行填词，展现出他对动画精神的共鸣与音乐热情，希望用歌声传递出内心对梦想追求与坚持的情感，激发观众的热情与动力。
随着合作公开，《宝可梦地平线：系列》除了在动画内容与合作人选下足功夫外，音乐的选择与制作同样是重要环节。此次与林宥嘉的跨界合作，使得片头曲成为该系列的一大看点，吸引观众一同同步进入这场冒险之旅。
总结来说，宝可梦首次在与艺人合作推出主题曲《捉梦大师》，不仅为《宝可梦地平线：系列》增添亮点，也创造更多话题性。随着动画播放日期临近，这场音乐与冒险的盛会势必成为粉丝关注的焦点，带领大家一同踏入充满梦想与挑战的新世界。
     《宝可梦地平线：第二季 - 寻找拉库雅》即将于MOMO亲子台开始播放！并在宝可梦官方频道发布。 千万不要错过啦！

林宥嘉《XIANG YU YI YANG》线上演唱会
-天使相伴的HOME PARTY 一段奇幻温馨的相爱相聚-
-高难度长镜头演出 ROOM TOUR式玩味表演-

2020-2023年，人们的行动被困住，就像鱼缸里的鱼；因此激发了这场《XIANG YU YI YANG》线上演唱会的诞生。
演出歌曲号召金牌制作班底，除了带领观众重温林宥嘉的代表作外，也精选心爱的歌曲翻唱，并邀请马念先及9m88惊喜现身。
精心设计的环节，一气呵成的冒险，不开始就永远意想不到。
这份礼物，made by love.

2024.11.30  像鱼一样地发行

无论你正与爱的人一起赖在沙发上、或自己缩在被窝里；
让《XIANG YU YI YANG》线上演唱会给你一份舒适感，不受环境的限制，一起悠游在这奇幻旅程中。

As is a fish, so is life: it’s not about how big it is, but how good it is.
“XIANG YU YI YANG”

什么是你生命的王？
是迷惘、恐惧、完美，或是恨，
别让这些成为我们生命的王，
 
爱是王。
 
林宥嘉第六张专辑《王 Love, Lord》
3/19 全面数位发行

林宥嘉累积至今6张音乐作品，独特的风格与气质，一直是华语音乐圈指标性代表之一。自发行《今日营业中》后，他在面对创作与制作的心境上，有了很大的转变，而这个变化也建构出这张专辑的核心价值。8年间，林宥嘉不仅历经世界的转变，也体验人生的不同课题，这过程随着他的眼光不断更新，陆续释出〈少女〉、〈完 , 〉、〈我不是神 , 我只是平凡却直拗爱着你的人〉、〈惩罚〉、〈白〉、〈玛莉晚安了〉、〈垃圾宝贝〉等围绕同一个核心价值、风格多变的音乐作品，专辑《王》也因此而琢磨成形。

2024年3月，林宥嘉加上未发表的首波疗愈主打〈谁不想〉及逗趣的闪光歌曲〈代客求婚〉等...，完成专辑的10首歌曲。除此之外，专辑亦有6首过场，宛如故事篇章间的桥梁，将专辑刻画得更加立体，听感也更加完整。专辑名称《王》，不是指林宥嘉，而是指一个人心中最在意的，那将成为我们人生中的王，期待我们的人生不要被迷惘、恐惧、追求完美、恨所支配，让「爱」成为生命的主导。林宥嘉在筹备这张专辑时，所有的词曲、制作，皆建立并贴合在这个主题上，各自具有鲜明风格的16首作品，皆由「爱」这个主题贯穿，不仅成功展现林宥嘉的不同面向，也可见专辑的多样风貌。

身为专辑制作人之一的林宥嘉，在创作阶段便投入许多心思，细心雕琢这张专辑的样貌。与许多已培养多年默契的音乐伙伴再度携手完成不同气质与氛围的作品，同时也跳脱舒适圈，与姚谦、严爵等首次合作的音乐人激荡出新的火花，并邀请担任过Mac Miller、Blake Mills、Perfume Genius、Jon Brion专辑的混音师 Greg Koller ，以及与Hans Zimmer、John Williams、The Police等知名音乐人合作过的Patricia Sullivan担任母带制作工程师，为这张专辑做最后关卡的调配。这张专辑的作品兼具外放爆裂、内敛沈稳与温馨抒情的气质，歌曲主题从大人间的破碎关系到小孩与家庭的直白语言，串联不同层面的爱，丰富专辑的色彩。

林宥嘉新曲连发，《垃圾宝贝》 2023.09.01 正式上架！

2023年林宥嘉演出及作品连发，从今年4月香港场起，以全新眼光演绎的「idol 2023 世界巡回演唱会」，并于演唱会上演唱新发行的单曲《我不是神，我只是平凡却直拗爱着你的人》，以及2首尚未发表之作品《白》、《惩罚》。歌曲《我不是神，我只是平凡却直拗爱着你的人》弥漫着执着并孤独的氛围，搭配突破形象的MV呈现，备受关注。9月画风急转，有bear来，发行另类可爱的单曲《垃圾宝贝》，展现爱的新视角。

请记得，爱是两人交换着垃圾、包容对方的缺点；
也记得，你是被爱的宝贝，不是垃圾。

《垃圾宝贝》由《自然醒》的词曲搭档黄伟文与李拾壹再度携手合作，整首歌使用中国台湾生活场景耳熟能详的两首垃圾车音乐《少女的祈祷》、《给艾丽斯》巧妙融合创作而成，带领听众进入属于爱的垃圾堆里，挖掘出「爱」的核心价值，并歌颂出每个人都是珍贵的。

林宥嘉第六张专辑全新单曲
《我不是神，我只是平凡却直拗爱着你的人》
2023.04.14正式上架 

2019年由《少女》作为第六张专辑的启程、2022年于「XIANG YU YI YANG」线上演唱会新歌首唱《完 ,》，让歌迷唤起心中等待新专辑的涟漪。而今年二月，林宥嘉重启「idol 世界巡回演唱会」，刚完成加拿大、美国、法国、英国等横跨4个时区、7个城市的欧美巡演，酝酿着新作品的诞生！就在亚洲首站香港场前，于4月14日释出全新单曲《我不是神，我只是平凡却直拗爱着你的人》，正式宣告林宥嘉的第六张专辑已经在路上！


就算不能承受，也想为你复活
我不是神，我只是平凡却直拗爱着你的人
直白且坚定的信念，道出最极致的爱

《我不是神，我只是平凡却直拗爱着你的人》由林宥嘉作曲与姚谦共同填词，当忧郁近乎叹息般的文字搭配情感满溢的旋律与唱腔，更加深了那份执着却又真挚的爱。从创作至制作完成，歌曲的每个细节都注入宥嘉满满的心力，音乐与歌词相互堆叠所营造的孤独感，透过大量的拟人化，创造出整首歌的画面感，并将原本没有情绪的自然现象都随着音乐铺上悲伤的气息。歌曲概念如同歌名《我不是神，我只是平凡却直拗爱着你的人》，透过十七个字所传达直白且坚定的信念。而英文歌名命名为《Wordless Groans》（无言的叹息），对比直白的中文歌名，透露出内心深层的情感面，表达对“爱”的恳求是超越言语的。

公视社会写实剧《我们与恶的距离》由金钟编剧吕莳媛主笔、名导林君阳执导，邀来贾静雯、温升豪与吴慷仁…等一时之选的实力派演员共同主演。剧情讲述一桩无差别杀人事件中不同立场关系者的故事，透过加害者、被害者及其家属，以及在旁被牵连者的视角，探讨如何放下藩篱仇恨，用同理心及谅解对待彼此。戏剧主题曲〈别让我走远〉由林宥嘉演唱，并全程参与歌曲发想及制作，在总监林宥嘉的慢火精炖之下，打造出2019年第一首全新个人单曲。
〈别让我走远〉由华研唱作新人Karencici谱曲、HUSH填词。林宥嘉则在这首单曲制作中担任总监角色，除负责音乐制作人一职，亦参与剧组主题曲讨论会议及发想词曲概念主题...等，为求将作品质量最大化，各种环节皆亲力亲为，全程投入，可见得对这首歌曲的重视程度。林宥嘉在剧组会议中观赏完戏剧精华片段后，便决定让歌曲紧扣戏剧「写实」的表现手法，透过剖析剧中人物性格，将「失序」、「冲撞」、「回归正轨」的情绪流线注入。歌曲的开始，从紊乱失序的阴暗情绪揭幕，随着配器逐一增加，彷彿对整个世界的吶喊哀求，宥嘉的声线彷彿正带领着我们进入内心的最黑暗面; 而歌曲的最终结尾，仅以琴键声绵延弹奏，犹如事件落幕后，人生仍不停前行，唯有找到黑暗里面的光，才得以不迷失方向。
〈别让我走远〉这首歌也是林宥嘉首次正式与HUSH合作的单曲。林宥嘉在定调歌词概念后，认定擅于描写内心细腻情感的HUSH正是作词的不二人选，然而要写出这般真实、甚至毫无赘字的歌词，创作者必需全然投入同样极端的情境、面对最丑恶不堪的黑暗面，才能创作出如此精准的作品。因此，HUSH也称这是他写过最难写的一首歌词，在彼此历经无数次对焦、讨论及修改，最终在两人的坚持下完成这一首完美的作品。
〈别让我走远〉这首歌描述着陷入黑暗的人们看似放弃整个世界，内心却仍渴望寻求透进深渊的微光。你若看见这道裂痕，是否愿意成为为我驻留的光？

拥有许多大热金曲以及庞大粉丝群的林宥嘉，先前因忙于不断加场的THE GREAT YOGA世界巡回演唱会，以及众多的节目与演出邀约，已有超过一年时间未推出个人全新音乐作品，在歌迷的殷切期盼下，2018年夏天，林宥嘉的个人全新单曲终于推出，而且还是接二连三地曝光，让歌迷惊喜不已。继电视剧『爱情进化论』主题曲『脆弱一分钟』问世之后，2018年第二首全新个人单曲『火焰小溪』也随之于8月5日正式发行。

 

『火焰小溪』这首歌的诞生，是携手“爱的分贝”推出『声音,你好』公益活动，特别邀请林宥嘉担任公益大使并推出的公益主题曲，以帮助社会上更多人了解听障儿童群体。这首公益单曲，售卖所得将全数捐给“爱的分贝”，用于帮助听障儿童。这次的合作不仅是“爱的分贝”多年来首度与歌手合作，借由歌曲来筹募善款，也是个人生命历程迈入全新阶段的林宥嘉，在成为人父之后，满怀对听障儿童和家长们的不舍与疼惜，倾尽全力为爱义务演唱的公益歌曲，可说是林宥嘉歌手生涯以来最具社会关怀与大爱情感的一首歌。

 
『火焰小溪』这首歌是由林宥嘉统筹，协同韩立康共同制作，施人诚填词，林宥嘉独具慧眼采用华研创作新人卢一辰的曲，这也是卢一辰第一首发表的歌曲。林宥嘉除了担任制作人，并亲自谱写歌曲中大间奏的管乐编写。为了达到他心目中最理想的音响效果，后制阶段还把母带送至英国分别由不同的mastering大师操刀，经过多个版本比较后才选出最后定版，只为呈现歌曲中蕴藏的丰富能量与汹涌情感。

 

歌词内容特别感谢知名诗人及舞台剧导演黎焕雄先生无私分享概念，以听障儿为第一人称的切入视角，试着揣摩听障儿童的心声，向他们既陌生又向往好奇的有声世界，发出天真但令人心酸的道歉与疑问。歌名最后定名为『火焰小溪』，用意是希望让听者在听到这首歌的同时，就好像是看了一场电影或是一本小说般，彷佛置身在其中，进入大自然的世界。大自然中的许多奇幻能量，代表着虽然这些孩子无法听见声音，但在他们旺盛的生命力里，即便是只燃起一点点火苗，星火也可以燎原；如果是一条小溪，最后也能汇集成河流流向宽广的大海；在他们的无声世界里，也充满着无穷无尽的想象空间及巨大的能量，透过这首歌曲的传布，来感染这个世界。

林宥嘉为了精准传达歌曲内容的设计，也特别用了全新的歌曲制作逻辑，打破传统的伴奏和人声惯用的声音比例，以“第一人称叙事解构情境”的手法来处理整首歌曲，他用歌声饰演听不见的小朋友，带领听者进入歌曲里的不同场景，感受听障儿童的不同心情，让听者彷佛置身于听觉版的童话故事里，歌曲的每一段落就象是故事的各个篇章，翻阅新的一页听觉就随着进入新的冒险章节，让听者在奇幻的世界里探索，当音乐包覆着双耳、听者屏住气息细细聆听缭绕在耳际的音符，会深刻地感受到音乐所勾画的迷离画面与听障儿的天真心声，那种冲击与感动将会久久挥之不去。

张若昀、张天爱、许魏洲、何泓姗….领衔主演
林宥嘉以歌助阵献出2018第一首全新单曲
今夏话题强档新戏《爱情进化论》片头曲『脆弱一分钟』
林宥嘉首次展现呢喃式超低音唱尽剧中男女脆弱心声
 
今夏话题强档新连续剧《爱情进化论》是「新丽传媒」继电影《杜拉拉追婚记》后，再度携手导演安竹间所共同打造的都会爱情轻喜剧。这部备受瞩目的大戏，是由演技与人气兼具的张若昀、张天爱、许魏洲及何泓姗等人领衔主演，剧情描述一位都会独立新女性艾若曼（张天爱饰）与温儒善良的医生好友鹿飞（张若昀饰）两人长达十年的友谊，而艾若曼誓言要寻找到她所嚮往的爱情，努力想找到最适合的另一半，但历经一番跌跌撞撞后，才发现原来那个人就是一直在身边默默守护著自己的好友鹿飞，而两人的情谊也在这段追寻的过程中悄然昇华。《爱情进化论》除了主创团队备受瞩目之外，剧中的歌曲和演唱人选也是焦点人物，除了已公开的Selina演唱片尾曲之外，还邀请到林宥嘉为戏量身打造片头曲，为《爱情进化论》注入了动人的音乐能量。
 
『脆弱一分钟』这首歌是林宥嘉自己邀来的锺爱作品，是由上一张专辑合作过的林家谦老师作曲，作词则邀请到首度合作的徐世珍老师，由林宥嘉自己担任製作人。上个月在华研唱片发布的林宥嘉出道十周年庆祝计画中，提到了接下来会有多首林宥嘉的新歌陆续曝光，让歌迷纷纷叫好，这首『脆弱一分钟』就是打头阵的第一首，众多歌迷的殷切期盼终于等到了林宥嘉的2018个人首单，而且是跟这齣话题大作『爱情进化论』合作，歌迷们可以天天过瘾地听歌兼追剧了。
这首『脆弱一分钟』的内容是导演希望林宥嘉能唱出本剧『进化』这个主题的面向之一：当遇见生命的波折与爱情的磨难时，可以坦然面对自己的脆弱，但是不要沉溺要继续向前，有一天再回头看过往时，会发现已经进化成更好的自己。剧中众多角色都有各自的生命困境，所以这首歌等于唱尽了剧中各个角色的脆弱心情，唱出他们仍勇敢面对，继续追寻梦想与爱情的心声。
 
这首歌一开始就非常抓耳，因为林宥嘉特别把KEY定到一般流行歌曲少见的低，歌曲一进来林宥嘉用呢喃式的歌声搭配简单的钢琴娓娓唱著，立刻让听者坠入歌曲的浓郁失落气氛中，联想起自己曾遇过的生命中最失落的那个时刻。整首歌最低音到#Fa，并不容易驾驭，但是为了表达剧中每个角色在面对挫败时的脆弱与勇敢，以及内心的落寞孤寂，所以林宥嘉选择了这样相当于自找麻烦的表现方式。但他希望整首歌听完之后，能给听者一点疗癒的力量，歌曲气氛从开始的失落忧伤渐趋进展到温暖明亮，暗喻著只要勇敢面对，人总能让自己再次产生力量，不至于沉溺在挫败中自我螫得成伤。林宥嘉表示这首歌很适合一个人在夜深人静时聆听，彷彿能够远离世界的纷扰，静静地在歌曲气氛裡独自沉淀，像是经历了一场试炼和洗礼，会得到另外一种新的救赎，这是他一直想要挑战的歌曲形态。这首歌不仅是描写这部戏中角色的困顿、成长与进化，也透露出林宥嘉在音乐品味与能力上的再次进化。

STAY YOGA, STAY LIVE.   最好的林宥嘉 再追嘉的数位Live精选 特选16首未收录于Live CD之首发歌曲 回味最好的YOGA TIME

『你们自己不知道 
你们的出现 对我来说有多重要』__林宥嘉 


STAY YOGA, STAY LIVE. 

林宥嘉THE GREAT YOGA演唱会DVD/BD 
台北旗舰场 + 上海XL旗舰场精选 
等待两年 巡回两年 林宥嘉沉淀回归最感人最成熟演唱会纪录 
6/29 正式发行 

【THE GREAT YOGA世界巡回演唱会 台北旗舰场】DVD/BD 
1. Openning VCR / CRASH 
2. 热血无赖 
3. 歇斯底里 
4. 不换 
5. 4号病房 
6. 口的形状 
7. VCR / FALL 
8. 早开的晚霞 
9. 我总是一个人在练习一个人 
10. 傻子 
11. 飞 
12. 残酷月光 
13. 天真有邪 
14. VCR / HEAL 
15. 兜圈 
16. Never Been In Love Before (OT:美妙生活) 
17. 看见什么吃什么 
18. Runaway Mama 
19. 思凡 
20. 解high人 
21. 致姗姗来迟的你 
22. 神秘嘉宾 
23. 另一个自己 
24. VCR / ALIVE 
25. 感同身受 
26. 白昼之月 
27. 慢一点 
28. 自然醒 
29. 纪念品 
30. 勿忘你 
31. VCR / INSIDE 
32. 宠儿 
33. 心酸+浪费+耳朵+想自由 
34. 成全 
35. 说谎 



【THE GREAT YOGA世界巡回演唱会 上海XL旗舰场精选】Bonus DVD 
1. Opening VCR/READY! 
2. 不换 
3. 飞 
4. 看见什么吃什么 
5. 神秘嘉宾 
6. 自然醒 
7. 推动摇篮的手

When a man walks alone…

He wonders if he made the right choice, would everything turn out well as he wishes.

林宥嘉第一首于日本发行之单曲

日本吉他大神『浮云』亲邀 中文重新诠释传奇乐团PETROLZ作品

广为人知的东京事变吉他手－日本吉他大神『浮云』，以其本名『长冈亮介』所组的另一乐团PETROLZ，堪称是日本的一个传奇乐团。与东京事变不同风格，PETROLZ是低调神秘的地下乐团，以小型LIVE HOUSE演出为主，唱片只在演出现场极少量的限量发行，他们的录音作品多年来为歌迷视若珍宝苦于无处收藏。今年适逢PETROLZ第一张作品「仮免」发行十周年，PETROLZ特别邀请了众多与他合作过的音乐人重新诠释他们的歌曲，发行一张【WHERE, WHO, WHAT IS PETROLZ?】专辑，由这群各具特色的知名音乐人来表达他们心目中｢什么是PETROLZ?｣。参与这张专辑的乐团与歌手有ORIGINAL LOVE、Suchmos、SOIL & "PIMP" SESSIONS等知名乐团，其中最特别的就属歌手林宥嘉，他是专辑中唯一一个没有在日本市场发展活动过的歌手，由林宥嘉演唱的『新预感』也是专辑中唯一一首中文歌曲。和浮云音乐上有过合作私下也颇多交流的林宥嘉，他的嗓音与音乐质感深获浮云欣赏，因此这次在企划这张专辑时，浮云就特别跨海邀请林宥嘉加入这张专辑的阵容，希望林宥嘉以中文重新诠释他们的歌曲。林宥嘉为了与浮云先生的这份难得友谊，虽然录制时间会是在农历新年，势必得牺牲假期，还是愿意接受此邀约，选择了PETROLZ的『FUEL』，重新编曲翻唱成中文，完成了这首别具意义的『新预感』，这也是林宥嘉在日本发行的第一首单曲作品。这首歌曲对林宥嘉来说，也是他现阶段音乐上的一个特别的作品，跟以往自己的流行作品不同，音乐中故意营造了大量的留白，表达林宥嘉制作这首歌曲时的灵感画面：随着心中萦绕着的声音和一丝热情，不停地往前漫游、行走……。录音期间因为新年放假而空荡荡的城市，让他在录这首歌时更有彼此呼应的感觉。

2017年是QQ炫舞的九周年，在这九年里，亿万玩家与炫舞相互陪伴，一起成长，留下许多美好的青春回忆。此次我们携手知名歌手林宥嘉，打造九周年主题曲，希望能够让曾经参与过游戏的每一个人听到这首歌，重新想起过去的美好时光。过去的我们有幸能彼此陪伴，现在可能散落天涯，但我们依然彼此祝福，而未来，我们也会一直相随左右。整首歌受摇滚诗人Leonard Cohen的一句话启发，他说“You go your way, I'll go your way too”，对于炫舞玩家来说，充满意境的歌词、治愈的旋律就好像在说：九年过去了，如今的你不论已经往前走向何方，我仍然温柔的，相随左右。于是，我们有了九周年主题曲《船》。

二十世纪福斯公司推出的电影《金刚狼3：殊死一战》（Logan），（媒体简称《金刚狼3》）即将于3月3日同步北美上映。近日，电影官方正式宣布：人气歌手林宥嘉将担任《金刚狼3》的音乐推广大使，而由他本人演唱的歌曲《让世界毁灭》也确定定为本部电影的宣传推广曲。
之所以选择林宥嘉作为电影的音乐推广大使，一方面是因为林宥嘉迷幻的唱腔赋予了他十分鲜明的个人特色，无论是年轻的热血抑或是爱情的忧伤、生命的彷徨，其音乐表达都具有强烈的个人态度；另一方面，歌曲《让世界毁灭》传达的哀伤与悲壮能够极好地渲染电影整体氛围，让迟暮的金刚狼形象更加丰满。

林宥嘉充满爆发力的演绎调动起观众情绪，也与贯穿电影的打斗场面基调一致，让人血脉喷张，而迷幻摇滚的曲风在快节奏中加入了一丝迷惘和对人性的思索，与电影中金刚狼陷入人生的低谷而日渐消沉的心绪不谋而合。歌曲中“就让世界毁灭/就让一切化成灰/一切荒谬今天都终结”的倾吐，让颓废中的爆发显得格外淋漓尽致；而“就让我被毁灭/就让骄傲的骨灰/来证明我曾经是谁”则宣泄了回归本心的渴望。一切归于沉寂之后对信仰的坚持，无论对于金刚狼这一形象，还是对于17年如一日完美诠释角色的休·杰克曼都是最好的注脚。
从2000年第一部《X战警》至今，休·杰克曼在饰演了17年金刚狼这一经典银幕形象后，将迎来这一标志性角色的谢幕之作。与以往金刚狼系列电影以大量华丽惊险的动作打斗戏为主线剧情不同的是，本次电影将更大的篇幅投入到人与人之间的情感互动，“狼叔” 休·杰克曼以更精细的演技展现了他对金刚狼这一人物内在挣扎的谨慎解剖，成熟的好莱坞语言将为观众讲述一个关于牺牲与救赎、并充满温情的故事。

在这部金刚狼系列电影的收官之作中，金刚狼将由于自我治疗能力开始退化而变得衰老愤恨，在他日渐陷入迷惘而避世的情绪中时，一个不寻常的少女突然出现并遭到邪恶势力的追杀，因此金刚狼受人之托不得不保护她的安全，而在这个过程中，最终的反派也逐渐浮出水面。为了保护少女和实现对自己的救赎，他又伸出爪子，接受了自己的使命。这个关于生死的抉择将会把这位迟暮的英雄送上实现自己命运的道路。

这部电影日前在柏林电影节全球首映后，获得媒体一致好评。该电影将于2017年3月3日全球同步上映，电影宣传推广曲《让世界毁灭》也于今日全网上线。

Dear闪闪发亮的你：
      你好，我是林宥嘉。没错，我就是茫茫人海中对你崇拜的其中一个迷弟。前几天在微博上发现你预告有一首叫「巨人的肩膀」的新歌要首播了。是你2017年的第一首新歌耶。文案上面写献给天下迷弟迷妹之歌。不就是我吗？虽然我已经快三十岁了，已经过了热血追星的年纪，但是一刷到你有新歌的消息还是很爽啊。于是觉得想要写一封信给你。说来有点惭愧，爱了你那么久（一定要肉麻一下的），第一次写信给你。不瞒你说，我小时候是听你的歌长大的。高中的时候是用你的歌练习电吉他的。现在看回之前在社团表演的影片，总觉得自己怎么好意思上台表演。重点是我还硬要学你的招牌手势。但回想当时十六岁的我，确实活生生在舞台上感受到“活着多爽”这种体悟啊。当时觉得只要再把和弦背熟、把高音唱上去、把腹肌练出来、把浏海甩一甩，应该就能像你一样熬出头变成一个大明星。跟你一样开演唱会啦。之后的人生可以被数之不尽的迷妹簇拥之类的啦。我那时候好傻好天真怀着这样的梦想一直努力鞭策自己，期望有一天可以像你一样光芒万丈。然而我现在在十五坪的套房，没开冷气，对着计算机写这样的信给你。已经凌晨两点多了，刚刚一个该死的客户还微信来跟我改明天的会议时间。养了四年的狗才过世不到一个礼拜，我整个心情还在低潮就要马上处理马桶漏水的问题。女朋友昨天还在堵车的高速公路上跟我吵莫名其妙的小事。妈妈每次问我什么时候存好钱要结婚我就马上额头冒三条线。等一下，我先接个电话。 刚刚是喝醉的老友打来烦我。我刚刚吼他了：我在跟我偶像谈心！！！对，言归正传，没错，我后来十几年的人生勉强跟音乐有发生关系的就只有听你的歌、看你的演唱会。我不知道是命途上哪个环节出错。是我没有天赋还是我不够努力。是家里风水不好还是我天生就是当保险业务员的命。当我在小巨蛋看你在遥远如银河的舞台上挥洒亮晶晶的汗水，吶喊着“爱与梦想”的时候，我整个自惭形秽，低潮到不行。我到底怎么了？我自以为梦想的梦想，现在到底被埋葬在柏油路下的哪个沟渠中去了？可是我的低潮永远会被你的下一首歌救赎。看着你一直坚持着初衷为我们这些凡夫俗子唱励志的歌。我的鸡皮疙瘩不免俗地站起来了。我偶尔想到，到底是不是因为你的肩膀上背负着太多我们达不到的梦想所以你在能像个巨人一样一直伫立在那里。是因为被寄托所以更强壮吧。你凝聚了万千的目光，转换成舞台上的射灯，再把力量注满我们的眼眶。是这样吧。那么渺小的我，是否也可以成为谁的巨人呢？我常常在想，我能不能试试看这样。目标是成为一个热血的业务经理。尽量达到老板想要的业绩。那这样我上班的时候偷听你的歌也不致于太自责。满足女朋友想要在希腊举行婚礼的愿望（是有点难耶）。把车子停在斑马线等失明的路人好好过马路。帮加班的同事买一罐冰啤酒。开车去车站接爸爸。买你的数字专辑让你可以相信我依然喜欢你的音乐。我应该也可以成为某一种巨人吧。我渐渐也变成谁心中的巨人了吧。我想梦想不会消失的。梦想应该是水。它可以变成各种形式容纳于现实的各种容器。我想我要去睡觉了。谢谢你看完这封信。你不须要记得我的名字。只要在下一次演唱会对着黄2C的位置，多比几次手指爱心，我就会加热心脏、加满胆量。
                                                                                                                                             
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          From头号迷弟林宥嘉

听完林宥嘉的演唱会，意犹未尽怎么办？

林宥嘉亲手调味LIVE双CD
让你精神饱餐一顿、耳朵尽情回味
有时THE GREAT YOGA 有时口的形状 林宥嘉演唱会自选LIVE CD
2017/1/6 正式营业

「我一直很想把我在演唱会上做过的音乐，变成一个方便回忆的实体，留下来。送给陪我走过这些音乐轨迹的音乐人、你们，和我自己。」
by林宥嘉

林宥嘉与韩立康担任专辑制作人，精挑细选23首源自于「The Great Yoga」与「口的形状」世界巡回演唱会最精彩的live曲目。混音工程师兼母带后期处理制作人黄文萱职人手感原音重现林宥嘉个人代表作与经典翻唱曲。专辑母带飘洋过海邀请曾与Oasis、Massive Attack等知名音乐人合作的母带后期处理工程师Mike Marsh匠心打造世界级制作水平。

齐来回味你在林宥嘉演唱会上一听难忘的8首经典翻场曲目：
天天想你：林宥嘉自弹自唱，思念况味历久弥新之作
突然想起你：舞曲改编神作之林宥嘉历年来在音乐性上最玩味的一次展现
SONG2 ：重温林宥嘉木吉他私房练习曲在万人舞台上的一次颠覆性演出
小尘埃：陈绮贞经典曲目改编翻唱之林宥嘉风格华丽变身之作
不知所谓：香港红磡唯一珍贵演出，献给全天下无话不谈的恋人们
忧愁：林宥嘉于深夜操场灵感乍现决定翻唱闽南语歌的动容情怀之作
没用的伞：林宥嘉私人歌单上最爱华语歌旋律之一，最淋漓尽致的情感宣泄
就在今夜：服兵役前的感性告别情感置入曲，林宥嘉与全场大合唱集体回忆

重温当时全场大合唱之林宥嘉重新编曲，全新风格之个人代表作：周末夜惊魂、爱情是圆的、越反越爱、RUNAWAY MAMA、不换、慢一点、口的形状、NEVER BEEN IN LOVE BEFORE（改编自美妙生活）、看见什么吃什么、解HIGH人、早开的晚霞、勉强幸福、神秘嘉宾

林宥嘉与众音乐人在演唱会上精心打造的演奏曲不该只是演唱会上的过场音乐！当掌声与音符交织成型的那一刻，林宥嘉的现场舞台魅力如同重启。带你再度重游「The Great Yoga」与「口的形状」的沸腾现场。有时狂野，有时温柔，有时兴奋，有时哀伤，有时热血，有时低吟。你在观赏林宥嘉演唱会的每一次“有时”都该被留下来。

用一张专辑的实惠价钱购买两张CD！华研唱片与林宥嘉送给万千歌迷的新年礼物。「The Great Yoga」与「口的形状」演唱会海报大胆翻玩构成全新幽默主视觉。美学创意延续自「今日营业中」永不打烊的概念。这次邀请你走进林宥嘉的便利商店，选一口你最爱的林店长注册商标精神食粮。让你精神饱餐一顿，耳朵尽情回味！

听完林宥嘉的演唱会，意犹未尽怎么办？

林宥嘉亲手调味LIVE双CD
让你精神饱餐一顿、耳朵尽情回味
有时THE GREAT YOGA 有时口的形状 林宥嘉演唱会自选LIVE CD
2017/1/6 正式营业

「我一直很想把我在演唱会上做过的音乐，变成一个方便回忆的实体，留下来。送给陪我走过这些音乐轨迹的音乐人、你们，和我自己。」
by林宥嘉

林宥嘉与韩立康担任专辑制作人，精挑细选23首源自于「The Great Yoga」与「口的形状」世界巡回演唱会最精彩的live曲目。混音工程师兼母带后期处理制作人黄文萱职人手感原音重现林宥嘉个人代表作与经典翻唱曲。专辑母带飘洋过海邀请曾与Björk、Oasis、Massive Attack等知名音乐人合作的母带后期处理工程师Mike Marsh匠心打造世界级制作水平。

齐来回味你在林宥嘉演唱会上一听难忘的8首经典翻场曲目：
天天想你：林宥嘉自弹自唱，思念况味历久弥新之作
突然想起你：舞曲改编神作之林宥嘉历年来在音乐性上最玩味的一次展现
SONG2 ：重温林宥嘉木吉他私房练习曲在万人舞台上的一次颠覆性演出
小尘埃：陈绮贞经典曲目改编翻唱之林宥嘉风格华丽变身之作
不知所谓：香港红磡唯一珍贵演出，献给全天下无话不谈的恋人们
忧愁：林宥嘉于深夜操场灵感乍现决定翻唱闽南语歌的动容情怀之作
没用的伞：林宥嘉私人歌单上最爱华语歌旋律之一，最淋漓尽致的情感宣泄
就在今夜：服兵役前的感性告别情感置入曲，林宥嘉与全场大合唱集体回忆

重温当时全场大合唱之林宥嘉重新编曲，全新风格之个人代表作：周末夜惊魂、爱情是圆的、越反越爱、RUNAWAY MAMA、不换、慢一点、口的形状、NEVER BEEN IN LOVE BEFORE（改编自美妙生活）、看见什么吃什么、解HIGH人、早开的晚霞、勉强幸福、神秘嘉宾

林宥嘉与众音乐人在演唱会上精心打造的演奏曲不该只是演唱会上的过场音乐！当掌声与音符交织成型的那一刻，林宥嘉的现场舞台魅力如同重启。带你再度重游「The Great Yoga」与「口的形状」的沸腾现场。有时狂野，有时温柔，有时兴奋，有时哀伤，有时热血，有时低吟。你在观赏林宥嘉演唱会的每一次“有时”都该被留下来。

用一张专辑的实惠价钱购买两张CD！华研唱片与林宥嘉送给万千歌迷的新年礼物。「The Great Yoga」与「口的形状」演唱会海报大胆翻玩构成全新幽默主视觉。美学创意延续自「今日营业中」永不打烊的概念。这次邀请你走进林宥嘉的便利商店，选一口你最爱的林店长注册商标精神食粮。让你精神饱餐一顿，耳朵尽情回味！

长大后最难受的事情之一是,发现这个世界和人生并不是当初应允我们的那个样子。童话一一被撕碎，玩具一件一件都旧了脏了坏了，世界变得好大、好严苛、好残酷。原来长大就是学习到梦想会破灭这件事。
叶天伦导演最新电影作品｢西城童话｣，李李仁、郭书瑶、杨贵媚、李辰翔等主演，釜山国际电影节入选｢亚洲之窗｣单元，2016高雄电影节闭幕片，2017年1月6日正式上映，讲述一群生活在喧闹繁华的西门町的失落的人，各自的破灭的人生故事。主题曲｢长大的童话｣由张叶帆作曲，黄建洲作词，林宥嘉演唱。林宥嘉以他独有的磁性嗓音，哀而不伤地缓缓唱着童话的消逝与成长的茫然。

电影《从你的全世界路过》最新定制插曲《全世界谁倾听你》由梁翘柏作曲，李焯雄担任作词，林宥嘉演唱。导演张一白继《匆匆那年》之后再次力邀梁翘柏为电影谱曲，而作词人李焯雄也在看过电影剧本后深深被打动，两人强强联手，为电影定制了这首插曲《全世界谁倾听你》。歌曲在林宥嘉Yoga慵懒、迷幻、穿透灵魂的嗓音中向听众讲述了一个“路过”的故事。在这茫茫人海中，全世界谁在倾听你，听了这首歌之后，你又会想起谁呢？

「有的没有的都有！」 听说林宥嘉要开店了？！
等待四年全新专辑「今日营业中」 6/3开始预购 6/17正式开幕
林店长今夏推荐消暑能量饮--「热血无赖」全面上架

听说林宥嘉要开店了？正在忙着筹备全新「The Great Yoga」世界巡回演唱会的林宥嘉怎么还有时间开店？演唱会首站高雄场马上即将于6/11啓航之际，林宥嘉正式向全亚洲的乐迷宣布他的全新专辑「今日营业中」即将于6/3开始预购，6/17正式发行。自从服完兵役以来，林宥嘉陆续诠释的影视单曲如「如果我变成一首歌」、「兜圈」、「天将明」、「天上的男人地上的女人」等等的推出成功为一直喜欢林宥嘉的乐迷一解思念之渴。不过无数乐迷最翘首以盼的始终是林宥嘉继「大小说家」之后的全新第五张正式专辑。时隔四年之久的沉潜与进化，林宥嘉首次担任专辑製作统筹，完成了这张历年来参与度最高的全新专辑「今日营业中」。从邀歌、亲身创作、讨论歌词与编曲方向、混音到最后母带完成等等每个过程，林宥嘉都亲力亲为全情投入。专辑从无到有的过程，犹如一家店从一副空地到店面落实开张般，一砖一瓦都是林宥嘉品味的结晶。

「今日营业中」这张新专辑就像你在某一次旅行的途中误闯的一家小店。从外观你看不出来这家店是售卖什么商品或服务，但是当你一眼看见店外门口上悬挂的「营业中」的挂牌开始，你就毫不犹豫决定走进这家店。林宥嘉的专辑就是有这种奇妙的吸引力。你想要喝一口清爽的冷饮，这里找得到；你想要挑一件缤纷的古着，这里找得到；你想要选一张充满回忆的明信片，这里找得到；你想要买一个温暖的便当，这里也有。林宥嘉在当兵时期印象很深刻的就是当他发现军队弟兄们一起合唱流行歌曲时，那种“大合唱”的气氛让他觉得很感动。对林宥嘉来説，他过去的作品中包含了各种类型的音乐，不管是可以彰显自身态度与品味的音乐，或者在大众市场创造出高传唱度的好歌，他都一一尝试过了。身为新专辑製作统筹，现阶段的林宥嘉反而想更不受拘束、不预设目的地去做音乐。就像经营一家小店一样，只要有人可以选到他喜欢的商品，这家店就有继续存在的价值。「今日营业中」这张专辑的音乐包罗万象，有年轻人的热血、有爱情的失落与憧憬、有追求梦想的彷徨与勇气、有友情的温度、有生活的态度到对世界的反思与自省。你在生活中所拥有的感受，或者你现在没有的体会，你不小心遗忘的情怀，都一一被陈列在这张专辑的曲目中。虽然说「有的没有的都有！」，但透过林宥嘉的独特品味雕琢，每件商品都烙印着林宥嘉的招牌。「今日营业中」绝无分店，仅此一嘉。

夏天来了、预备high翻高雄巨蛋的「The Great Yoga」也要来了！这个时候就是最适合听爽歌！「今日营业中」开幕第一支主打单曲「热血无赖」就像夏天一杯喝起来最畅快的消暑能量饮！这首歌请来了JerryC与杨子朴共同谱曲，词神林夕填词。有别于过往专辑的开场歌类型，林宥嘉这次新专辑以爽朗摇滚揭开序幕，让乐迷感到惊喜。「热血无赖」这首歌的旋律动感带劲，副歌重复的“wo oh oh”仿佛是所有追求梦想的年轻人所需的一句魔法励志咒语。林夕的歌词字字带劲、句句带力，鼓励所有人在追寻梦想的路上不要害怕失败，因为前景越坏反而越能激发内心的斗志。林宥嘉诠释这首歌的唱腔奔放自由，让人听了好像喝了一杯能量饮一般热血淋漓。也欢迎大家来演唱会上与林宥嘉一起“wo oh oh”，一起来做最理直气壮的热血无赖！

「有种成熟 名叫坠落凡尘」
林宥嘉再显作曲才华 香港鬼才作词人黄伟文为林宥嘉封存歌名近三年
金曲奖最佳专辑制作人荒井十一与最佳编曲赵兆 大师级上乘质感精工打造
林宥嘉「今日营业中」本期主打霓虹灯招牌 --「天真有邪」接力上架

林宥嘉等待四年全新专辑「今日营业中」继「热血无赖」能量饮热力上市之后，本期接力主打商品为林宥嘉与黄伟文手工打造之霓虹灯招牌--「天真有邪」。「天真有邪」是这次新专辑中林宥嘉自己创作的歌曲其中之一。从当兵前就开始创作力爆发的林宥嘉完成了这首旋律之后，便想到要邀请和他合作多次的作词大师黄伟文填词，以及他心仪已久擅长处理抒情歌中细致情感线条的大师级音乐人荒井十一来制作这首歌。荒井十一则邀请了同为金曲奖得主的赵兆来为这首歌操刀编曲。林宥嘉、黄伟文、荒井十一、赵兆与多位幕后音乐人合力打造共同赋予这首歌最动人的面貌。运用大量弦乐、充满电影配乐感的编曲把这首歌曲烘托出暗潮汹涌的情感，配合歌词内容对情人温柔的控诉，层次分明画面感十足。林宥嘉为了这首歌特地飞到北京与荒井十一展开录音工作。第一天配唱的时候，因为对自己要求太高以致于太过紧绷，林宥嘉一直反覆推翻自己录好的成品，但到第二天配唱时，林宥嘉把自己调适到最放松的状态后，终于录到录音室外的所有人拍手叫好。

「天真有邪」这个歌名是早在三年前香港鬼才作词人黄伟文就为林宥嘉备下的灵感。因为当时黄伟文看了林宥嘉在北京的一场演出，觉得他在舞台上的感觉又纯真又魅惑，当场就想到「天真有邪」这个别出心裁的歌名，并且决定一定要留给林宥嘉用。黄伟文把这个歌名封存三年，一直到收到林宥嘉的新歌邀约之后，「天真有邪」这四个字终于解锁了！「天真有邪」这首歌描述一个原本天真无邪的人如何因为经历一段刻骨铭心的爱情而长大成为“有邪”、“有伤痕”、“有故事”的大人。在黄伟文一针见血的笔触之下，原来有种成熟是从无菌的天真乐园一夕之间坠落有着算计心机的俗世凡尘！林宥嘉诠释句句犹如冷暴力的美丽字眼时，让人听见了爱情最绚烂也最悲伤的一面。「天真有邪」如同今日营业中的深夜店家门外一盏闪亮的霓虹灯招牌，在黑暗中流泻着迷人却锐利的光芒，就和美丽但又危险的爱情一样。

我们活在一个“只选择好”的时代。

我们滑着iPad荧幕，选择要看台剧、韩剧、港剧、日剧、大陆剧、泰剧或美剧。看完好看的，就看更好看的。我们抗拒无聊。我们谢绝沉闷。

我们选择好的对象去谈恋爱。他比他鼻子高、他比他有钱、她比她有气质、她比她性感。一个比一个好。好还要更好。我们忍耐不了别人的一点瑕疵。也看不起自己的一点缺陷。

我们选择好天气出门。我们选择好朋友交往。我们选择好餐厅喝好香槟。我们选择好雨伞去挡雨。我们选择好的地段居住。我们好得理所当然。我们好得理直气壮。好在我们太习惯好了，所以对于任何可能降临的坏，我们的神经变得很大条。不祥的预感很容易就蒙混过去了。也好。

于是你一踫到暴风雨就乱了阵脚。
你踩到狗的大便就腿软。
你手机一故障，末日就来了。
你一迷路就对所有路牌产生怀疑，进而怀疑起自己的感官。
你不小心跌落谷底便不知道怎麽张望天虹。

这个时候的你，任何一句例如“捱下去”、“别放弃”的金玉良言都一一失效了。
只因为你太习惯幸福了。你忘了不幸福是长怎样。
你失去面对坏的技能。
在这个坏时代，生命中不能承受的其实是坏，不是轻。

坏与更坏今日营业中。
烈日当空的一个下午，你满头大汗，身上的T恤铺满了整个城市的灰尘。
你灰头土脸地进来，叹了好多口气，觉得人生糟透了。
没关系，来喝一口汤。
这是林宥嘉亲手炮制的非典型港式心灵鸡汤。
A餐是坏。B餐是更坏。
先买单、后上菜。

自选轻伤更聪敏。
研习于失败然后维持欢快。

你以为你现在的人生很坏了吗？你知道你明天会更坏吗？
这样想……够好了吧！

A Little GoodBye 
林宥嘉暂别歌坛  限定限量企划 
演唱会珍藏单曲【口的形状】  5/23正式发行 

      在音乐上不断追求各种可能性的林宥嘉，去年相继推出LIVE专辑【Jazz Channel】、与万金油共同创作的小说【我们从未不认识】、及【神游演唱会DVD】等精彩作品。从音乐领域出发，横跨到音乐文学创作，以不同形式的「林宥嘉」展现出多种丰富有力的可能性，也给了大家许多惊喜！

      而今年将暂别歌坛入伍从军的林宥嘉，2014全新演唱会【口的形状】也正式展开！香港、台北、上海限量三场的巡回，消息一出也让许多乐迷卯足全力抢票！首站香港场在红馆爆满的观众中完美落幕，而演唱会上的精彩演出，更是让【口的形状】演唱会口碑瞬间达到沸腾！这场筹备许久的全新演唱会，对于林宥嘉可说是别具意义，意味着他的音乐领域即将进入一个新的阶段，因此华研唱片也配合演唱会同步发行由他亲自打造的演唱会珍藏单曲EP【口的形状】，收录了两首林宥嘉的音乐创作，以他的进阶音乐新风貌作为暂时与歌迷朋友们道别的纪念，并预示归来后的林宥嘉的音乐新世界！

      EP中的演唱会同名主题曲「口的形状」，由林宥嘉一手包办词曲创作以及制作，而这个充满想象空间的歌曲名称，来自林宥嘉认为自己现在正来到一个音乐路程的衔接处，象是过去的出口和未来的入口，彷佛现在站在音乐的临界点上，因此此时想让大家看见的是，他多年来累积的音乐能量并开启全新的自己，展现不一样的林宥嘉。

林宥嘉2014音乐能量全面挥洒！ 词/曲/制作个人全包 
特邀数字摇滚乐团「大象体操」 联合编曲/演奏
远赴日本同步录音  椎名林檎御用混音师「北城浩志」操刀混音

      这首「口的形状」，也是林宥嘉第一首完全以乐团逻辑去完成的创作，因此特别邀请了他一直很欣赏，在独立乐界也广获好评的乐团”大象体操“合作！林宥嘉+大象体操的组合在音乐上所撞击出来的能量，将在主流与独立乐界两个领域间点燃新颖且美丽的惊艳火花！不断试探音乐进步可能性的林宥嘉，对于新作品充满信心，他说：「希望这会是第一首带有数字摇滚风格的国语流行歌！也希望当你听着这首歌的时候，不管这个世界如何喧哗吵杂，都可以找到最痛快的出口！」

      这次的合作名单一曝光，也让外界都又疑惑又惊喜，为何独立乐团会与林宥嘉凑在一块？林宥嘉本人自己笑说：「为了这次的跨界合作，我还偷偷到政治大学去看他们的现场表演，给他们一个出奇不意，觉得这群年轻人真的是大有可为。」林宥嘉话一说完笑说：「其实很像星探去挖掘新人的感觉，但大象体操在独立乐团已经小有名气！」。而说到「口的形状」这首歌从无到有的过程，花了长达半年的时间才完成。原来一开始双方丝毫没有头绪，让这首歌一度难产，也让林宥嘉忧心不已，直到某次宥嘉哼出了旋律，把DEMO寄给大象体操，一切才加速了进度，一起完成了「口的形状」这首精彩的歌曲！

「口的形状」MV  全新意念影像  摆脱惯性现像
完美投掷黑色幽暗摇滚力道  音乐影像同步震撼
赞大象体操年轻有为！林宥嘉乔装星探入校园谈合作
金曲大师 聂永真视觉设计  特制真空口的形状  限量珍藏唯一包装

      林宥嘉暂别歌坛发行【口的形状】演唱会限量单曲，入伍前用音乐和歌迷朋友道别！同名歌曲「口的形状」特别邀请年轻独立乐团大象体操共同创作完成，拍摄「口的形状」音乐录像带当天，大象体操第一次加入庞大的MV剧组拍摄，直呼每个人都很专业！导演制作了重达100公斤的口的形状铁条，林宥嘉与大象体操就在这巨型的口的形状钢条尽情拍打节奏，林宥嘉一时情绪沸腾手掌不停拍打铁条扭到，当下没感觉疼痛，隔天跑去推拿，隔周就要去香港开演唱会：差点不能弹吉他！「口的形状」音乐录像带风格呈现出黑色幽暗的摇滚气氛，灯光忽明忽灭又是在凌晨一点拍摄，让林宥嘉觉得好像在拍，好莱坞那种地下停车场凶手追逐被害者的惊悚片！

      林宥嘉高中时后担任过乐团主唱，对于这一次以乐团方式的限定组合推出EP，他说：「目前不会想要组一个BAND，我把这张EP当作是一个有计划的Project，未来可能还会以不一样的方式推出作品。」5月24日林宥嘉也将带领大象体操登上小巨蛋担任【口的形状】嘉宾，让台北的观众现场感受最完整的「口的形状」。

      限定限量企划单曲【口的形状】从音乐、MV、视觉概念全面延伸，在设计上再度拓展了全新的空间想象。金曲大师聂永真透过对林宥嘉全新音乐的感受，在单曲的设计上以白色、干净的色调去呼应歌曲，传达各种「口」的想象，而特制了真空口的形状包装，限量发行版本让整个音乐产品更值得大家珍藏。

再见那一夜绿光… 热血摇滚high爆现场，迷幻乐章醉入神游世界，叫座好歌万人大合唱安可再安可！

林宥嘉台上撼动演出！2 DVD/BD完整收录，三小时38首[神游]华丽曲目，原声原影重现。
林宥嘉幕后感性告白！[Making of Fugue DVD演唱会制作密谈] 超值收录，林宥嘉+神游制作团队，台前幕后毫无保留完整揭密，属于神游演唱会的感官节奏。

感谢！！[神游]小巨蛋现场上万观众全程力挺！ 
感谢！！[神游]台北场特别嘉宾「五月天」全员支持！  
林宥嘉V.S五月天  携手震撼神游小巨蛋！ 华语乐坛年度最具话题演出 毫无保留唯一重现！

林宥嘉出道6年演唱实力深获肯定！ 
2012勇闯小巨蛋high爆现场，万人共度震撼夜晚。  
林宥嘉2013挥洒音乐最美力道，再获金曲奖入围殊荣。
连续第二年入围金曲奖「年度最佳国语男演唱人」 闯荡歌坛交出精彩成绩单。


YOGA LIN × THE BIG ISSUE
[帮助那些，帮助他们自己的人]

限量公益单曲  林宥嘉与[THE BIG ISSUE大志杂志]唯一跨界合作
来到爵士乐的初发点出发  一起为生活发生的大小事发声

流行音乐里的林宥嘉，可以有很多选择；爵士乐里的林宥嘉，可以改变很多选择。
林宥嘉用力珍惜着与音乐共存的机会，也渴望透过美好的力量，让每个人可以找到与世界和平共存的理由。

林宥嘉来到爵士乐的初发点出发，以YOGA LIN × THE BIG ISSUE限量公益单曲形式，为生活发生的大小事发声。于是，林宥嘉与[THE BIG ISSUE大志杂志]的唯一跨界合作，就选择把音乐中有形无形的力量，都随着杂志一并附上！
维持着刊物一贯的原则—[帮助那些，帮助他们自己的人]。YOGA LIN × THE BIG ISSUE让每个人都可以改变很多选择。

林宥嘉 × 许尹龄 
音乐与艺术的跨界合作

这次单曲及专辑的主要视觉特别请来了新锐七年级艺术家-许尹龄合作。这是她第一次与爵士音乐的跨界合作。
许尹龄为Mot/Arts所策划之[艺术七门町]计划之艺术家，作品向来借以传达其对社会的关怀为主题创作。
这次藉由许尹龄对于林宥嘉与其音乐的观察而描绘出三件作品。
其中，她的创作理念想由绘画作品表达出眼前所见其实向来都是一个无法复制的瞬间，而音乐与创作似乎能扮演一中介者象是频道的角色，让我们回头与这些纪录下来的瞬间相遇，认真地面对发生在我们周遭不得不在乎的事。
而这特别针对林宥嘉与其音乐所描绘出且深具意义的三件作品将独家收藏于林宥嘉的爵士专辑中。

Jazz Channel --林宥嘉邂逅爵士慈善音乐会Live精华
16首精彩歌曲  2CD一次完整收录
林宥嘉结合爵士好手  精心选曲完美改编  
翻唱陈小霞老师创作 [爱情的背影]
首度挑战Live爵士演唱 林宥嘉被音乐感动的实况呈现

[Jazz Channel] 是林宥嘉与爵士谱出的频率，源自于2012年2月26日由台科大EDBA/EMBA校友会为罕见疾病基金会募款所举办的慈善音乐会的现场表演，于是 爵士乐的深远感染了林宥嘉。

林宥嘉结合五位爵士好手，挑战现场演绎爵士的即兴韵味，一路从选歌、曲目编排、改编到演唱，六个音乐伙伴、无数次的彻夜讨论，打破过去已渐渐习惯的流行音乐逻辑，林宥嘉一把抓住跳跃出来的新的可能性，等同于音乐上的全新创作，精选集结成林宥嘉的[Jazz Channel]。

因为了解到「爵士乐不只是将曲风改编成爵士而已，而是加进大量乐器独奏，表现出爵士乐的表情」，林宥嘉从声音上重新学习，从音乐建造出的场景来陈设声音这个配饰，让歌者不再是音乐中的最大主角。「我们常常一整晚都聚在一起讨论编曲，已经够经典的爵士名曲要怎么改编?没有人改编过的歌曲又要怎么编?所以每一首都是最特别也最喜欢的。」

林宥嘉第一次挑战爵士现场演出，每一首歌都是亲自挑选，其中改编了陈小霞老师创作的[爱情的背影]，这首2002年发行的歌曲，原唱为傅天颖，会让林宥嘉选择改编翻唱，是因为多年前陈小霞老师给他听了这首歌的Demo，让林宥嘉深受感动，「那天现场演唱这首歌的时候，不知不觉就唱到流眼泪了…我觉得被自己表演的音乐感动是很难得的。」 

2013年2月5日，林宥嘉首张爵士专辑[Jazz Channel] 正式发行。以完整专辑的标准，精选出16首Live演出爵士乐曲，在[Jazz Channel]这个频率里面体验爵士乐带来的即兴表情！

林宥嘉 第4张概念音乐作品 [大小说家]

科幻/言情/写实/寓言/惊悚/传记….

10篇人间浮世绘  在别人的故事中  听见自己

 

『如果，我，是你心中最重要的那一个小说家，你一定不会错过我的虚拟与疯狂。』——By 林宥嘉

 

林宥嘉 第4张概念音乐作品 [大小说家]

5/30 开始预购  6/22正式发行

华语乐坛天才歌者林宥嘉  2012全新超越之作

魔术美声化声[大小说家]揭开音乐新篇章 大展音乐演唱技法

专辑概念/选曲/编曲配器/录音配唱/混音/制作  林宥嘉幕前幕后全面投入 究极音乐真善美

 

华语乐坛最受期待的新生代歌手林宥嘉即将推出个人第四张专辑[大小说家]。自08年正式出道以来，林宥嘉以他天赋的音乐灵性与踏实的上进努力，每张专辑的音乐质量都掳获了音乐圈同行､前辈､媒体与广大爱乐消费者的心，已发行的三张高质量专辑叫好叫座得奖无数，Live巡演更是场场爆满，堪称新生代歌手中个人风格最突出也最有音乐高度的实力小天王。出道五年，林宥嘉一步一脚印踏实走来，终于在2012年6月一口气接连攻下两个极具指标性质的演唱会场地-台北小巨蛋和香港红磡体育馆，两场爆满的人气票房正是他辛勤耕耘所换来的丰硕成果！他也终于用音乐实力唱进了第23届金曲奖，入围三项而且被众多音乐前辈视为得奖大热门！将在6月22日正式发行个人第四张音乐作品[大小说家]的林宥嘉，他的音乐路程可以说是华语乐坛新一代音乐人的最佳典范！

 

在个人的第四张专辑[大小说家]中，林宥嘉一样秉持他追求音乐进步，不断拓展实验新的可能性的求好求精精神，与制作老师们从一开始的选曲，到编曲配器､讨论歌词､录音配唱一路到最后的混音环节，林宥嘉全程百分之百投入，从他不停研究尝试歌声演绎的各种方式，到他对音乐制作上每一个细节的严格谨慎，身为[大小说家]专辑制作人之一，林宥嘉这次在歌手与制作人身分上都各有漂亮精彩的表现！在音乐上一再获得各界肯定的林宥嘉，再度与全体制作团队打磨出一张精彩万分的新作品。

 

[大小说家]这张新专辑选择了以「用音乐说故事」为概念，每一首歌曲就像短篇小说一样讲述一个故事，整张专辑十首歌就像一本小说集，科幻、言情、写实、寓言、惊悚、传记…等各种题材的故事篇章，林宥嘉化身成大小说家用歌声诠释这一首首耐人寻味的人间浮世绘。之所以会用「故事」作为概念的切入点，是因为林宥嘉唱红的歌曲中，有一些带有故事情节的歌曲，例如「说谎」､「心酸」､「早开的晚霞」等等，他每每在演唱会上都唱得丝丝入扣入戏至深，唱到观众泫然落泪感动万分，所以唱片公司这次想更明显标志出他用歌声唱故事的强大感染力。在与林宥嘉讨论后，他也很喜欢这样的想法，[大小说家]的概念因而成形定案。

 

 

[大小说家] 抢先曝光 首支单曲「思凡」

融合摇滚/电子/80年代New Wave/70年代Disco  全新奇想艺作 

林宥嘉 + 陈珊妮   天才歌者v.s独立女王  的音乐火花！

 

[大小说家]专辑中率先曝光的首支单曲「思凡」，歌曲融合了摇滚、电子、80年代New Wave、以及70年代Disco等多种丰富曲风，而这也是林宥嘉第一次在同一首歌曲中完美演绎各式摇摆热血的音乐风格。「思凡」这首歌由华研唱片新生代的两位天才型的优秀音乐人合力打造，JerryC作曲、蓝小邪作词，两位新秀不设限的思考也塑造了「思凡」这首歌曲的非凡。虽然歌名的由来是源自中国古典戏剧名，不过歌词内容确是大胆假想外星人造访地球的故事与心情，来自外星球的思凡队长体验了平凡星球的魅力，于是开始思念平凡而迟迟不愿启程返航，整首歌充满了创意奇想和矛盾冲突，抢先曝光就让许多人连声赞叹！

 

在音乐上总是求新求变的林宥嘉，在这张新专辑中也持续探索新的可能性，于是林宥嘉特地邀来了独立音乐女王陈珊妮担任歌曲制作人，同样在华语乐坛拥有独特音乐风格的两个人，第一次合作也让许多人相当期待！在专辑每一首歌曲收歌、配唱，

制作都全程参与的林宥嘉，在制作前期就提出希望有机会能和独立音乐界的女王陈珊妮合作的想法，不过单纯直率的林宥嘉碰上直话直说的陈珊妮，两人第一次在录音室碰面就擦出了许多火药味，甚至一度在录音室中断配唱，两个人就这样面对面坐下开始辩论对音乐的想法，不过也可以说是不打不相识，经历了一场两个小时的辩论，重新进录音室配唱的两人，马上就默契大增，才配唱几次就唱出了现在收录在专辑中的「思凡」版本，两人不只在音乐上变得一拍即合、陈珊妮还临时起意在歌曲里献声合音！

 

 

最新专辑[大小说家]开卷第一篇 纯爱主打--「诱」

Old School复古蓝调爵士风味之浪漫情歌

 

新专辑的首波主打歌曲「诱」是一首带有复古蓝调爵士风味的浪漫情歌，与以往

哀伤感叹型的的林氏情歌有很大的不同。这首歌曲是林宥嘉在制作期间，到新锐音乐人JerryC家中讨论某首歌的编曲，顺带翻箱倒柜听他创作的歌曲DEMO时发现的。林宥嘉听到这首歌曲DEMO当时，简洁单纯而优美的旋律立刻吸引了他的注意，让他想到电影「大艺术家」里默片时代的那种老时光含蓄的浪漫甜蜜，当场就和JerryC沟通他的想法，立刻连夜与JerryC重新录制再唱一个复古BLUES风味的DEMO推荐给公司。巧的是这首歌曲在公司的选歌会议上已经被挑选入林宥嘉的新专辑里了，当制作团队听到新版的DEMO时，也完全同意他的复古风想法，因此歌词也朝向这个方向填写，由施人诚填写出一个OLD SCHOOL风格的单纯青年男子第一次怦然心动坠入爱河的纯爱故事，而林宥嘉也大展他歌唱小说家的演唱技法，把整篇故事唱到栩栩如生。「诱」这首歌曲势必在今年歌坛掀起一股复古纯爱旋风。

 

[大小说家]林宥嘉 第二篇酸涩主打「勉强幸福」

真音17度超宽广音域美声 完美入戏精湛诠释

 

林宥嘉最新专辑[大小说家]继第一首甜蜜浪漫的「诱」之后，紧接着第二篇故事第二首主打歌「勉强幸福」则是一首无奈、酸涩的动人抒情极品。

 

「勉强幸福」这首歌是由入围金曲奖最佳单曲制作人的吕祯晃、郭文宗老师和林宥嘉共同制作，由中国大陆最受瞩目的新一代音乐人郑楠作曲，词神林夕填词，天才型新锐音乐人JerryC编曲，强力阵容联手打造，精彩编曲创意呼应歌曲里幽微纠缠的复杂情感，全曲的曲、词、编、唱各个环节完美相扣，势必成为又一首华语乐坛的经典情歌。

 

这首歌曲所讲述的故事是一份错置的爱，一对在外人眼中看起来无比幸福的恋人，其中却压抑隐藏了许多无奈与酸楚。故事中的女主角虽然和男主角甜蜜地在一起，但心中仍思思念念忘不了前任男友，她用爱着前任男友的方式来爱现任，对男主角来说，这份爱情是既甜蜜又酸涩荒谬的，各种情绪纠缠拉扯，这份爱是幸福的，但又是勉强的。词神林夕再展功力，歌词写到入骨入肉揪心无比，搭配郑楠隽永优美的旋律，完成一篇故事情节足以发展成电影的精彩作品。而制作群与编曲人为了完美表达歌曲的纠结情绪，在编曲上特别设计了第一段从极低音开始，让林宥嘉用低回自语的方式先缓缓吐出心里的无奈，然后间奏后巧妙无形地转大三度升KEY，让故事主角的情绪慢慢上升。间奏弦乐使用了一些巴哈无伴奏的元素是为了呼应歌曲的戏剧性情绪转折并且精致化这首歌的聆听感。歌曲的情感随着故事情节的开展，从低回自语到进入自我内心拉扯挣扎，到宣泄式的一声呐喊，再到结尾无奈地吞咽荒谬的现实，勉强接受这勉强的幸福，林宥嘉的演唱展现了全真音宽达17度的惊人音域，堪称用完美的技法精湛地入戏诠释了这首情绪极为丰富的歌曲。

 

林宥嘉第一次偷尝禁果　上火喷鼻血难敌诱惑

首支主打「诱」MV抵挡七宗罪　挑逗神情韵味梁朝伟上身

化身翩翩风度大小说家 重现花样年华时代气味

 

迷幻王子林宥嘉偷尝禁果不为人知，兴奋到喷鼻血吓到：「怎么会这样？」在新歌「诱」的音乐录像带中，林宥嘉面对七种诱惑不为所动，却难逃自己爱偷吃的那一关！暌违一年的时间，林宥嘉继[美妙生活]专辑获得金曲奖入围肯定，再接再厉推出第四张全新专辑[大小说家]当起说故事的人，十首氛围鲜明的音乐曲调，装订成一本小说乐章。首支主打歌曲「诱」的音乐录像带，林宥嘉穿上靛蓝色西装，套进银色雕花皮鞋，梳起油头，坐在皮沙发翘着腿呢喃唱着：「这种笑容我没见过，妳是不是在暗示什么？」让现场工作人员直呼好MAN！太性感了，简直就是小梁朝伟！

 

新专辑的首波主打歌曲「诱」，是一首带有复古蓝调爵士风味的浪漫情歌，音乐录像带请到比尔贾导演，营造出1960年代花样年华的复古氛围，透过光影的变换，林宥嘉坐在皮革的棕色沙发，时而低头沉思，时而抬头用眼神勾引镜头，让现场工作人员女性笑说：「完全被林宥嘉诱惑了！」音乐录像带中林宥嘉大飙独角戏，展露除了唱歌外另一面的演技。

 

「诱」的歌词：「像杯酒，太诱惑，琥珀色的安乐窝；摇晃我，好想醉倒在妳怀中；终于体会暗香流动，原来就是妳发梢的风。」字字句句充满挑逗的情愫，在音乐录像带引用了圣经中的七宗罪﹝Seven Deadly Sins﹞，用鸟代表贪婪、蛋糕代表贪吃、色欲的苹果与蛇、傲慢的烟灰缸，充满嫉妒的花，令人懒惰的酒杯，以及火与骷髅的愤怒，MV中各种诱惑其实都是来自本身的抵抗力，最大的诱惑其实还是自己，在MV最后留下令人遐想的伏笔。面对七种诱惑林宥嘉自爆难逃贪吃的诱惑：「我记得我很小很小的时候，家中拜拜有水果，当时看到荔枝在供桌上，因为太想吃了，就偷拔几颗，结果越吃越上瘾，整串都被我吃掉，结果隔天突然大喷鼻血，后来才知道荔枝吃太多会上火！」

 

经过岁月成长，林宥嘉坦言吃的诱惑还是会存在但会稍微克制，笑说现在诱惑是最大敌人，反而是容易受别人刺激！「高中的时候经过练团室看到学长在弹吉他，让我心跳加快，促使我厚脸皮的也想加入他们，完全被音乐迷惑住；但是现在我另一项容易被诱惑的就是，沉溺在Facebook的按赞人数，我无时无刻都会开我的脸书facebook.com/yogalinmusic，发现朋友加错或是别人的人数不断冲高，我就会抱头吶喊别加错啊~~~！」

 

林宥嘉「勉强幸福」飞日本拍婚纱照　轻井泽美景尽收眼底

金曲导演徐筠轩掌镜  林宥嘉化身[挪威的森林]忧郁男主角

轻井泽「石之教堂」首次外借拍MV　萌系王子发威吸樱花妈牵手

 

《大小说家》林宥嘉第二波抒情主打「勉强幸福」，远赴日本拍摄音乐录像带，请到金曲奖最佳导演〈寂寞寂寞就好〉徐筠轩掌镜，选在绿意盎然的轻井泽森林区拍摄！与导演初次合作就被称赞「少年感很重」，感觉像是17、18岁的少年让林宥嘉羞红脸！日前就有粉丝不断称赞林宥嘉笑起来很可爱，让林宥嘉除了本身的迷幻王子封号，现在更多了萌系王子的新抬头！「勉强幸福」是新专辑《大小说家》继第一首甜蜜浪漫的纯爱小说「诱」之后，紧接着第二篇关于无奈、酸涩爱情成长的小说。

 

「勉强幸福」这首歌曲所讲述的故事是一份错置的爱，一对在外人眼中看起来无比幸福的恋人，其中却压抑隐藏了许多无奈与酸楚。故事中的女主角虽然和男主角林宥嘉甜蜜地在一起，但心中仍思思念念忘不了另一个人，她用爱着离开的那个人来爱着现在留在自己身边的那个人，既甜蜜又酸涩荒谬的爱情故事，掺杂着各种情绪纠缠拉扯，这份爱是幸福的，但又是勉强的。其中一场戏是林宥嘉与女主角前往当地知名的「石之教堂」取镜拍摄婚纱照，这一间教堂由石头堆砌建造而成，被树林包围更显庄严与浪漫，在「日本长野县政府」和「轻井泽观光协会」的协助下，林宥嘉也成为首次借用教堂拍摄音乐录像带的歌手，让他直呼很兴奋也很荣幸！这次为了拍摄MV，导演带着林宥嘉走遍轻井泽，像是「三笠饭店」、「浅间山」、「白丝瀑布」等美丽的景点，让第一次到轻井泽的林宥嘉即使早起工作心情依然相当兴奋！而在白丝瀑布拍摄时，浩浩荡荡的摄影团队也引来附近卖山水果的阿婆注意，双手送上新鲜的苹果给林宥嘉，让他搞笑的表示：「来日本两天终于摸到日本女生的手了！」

 

第一次来到日本轻井泽，林宥嘉也造访许多人文气息的古迹建筑，让「勉强幸福」音乐录像带呈现浓浓的复古怀旧风潮，与女主角在已经接列为百年历史古迹的三笠饭店演对手戏，还在乡野小间牵脚踏车、背上老相机替女主角摄影，让林宥嘉觉得很有村上春树「挪威的森林」的FU很有气质！谈到「勉强幸福」林宥嘉表示：「从未唱过林夕老师的情歌，自己非常喜欢这歌词，原先的版本是比较平铺直叙的曲调，后来和老师经过讨论，加进更多情绪起伏的编曲，让这一首歌变的更精彩与朗朗上口！」

 

香港摄影师KAON  全面定格 音乐大小说家

金曲设计师 聂永真  虚构创造 真实林宥嘉

大师手感联手打造 音乐世界的[大小说家]

超写实/普普/未来主义 全新视觉符号挣脱虚实界线

 

出道五年推出[神秘嘉宾]、[感官/世界]、[美妙生活]三张叫好又叫座的作品，赢得市

场与口碑，在「神游」台北场攻蛋成功之后，林宥嘉过去发行过的三张音乐专辑也

一口气全都重新登上网络书店畅销排行榜，而6月22日即将登场的第四张专辑[大小

说家]，从5月30号开始预购开始，成绩也不断往上冲，网络唱片、实体唱片行几乎

都卖到爆量缺货！

 

而过去林宥嘉的张张专辑，从歌曲、封面照、设计、包装都让人惊艳，这次为了呈现专辑[大小说家]的故事性与整体性，专辑照也以许多虚构的故事片段堆栈连接而成，仿若电影情节、小说篇章中的画面感，让唱出故事的大小说家在一张张照片中瞬间定格。这次请来香港摄影师KAON操刀拍摄，林宥嘉和一行工作人员也特地前往香港进行拍摄，虽然KAON和林宥嘉首次合作，但却完全捕捉到犹如大小说家般充满故事的林宥嘉，也让林宥家看着照片直呼「照片拍的我好像花样年华那个年代的影星喔！」

 

而专辑平面设计再次请来金曲设计师聂永真打造全新视觉，这一次聂永真也以专辑名称[大小说家]代表的虚拟意象为发想，把许多人的人生缩影，从音符转化成文字、符号、虚幻的小说篇章融入在专辑设计的各个角落，让虚构的大小说家视觉带出了属于你的真实故事。

 

「整张专辑美术设计从小说的『编撰』与『虚构』概念出发：虚构的日常报纸包裹着虚构的电影传单、虚构的杂志封面、建立在虚构语言上的文案等......。把文字阅读转化成大量视觉替代符号，保留了说故事的格式，内容上则可以让『读者』填入自己的任何想象；整体影像内容带着一点点的超写实、普普与未来主义，在当代流行之外，让它仍然保有美术跟文学的基底。

 

每个人生命里都有自己的好几本小说，所有感受经验都是主观的，在记忆的造景里，故事都是为了更靠近自己心理所需而产生的。----------聂永真」

一年七个月唱游『感官世界』 林宥嘉音乐路程新进化与新丰收

制作/编曲/混音全程参与 开启『美妙生活』新视野

出片向来求精不求快的林宥嘉，第三张专辑终于要在5月6号推出了。离上一张专辑『感官/世界』发行，足足让歌迷等了一年七个月之久。林宥嘉自2007年参加第一届「超级星光大道」夺冠出道，年纪轻轻的他凭借着优异的音乐天份与对音乐的热诚执着，接连推出两张叫好又叫座的专辑，在歌坛已稳站小天王的地位，备受广大歌迷、前辈音乐人与媒体的推崇肯定。尤其第二张专辑『感官/世界』成绩斐然，囊括了台港星马大陆地区各大音乐奖数不清的奖项肯定，林宥嘉已然成为华语乐坛的新晋顶尖品牌。

第三张专辑的发行之所以会隔这么久，一来是因为『感官/世界』专辑太成功，林宥嘉成为华语乐坛最抢手的新生代歌手，以至于各地的媒体通告与演出邀约不断，宣传期无限延长，他有整整一年多的时间变成空中飞人到处奔波演唱，直到去年年底，唱片公司不得不开始删减通告，让他好好休息筹准备新专辑的开录。第二个原因是这张专辑华研唱片给了林宥嘉更多空间，从每一首歌的制作、编曲到混音，都让林宥嘉提出自己的想法意见，与制作人讨论，其中一首歌曲还是他自己编曲，弹奏电吉他，还特别地加入了他自己吹的口哨。过程中不断地推翻、修正、重录甚至重新混音，务求做到林宥嘉与制作人都满意点头为止，以至于录音制作期也不断地加长，发片期只好一延再延。为求在制作上能擦出新火花，这张专辑中部分歌曲公司特别安排到美国录制，邀请许多与美国大牌歌手合作过的顶尖乐手参与，不惜耗费巨资，只求做到最好。

这张专辑的制作，每一首歌林宥嘉都全程参与，照理说他也该算是制作人之一，但是谦逊的他不好意思和其它老师们一起挂名制作人，不过公司认为他在这张专辑制作的努力与付出的心血值得肯定，所以最后在几首他的想法主导得比较多的歌曲把他列名为共同制作人Co-Producer。

唱游大世界 歌颂小生活

林宥嘉用音乐写日记

上一张专辑『感官/世界』质量的精良以及音乐与歌词内容的完整概念让华语乐坛一新耳目，备受乐界与传媒肯定奉为经典作品，在大众的接受度上也取得高度成功，第三张专辑要如何制作当然成为唱片公司与林宥嘉的一个大考题。在几次讨论之后，公司与宥嘉决定保持平常心，回归音乐本质，邀来的歌除了旋律当然要好听之外，宥嘉自己有感觉有想法，有把握可以和制作人一起把歌作得很精彩动人，才是最重要的考虑。歌词内容则不重复上一张专辑的做法，设定在一个概念主题里去发展，而是希望歌词谈的内容是适合那首歌并且跟宥嘉自身相关的，或是跟宥嘉同年龄层的年轻人生活息息相关的，简言之就是"用音乐记录生活"，记录林宥嘉自己或是当代人生活中每一个当下那个深刻的情感与事件，希望可以让听歌的人听完之后找到共鸣、宣泄，甚至是获得启发，重新检视与反思自己的生活。因此整张专辑歌词内容都是林宥嘉与现代人生活中的某些当下让自己深刻有感的切片与素描。

首波主打抚慰歌颂「晚安」 迎接夜晚安然降临

2011新版晚安曲 梦幻编曲梦游唱腔

陈小霞/武雄/王治平/林宥嘉 联手造梦

祝地球人有个好梦 迎接美妙生活

『美妙生活』专辑的第一波主打歌「晚安」是一首非常特别的歌。这首歌跟普遍流行歌曲的格式截然不同，旋律没有一般所谓的主歌副歌的分别，而且没有间奏，就是一段极为优美隽永的旋律一气呵成一以贯之连唱三次，而且第二遍第三遍歌都是在没有酝酿铺排的情况下直接升半个KEY转调再唱，这在流行歌曲里应该是绝无仅有的特例。这首歌的作曲者是华人乐界名闻遐迩的陈小霞老师，这本来是她自己珍藏十年的私房歌，创作当时原本是要写给自己唱的，作词者武雄老师也是根据陈小霞的想法，为这首歌填写了三段精致机巧的歌词。但是陈小霞在制作她自己的『哈雷妈妈』专辑时，因为对这首「怪歌」的编曲没有想法不知道如何处理，只好作罢，放在抽屉里搁着，想说日后自己要再发专辑时再收录了。几年来只有在偶然的情况下把这首歌的DEMO放给她几个好朋友听过，其中包括华研唱片的老板与施人诚，他们听到DEMO后都非常钟爱这首歌，留下深刻的印象，多年来一直在打这首歌的主意，希望有合适的案子能收录到这首歌。

直到陈小霞在去年年底自己的首场个人演唱会上，选唱了这首她珍藏了十年的歌曲给她的歌迷听，这首歌才算首度公开面世。巧的是该场音乐会的佳宾是林宥嘉，而在台下帮忙这场演唱会的施人诚，灵光一闪，感觉林宥嘉唱这首歌非常适合，应该会有神奇的火花，因此演唱会完后第二天就跟陈小霞商量请她割爱，把这首歌给林宥嘉唱。一路以来一直都很欣赏林宥嘉的陈小霞老师听到是要给宥嘉唱，没有犹豫立刻答应：「是这小孩要唱，我就给！」

确定能收录这首歌曲之后，接下来的难题就是考验编曲了。因为歌曲格式的不合常理，以及歌曲所描述的内容，要如何编这首歌着实难倒了制作人王治平与林宥嘉。所幸这首歌实在太美，带给王治平老师许多灵感，他决定编曲用听觉来仿真视觉，用了许多迷离朦胧的音色来描绘夜晚城市的灯火闪烁，夜空中月光的银辉与云朵的缓缓飘移，并且用了国语歌曲非常少用到的乐器Pedal steel guitar踏板电吉他，这种乐器在夏威夷的音乐里面较常使用，音色非常迷人梦幻，王治平认为非常适合用在这首歌曲里，因此特地到洛杉矶找到美国数一数二的Pedal steel guitar大师Chris Lawrence来弹奏，整首歌曲里Pedal steel guitar一直跟着林宥嘉的人声演唱，与他对位呼应与律动，将这首歌曲营造出既魅幻又温暖的色彩。

「晚安」这首特别的歌曲，乍听之下很简单，但其实是很考验歌手的唱功的，除了歌手必须在没有间奏导音的辅助下，第二遍歌升一次KEY第三遍歌再升一次KEY，对歌手的音准能力是一大挑战之外，还有三遍相同的旋律如何唱出三种层层递进微妙不同的情感，也着实考验着歌手的诠释能力。在听完「晚安」这首歌曲录制完的成品之后，原作者陈小霞老师非常欣慰也很赞叹地说：「一切都对了，编曲也对，宥嘉唱得超乎我想象的好，又一次超龄的演出，太有天份了！他唱得好稳定、诚恳，情感跟音乐完全融为一体。这首歌终于有了一个完美的归宿」。她甚至开玩笑地对施人诚说：「你不要再骗我了，宥嘉其实是个老头子对不对？他不可能只有20几岁」！

这次林宥嘉的『美妙生活』专辑会选「晚安」这首歌作为第一波主打，除了它好听耐听又特别之外，也是因为歌曲的内容十分抚慰人心，有疗愈的效果，在这浮躁、嘈杂、多变的时代，希望这首歌可以带给人们平静与安心，每天都能安然入睡，充满希望地迎接第二天的黎明，完全呼应了专辑名称『美妙生活』的意涵。

第二波主打 突破困境追逐美梦抒情曲「想自由」

姚若龙/郑楠 量身打造 抒发自由狂想

中国爱乐乐团 弦乐合奏 堆栈听觉狂享

受困→挣脱→释放 歌词三层次意念 开启『美妙生活』之道

林宥嘉的抒情歌一向充满个人独特的语气口吻，层次分明的情绪往往让每个听歌的人在不知不觉中掉入情绪漩涡，第三张音乐作品『美妙生活』中，同样可以听见林宥嘉似说而唱的抒情歌曲，第二首主打歌「想自由」，歌曲由姚若龙、郑楠共同打造，内容主要在描述一种受困、渴望挣脱困境的心情，在生活里的无奈和不被了解，当已知与未知互相冲突，于是内心渐渐渴望获得自由。受困→挣脱→释放，构成歌词中主要三个层次的意念，在中国爱乐乐团的弦乐堆栈下，让每一双耳朵跟着歌曲情绪逐渐高昂，再一口气释放，就算是抒情歌，但在听觉上却也深深感受到一股澎湃的享受！

「想自由」这首歌也成为专辑中最具共鸣的抒情歌之一，每个人生活在这个世界上，相信都会在某些时候，遇到一些不顺遂的事情，心情觉得陷入了困境，整个人被束缚住了，情绪没有出口，也无法跟外面的世界沟通，「想自由」这首歌就像是一个出口，林宥嘉在演唱这首歌时也期盼这首歌能提供每个受困的人找到美妙生活之道，希望这首歌可以帮助大家宣泄被困住的情绪，把情绪抒发完以后，找到新的力量，继续快乐的过每一天的美妙生活。

北京新锐摄影师"编号223"

傻瓜相机聪明拍摄林宥嘉"反调生活"路边河堤到处睡

零度低温中车顶吹风一小时

林宥嘉享受当下自我安慰「敬业也是美妙生活的一部份！」

上一张概念专辑『感官/世界』风格强烈的专辑视觉设计，让平面设计师聂永真一举获得金曲奖最佳专辑设计及德国IF传达设计奖的殊荣，视觉延伸听觉的概念性设计在唱片圈更是掀起一股风潮！林宥嘉第三张音乐作品『美妙生活』再次请来设计师聂永真强力打造，而为了呈现各式生活中的美妙感受，专辑拍摄也到北京，找来北京近年来崛起的新锐摄影师"编号223"合作，223用了他最擅长的傻瓜底片相机，抓拍林宥嘉每一个最真实最自然的生活画面，加上个人独特的视觉思维方式，让专辑中呈现了非常特别的食、衣、住、行"反调生活"模式，在不同的环境空间下，宥嘉不断与改变的事物共处，体会生活的美妙，呈现自己的生活之道。

聂永真＋223的视觉创意火花，也让林宥嘉『美妙生活』专辑备受外界期待！

这次赴北京拍摄专辑照，摄影师223大方出借公寓作为拍摄场景之一。为了捕捉宥嘉日常面貌，摄影师安排林宥嘉包裹着被子窝在窗边的床上，晒着北京冬日的阳光，仿佛就像他的真实生活一般，拍摄中的宥嘉也自然而然的哼起了专辑的新歌，直说「这次『美妙生活』的专辑名称取得太好了，都可以这样舒适的躺在床上拍照！」。不过宥嘉话才刚说完，摄影师马上告诉他「准备去下一个场景了！记得多穿一点，北京郊区很冷！」，让怕冷的宥嘉瞬间哭笑不得！就这样大队人马移师到距离北京市两小时车程的郊区，工作人员特地在郊区公路旁陈设了计算机、衣物、脚踏车等道具，在大自然中呈现现代人生活的氛围，体验美妙的「反调生活」！摄影师对着宥嘉说「你就换个地方在这睡一下，来体验一下不同人生的美妙生活！」，第一次在车子来来往往的路旁睡觉，不时还有牵着拖车的老人家路过，没想到宥嘉竟然说「还满好睡的！」

为了表达预购视觉中"人生指引"的概念，摄影师让林宥嘉站在车顶上拿着点燃的仙女棒拍照，由于是在夜晚中拍摄，所以北京郊区的气温已下降到零度低温，而且当时的路旁都没有路灯，只有摄影师准备的闪灯而已，所以在凄黑中拍摄特别的困难，就这样宥嘉一个人站在车顶上吹冷风将近一个小时，让只穿一件薄衬衫的他冷的直发抖，甚至开始自我安慰「这么冷的天气在户外拍照也有好处，可以表现我很敬业的一面！这也是美妙生活的一部份！」

全台唯一新型Steadicam-AR镜头

林宥嘉穿越人生场景"一镜到底"说晚安

爬行演练近百次 林宥嘉挑战人生五百障碍

笑称「根本像演动作片！请叫我小成龙！」

继「病态」、「看见什么吃什么」 连续两支MV入围金曲奖最佳音乐录像带之后，这次新专辑特别再次请来导演比尔贾为林宥嘉拍摄「晚安」MV，有别于之前的热闹KUSO，这次将呈现有如梦游一般的奇幻迷离和深入人心的温暖氛围。

为了呈现「晚安」连贯不间断的曲风、疗愈人心的歌词，所以MV将挑战困难度极高的"一镜到底"拍摄手法，流畅的运镜始终跟着演唱的林宥嘉穿越不同的场景，让整支MV就像是每个人的人生缩影。而导演采用了媲美电影【黑天鹅】中的新型摄影装备，完美实现一镜到底概念的特殊拍摄手法。

MV中唱着歌的林宥嘉，踩上了一张张忙碌的办公桌，经过每个工作的人们、再爬行穿越两台车子，经过不同的环境场景，再继续往前进；走过了草原上热闹的婚礼和庄严的告别式，到广阔的天台俯瞰当下流动着的车辆和你我每一个人。

这次在一镜到底的概念拍摄下，最繁复的就是要经过相当不同的场景，导演在两天前就开始计算每一段歌曲歌手需要的步伐，再依照精准的计算在摄影棚内搭建房间、办公室、车子三个完全不同却相连的场景！而在摄影上也特别使用台湾唯一一台新型的Steadicam加上AR摄影机镜头，拍摄行动中超平稳的长镜头画面。

拍摄当天，为了能够精确的将动作配合歌曲节奏让拍摄一次OK，林宥嘉也提早三个小时到片场，不停爬上爬下演练近百次，还没正式开拍他就已经满身大汗！而其中最困难的要一边进入歌曲情境一边钻进相连的两台车，因为空间太小一下脚被车窗卡住、一下手找不到支撑点差点跌倒，最后终于找到诀窍，被工作人员笑称是"小成龙"！他也笑说「歌名叫"晚安"但MV根本就是动作片！请叫我成龙！而仿佛动作片一般的拍摄，也让收工回到家后的宥嘉发现两条腿上都是大大小小的瘀青。工作人员也在看到他双腿的惨况后，不得不佩服他的入戏和敬业。

除了繁复的连贯场景，MV也到了过去很少在晚间开放的电视台顶楼停机坪，这个场景难得开放进行夜间拍摄，也是第一次出现在歌手的MV场景中，虽然夜景很美，阵阵强风却没停过。在拍摄林宥嘉站在停机坪外围俯瞰着底下一片车流光影的画面时，更一度因为风太大而暂停拍摄，不过林宥嘉站在高处却一点都不害怕，反而展现他的林式幽默，笑说「都要被风吹下去了！但还好现在比较瘦，身体够细，风都直接经过我！」

专辑『美妙生活』概念是说到自己的生活片段，也让宥嘉有感而发的说「封面照是在北京零度以下的户外车顶，现在MV又在晚上爬到狂风中的高空停机坪上，怎么我都是在又黑、又高、又冷的地方跟大家说晚安啊！」

『美妙生活』玄机解密 幽默反讽现代生活

专辑设计采PIZAA盒包装 听觉视觉完美呼应

『美妙生活』这张专辑乍听名称可能会以为是对现代生活样貌的肯定与满意，但其实是用幽默反讽的角度在省思这个科技快速发展、信息爆炸的时代，人们的生活究竟是更快乐还是更寂寞？

专辑从同名标题曲「美妙生活」破题展开。这是一首带有拉丁森巴节奏的轻快摇滚舞曲，并且融合了一点Fusion与Jazz的和弦，是美国键盘大师Roger Manning Jr.再度为宥嘉量声打造的歌曲。歌词则是由大师林夕操刀，用反讽谐趣的笔法描写现代人身处这个物欲消费、社交网络、新鲜科技层出不穷的时代，看似每天都热闹充实美妙极了，但其实是人心越来越疏离，每个人都越来越寂寞。

承接「美妙生活」之后的是一首爽快有劲的摇滚歌曲「自然醒」，词坛鬼才黄伟文再度以巧妙角度切入，以邻居装修的吵嘈电钻声来比喻这个时代的喧闹，人们是多渴求清静与自在。「美妙生活」这张专辑的内容至此已大致可以窥见端倪。之后的「想自由」是描述与外界无法沟通的受困心境；「我总是一个人在练习一个人」是述说「孤单」这个现代人的普遍共相；「纪念品」则是讨论这大消费时代人们必须依赖物品来藉以记忆生命中的重要事件时刻；「不换」是一首深沉凝重的英式摇滚，是在对这残酷的世界发出年轻人坚持自我的吶喊；「拥有」唱的是极为哀伤的苦涩单恋；「早开的晚霞」则是宥嘉纪念几年前他遇见的一个年轻女生不幸意外早逝的悲伤事件；「想念」是夜深人静时对过往青春挚爱的深切缅怀。仔细观察会发现专辑从头到尾其实并没有一首快乐的歌，与「美妙生活」四个字完全不搭，而在专辑最后一首歌曲「晚安」中，却有了一个温暖宽慰的解答，那就是生活不管充满了多少的愤怒、疑惑与遗憾，在自我反思之后，好好地安睡，明天仍要继续努力生活。

为了符合专辑内容的反讽意味与生活感，专级包装设计师聂永真再度大展功力，大胆用PIZZA盒式包装以及一张林宥嘉脸上手上沾了许多蓝色面粉的照片作为封面，意味着「在这个奇妙的年代，生活的滋味就像一个综合口味的PIZZA，打开后，会被什么呛道也说不一定」，传神地将听觉与视觉统合起来完整表达，十首精挑严选的好歌加上林宥嘉再次大幅进步的整体音乐能力，又一次为华语流行音乐市场带来一张精致、用心，诚意与创意兼具的优质专辑。

这次专辑的「感官/世界音乐会」Live精选，是收录香港场的版本。而开场曲「Everyday」的独特表演方式，随即让现场听众的感官陷入疯狂。宥嘉选唱「Everyday」的原因是先听到唐麦克林Don McLean的「American Pie」，对於歌中影射的早逝人物非常好奇进而去听Buddy Holly的音乐，因此发现了「Everyday」。这首歌虽然很简单俏皮，描述的是日常生活的爱恋，却让听到的人感觉到很有能量，心灵因此被舒缓及治癒。

因此宥嘉大胆选择这首歌当作音乐会的开场曲，编曲则仅保留拍手和Keyboard的部分，颠覆了大家一般印象中对於开场曲的表演形式，一开场就给观众一个大惊喜。对音乐如此认真的宥嘉透过这首歌最想表达给听众的心意是，希望这样精心安排的开场曲，能让听众感受到满满的诚恳与能量。

2008他的音乐生命正式启程 2009 他继续唱他感官到的世界 
2008他的音乐生命正式启程
他用他的音乐跟沿路遇到的每一位神秘嘉宾说：欢迎光临
越来越多人着迷于他的歌声 沉浸于他的表演
越来越多人知道他的名字叫做 - 林宥嘉
可是 …… 关于他的世界，你了解了多少？
就像关于这个世界，他也只了解到一点点
2009 他继续唱他感官到的世界
欢迎光临，请继续来感官他的音乐和世界吧！

2008年，林宥嘉推出第一张专辑『神秘嘉宾』。『神秘嘉宾』这张专辑不管是在实体销售，或媒体﹑业内人士﹑歌迷之间的口碑评价，都一致获得很大的回响。专辑内的每一首单曲，例如「神秘嘉宾」、「伯乐」、「残酷月光」、「眼色」……等，在林宥嘉风格独具且诚挚用心的演绎之下，引起了各界的惊艳和肯定。有些歌曲甚至刷新了电台排行榜或网络音乐平台的优秀纪录。尤其「眼色」一曲入围并勇夺台湾第二十届金曲奖颁奖典礼的最佳单曲制作人奖。

随着第一张专辑大受好评后，众所瞩目的第二张专辑从之前只闻楼梯响的七月要发片，一直延迟到十月底终于正式推出，离原定推出的时间足足晚了三个月，让歌迷等到大呼抗议。发片会延迟只因为华研唱片与林宥嘉对于制作物的坚持；多首歌曲不断重编重录，全程参与制作的林宥嘉更是挑剔，对于编曲与混音等细节都提出很多想法，以至于好事多磨，多磨了三个月终于磨出这张概念音乐专辑『感官/世界』。

林宥嘉这次的新专辑，唱片公司特别强调是所谓的“概念专辑”，诉求整张专辑的歌曲每一首分开听都是独立的单曲，但是整张听下来就会发现起承转合首尾呼应。整张专辑在表达人与人的沟通与了解这个主题。而且整张专辑的歌名都与人体感官、感觉有关。例如第一波主打歌「看见什么吃什么」与第二波主打「说谎」，其它歌曲如「感同身受」、「耳朵」、「心酸」等等，把眼耳鼻舌身意等等感官或感觉都一网打尽到歌名里面，可说是充满创意与巧思。每个人都是通过耳朵，眼睛，鼻子等等身上的各种感官去感受这个世界，和跟别人沟通。不管感受到的感受是让人快乐的，让人心酸的，让人愤怒的，或者让人雀跃的，只要我们肯用心去感受它，我们体会到的心情绝对是真实而珍贵的。也因为我们对这个世界有了感受，才会继而跟这个世界有了联系。

至于成为歌手之后最大的收获，林宥嘉说：「成为歌手以后我最庆幸的是我多了音乐这个感官，可以让我去了解别人，也同时让别人去了解我。这是我可以很开心继续唱歌下去的最大动力。」

『感官/世界』从10/14开始预购，华研唱片祭出299元专辑低价版与749元专辑加新歌抢听会门票一张的拉阔限定版，提供不同选择回馈歌迷。新歌抢听演唱会将于北、中、南共举行四场，10/23在高雄国军英雄馆豋场演出、10/25台北西门河岸留言、10/30发片当天在台中文英馆回廊咖啡剧场表演，共计四场演唱会，让喜欢林宥嘉的歌迷在专辑发行前抢先欣赏到林宥嘉新歌的现场版。

⊙王治平、郭文宗、吕祯晃、陈小霞、陈伟、Terry、Skot领军制作 
林夕、黄伟文、姚若龙、陈小霞、施人诚、陈信延、小宇、黄建为等词曲作者合力献歌 
眼耳鼻舌身意 11首冲击感官词曲珍品

这张『感官/世界』专辑，由华研唱片的金牌制作群王治平、郭文宗、吕祯晃三位老师领军制作，并与陈小霞与陈伟老师再次合作，还加入了两位年轻的制作人TERRY与SKOT。整张专辑以摇滚为基调，涵括了英式摇滚、抒情摇滚、前卫摇滚，并加入了Boogie-Woogie以及007电影片头曲式的复古风味。

词曲阵容则力邀到香港词坛双霸天林夕与黄伟文同台竞技，林夕是上一张专辑就合作过「病态」的，这次则为这张专辑写了关怀博大的「感同身受」，而这首「感同身受」的曲子则是陈奕迅「对不起，谢谢」的作曲者SKOT特别为宥嘉所谱写的一首力道强大无比的摇滚歌曲。而鲜少填写国语歌词的大师黄伟文，这次则特别为林宥嘉创作了两首观点非常特别的作品，分别是首波主打「看见什么吃什么」与「唐人街」。「看见什么吃什么」的作曲者是一位内地的新秀韩星洲，这首非常复古欢乐的Boogie-Woogie舞曲，旋律悦耳气氛欢乐，加上黄伟文的创意歌词，为整张专辑『感官/世界』揭开了有趣的序幕。而「唐人街」则是一首旋律带有中国风但是编曲非常英式摇滚的歌曲，作曲者也是来自大陆内地的新秀西楼，他作品曲中浓浓的迷幻风味非常适合林宥嘉，在上张专辑中已经交出了「请说」与「再别康桥」两首杰作，这次的「唐人街」更是深深掳获宥嘉，成为专辑中林宥嘉自己最喜爱的一首歌，在编曲上宥嘉自己着力甚深，与制作人磨了好久改了许多次编曲。

陈小霞与姚若龙这对金牌搭档这次则为宥嘉写了「耳朵」，这首歌曲是小霞老师再次亲力为宥嘉操刀制作，并再次请到香港编曲大师陈辉阳出马编曲。深刻隽永的词曲加上气势磅礴的抒情摇滚加上大弦乐团编制，让这首描述爱情里情人往往陷入沟通绝境的歌曲动人不已。

而独立乐界的知名城市诗人黄建为，这次也在华研的力邀下为宥嘉跨刀谱写了「飘」这首歌。这首歌原来的DEMO原是非常黄建为风格的城市民谣，但是在王治平老师与林宥嘉的巧手激荡下，改头换面变成一首非常迷幻味道的前卫摇滚。

专辑中两首针对林宥嘉独特个性所写的歌曲「解HIGH人」与「歇斯底里」，作词者是与宥嘉非常熟稔的陈信延，前者的作曲者则是美国键盘大师，与名团SUEDE与摇滚天后SHERYL CROW等无数大咖合作过的ROGER JOSEPH MANNING JR.( http://www.rogerjosephmanningjr.com)。这是王治平老师跨海力邀来的量身订作歌曲，使用了007电影知名片头的元素，复古中又带有冷面幽默的效果，宥嘉听了曲子后与陈信延讨论，决定用幽默的手法来写宥嘉自己的类自传，「解HIGH人」这首歌既有林宥嘉的自我解嘲--「快乐快半拍/悲哀慢半拍/慢吞吞徘徊在民调之外」，但也呼应了整张专辑的概念—每个人都是独特的，要去设法理解每个人的独特。而「歇斯底里」这首歌则是写出了宥嘉在舞台上极尽狂放热血的面貌，也道出了林宥嘉对于成为一个歌手的独特使命感--「歇斯底里救世界/有什么不对？」TERRY的流畅爽快旋律加上歌词内容，传达出了真ROCKER的态度与信仰。

专辑中的另两首感人的抒情歌曲「说谎」、「心酸」，前者是华研网络词曲大赛作曲组冠军作品，作者也是来自大陆内地的新秀李双飞，而后者作曲者则是非常杰出的内地新锐音乐人丁世光，而两首歌曲作词人都是施人诚。「说谎」是一首K歌形式但是优雅耐听的抒情歌曲，施人诚填写这首歌时，用了类似小说的结构，几乎都用对白式的句子来交代故事与主角的心情，而且玩了虚实交替的手法，歌中一直说「我没有说谎」，但几乎句句都是谎话，可说是布局结构相当大胆的一首作品。而「心酸」则是一首旋律非常简单但是异常优美的歌曲，施人诚采用了宥嘉一篇杂志上的文章的片段作为灵感，描写了一段年少时光单纯但是无疾而终的爱恋，而当他写完之后，赫然发现这首歌简直是他多年前写的刘若英「后来」的男生版。
上次为林宥嘉跨刀写了「慢一点」的优秀创作新人小宇，这次则特别割爱，把原本是自己要唱的一首旋律让给宥嘉唱，经施人诚填词成「另一个自己」。这首简单却十分耐听的中快板摇滚，歌词内容讲的是「渴望被了解」，当自己的梦想不被身边的人所接纳时，会非常渴望世界上有个另一个自己，作着与自己相同的梦。

这张是2009年1月23/24日，林宥嘉迷宫香港演唱会的Live专辑。

林宥嘉未出道时就先举办了三场迷宫演唱会 之后在1月在香港 2月在新加坡 5月还会在澳洲开唱
他的选歌一直让我觉得有选到心里的感觉 完完全全都是我特别喜欢的 我特别喜欢他和他的这个特质非常有关
这个数位专辑选的11首歌 除了最后一首联唱是他专辑中的作品 其余都是他个人偏爱的歌手的歌
从比赛时就唱过的《躺在你的衣柜》到综艺节目里有听他唱过的《我要我们在一起》
到偶像Eason的《对不起谢谢》John Lennon的《Stand By Me》《Oh My Love》首首都经典
虽然演唱这些作品时融入了原唱在表现歌曲时的某些情绪上的东西 但他的现场演绎又有极强的个人风格

Albums | Singles