Mayday (五月天)

Della Wu (丁当)

廷廷

鼓鼓 吕思纬

欢迎光临二代咖啡 电视剧原声带

李宇春

毛不易

汪苏泷

电视剧《难哄》影视原声带·只喜欢你Love Moments

任性 (电视剧《难哄》主题曲)

Energy

星期五晚上 (庆功16蹲版)

外人

告五人

唯一

知足

五月天 fly to 2023 诺亚方舟十周年线上特别版 LIVE

Song for You

王者荣耀

你的神曲

a song with you

Rene Liu (刘若英)

"WOMEN IN TAIPEI" OST

Mayday fly to 2022 LIVE

Your Name Engraved Herein

Because Of You

五月天 突然好想見到你 live in the sky

Stefanie Sun (孙燕姿)

溫柔 #MaydayBlue20th (feat. 孫燕姿)

The Last Day of Summer (八三夭)

干啦干啦

玫瑰少年

瘋狂世界 #MaydayBlue20th

五月天 人生無限公司 Life Live 完整收錄篇

五月天 人生無限公司 Life Live 好友加班篇

純真 #MaydayBlue20th

轉眼 （2018 自傳最終章）

I WILL CARRY YOU

後來的我們 (電影《後來的我們》片名曲) [眼淚未乾版]

什麼歌 (電影《捉妖記2》主題曲)

志明与春娇

凡人歌

自传

History of Tomorrow

Braveness

YOUR LEGEND～燃ゆる命～

将军令

由我们主宰

Do You Ever Shine?

步步 自选作品辑 the Best of 1999-2013

Mayday (The Best of 1999-2013)

Mayday × 五月天 the Best of 1999-2013

诺亚方舟 世界巡回演唱会

第二人生  NO WHERE 末日版

第二人生（明日版）

Di Er Ren Sheng （ Mo Ri Ban ）

追梦3DNA 电影原声音乐

五月天(追夢3DNA)電影原聲帶

每一口咖啡 都是此刻的人生滋味
每一杯咖啡 都是人生真实的缩影

职人轻喜剧《欢迎光临 二代咖啡》电视剧原声带
改编自韩国百万畅销漫画教父许英万同名漫画
呈现咖啡职人与咖啡文化

一首歌、一杯用心冲泡的咖啡
都能成为连结人心的桥梁

五月天 X 丁当 X  萧秉治 X 鼓鼓吕思纬 X 白安 X 法兰 X Ray 黄霆睿
相信音乐歌手不同深浅烘焙歌声 
为每首歌注入独特的浓度

《欢迎光临 二代咖啡》故事主轴为二代咖啡馆老板卜硕（凤小岳 饰）和热血学徒江克平（林哲熹 饰）彼此相互陪伴、知足陪伴的师徒旅程。剧中的每一次冲泡，都是一个故事，将人与人之间的连结、理解和救赎透过一杯杯咖啡带出苦与甜。

《欢迎光临 二代咖啡》电视剧原声带是一杯慢煮的咖啡，七首歌曲，七种风味，每一味都藏着角色心里最深的柔软。

丁当演唱〈记忆咖啡〉主题曲冲出旧爱的浓烈与余温。五月天温暖经典曲〈知足〉象是一则送给过去青春的留言，和剧中徒弟与师父的互动一样，纯粹又温暖。白安〈喜欢本来就是一个人的事情〉唱出喜欢一个人是可以单向成立，何须对方同意，那样的喜欢更坚定更毫无保留。萧秉治〈胜利人生〉的正面能量提醒所有角色以及荧幕前的观众，懂得品尝生活/咖啡的人，不再强求万事圆满，而是开始欣赏那一点点不完美的香气与温度。鼓鼓吕思纬的〈他一定喜欢你〉，以轻快旋律描绘单恋者的内心戏码，​这份对爱的执着与期待，正如咖啡职人对每一杯咖啡的热爱与坚持。​法兰的〈到底〉以深情旋律描绘在人群中寻觅熟悉身影的渴望，唱出每一杯咖啡都承载着未竟的心事。 Ray 黄霆睿的〈With U〉用轻快节奏诠释对特定存在的专注与倾心，如咖啡职人对每一杯作品的全情投入。

我们的生活故事，藏在一杯咖啡里，欢迎光临，二代咖啡！


◤ 每首歌，都是此刻的人生滋味 ◢

1.〈记忆咖啡〉丁当Della 词｜黄婷  曲｜木兰号aka陈韦伶 制作｜蔡尚文
▎我记忆中的咖啡   完美无缺／你亲手冲的咖啡   幸福了谁
一杯咖啡、一场爱情，都是从浓烈开始，经过时间的烘焙，最后变成各自杯底的余温。以为多加一点糖就能留住甜蜜，却怎么也找不回最初的味道。这首歌用咖啡写故事，把幸福、遗憾、思念都冲进一杯杯时光里。当你亲手泡的咖啡不再为我而煮，当曾经的温热变成回忆的余温，我们终于明白，有些味道只属于过去。

2. 〈知足〉五月天 词｜阿信  曲｜阿信 制作｜五月天 
▎天上的星星　笑地上的人　总是不能懂　不能觉得足够
泡一杯好咖啡，除了需要时间点滴淬炼，更需要手艺用心调制。这种职人精神，是经年累月的技艺磨练与素质养成。《欢迎光临 二代咖啡》故事里有着这样充满正向、「知足」感受的师徒互动，不只是学习咖啡的技艺，更是寻找自我、彼此陪伴的旅程。故事背景发生自2000年初的时光，是这一代在地咖啡职人的起点，也与五月天出道发展年代重叠。电视剧片尾曲〈知足〉不仅纪录青春成长，更呼应了珍惜纯真、知足常乐的温暖生活观。

3. 〈喜欢本来就是一个人的事情〉白安ANN 词曲｜白安 制作｜白安
▎无需为我感伤 都是自愿的
「如果喜欢能让你获得快乐，愿我们都能毫无保留的去喜欢，不为谁，只为自己。」—— 白安
金曲奖最佳编曲人温奕哲与许钧共同交织温柔又坚决的音乐气息，喜欢一个人是可以单向成立，何须有你同意。白安献上再度无畏他人眼光的情爱观点，缓缓荡漾的琴韵中可以听见她澄透的坚定主张。

4. 〈胜利人生〉萧秉治Xiao Bing Chih 词 ｜葛大为、萧秉治 曲｜萧秉治
▎不需要谁为我认证 我的胜利人生
作品的流量、账户的金额，不知不觉所有的事物都被数字量化，看不见尽头的渴望让我们迷失，然而胜利不是要谁的认可，而是拥抱并享受生活中的每一刻。「每天都让自己朝着完美靠近，就是胜利人生。」这一生的结局无需华丽，有懂我的人一直在身后，每天都让自己更朝着完美靠近，即便平凡也能活出胜利人生。

5. 〈他一定喜欢你 〉鼓鼓 吕思纬 GBOYSWAG 词｜鼓鼓 吕思纬 Agoo Lu 曲｜鼓鼓 吕思纬 Agoo Lu、黄少雍 制作｜黄少雍
▎他只想看着你的笑容  加上他你更与众不同
这首轻快洗脑歌曲献给每位在单恋的你。喜欢是可以互相感应的，当你在烦恼询问朋友、上网google这些是喜欢你的特征吗？脑内小剧场无限延伸，患得患失犯相思病，请立即按下播放键，鼓鼓借由这首歌告诉你，有这些迹象他一定喜欢你！

6. 〈到底〉法兰Fran 词曲｜法兰 制作｜五月天 玛莎
▎你会不会期待再次遇见一个你已经失去的重要的人?
〈到底〉以具强烈空间感的钢琴编曲，将来不及传达的话语送达遥远的地方，是遗憾，是孤单，也象征着我们曾经一起活过的证明。

7. 〈With U〉Ray 黄霆睿 词曲｜Ray 黄霆睿 制作｜陈建良、Ray 黄霆睿
▎世界再大 但只想be With U
在热闹的人群中，我唯独只看见你，是你让不爱聊天的我开了口，开始留意每个和你有关的细节，只为了和你更靠近。这首歌描绘了暗恋者的内心小剧场，歌曲前奏的话筒声，带出了恋爱中想与暗恋对象时刻联系的情境，轻快的旋律配上Ray 黄霆睿温柔的嗓音，完美诠释了坠入情网、小鹿乱撞的心情。

◤ 曲目 ◢
《欢迎光临 二代咖啡》电视剧原声带
01 记忆咖啡　丁当 / 电视剧主题曲
02 知足　五月天 / 电视剧片尾曲
03 喜欢本来就是一个人的事情　白安 / 电视剧插曲
04 胜利人生　萧秉治 / 电视剧插曲
05 他一定喜欢你　鼓鼓吕思纬 / 电视剧插曲
06 到底　法兰 / 电视剧插曲
07 With U　Ray 黄霆睿 / 电视剧插曲

电视剧《难哄》影视原声带·只喜欢你Love Moments

由哇唧唧哇、优酷出品，白敬亭和章若楠领衔主演的电视剧《难哄》，于2025年开年之际纯爱出发。《难哄》影视原声带，全专集齐五月天、李宇春、毛不易、陈珊妮、张碧晨、汪苏泷、白敬亭、章若楠、张淼怡、赵磊、Fine乐团、严艺丹、陈昊森、张洢豪、萧秉治、Crispy脆乐团等跨越华语乐坛多个世代的歌手及演员共同倾情献唱。

“这么多年，我还是只喜欢你”，当理想生活的标准与爱无关的时代，《难哄》用音乐重温久别重逢的等待，坚定不移的爱恋，在旋律的流动里，提醒着爱如何对生命「存在」的牵引。

每首歌曲不仅与剧中的每个故事情节交织相融，更是可以成为每个人某段爱的经历中的BGM。打开这张专辑，任性地开启一段爱情旅程，途经一路的天晴下雨，战胜眼前的黑暗，奔赴不会晚点的守候，编织的专属爱情回忆。随机选择一首作为此刻的BGM，陪伴每一个Love Moment。



01 主题曲 - 五月天《任性》

“就为了你勇敢任性 
世界再对我再错又有何惧”

｜最深情的华语天团 最契合《难哄》故事的主题情歌｜
「半年，一首歌从谷雨写到霜降。」一首188天写成的歌恰好在霜降这天写进温霜降的故事里霜降这天的最后几分钟，阿信发表微博「半年，一首歌从谷雨写到霜降。」悄悄纪念《任性》的最终完成。巧合的是，霜降的节气应景的对应上了温以凡的生日。一首歌的降临，为一段浪漫埋下伏笔，最深情的华语天团最契合《难哄》故事的主题情歌。

愿大家都能遇到一个人跟你说
「这么多年，我还是只喜欢你」



02 片尾曲 - 李宇春《是你》

“是你 在风雨中大步向我走来
是你 总站在我身边为我喝彩”

｜我想和你一起 走过人生的每一个阶段｜
一首纯粹到只有我和你的情歌，整首歌词贯穿着一种坚定不移的情感，就像歌中反复提到的那样，是写给生命中那个唯一的人。无论经历了多少波折，当看到这个人，内心就会踏实下来，就像阳光一样温暖，照亮了我的世界。每一个音符和每一句歌词，都包含了对这份情感的珍视和投入。

当所有关于创作的修饰一一褪去
留下的只有那份为爱奔赴的坚定



03 自愈曲 - 毛不易《只在今夜》

“我短暂地爱上这世界
这样的世界 只在今夜”

｜当夜幕降临 跟随一首歌的旋律打开自己｜
作为毛不易第4张个人专辑《冒险精神》的第二波主打《只在今夜》，也收录在《难哄》影视原声带中，成为与城市午夜霓虹交织的一段旋律，治愈着每个人。在某一个深夜时分按下播放键，灵魂的伤口会在旋律的抚慰中，渐渐愈合，找回内心的安宁。

我如此爱着自己，如同我爱着世界。



04 心动曲 - 汪苏泷《像晴天像雨天》

“好喜欢你，
像春天的花朵盛开在夏夜里
像微风吹过雨后泥土的香气”

｜请耳朵品尝一份甜甜的 跳跳糖一般的心动｜
谁的爱情故事，不是从一首小甜歌开始的呢？《像晴天像雨天》由实力唱作歌手汪苏泷亲自作词作曲并担任制作人，大篇幅直白的歌词里，是心动时刻想要一股脑儿告白的话语，仿佛全世界的所有美好只和你有关。暗藏的每一个意向，皆是没有过度揣摩的、最简单的情诗，让人不禁为这份纯粹的爱而微笑。

用心动的节拍，焕活每一个心动的期许。



05 伤痕曲 - 张碧晨《晚点》

“我怕 你来晚了一点
留我在人海里擦肩”

｜我亲手抓住了她的阴影 从此她的世界全是光｜
张碧晨独具故事感的音色，带我们走入望不到尽头的漫长黑夜。主歌部分轻而易举勾勒出了某段暗淡的回忆，到副歌出来的时候，仿佛一道划过暗夜的流星，点燃了满身伤痕的人的眼眸。
与“爱”相关的每个瞬间，总是仰望着一道曙光，宽慰自己“会不会忘了一些期待，反而有惊喜出现”。

陪伴每一个置身夜里的人，轻声反复默念：
我会等，你别怕晚点。





06 悸动曲 - 陈珊妮《倔强》

“每当失眠晚上数着你的羊
原来想一个人就是这样”

｜当稀松平常的日子 盛开出随心跳摇曳的花｜
热恋中的我们，就像两条长线条的旋律彼此交织，用悸动的心跳声，点缀上闪着光的、璀璨的、透露着香气的花朵。很少有人用“生命力”来形容一段爱，但从陈珊妮的演唱中，每一句“I love you”的反复，仿佛都能看到，爱能让茫茫世界中的两个人，点亮彼此目光，然后交相辉映。

致偌大城市里用爱编织日常的人们——
就算没有星星，也要成为彼此的光。



07 等待曲 - 白敬亭《隐形人》

“我在你凌乱世界
留下的指纹
对你是没心跳的一个吻”

｜藏身角落的独白 跨过时间的等待｜
作为一首收录于孙燕姿2005年专辑《完美的一天》里面的经典之作，跨越20年被白敬亭演绎，冥冥中仿佛呼应了剧中男女主跨越时间、隔着时空的那份等待。爱的注脚也许并不是只有“在一起”这一种定义，现实生活里，有多少人选择用“等待”来重新标注出心中那份最真挚的“爱”。也许在他们心中，就是用最安静、最低沉的“守护”，给予爱一个答案。

深深置身于角色，低吟一份真心等待的告白。



08 友情曲 - 章若楠&张淼怡《一切的一切》

“不必开口我便能懂你一切的一切
轻轻松松握着你手我便都了解”

｜我们每天都笑着在一起｜
如果说男主是爱情里不可或缺的对手戏演员，那闺蜜绝对是爱情里必不可少的忠实的观众——不厌其烦地听着你以“他啊他”作为话题的开头。随叫随到，陪你哭陪你笑，陪你一起感受那或甜或酸的爱情故事。爱情虽是两个人的故事，但你总是有一个懂你的观众。

在偌大的世界里，是我们互为双眼。



09 想念曲 - 赵磊&Fine乐团《除了你之外我没喜欢过别人》

“这么多年我只喜欢你没变
你一步我就敢昭告全世界”

｜总会出现那么一个人 他会让你觉得 原来 成年人也能相信童话｜
随着音乐层次递进，无法忽略的心动线索变成一场恋爱对谈。关于“我”与“你”的情绪，最直白的肯定道出了心底最深处的话语。那份死磕的炙热，永远不会在时间、空间里变淡。

隔着遥远的距离，有个人一直值得想念。



10 暧昧曲 - 严艺丹《看着我》

“就这样看着我
借星星月亮的光看着我”

｜你的每一个眼神 都能触动我的心弦｜
简单的黑白琴键缓缓铺展开来的故事剧情，如同心动前一秒的心跳怦怦，又好似心动后一秒的不够确定。在星星月光之下思考我们之间的关系，在城市楼宇之间回忆最近的你我...喃喃自语的语气，是暧昧期一边享受心动，一边又小心翼翼的感觉。

星光月光洒下，满满朦胧爱意。



11 倾心曲 - 陈昊森《Crush》

“Loving you is like
Taking a crazy ride
试探着也惶恐着这是否算是爱
I’ve got a crush on my mind”

｜也许你也曾有过的一见倾心｜
作为男二出演的陈昊森，倾情献唱这首《Crush》，也唱出了呼应剧中角色、只身奔赴一场爱情冒险的心情。爱上一个人的感觉，是无需遮掩、无法隐藏的。诗里说，爱是世上最孤独的事，但我却想再为你沦陷一次。

勇敢奔赴那一见倾心



12 重逢曲 - 张洢豪《My Dear》

“My Dear, Don’t say, Goodbye
If I kiss you through light
Can you hold me in your freezing night
Don’t you ever hide”

｜久别重逢 有人把爱意藏了好多年｜
由张洢豪作曲的这首《My Dear》，最初出现在《难哄》中出现的时候，就一秒营造出爱的氤氲氛围，娓娓道来恰到好处的温暖。这么多年，有人守护你的倔强，有人温暖你的手掌，有人一直在等着你揭开心底多年的秘密。

兜转一场能否珍藏，偏爱你的心脏。



13 守护曲 - 萧秉治《想悄悄住进你的灵魂》

“想悄悄住进你的灵魂
接住你在每一个脆弱的时刻”

｜不管你在哪儿 我都会找到你 保护你｜
在喧嚣的世界里，每个人都在寻找那份独属自己的温暖。当两颗心相遇，一场滂沱大雨落下，少年勇敢告白，坚定地宣讲着那份真心和赤诚。

我会一直守护在你身旁

14回忆曲 - Crispy脆乐团《雨滴中有你》

“爱真好可贵
雨天都明媚
明媚到有泪”

｜回忆凝结成一首爱情的歌｜
作为整张专辑的最后一首单曲，《雨滴中有你》仿佛是整张专辑的一场结束礼。这一刻的旋律响起，爱情回忆会被雨滴掀起涟漪，那些回不去的触动不是眼泪，是那一年的大雨。

回忆里，我们一起飞奔在雨下成的海。

难哄×五月天
《任性》（电视剧《难哄》主题曲）

“我决定  就为了你勇敢任性
世界再对  我再错  又有何惧 ”

始于听任   衷于本性
那种不顾一切地想为你所做的
那些无所畏惧地想用心呵护的

爱与相信   就是我最想挥霍于你的任性

五月天2025最深情的新年礼物
倾心力作全新单曲《任性》
电视剧《难哄》主题曲
献给一样为爱勇敢任性的你
献给25年来一路陪五月天任性筑梦的你

2024 / 12 / 30  全球首播


｜一首在5525巡演里诞生的歌｜
最任性的期待：感谢每一颗呵护五月天的心

人可以任性，而更难能可贵的是，总有另一个人包容着、也呵护着你的任性。万众期待，亚洲天团五月天迎向2025年推出最深情浪漫的全新单曲《任性》，不仅作为火红IP故事改编电视剧《难哄》主题曲，更是写给25年来一路陪五月天任性筑梦的你。《任性》诞生于 MAYDAY＃5525 五月天［回到那一天］25周年巡回演唱会期间，在创作制作过程，五月天融入了许多走过音乐回忆时光之旅的感触，感受到每一份来到演唱会现场的支持，或是在荧幕前每一颗呵护五月天的心。所有的轰轰烈烈或风风雨雨，终将成为你我回忆里的点点滴滴。《任性》是代表每个人心里都有很难被哄的部分，或是拒绝被世界社会改变的顽固，然而一旦相遇那个愿意把你哄好、捧你在手心的人，这份任性就更珍稀且值得了。这首《任性》也代表感谢25年一路相伴、一心相挺，一直包容五月天任性的每个你。把音乐做好，就是五月天最想献给你们的任性。

｜一首从谷雨写到霜降的歌｜
最任性的浪漫：这么多年，我还是只喜欢你

由哇唧唧哇出品，瞿友宁执导，白敬亭、章若楠主演的电视剧《难哄》，于2025新年临近之时重磅发布主题曲《任性》。由阿信定制词曲、五月天担纲制作，预告《难哄》式的动人爱情，五月天 X 难哄联袂献上最浪漫的新年礼物。霜降这天阿信发表微博“半年，一首歌从谷雨写到霜降。”悄悄纪念《任性》的最终完成。巧合的是，霜降的节气应景地对应上了剧中女主角温以凡的生日，而谷雨则指万物逢雨开始生长，第三候为戴胜降于桑，刚好也呼应男主角桑延的名字。一首歌的降临，为一段浪漫爱情埋下伏笔。也许世界破破烂烂，但总会有一个人为你缝缝钉钉。愿大家都能遇到那一个人任性地跟你说：“这么多年，我还是只喜欢你。”

管他今天星期几
音乐一下  心花一开
天天都是星期五晚上
天天都是充满 ENERGY 的五月天

ENERGY X 五月天
最杀男团 & 摇滚天团  世纪大合体
2024风靡全球动感洗脑神曲 
[ 星期五晚上 Friday Night ]  庆功16蹲版

Full Band  全新改编摇滚版舞曲再进化
Full Trend  全民共舞「E16蹲」引领狂潮
Full Energy  全开活力5X5倍满满能量

摇滚解放烦闷  节奏燃烧舞魂   
Every night is Friday night!  OAOAO
Let's go party party all night!  Oh oh oh oh

▍MAYDAY 5525｜五月天 回到那一天

当炽热剩下余温   当承诺刻上裂痕
当缘份缩为认份   当必得变成舍得

能爱与不能爱   其实终究都是爱

在每一种爱的可能
唯一不变的是   
在我心中   你从不是外人
无论曾经   现在   到永恒

萧秉治 X 五月天
铁汉柔情   狂人深情
固守对爱的执着
重感情金曲合唱 ［外人］

五月天  诺亚方舟 10周年进化
MAYDAY NOWHERE Re：Live 2022-2023

宇宙何其大　相逢何其多
也不会动摇爱唯一的定义
因为从见到你的那个眼神就确定
无庸置疑　无须证明

五月天 Mayday Ｘ 告五人 Accusefive 
五五再合体　深情再延续
[ 唯一 ]

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ACCUSEFIVE 1st Live Tour 
告五人第一次新世界巡回演唱会
【 宇宙的有趣 】 AROUND THE NEW WORLD
上海站　深圳站　高雄站

能和你在同一片星空下
一起合唱　一起品尝
就是这宇宙上最知足的浪漫

五月天MAYDAY x 告五人Accusefive 
2023 宇宙最有趣的合体
［知足］

五月天  诺亚方舟  10周年进化
MAYDAY NOWHERE Re：Live 2022-2023

五月天　诺亚方舟十周年版  
Mayday FLY TO 2023 LIVE


关于昨天的幻想　我们都曾有过
或者就在今天　重新来过
三维空间　云端互动荧光海
MAYDAY元宇宙　再进化
诺亚方舟　迎来十年之约
为你写下一场名为回忆的跨年

再见2022　航向2023

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曲目

01 / 2012
02 / 夜访吸血鬼
03 / 你不是真正的快乐
04 / 第二人生
05 / 突然好想你
06 / 让我照顾你
07 / 最重要的小事
08 / 恋爱ing
09 / 倔强
10 / 诺亚方舟

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谁说五月天让你孤单跨年？
耗时8个月斥资1.5亿 隆重呈献史上最大、人数最多的「诺亚方舟」航向全世界
XR延展实境的多次元空间特效
媲美电影《奇异博士》超现实魔幻宇宙震撼新体验
原创200公分巨型喵星人 360度旋转KTV、大众运输、便利商店埋彩蛋
 
谁说五月天让你孤单跨年？最重要的时候，总希望最重要的人在身旁！「华人第一天团」五月天2022年的最后一天，与乐天桃园棒球场2.5万名乘客，乘着「诺亚方舟10周年进化复刻限定版演唱会」前行2023年，与此同时，诺亚方舟也航向全世界，与全世界的歌迷一举打造史上最大、乘载人数最多的诺亚方舟。五月天2023线上跨年演唱会「诺亚方舟十周年特别版」，再度超越五月天自己，采用XR延展实境的奇幻炫丽特效，让诺亚方舟进入全新的魔法世界，从前置到制作耗时8个月，破亿重金打造宛如电影《奇异博士》般的视觉效果，与各城市的歌迷，挥舞着荧光棒，一起倒数迎向2023年。
 
2021年「五月天陪你跨年演唱会」飞天遁地陪你跨年，2022年末，五月天以崭新的科幻视觉挑战震撼线上演唱会新体验。一开场，五月天乘着「MAYDAY EXPRESS」赶到现场和歌迷倒数，途中遇到了紧急迫降的喵星人，为了能帮助喵星人回到他的魔法世界，五月天必须收集到全世界的荧光棒能量，能搜集到这么多的荧光棒，除了五月天，最重要是每一位歌迷的力量。而这段魔幻奇遇记，就从〈2012〉开始展开，他们带着喵星人一览地球美景，搭乘大众运输，来到便利商店、360度「离开地球表面」旋转KTV高歌，众多场景1:1实景打造，更将历年五月天MV画面一起复刻进化。除了重金打造喵星人的飞行器以及多个场景，就连200公分高的巨型喵星人修改不下上百次，来来回回就花了二个月，最后成品也让五月天为之惊艳。
 
当然地球上最美的风景，就是充满着荧光棒的五月天演唱会，最后五月天带着喵星人来到了体育馆，邀请千人乐团齐聚〈倔强〉跨年，最动人的歌声感动了喵星人，也让五月天想起陪着他们录音的菜头粿，然而方舟重启，暂别在故事里的人事物，永存回忆中。
 
相信音乐与五月天特于2023年329成军日，将此次线上演唱会曲目集结成辑，完整收录数位释出，不分时空、没有时差的共同珍藏 fly to 2023 跨年的那份欢聚和感动。

｜你的神曲开唱
｜唱出你  一生有多狂   活得多漂亮

每个人的人生都是一首隽永的歌，我们都在各自路上谱写着不同旋律。

当你在路上遇到一群伙伴，有了可以相互陪伴扶持的好友一起前行，人生的歌曲因此而精彩。

你的神曲，a song with you，藉由这份真挚友谊的歌曲，将力量传递到每一个人的心中，陪伴大家一起整装出发。不论此刻你在哪里，要去哪里，都有最好的伙伴陪你一起谱写，展开一场精彩旅程。

在城市游牧　在爱里轮回
映照那些活着也勇敢着的缩影
在她们的故事里
我们与自己再一次相遇

《台北女子图鉴》影集原声带
生动勾勒城市女子浮世绘
打造音乐里的实景感听觉

五月天 x 刘若英 x 丁当 x 告五人 x 白安 x 家家 x 琳谊 x 萧秉治
10首刻划城市人性缩影的女子之歌

五月天 阿信 x 五月天 怪兽 x 陈建骐 x 葛大为 x 徐佳莹 x 温奕哲
高含金　高质感　金曲奖制作团队齐造


★国际顶尖影音串流平台Disney+最受注目年度旗舰华语剧《台北女子图鉴》
★原声带为剧全新量身订做　金曲词人葛大为文字统筹
★女性观点时间轴细腻陈述　谱写女子成长的音乐实景感
★相信音乐女歌手女力集结　现声多样都会女子心境
★含金量最多的原声带　金曲制作人、编曲、作词、歌后创作

从东京、北京、上海，到台北，每个城市都鲜活着一群独一无二的女子。改编自火红日剧《东京女子图鉴》，全新城市系列《台北女子图鉴》为国际顶尖影音串流平台Disney+重金打造的年度焦点影集，金马影后桂纶镁领衔演出，也是她首次影集主演，深刻探讨女性在城市里的生存议题与成长挣扎。 《台北女子图鉴》描绘了女子缩影，更纪实着许多城市缩影。拍摄地点遍及台北、台南等景点，几乎全以实景拍摄。延续「实景」概念，《台北女子图鉴》影集原声带为剧量身订做新歌，让一首首的歌曲，呈现出一幅幅音乐里的实景，谱写属于女子成长的实景、爱情的实景、心境的实景。

在影集里看见多样独特的女子形貌，在音乐里也有华丽坚强的女子阵容。相信音乐集结旗下女歌手为原声带现声，唱出不同韵味的女子心声。 《台北女子图鉴》影集原声带犹若一个女性观点的时间轴，片头曲刘若英〈缩影〉是后来的自己回顾一路走来的成长、片尾曲丁当〈女字旁〉是年少轻狂的自己敢选敢爱、插曲包含白安〈刚好〉是现在的自己面对当下、家家〈她并非不想〉是在轴中剖析看似旁观者视角却是阐述主观者自己故事的内心诚实、告五人〈爱的轮回〉像是轴外的旁白给剧中女子的耳边提醒、琳谊 Ring〈无人之境〉则是就算偏离了轴不被认同也要继续爱下去的疯狂......整张原声带里每首歌恰如其分百花齐放，生动勾勒城市女子浮世绘，也贴近你我感同身受的成长陈述。

比照歌手专辑规格全新高规格高质感制作，《台北女子图鉴》影集原声带特邀多位金曲奖制作团队齐力打造，有金曲天团五月天阿信、五月天怪兽、金曲制作人陈建骐、金曲编曲温奕哲、金曲歌后徐佳莹、金曲作词葛大为联手创作、制作。葛大为更担任本原声带文字统筹，戏剧拍摄期间与剧组针对剧本研究讨论，将剧情发展与人设情感细致地设定在每一首新歌歌词中，让整个原声带宛如听的戏剧般，一首一首走进剧情中。原声带并收录五月天、白安、萧秉治的经典歌曲，贴衬剧中故事情境发展相得益彰，让《台北女子图鉴》影集原声带金光熠熠含金度高，是张十分值得聆听收藏的精致之作。

◤ 量剧订做全新女子之歌 ◢

之一：〈缩影〉刘若英　词：葛大为　曲：张简君伟　制作：陈建骐
时间是摄影师按下快门　一路成长的喜忧凝为缩影　　
刘若英Ｘ陈建骐Ｘ葛大为是音乐工作伙伴像个铁三角，2021年他们一起完成《各自安好》专辑同名单曲，对祝福与幸福提出不同情感视角的叩问，获得广大回响。今年再度携手影集片头曲〈缩影〉真挚表露都会女子情感上的写照。歌曲核心围绕着「心慌」，描述女子内心对自己、对成长的诘问，回首这一路的颠簸，难免会怕、会慌，也许什么都想要，却才发现什么都得不到......然而，到最后会是什么等着你？一如歌词最后的画龙点睛，「答案很微妙」。

之二：〈女字旁〉丁当　词：葛大为　曲／制作：五月天 怪兽
因为有过去的创伤　才能喜欢现在的模样
主题曲女王丁当再展深情唱功，片尾曲〈女字旁〉由五月天怪兽作曲兼制作、葛大为作词，制作人怪兽以温柔坚定的旋律线，勾勒出女性直率性格，录音时特别着重歌词里的涵义精神，作为配唱口吻与情绪铺陈。作词人葛大为以彰显女性真我为切入点，「我是我／不是谁的女字旁」十足符合丁当近年来真实心境，全然顺从心底声音，坚定而充满力量地对自己说：这就是我的选择，那怕是选错了，我依然有信心且积极地做下一个选择。即使无法成为别人理想的那个她，却活得更像自己喜欢的模样。

之三：〈爱的轮回〉告五人　词／曲：告五人 云安　制作：告五人
相遇，离去，再相遇，再离去…　爱，是轮回；爱自己，才不后悔
人气乐团告五人量身订做插曲〈爱的轮回〉，描述当关系变质以后，坦然面对自己内心深处的答案，决心离去再彻底释怀的情景。从旁观者视角娓娓道来这世界上分分钟在发生的爱情故事- 离别前的觉醒。当我们终于肯定内心深处的答案，并为此付诸行动，就是醒过来爱自己的最好决定，鼓励所有在关系中寻找答案的恋人，「无所畏惧地爱自己，才会遇到也爱你的人！」

之四：〈刚好〉白安　词／曲：白安　制作：白安、五月天 阿信
与其我爱的　不如选择　更爱我的
白安与五月天阿信共同制作，在纯粹简约的编制下，白安以十足犀利视角，却也醒悟透澈的一字一句道出许多当代女性共有心声。白安想要借由〈刚好〉这首歌为不同年龄层女性抒发，写出她们在一段段关系里收获情感体悟后，而作出的勇敢选择。

之五：〈她并非不想〉家家　词：葛大为　作曲：徐佳莹　制作：温奕哲
单身是选择，并非天择。
灵魂歌姬-家家演唱插曲〈她并非不想〉，金曲奖创作组合徐佳莹、葛大为填词谱曲，描述聪慧独立的都市女子心声。 「单身是一种选择」，是现代女生中广为流传的爱情价值观，葛大为以细致入微的文字梳理陈述并拆解独立自主女性的内心活动，让家家深感佩服其中的细腻与见解。深刻投入歌曲意境中的家家，就像吟游诗人穿梭在城市中极其温柔地歌唱属于她们的故事，用故事抚慰着相同境遇的人。

之六：〈无人之境〉琳谊 Ring　词／曲：琳谊 Ring　制作：五月天 阿信
就算要与全世界为敌　还是无惧在无人之境　只为你
以夯曲〈蚵仔面线〉入围第57届金钟奖主题歌曲奖的创作新女声琳谊 Ring，和《台北女子图鉴》中桂纶镁饰演的林怡姗有着相似的背景，都是从台南北漂到台北来追梦的女生，感受到的台北女子是独立勇敢，有着形形色色的恋爱观与价值观，她以身边观察故事为灵感写成〈无人之境〉，讲述的是在感情里因为深爱着另一半，就算发现对方移情别恋也无法抽身，琳谊 Ring觉得这样爱一个人爱到能接受并选择原谅对方还是想继续下去，就仿佛身处于无人之境，不再抗拒怀疑，不在乎旁人眼光的毅然决然与无悔疯狂。


◤ 曲目 ◢

《台北女子图鉴》影集原声带

01  缩影　刘若英 / 《台北女子图鉴》戏剧片头曲
02  女字旁　丁当 / 《台北女子图鉴》戏剧片尾曲
03  爱的轮回　告五人 / 《台北女子图鉴》戏剧插曲
04  突然好想你　五月天 / 《台北女子图鉴》戏剧插曲
05  刚好　白安 / 《台北女子图鉴》戏剧插曲
06  她并非不想　家家 / 《台北女子图鉴》戏剧插曲
07  我还是爱着你　萧秉治 feat. 五月天 怪兽 / 《台北女子图鉴》戏剧插曲　
08  无人之境　琳谊 Ring / 《台北女子图鉴》戏剧插曲
09  是什么让我遇见这样的你　白安 / 《台北女子图鉴》戏剧插曲
10  干杯　五月天 / 《台北女子图鉴》戏剧插曲

五月天 好好好想见到你
Mayday fly to 2022
线上特别版 LIVE
 
一场
跋山涉水 飞天遁地
突破三维空间 创新 MAYDAY元宇宙
陆海空极限挑战 成就解锁
名为想念的云端演唱会 和你相遇
 
Everything will be alright
Tomorrow will be fine

十首LIVE 全新改编 全心收录

我们彼此陪伴 终结孤单
一起走过2021
一起迎向2022
 
 
4K高画质
Mayday fly to 2022
#五月天跨年演唱会线上特别版
 
数位聆听
＊
＊
＊
＊
＊
 
 
离开地球表面 / 派对动物 / 人生海海 / 爱情万岁 / 青空未来
终结孤单 / 香水 / 温柔 / 因为你 所以我 / 顽固
 
 
#五月天陪你跨年
#五月天好好好想见到你

突然 好想你
突然 好想见到你

这是五月天成团以来
最多人同时参加的一场演唱会

Mayday Live in the sky
经过相连的天空
世界各个角落的你
和我们沉浸在相同的每一首歌曲

这一刻
有你一起

谢谢你 填满我们的心
等待你 回来填满这里

by 五月天 阿信

八三夭 × 五月天 [ 干啦干啦 ] Live at 台北小巨蛋
11/23 八三夭 [ 想见你 想见你 想见你 ] 重返小巨蛋 
第一次小巨蛋万人演唱会 一周年精采回顾

暖场拼到万人主场！
2主唱3吉他 打造 5+5 地表最大天团！
主客互換同台 [ 干啦干啦 ] 狂飙10000人台北小巨蛋！

阿信：「这个世界欠八三夭一座小巨蛋！」
五月天亲临小巨蛋，师徒天团同台开唱干啦举杯敬全场！
万人就地开嗓齐唱，现场直接变身万人摇滚 K 歌大包厢！

戴上耳机，我们再度一秒集合小巨蛋，
見證八三夭萬人秒殺初登場，也为 11/23 第二次小巨蛋摩拳擦掌。

▍疯狂世界 #MaydayBlue20th

20年前的今天 1999.7.7
五月天发行首张专辑

如果我们不曾相遇
如今的我们都会在哪里？

五月天 
人生无限公司 Life Live
完整收录篇

[ 人生无限公司 ] 全球巡演122场，累积420万社员热情合唱，组成地球表面最大规模的无限公司。

五月天历年经典作品，联手顶尖音乐家编曲，历经55城市演出录音，最高规格混音制作，集结在「完整收录篇」里，成为122个永恒夜晚，最珍贵的音乐纪实回忆。

五月天 
人生无限公司 Life Live
好友加班篇

[ 人生无限公司 ] 全球巡演122场，各地分公司群星主管，齐来出差跨刀，本碟收录了：

萧敬腾. 田馥甄. 蔡依林. 陈绮贞. 李荣浩. 罗志祥. 张国玺. 吴宗宪. 欧阳靖. GLAY TERU. 十位巨星与420万位社员热情合唱。

这些满载纪念价值的联名作品，收录在“好友加班篇”里，成为无限人生里，最动人的自传篇章。

五月天  蓝色三部曲  20周年
首部曲 [ 纯真 #MaydayBlue20th ]

无垠的蓝色年代
相伴的每一秒钟  分离的每一滴泪
都陪你穿越20年  变成
现在的你

转眼。
用一生的长度，写成一瞬间的转眼。

当所有的his story、her story、our story都成了history ，而银白发色已经比月光还凉；闭上双眼紧贴着回忆飞行，脑海是魔幻写实最华丽的舞台；如同马奎斯百年孤寂的终章，让一切曾经、转眼同时发生。

［转眼 2018 自传最终章］影像，出自仙草影像-陈奕仁导演之手，团队从脚本到视觉动画，打造贴合歌词隽永意境的作品，这部逸品并且荣获多项国际影像设计殊荣，举凡2018 DFA 亚洲最具影响力设计奖 - 新媒体奖 - 铜奖、animago AWARD & CONFERENCE 2018 入围评审奖、2018年日本Good Design - 优良设计奖 - 大众媒体、SIGGRAPH  ASIA 2018 计算机动画节最佳动画入围、2018 London International Award 音乐录像带 - 金奖、以及2018 金点设计奖 - 金点设计奖标章。

历经644天、飞越13万7千公里、绕行地球 3.5圈、奇幻漂流世界四大洲、环游全球55大城市、五月天与415万社员以LIFE《人生无限公司》演唱会共同写下122夜自传篇章。

演唱会主题紧扣《自传》专辑，并无限延伸五月天成军以来的点滴，演唱会中［转眼］一曲，以视觉风格独树一帜以及感人故事铺陈纸雕动画视讯，让众多亲临观赏的乐迷留下深刻印象。

《人生无限公司》无限放大最终版演唱会，在台中以2018横跨2019年盛大呈现，2018年的最后一天，五月天以［转眼 2018 自传最终章］温暖陪伴着时空各异的每一位现场、在线社员，一起翻阅心中回忆扉页，并携手期盼未来。

演唱会即将落幕，每个人的自传继续精彩谱写。


2018 五月天《王者荣耀》 团队精神主打歌

「你太依赖  的心灵鸡汤  早已变成  那心灵砒霜」
「一念天谴  或一念天堂  你不需要  听谁怎么讲」

身陷理想稀薄的时刻  自处孤掌难鸣的困境
别忘我们拥有彼此 ...... 

「 I Will Carry You ！」

人生的战役
荣耀属于你我共享！

后来的我们
头也不回地在另一个平行时空中
各自遗憾向前


缘起于音乐 升华以光影
刘若英导演处女作『后来的我们』
五月天经典重译「眼泪未干版」电影片名曲
再唱 遗憾与释怀 回忆和祝福


你的心中是否有这样一个人，
曾几何时，在你的人生中占据了重要的位置。
但走着走着，不知何时，你们失去了彼此。
分明那么真实地拥有过，哭过，笑过，拥抱过，不舍过……相濡以沫过，
最终，却相忘江湖。

是时间让情感从燃点缓缓降温，
还是命运的捉弄，让人生过于跌宕，跌宕到抓不紧彼此的双手。
每一个坚强的面孔，心底大概都有一个角落，
留给一个永远不会面目模糊的人，
留给一段不愿提起，但提起便会扯出千丝万缕回忆的故事。

五月天将梦想与命运、人物与时代、祝福与遗憾写进了《后来的我们》，用流淌的旋律击打心底最柔软的地方。这首被称为“第三个愿望”的歌曾被网友评为最虐心的一首歌，将一段后来的故事与祝愿写出了棱角，唱出了温度。

而歌手出身的刘若英初执导筒，在电影剧本创作时，第一次听到五月天当时刚刚发行的新作《后来的我们》的第一刻起，便认定：“这就是我想要的片名。”刘若英与五月天联系，获得了她处女作的片名。

后来，正在进行电影后制的刘若英收到了一份惊喜礼物——《后来的我们》 重编版DEMO。五月天看见海报与预告之后，被影片中男女主角见清和小晓命运的交汇而感动。在紧张的巡演过程中，主动执手将这首与电影交融至深的旧作改编成最契合她的模样，并表示“刘若英在做的事情，一定全力以赴！”

改编后的《后来的我们》，以大提琴和吉他入曲，相较激昂的原版，多了几分静谧和感伤，男主角见清是沉稳安静的大提琴，而女主角小晓是急于冲破传统束缚的吉他，琴瑟相和，如泣如诉，还原着影片中命运的激荡与遗憾纠葛。

美好的爱情都相似，而不幸的爱情却成了故事。“那我不想跟你之间发生什么故事了”，可然后呢？故事中的见清和小晓，跨越十年，从相遇、相识、相爱的柔和温暖，再到相对、相负、相离的沉郁回荡，都被这首歌重译得淋漓尽致。

刘若英说：“时间不是用来忘记爱，而是用来见证爱。”

后来，我们不仅学会了如何去爱，
也学会了，对后来的我们，送上一份真心的祝福。
如果一定要道别，请给过程一个珍贵的仪式感。
当你打开窗，望着窗外雾气迷蒙或晴空万里，宿命的结局也许早已决定。
4月28日，你会不会哼着《后来的我们》，闯入这段你生命中似曾相识的故事？


我拥有你 你拥有我
2018 你我共同拥有 
五月天
-
开年奇幻冒险电影钜作［捉妖记2］
主题曲 ［什么歌］
五月天携手胡巴.笨笨
用音符寻找每双聆听的耳朵
一起探索人生流转的每个时刻
体悟岁月流动的当下
获得继续往前的勇气

有一种神魂颠倒，叫做志明与春娇。 
电影 < 春娇救志明 >
​ ​
主题曲「志明与春娇」国语版

献给在生活与工作岗位上
努力不同凡响的每个你

谁说不能让我 此生唯一自传 如同诗一般？
关于作品9号 [自传]

其实不是自传。

而是我们人生中登场的人们，
与你我生命轨道交会的故事。

如果不是你们，
我们的人生不会走到这里，
不会有如此壮阔绮丽的奇幻漂流。

「如果我们不曾相遇」
这句话几乎是全世界最矛盾的话语。

我们不会遇到那样的人，
不会有那样的爱情与家，
不会过着后来也算是某种的好好的人生。
我们不会变成无话不聊的兄弟，
我们不会组团穿越任意门到处去巡回，
不会有一群支持我们做任何任性事情的你们。

身边的乐器消失了，
团员模糊了，
播放器里换上另外一批歌曲，
也许你们曾经做过的决定也改变了。
也许转眼即逝的有限人生，
最好的一天，会改变成另外一天。

也许没有五月天。
也许没有这段文字，
让我们在这里自言自语自问：
「如果我们不曾相遇」？

[自传] 前传
his story of Tomorrow
her story of Tomorrow
our story of Tomorrow
history of Tomorrow

很久很久之前，或不怎么久之后。
他的故事，她的故事，我们的故事。
能够预期的，无法预知的；已经发生的，正要开始的。

他的故事是五月晨曦里蒸发不了的勇气。
她的故事是五月烈日下奋不顾身的影子。
我们的故事是五月夜里骚动难平的耳语。

这一首曲子，那一段歌词。
已经完结或未完待续的故事，都有值得记忆的发声方式。

自传，不只有自己的事。
还有那些，你在我身边的故事。
与你不期而遇，壮丽了五月天的奇幻飘流。

『如果我们不曾相遇？』
『不，幸好我们不期而遇。』

五千九百三十九字歌词；五十九分五十九秒总长
五月天 [作品9号]
[自传] 内传

如果我们不曾相遇。
Once，in a lifetime ……。
那是再平常不过的一天，值得一提的只有与你相遇；如果我们不曾相遇，就不会看见分离的长相；如果我们不曾相识，就不会知道遗憾的重量；如果我们不曾相遇，不存在这首歌曲；至少这一次，让我们完整彼此一次。

成名在望。
「名气」不是最后目的，「音乐」才是不变的想望。

假设「名气」是一道墙，墙的两边是截然不同的风景、相同的是赤手空拳的勇气。对音乐近乎愚蠢的信仰，是曼陀罗花绽放迷幻不知痛的香气，麻醉暗箭的伤、缓和跌到谷底的痛；黑暗可以没有尽头，只有音乐是那其中幽微确实的光。

好好（想把你写成一首歌）。
刚好，才能好好；而刚好，是最被低估的字眼。
你是那个痛哭得毫不保留的我，我是那个有话没说出口的你；所谓的相似，有时是不着痕迹的互补；所有的「好好」、「太好」，都要站在「刚好」的起点才能盛开。时间过去，于是明白那些简单风景，是多么被低估了。

兄弟。
好的时光一起狂，烂的时候一起挡。
死党的特权，是得意时和你一起疯狂得没头没脑；记得呼你一巴掌，要你别忘了一路不是春光明媚。死党的长相，就是一起摔得鼻青脸肿、也认得出彼此的人；还能笑着说：「你看，我们还蛮耐打的。」

人生有限公司。
「I have no choice .」真的吗？
从身无长物到充满牵挂，从不经人事到世故老练，从试图改变到犹豫怀疑，却总是记得「YOLO---You Only Live Once」。每次的怀疑和反抗，都是对有限人生的逆袭，那些你不停用「无限」去冲击「有限」的时刻、都值得纪念。

后来的我们。
这是一首不存在的歌曲，你如此快乐、我舍不得你听见伤心的歌；这是一段不存在的喃喃自语，你如此快乐、不应该感觉到我的遗憾。偶尔，偶尔我会想起当时，
我笑着说：「没关系。」
好让后来的你能放心，和我，没有关系。

顽固。
好顽固，为了「好」而顽强固执。
外表是顽固，本体是眼泪；叛逆是给世界的，温柔是给你的。渐渐学会有些事可以让步，但也确定了有些事不能放弃；明知道有更容易讨好的笑容，还是转身去摘有刺的玫瑰；为了配得上你的陪伴，我选择对全世界顽固。

派对动物。
more pain, more game.
世界太疯狂，所以理智要很饱满；对这个世界来说，你是party animal；对你来说，整个世界就是一场party。学会把真实藏在玩笑里，现实再肥厚、都不能阻止你要party all 9的意志；人生就是派对，正面迎战就对。

最好的一天。
再平凡的日子，都有成为best day的潜力。
最好太难以抉择，糟糕总是难以忘记；在最好和糟糕之外，更多的是不上不下、复制贴上的平凡每一天。最好的那天也许还没出现，最糟的那天可能还没发生；「any day」都有机会是惊喜或惊吓，who knows？

少年他的奇幻漂流。
划过偏见与争端，我们静默航行。
当诸神背过身，当百鬼夜行狂欢，当人间掀起更甚海洋的巨浪，捧起微弱的理智之光，我们将航行在耳语「之间」、在极端「之间」、在绝对「之间」；繁星失语的午夜，也许没有方向、却能安适静待远方天光。

终于结束的起点。
现在的终点，是未来的起点。
还原亲密紧贴的距离，undo早已形成的习惯；爱情并不伤人，真正伤人的是没有对错的无奈。即使回到原点，也不再是最初的你我；现在咬牙说出的「再见」，是替未来的「好久不见」预留一个躲雨的屋檐。

任意门。
意念和想念，是唯一能打开任意门的钥匙。
发动破烂摩托车，用音乐check in上飞机；和七号公园一起累积哩程数，走出椰林大道降落麦迪逊花园。脑子里那些不能割舍的从前，是每次通关行李超重的原因；任意门不是门，而是不忘初心的意念与想念。

转眼。
用一生的长度，写成一瞬间的转眼。
当所有的his story、her story、our story都成了history ，而银白发色已经比月光还凉；闭上双眼紧贴着回忆飞行，脑海是魔幻写实最华丽的舞台；如同马奎斯百年孤寂的终章，让一切曾经、转眼同时发生。

你说那 C 和弦就是…。
把青春放在本生灯上烧，会散发一种吉他弦的味道。
青春是一个动词，要用吉他狠狠地捕获；那些单纯的曾经，是记忆里的隐藏版；在你最脆弱的时候、在你最快乐的时候、在你最挫败的时候，甚至是你忘记了的时候，才能找到开启隐藏版档案的密码。

[ 五月天 2016 第一天第一刻勇敢之歌 ]
黑暗过去，苦尽甘来。
一起在一起，勇敢再勇敢。
Happy New Year. 2016 Brave New Day.
Mayday, with you 勇敢再勇敢...

「不管咱是天才或是奴才 只有拼着 所有气力
 挑战无情的世间 一天一年 一世人到永远
 一遍又一遍」

在首个日本武道馆2Days公演前，五月天先带来暌违一年的第二张日文单曲。 单曲收录「将军令」和「九号球」的日文版「YOUR LEGEND -Moyuru Inochi -」。另收录中文歌「盛夏光年」和「星空」，以及中文原版「将军令」和「九号球」。

【収録内容】
M1. YOUR LEGEND ～燃ゆる命～ （將軍令 日本語ver.）
M2. 追憶のナインボール （九號球 日本語ver.）※MONSTER（怪獸）& ASHIN（阿信）Double Vocal
M3. 青春の彼方/盛夏光年
M4. 星空
M5. 將軍令(オリジナルver.)
M6. 九號球(オリジナルver.)

此生到尽头  你是谁  曾怎么活
他们说  就让他们去说
生命如长风  吹过谁  的心头
你想被记住  的那个名字  将会是什么

将军令 五月天
2014全新录音｜[黄飞鸿之英雄有梦] 电影主题曲

阿信｜0% → 100%｜作词作曲 一手包办独挑大梁

歌词经过阿信不断修改与精练，不断挖掘内心更深处的自省与自觉，终于把一篇人生态度浓缩进短短的35句乐句。成长使人不断磨合自己与环境的关系，越调适就越趋近于社会化，忘记自己的稜角个性与自由思想。[将军令] 要自己做自己的将军，甚至抛弃将军英雄，觉醒自我意识，相信并实现自我价值。

歌曲主旋律以中国传统五声音阶：宫-商-角-征-羽构成。五声音阶除了音阶构成和谐，旋律好听好记以外，本身就带有浓厚的中国风色彩，对于电影故事的地理与时代背景是非常契合。

五月天｜1+1+1+1+1>5｜五人聚首 再次完成磅礴史诗

编曲中类似旌鼓的音色，搭配「咚-咚-嗒—」的战鼓节奏，热血的气势油然而生。「Oh~」的合唱声，也让民族意识有抬头的味道。主歌转进副歌以及副歌尾端前八小节的乐器对点，让整首歌更有层次感，五月天最具特色的 band sound 也因此突显出来。怪兽的 lead guitar 点缀适时补足了高频，丰富了电影打斗的激昂情感；最甚不断爬升至 solo，急转至 bridge 才平缓。

今年六月世界杯足球赛将举办，可口可乐邀五月天创作新歌《由我们主宰》，作为中文版2014世界杯可口可乐主题曲。五月天演绎的2014巴西世界杯可口可乐足球歌曲《The World is Ours》的中文版本《由我们主宰》，由阿信联合填词人陈没撰写，歌曲明显的南美巴西风格，强烈的节奏感，带给听众热血沸腾的视听感受。此曲英文原唱由美国歌星大卫·科瑞（David Correy）演绎，并在全球各地共有包括法语、西班牙语等20个不同版本。

五月天于6月4日在日本发行单曲「Do You Ever Shine?」，这首由阿信作曲，小林武史作词的新曲是为佐藤健、渡部笃郎、忽那汐里、KEIJI(EXILE)等出演的热播剧《Bitter Blood》演唱的主题曲。

フジテレビ系テレビドラマ「ビター・ブラッド ~最悪で最強の親子刑事~」主題歌であり、小林武史氏が作詞した「Do You Ever Shine?」など5曲を収録。
初回盤には、擬音と英語のみで構成された「Do You Ever Shine?」ドラマver.をボーナストラックとして収録のほか初回限定盤DVDには日本で撮影された「Do You Ever Shine?」のミュージックビデオに加え、来日時のドキュメント映像も収録。
その他収録曲には、未発表曲である「DNA」、現在も開催中のツアー“Mayday NOWHERE WORLD TOUR"のテーマソングでもある「ノアの方舟」他計5曲入りのシングルとなります。

五月天在跑遍世界欧、亚、美三大洲，结束历时两年又三个月的「诺亚方舟」世界巡迴演唱会后，"国际元年"没有停下脚步再推出新作，直接攻进连日本歌手也抢破头的有线电视黄金档，为日本富士电视台4/15开始播出的连续剧「Bitter Blood」首次演唱日剧主题曲「Do You Ever Shine?」，此曲也是日本乐坛教父小林武史首次与海外艺人合作，由小林武史的词搭配阿信作曲，「Do You Ever Shine?」将和其他共五首歌，一起收录在单曲中，将在6/4于日本发行双版本。此外，同样收录于6/4发行单曲中的「DNA」一曲，确定将会成为8/9至8/17为止在PACIFICO YOKOHAMA所举办变形金刚诞生30周年纪念的『变形金刚博览会』的主题曲，五月天表示：「很高兴能和变形金刚有共同的DNA!」。

这次的封面是承袭了去年11月发售的五月天精选辑「Mayday×五月天 the Best of 1999-2013」之大象主题，呼应五月天正式在日本开始的活动，描绘了强大的力量在互相冲击的形象。

日本富士电视台新剧「Bitter Blood」由佐藤健、渡部笃郎主演，以日本警视厅为题材，剧中元素极具冲突性，罪恶与正义，亲情 与爱情，也激发五月天创作出这首激荡摇滚、电子、交响乐的单曲！首次为日剧演唱主题曲就是为此部受到高度期待的戏剧制作让五月天感到荣幸：「非常期待『Bitter Blood』，就好像世界期待正义感的出现是一样的。」主题曲「Do You Ever Shine?」邀请到一手捧红日本乐团Mr. Children的日本乐坛教父小林武史作词，五月天表示：「无论在曲风与歌词上，都期望能带给大家不同的感受，也请大家持续关注这部新戏与五月天的动向。」

目前「Do You Ever Shine?」(BITTER BLOOD ver.)在日本iTunes抢先上架，获得iTunes Rock Chart（摇滚榜）最高第1名的好成绩，5月13日开始曝光的佐藤健参加之音乐录影带也获得国内外一致的好评！

「Do You Ever Shine?」主题曲单曲即将在6/4于日本发行，并收录包括未收录在的专辑里的「DNA」，及日前刚结束的巡回演唱会「诺亚方舟」的主题歌「诺亚方舟」等5首歌，分为「初回限定版」及「通常版」，其中，初回限定版将附赠五月天专程赴日拍摄的「Do You Ever Shine?」MV以及赴日拍摄MV时的花絮影片的DVD，并加入「Do You Ever Shine?」连续剧版本作为Bonus Track。


一步，不可能登天！
十五年，与你同步，五月天，一步步，撑起这片天！

“亚洲天团”五月天于12/30推出出道十五年来第二张精选辑——《步步》自选作品辑，首波主打同名新曲《步步》MV工程浩大，从印度洋拍到大西洋、万里狂奔欧美亚世界三大洲，堪称史上累积里程数距离最远、花费成本最巨额、拍摄状况最艰巨的MV，总制作成本耗资破千万，更写下五月天“出道十五年来最烧钱MV”破纪录！为了完整呈现这首呕心沥血的超级MV《步步》，唱片公司更大手笔一个晚上砸下重金宣传，在台湾五家电视台同时播放广告及MV。五月天暌违三年没有推出新专辑，《步步》自选作品辑推出的消息一公布，“一路有你版”与“巨象登陆版”两个版本在12/30正式发行前，预购销售量光台湾地区在短时间内已狂卖86000张。

五月天出道即将15周年，12/30将推出15周年自选作品辑《步步》，除例年唱遍全亚洲的经典外，还特别收录《步步》《入阵曲》《伤心的人别听慢歌》等全新单曲，另外《拥抱》《洋葱》《你是唯一》及《盛夏光年》为2013年新录制作品，还有乐团版的《知足》及重新混音版的《温柔》，共30首重量级精选同步收入双CD，并推出“巨象登陆版”、“一路有你版”双版双封面。

五月天首张日文版精选辑于11月13日正式发布。
在世界150多个国家屡屡获得辉煌荣耀的五月天，自1999年以来成员一直毫无变更的五月天，这次精选了过去发行的专辑里面的优质音乐，收录于这张《Mayday × 五月天 the Best of 1999-2013》。现在，你需要做的，只是静静聆听。
专辑不仅收录主唱阿信首次挑战的日文歌曲<Belief ~春を待つ君へ~>（电影《阿信》主题曲），更收录了<伤心的人别听慢歌>、<OAOA>等耳熟能详的经典曲目日文改编版<Dancin' Dancin' (feat. TERU (GLAY))>、<OAOA (feat. Ryuta Yamamura (flumpool))>等15首歌曲。

世界一舟 40个城市 惊天骇浪71晚现场 狂欢重生248万动员
当明天远在天边 五月天近在眼前

[三项惊艳创举]

5月天诺亚方舟 相信音乐耗时两年，斥资台币一亿五千万元，第二部3D演唱会电影。
首创 动员遥控空拍直升机，航拍各大城市演唱会现场。
首创 德国专业空中万向摄影机Spidercam团队来台拍摄。
首创 万众瞩目世界首部4DX演唱会电影。

[五段动人故事]

故事主轴以马雅人，2012/12/21末日预言贯穿演唱会。
末日「 2012不是预言」、留恋「 时光静止的那一年」、笑忘「 如果还有明天」、第一天「 追寻第二人生」、未来「 美丽乌托邦」。

[二十六首逼近内心隽永曲]

世界一舟 四十个城市、惊天骇浪七十一晚现场、狂欢重生两百四十八万动员、诺亚方舟演唱会Live精华曲目完整收录。

[只为一个永恒信念--Live]

诺亚方舟一路横跨，末日以前的2011到未来以后的2014 
只为了坚持一个永恒的信念：WE LIVE IN LIVE. 

这是世界上最后一张五月天专辑，除非2012不是世界末日…
再见黑白老照片回忆电影院埋进地面
晚安底片和唱片沉浮在浪间就像诗篇

2 0 1 2
五月天
作品8号
MAYDAY 8th

告别昨日的专属8 code
超脱末日的仅有荒岛专辑

◎「末日版」加赠「舟游护照」
◎「末日版」&「明日版」两个版，曲序不同、平面设计不同!

五月天作品8号Somewhere in time NO WHERE末日版
第一站叫天真第二站叫青春下一站的名字等你去确认
不再奢求永生,
就从此时此刻 就狠狠不虚此生
就算20121221真的是末日,还好我们还有一整年封存最后13首五月天

 「这是世界上最后一张五月天专辑，除非2012不是世界末日...」
五月天8号作品 

五月天8号作品千呼万唤终于正式开始预购，这次专辑以传说中2012世界末日的人性探讨为假设主题，因此在创作录音过程中一派悲观、一派乐观的两极情绪不断辩论与斗争，甚至在同一张专辑同时出现号称五月天出道以来「最纯情的情歌」与「最黑暗的摇滚」两首极端作品对决！一直到最后排曲序时，两派人马竟然排出截然不同的曲序无法取舍。同样的13首歌在不同的曲序安排下，竟然震荡出了「纯黑的绝望」与「纯白的希望」的两种极端情绪张力与聆听经验，两派人马的意见僵持不下，出现五月天发行八张专辑以来第一次谁也无法说服谁的僵局。最后一刻，主唱阿信突发奇想，认为两种版本各擅胜场，不如干脆就当作一次推出两张专辑，真实反映五月天在创作上的现实状况，也正好呈现人性在面对末日挣扎时的两样世界观！在唱片公司拍按决定下，最后决定同时推出「明日版」、「末日版」两种曲目顺序与平面视觉截然不同的版本让歌迷自行决定，五月天自己更相当好奇两版同时问世之后，究竟哪一派会占上风，连技师团团长士杰都已摩拳擦掌开始纠团呛赌，到处找人下注了！
五月天日前第二度前往日本终于完成母带后制工程，虽然迫不及待地期待与歌迷分享这张心血结，但仍将新专辑的名称视为最高机密，PTT 歌迷各出奇招发梦揣测专辑名称，「小8」、「五月天超级8」、甚至在演唱会名称「诺亚方舟」曝光后出现令人啼笑皆非的「诺亚八宝粥」，五月天只隐约透露：如果真的有世界末日，当大家不得不被迫逃到荒岛时，五月天希望第8张专辑是最多人会随身携带的唯一一张「荒岛音乐」！唱片公司为了呼应情绪强烈的专辑概念，更大胆喊出了：「这是世界上最后一张五月天专辑，除非2012不是世界末日...」的口号，点出了以五月天现在创作的龟毛速度，下一张专辑再出版时，搞不好真的已经没有CD这种东西了，更凸显了五月天这张史诗作品的珍贵难得！


地动天摇之后 

「《后青春期的诗》将我们人生现阶段想要谈述的主题都说完了，五月天等待三年酝酿下个要传达的讯息。」阿信说道。「如果2012年玛雅末世预言逐渐成真，在这看似最后倒数的生命关头，我们该要如何面对我们各自的人生？这点逐渐酝酿成新专辑的思考核心。」 

「无论你相不相信末世预言，其中都有颇为引人深思之处。五月天本来是不相信末世论，但从汶川大地震开始，这几年来各式天灾人祸接连不断发生。一直到311日本东北大地震时，亲眼在电视上看见海啸翻卷，甚至引发核电厂爆炸，辐射外泄，这才惊觉，『末日』其实与我们生活的『平日』只有一线之隔，终于确定要采用末日作为新专辑的主题。」 

这次录音，五月天年初就预订好于日本一口坂录音室录制新专辑，岂知311日本东北大地震无预警爆发，才不过一个月后，团员们便得收拾行囊来到震灾冲击过后的日本。马莎苦中作乐地说：「好处是，饭店变得很好订。」每天亲身实地感受日本灾后余震不断的惊魂未定，团员回忆道：「待在日本的期间天天都在震，手机上不时会收到地震预警通报，房间门也一直不停咯咯作响。一开始还以为是有人来摇我们的房门，后来才发现是因为地震的关系。」 

灾后一个月前往日本录音 

「我们去日本录音的那几天都在下雨。受到福岛核灾的影响，当时关东一带都还笼罩在辐射线之下，所以我们一直尽量避免淋到雨。但是看日本当地人，却对淋不淋雨一事显得不太在乎。到底是因为他们很勇敢，还是他们已经跟所谓的末日氛围融合在一块了呢？自己最深刻的感触是，我们这次录音待了八、九天，录到最后一天时，我们自己也已经不太在乎会不会淋到雨了。」 

「确定要启程时，周遭的亲朋好友都为我们感到担心，连公司也很忧心忡忡，反倒是我们自己去了之后感觉很平静。」马莎表示。「当然东京在地还是隐约看得出历经灾后的些许迹象。例如说便利商店里的灯都只开一半，饮水也每人限购一瓶等等。」 

「藉由这张专辑，我们想写出一种观点：那就是人们在面对末日时的各种情绪。」阿信解释道。「生活幸福的人们自然不希望末日来临，因而凭空失去自己所拥有的一切美好；但活在孤独寂寞中的人们，可能会张开双臂拥抱末日的来到，因为那等同于是将一切归零终结。我们不想仅仅给出一个简单明了的答案，而是去捕捉人们形形色色的想象与反应。」 

从末日到明日 

希望还是绝望，乐观还是悲观？在两种看似背道而驰的解读中，《第二人生》诞生出「明日版NOW HERE」与「末日版NO WHERE」两种迥异价值观。从NOW HERE到NO WHERE之间一个字母之差，到专辑曲序的挪移调动下，曲目彼此起承转合的不同韵味，两种版本各自巧妙点出了光与影的对立。 

「末日版比较贴近我心中一开始所想象的模样。整张专辑先从〈2012破题，逐渐带出末日逼近的绝望氛围。」阿信说道。「专辑最后在〈有些事不做 一辈子都不会做了〉中作结，从悲观中找出仅存的希望。歌词唱道：『每个渺小的理由／都困住自由／有些事情还不做／你的理由会是什么？』藉此反问听众，如果你认同末日为真，那你还在等什么呢？」 

「明日版则是从乐观出发。两种版本在曲目衔接上的不同，所要传达的讯息也就不同。其中没有绝对的乐观或绝对的悲观，每一首歌都在描写不同的情感，希望能让观众听了之后有所启发，想出属于自己的答案，而不会给出一个完美解答，这是这次提笔写词时最大的考验。好比〈诺亚方舟〉这首歌，有些人听到乐观、有些人听到悲观，让人能够有自己的情绪与解读。」 

「之所以会出两种不同版本，最大的差异就是在曲序编排上。虽然现在听众都可以在计算机上按照喜好自己跳着听，但我们提供五月天的曲序选择给大家。」怪兽解释道。「另外，在这两种不同版本中，歌曲与歌曲中的间隔长度也略微有所不同，让曲序连接起来能够听得更顺畅。」 

而在两种版本中，另一个明显差异便在于〈OAOA一曲。除了副标「现在就是永远」、「丢掉名字性别」与歌词上的差异，两种版本的前奏曲也有所不同，分别依版本而取名为〈明日〉与〈末日〉。〈明日〉是一段长达四十秒的弦乐独奏，是从〈OAOA的前奏中所特别独立出来成曲；短短数秒的〈末日〉则撷取〈OAOA的简短尾奏而加以反转（Reverse）。 

「明日版的〈OAOA述说的是活在当下的态度，而末日版的〈OAOA讲的则是让摇滚释放自我。」怪兽表示。「〈OAOA在明日版中是最后一首歌，为专辑作了完美收尾；但在末日版中，〈OAOA则紧接在〈三个傻瓜〉的摇滚尾奏，让气氛继续摇滚，则采用了主题为『摇滚』的歌词版本。」 

「虽然整张专辑的背景是世界末日，但核心传达的是，如果最后末日没有到来，你还有机会选择你的《第二人生》。」阿信总结道。「标题曲〈第二人生〉中唱道：『如果命运注定你的诞生／如果末日始终没有发生／不要等到来生／让此时此刻能不虚此生。』歌词中道尽了整张专辑的重心。」 
重量级助阵 

十年前，趁着酒意上涌的某个夜晚，日本Glay乐团主唱Teru与吉他手Takuro义无反顾地两肋插刀，为〈候鸟〉一曲录进了和音与吉他Solo，日后Glay团员也在五月天演唱会现场上惊喜现身，这次的跨海合作一时传为佳话。时间来到十年后，五月天新专辑再度邀得重量级来宾助阵，而这次合作之所以能够如愿成行，依然得拜Glay居中牵线之赐。 

怪兽向来不讳言，日本传奇乐团B’z吉他手、也是幕后创作首脑的松元孝弘是他习琴多年以来的头号偶像，自己当然也曾练弹过B’z的歌曲。而在Glay吉他手Takuro引荐之下，这次前往日本录音期间，怪兽不仅得以如愿抽空与偶像松元孝弘把酒言欢，日后松元孝弘更快人快语地允诺在《第二人生》中拔刀相助，在〈三个傻瓜〉尾奏中录下一段技惊四座的吉他Solo，终于实现了怪兽与松元孝弘同曲对奏的长年梦想。 

「一开始我们是透过Email互相通信聊天，我主动向他提出合作的要求。」怪兽难掩满面笑容。「他回信道：『若你有需要的话，我随时都可以帮忙。但你们乐团中不是已经有两名吉他手了吗？』我读了信以后，以为是碰了个软钉子，就没有再提起这件事。没想到过两天后，他又回复道，他已经取得经纪人的同意，一口气答应下来。」 若仔细聆听，听众将会发现在尾奏吉他Solo之前，五月天团员们扯开喉咙高喊着：「Tak，Come on！」好介绍前辈松元孝弘出场一路狂飙；原来在这上头也大有玄机。怪兽解释道：「一开始我们录的是『Matsumoto San！』（松元先生的日文发音）但松元孝弘听了之后，坚持我们要改用昵称Tak叫他，这才重新录过。我们还特地将〈三个傻瓜〉尾奏的背景伴奏给拉长时间，好让松元孝弘能更加尽情发挥。」日本人向来在称谓上最重视长幼尊卑，而松元孝弘之所以要求五月天以昵称而非姓氏来平辈相称，自然显示出他对五月天有多看重。

「〈三个傻瓜〉是整张专辑的制作中录音时间最久的一首歌。它的节奏比较复杂，主歌与副歌的节奏各自不同，需要对点的地方也比较多。」怪兽表示。「这也是我们第一次正式与管乐团合作。以前的歌曲中虽然也有用到管乐，但多半是我们自己用Midi编出来的；这次我们放手让管乐手去自由发挥，没想到他们竟然能够演奏得这么跳跃，这么华丽。歌曲中段有很长的爵士管乐Solo，让一开始极为纯粹的摇滚曲目，就此摇身一变为Big Band Jazz加摇滚乐的混血变种。」 

「曲名灵感自然是出自于《三个傻瓜》这部知名宝莱坞电影，我们在歌词中谈述的主题虽然与电复印件身大相径庭，但也有略微提及教育问题与升学主义，隐隐呼应了电影情节。」阿信回忆道。「一开始听到初步编曲时，感觉这首歌带有一点百老汇音乐剧的色彩，与电影中的宝莱坞歌舞风格有点相近，所以我们试着将它写得更带有剧场的味道。」 

Mr. Children混音师操刀 

新专辑中不仅松元孝弘慷慨助阵，《第二人生》亦邀得Mr. Children御用录音师‧混音师今井邦彦操刀。在Mr. Children之外，今井邦彦更曾与南方之星、矢泽永吉、布袋寅泰等众多重量级日本音乐人携手合作，隐身幕后炮制出无数名曲。 

「今井邦彦的工作行程很满，不少音乐人冲着Mr. Children慕名而来，邀他为自己的唱片操刀录音。」怪兽表示。「但他总是会说：『如果你们是因为Mr. Children才找上门，那你们可以不用来了，因为我早已经不是那时候的我了。』言下之意是表示他在录音、混音技术上一直不断进化，不愿一再自我重复。」 

「最终合作成功关键，秘诀在于五月天喜欢的三角龙、南方之星等唱片，也都是出自他之手，令他开心点头合作。」怪兽说道。「今井邦彦自己也是吉他手出身，所以不只在录音、混音上，他也会在编曲演奏上给予我们许多意见。即使是我们自己老早就编好的歌曲，他都会想要修改，说如果是自己来弹的话会怎么编曲。好比〈仓颉〉一曲的尾奏，他就鼓励我们将尾奏中的抢拍跟对点作得更夸张一点。」 

「〈有些事现在不做 一辈子都不会做了〉尾奏中的手风琴，本来我们有意拿掉，但因为今井邦彦很喜欢这段手风琴，最后就留下来了。」 

「这张专辑中的乐器录得很满，动不动就上百轨，但他就是有办法让歌曲中的每个声音都处理到听得一清二楚。好比〈干杯〉或〈诺亚方舟〉，你完全听不出来这是一首爆轨的歌。举重若轻，这就是他的功力所在。」 

未来的五月天 

如果《后青春期的诗》是一首咏叹生命无常阴晴圆缺的私密之诗，《第二人生》就宛如雕琢在荒废石板上的失传神话，串连过去与未来、刻上岁月与历练的印记，见证了文明一步步从强盛壮大走向荒芜湮灭。不像《后青春期的诗》中歌曲彼此首尾贯连而强弱起伏，《第二人生》中每一首歌都足以独立成篇，乐风各自鲜明而迥异，仿佛翻过一则又一则你我似曾相识的现代寓言，故事情景在音符流泻间自然一跃而出，却又不约而同地呼应出末世此一巨大命题。 

从2001年的《人生海海》，历经十年光阴淬炼，五月天即将迈向《第二人生》。 

「上一张专辑对准了个人私密情感，现在则是将视野放宽。好比〈2012、〈三个傻瓜〉、〈洗衣机〉，不再把焦点放在我们自己身上，也回头去看看身边周遭容易忽略或遗忘的角落。」 怪兽说：「《第二人生》是五月天成军以来制作期最长的一张专辑，耗费了整整一年时间创作。最主要是在等阿信写歌词，等得很久，但也很值得。」 怪兽回忆从头：「一开始在为新专辑作选曲时，听着每个团员各自交出来的Demo，可以从中听出每个人为五月天所设想出的全新方向。」马莎接过话题：「大家不只是在写新歌，而是在试着勾勒出五月天的新面貌。这次每个人在编曲上都变得更圆润，将尖锐的棱角都磨掉之后，更显得一气呵成。」 

「每个人在下笔写歌时，不只想到乐曲的主旋律，同时也会设想到其它团员该怎么去演奏。」石头解释道。「我们不想一直Copy过去的演奏技法，但如果太求突破，大家可能一时也没办法接受。好比如果试着要结合嘻哈跟摇滚两种迥异乐风，就会是个难如登天的任务。我们要在这么窄的一条桥上走得稳固，是很艰难的尝试。」 

「我们不停在尝试突破五月天的既有形态。一方面既希望大家能听得出来一首歌是出自五月天之手，另一方面却又不希望大家听得出是五月天，内心十分矛盾。」石头继续说道。「在作每一首歌时，其实不愿意让人轻易听出我们在里头所花的苦思与设计，而是企图让观众能融入每一首歌的情境。如果在编曲上太屌太炫技，反而会让你抽离那首歌的情绪。就像3C产品一样，设计感太出色未必同时能够兼顾使用起来好不好用。」 

「其实五月天的编曲性格非常强烈，不管什么歌落到我们手上，就算是改编别人的歌曲，最后都能带出独属于五月天的味道。」马莎总结道。 

两年收歌创作 词曲饱满 

细数创作这张专辑时的点点滴滴，阿信先听到怪兽做的曲子〈有些事情现在不做 一辈子都不会做了〉：「这首歌在两年前做《放肆》EP时就有了，但我想把它保留给新专辑。它听起来像是只有五月天独特的乐风，带有浓浓的五月天风味，所以在明日与末日两种专辑版本中，前者把它放在第一首、后者则把它放在最后一首。」 

如果说〈有些事情现在不做 一辈子都不会做了〉是最像五月天的一首歌，那专辑中最不像五月天的歌又是哪一首呢？怪兽举出〈2012：「直到现在，我还是会反复不停地听这一首歌。歌词本身就写得够凶，即使我们曾有过〈轧车〉、〈Hosee这样的歌，但〈2012是直接指着你的鼻子问，在面临世界末日来临时，你要怎么做？」 「不过歌词中的前四句『再没有时间能去延后／再没有退路能去逃脱／再没有备案／没有逃生线索』，完全反映出我们在作这张专辑的心情。」怪兽不改搞笑本性。 

而提及甫上映的电影《星空》主题曲，阿信回忆道：「〈星空〉是这张专辑中最后一首写出来、也是最后一首收录进来的歌，更是唯一一首在台北录的歌。在这之前，我们已经从众多Demo中选出了十五、六首候补歌曲。但因为石头有演出电影《星空》，当时想在片中放一首他写的歌，就把〈星空〉找出来重新编曲。歌词写完之后，发现它的感觉与专辑主题很合，最后就将它收录进新专辑中。」 

怪兽接着说：「〈星空〉的结构很简单，也是五月天近年来少见的四件式乐器编制。但就因为它太简单了，反而很难录。」马莎表示：「最后〈星空〉成了一首百搭单曲，当我们在排专辑曲序时，〈星空〉不论安插在哪里都很合，甚至有点想放两次〈星空〉。」怪兽打趣道：「干脆整张专辑十三首全部都放〈星空〉好了！」

这是世界上
最后一张五月天专辑
除非2012不是世界末日…
五月天‧第二人生

从末日到明日   

天地变色，怒涛咆哮。从巴基斯坦到纽西兰基督城，从日本宫城县又再到土耳其凡城，天已崩而地正裂，一度屹立不摇的核电厂里冒出浓烟，示威标语淹没了过去纸醉金迷的华尔街，洪水冲洗过泰国曾经繁华的街道；彷佛遥远无比的世界末日景象，一幕幕在我们眼前残酷上演。  当末日终于来临，你是张开双臂还是闭上双眼？  

2008年的《后青春期的诗》往个人内心最私密柔软之处深深潜入，五月天新专辑《第二人生》则选择将触角放宽、向外在世界出发，从个体走向群体，思考起更恢宏难解的巨大命题，由外至内地对所有听众抛出了大哉问。   

地动天摇之后  

「《后青春期的诗》将我们人生现阶段想要谈述的主题都说完了，五月天等待三年酝酿下个要传达的讯息。」阿信说道。「如果2012年玛雅末世预言逐渐成真，在这看似最后倒数的生命关头，我们该要如何面对我们各自的人生？这点逐渐酝酿成新专辑的思考核心。」  

「无论你相不相信末世预言，其中都有颇为引人深思之处。五月天本来是不相信末世论，但从汶川大地震开始，这几年来各式天灾人祸接连不断发生。一直到311日本东北大地震时，亲眼在电视上看见海啸翻卷，甚至引发核电厂爆炸，辐射外泄，这才惊觉，『末日』其实与我们生活的『平日』只有一线之隔，终于确定要采用末日作为新专辑的主题。」  

这次录音，五月天年初就预订好于日本一口坂录音室录制新专辑，岂知311日本东北大地震无预警爆发，才不过一个月后，团员们便得收拾行囊来到震灾冲击过后的日本。玛莎苦中作乐地说：「好处是，饭店变得很好订。」每天亲身实地感受日本灾后余震不断的惊魂未定，团员回忆道：「待在日本的期间天天都在震，手机上不时会收到地震预警通报，房间门也一直不停咯咯作响。一开始还以为是有人来摇我们的房门，后来才发现是因为地震的关系。」   

灾后一个月前往日本录音

「我们去日本录音的那几天都在下雨。受到福岛核灾的影响，当时关东一带都还笼罩在辐射线之下，所以我们一直尽量避免淋到雨。但是看日本当地人，却对淋不淋雨一事显得不太在乎。到底是因为他们很勇敢，还是他们已经跟所谓的末日氛围融合在一块了呢？自己最深刻的感触是，我们这次录音待了八、九天，录到最后一天时，我们自己也已经不太在乎会不会淋到雨了。」  

「确定要启程时，周遭的亲朋好友都为我们感到担心，连公司也很忧心忡忡，反倒是我们自己去了之后感觉很平静。」玛莎表示。「当然东京在地还是隐约看得出历经灾后的些许迹象。例如说便利商店里的灯都只开一半，饮水也每人限购一瓶等等。」  

「藉由这张专辑，我们想写出一种观点：那就是人们在面对末日时的各种情绪。」阿信解释道。「生活幸福的人们自然不希望末日来临，因而凭空失去自己所拥有的一切美好；但活在孤独寂寞中的人们，可能会张开双臂拥抱末日的来到，因为那等同于是将一切归零终结。我们不想仅仅给出一个简单明了的答案，而是去捕捉人们形形色色的想象与反应。」   

从末日到明日  

希望还是绝望，乐观还是悲观？在两种看似背道而驰的解读中，《第二人生》诞生出「明日版NOW HERE」与「末日版NO WHERE」两种迥异价值观。从NOW HERE到NO WHERE之间一个字母之差，到专辑曲序的挪移调动下，曲目彼此起承转合的不同韵味，两种版本各自巧妙点出了光与影的对立。  

「末日版比较贴近我心中一开始所想象的模样。整张专辑先从〈2012破题，逐渐带出末日逼近的绝望氛围。」阿信说道。「专辑最后在〈有些事不做 一辈子都不会做了〉中作结，从悲观中找出仅存的希望。歌词唱道：『每个渺小的理由／都困住自由／有些事情还不做／你的理由会是什么？』藉此反问听众，如果你认同末日为真，那你还在等什么呢？」  

「明日版则是从乐观出发。两种版本在曲目衔接上的不同，所要传达的讯息也就不同。其中没有绝对的乐观或绝对的悲观，每一首歌都在描写不同的情感，希望能让观众听了之后有所启发，想出属于自己的答案，而不会给出一个完美解答，这是这次提笔写词时最大的考验。好比〈诺亚方舟〉这首歌，有些人听到乐观、有些人听到悲观，让人能够有自己的情绪与解读。」  

「之所以会出两种不同版本，最大的差异就是在曲序编排上。虽然现在听众都可以在计算机上按照喜好自己跳着听，但我们提供五月天的曲序选择给大家。」怪兽解释道。「另外，在这两种不同版本中，歌曲与歌曲中的间隔长度也略微有所不同，让曲序连接起来能够听得更顺畅。」  

而在两种版本中，另一个明显差异便在于〈OAOA>一曲。除了副标「现在就是永远」、「丢掉名字性别」与歌词上的差异，两种版本的前奏曲也有所不同，分别依版本而取名为〈明日〉与〈末日〉。〈明日〉是一段长达四十秒的弦乐独奏，是从〈OAOA>的前奏中所特别独立出来成曲；短短数秒的〈末日〉则撷取〈OAOA>的简短尾奏而加以反转（Reverse）。  

「明日版的〈OAOA>述说的是活在当下的态度，而末日版的〈OAOA>讲的则是让摇滚释放自我。」怪兽表示。「〈OAOA>在明日版中是最后一首歌，为专辑作了完美收尾；但在末日版中，〈OAOA>则紧接在〈三个傻瓜〉的摇滚尾奏，让气氛继续摇滚，则采用了主题为『摇滚』的歌词版本。」  

「虽然整张专辑的背景是世界末日，但核心传达的是，如果最后末日没有到来，你还有机会选择你的《第二人生》。」阿信总结道。「标题曲〈第二人生〉中唱道：『如果命运注定你的诞生／如果末日始终没有发生／不要等到来生／让此时此刻能不虚此生。』歌词中道尽了整张专辑的重心。」   

重量级助阵  

十年前，趁着酒意上涌的某个夜晚，日本Glay乐团主唱Teru与吉他手Takuro义无反顾地两肋插刀，为〈候鸟〉一曲录进了和音与吉他Solo，日后Glay团员也在五月天演唱会现场上惊喜现身，这次的跨海合作一时传为佳话。时间来到十年后，五月天新专辑再度邀得重量级来宾助阵，而这次合作之所以能够如愿成行，依然得拜Glay居中牵线之赐。  

怪兽向来不讳言，日本传奇乐团B’z吉他手、也是幕后创作首脑的松元孝弘是他习琴多年以来的头号偶像，自己当然也曾练弹过B’z的歌曲。而在Glay吉他手Takuro引荐之下，这次前往日本录音期间，怪兽不仅得以如愿抽空与偶像松元孝弘把酒言欢，日后松元孝弘更快人快语地允诺在《第二人生》中拔刀相助，在〈三个傻瓜〉尾奏中录下一段技惊四座的吉他Solo，终于实现了怪兽与松元孝弘同曲对奏的长年梦想。  

「一开始我们是透过Email互相通信聊天，我主动向他提出合作的要求。」怪兽难掩满面笑容。「他回信道：『若你有需要的话，我随时都可以帮忙。但你们乐团中不是已经有两名吉他手了吗？』我读了信以后，以为是碰了个软钉子，就没有再提起这件事。没想到过两天后，他又回复道，他已经取得经纪人的同意，一口气答应下来。」  若仔细聆听，听众将会发现在尾奏吉他Solo之前，五月天团员们扯开喉咙高喊着：「Tak，Come on！」好介绍前辈松元孝弘出场一路狂飙；原来在这上头也大有玄机。怪兽解释道：「一开始我们录的是『Matsumoto San！』（松元先生的日文发音）但松元孝弘听了之后，坚持我们要改用昵称Tak叫他，这才重新录过。

全球首部演唱会Live表演结合故事剧情演出的3D立体实拍电影！
零距离超梦幻摇滚区第一排，第一天团华人第一部3D演唱会
费时两年，耗资破亿，新加坡、香港、北京、上海、台北、台中、桃园拍摄
爆冲想像的超感官电影，全亚洲同步上映

梦想决定你的DNA
我不想做梦，我想追上梦！

世界上最难追的票是五月天，一生中最难追的梦，是自己……
1碗鱼蛋、1台单车、1辆小黄、1张演唱会门票的追梦之旅！


【五月天3DNA追梦】结合五月天在台湾、香港、北京、新加坡等地的演唱会片段以及三段故事，以3D立体电影摄制技术，创造了新的娱乐形式。

三段故事包括广州一个经营咖喱鱼蛋小吃铺的父亲，虽然拥有一身拿手厨艺，可是面对自己宝贝女儿的热情追星束手无策；深夜在台北，一名情伤的计程车司机碰到一名神秘女乘客，两个人在街头展开奇异大冒险；在上海，勤奋的年轻快递员，每天在街巷弄穿梭努力工作，最大的心愿就是赶快存够钱，带妹妹去听一场五月天的演唱会……

「五月天DNA演唱会」，演唱会取名DNA是因DNA为生命起源的最小单位，而对五月天来说，从在街头演唱的第一个歌迷到现在世界巡回演唱会超过30万的歌迷，每一场每一个歌迷都像是创造五月天强大生命力，缺一不可的最基本核心。

电影【五月天3DNA追梦】透过温馨感人的励志故事，适时穿插亚洲天团五月天全球巡回演唱会表演，利用最新3D立体拍摄科技，开创电影新类型，带给观众不止在戏院大萤幕近距离观赏演唱会的全新感官娱乐！

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