Vicky Chan (泳儿)

计划书

Ocean Hai (海鸣威)

老人与海 (再遇 合唱版)

无糖可乐

Ride It Out

撞到正

无能 为力

一了百了

Endy Chow (周国贤)

Ending endlessly, with you

同归于尽

Ending endlessly

If there is Love

Little Fires Everywhere

18 ½

Bloody Warmth

Dark light of the soul

Dark light of the soul (MMO)

Glacier

Diving

Sea Of Thorns The Other Shore Mix

Sea of Thorns

Angela (许靖韵)

Zhuo Mo (《Jin Wan Chang Yin Ge 2》Version)

Suo You Wei Shi De Dong Xi (《Jin Wan Chang Yin Ge 2》Version)

Ni Shi Ni Ben Shen De Chuan Ji (《Jin Wan Chang Yin Ge 2》Version)

per se

Lost (Nothing is Lost mix)

Dark Sky

Suo You Wei Shi De Dong Xi

Hypocrites - By "Make Music Work"

Gutter

Bai Zhou

Chau Pak Ho (周柏豪)

HANA

Fred Cheng (郑俊弘)

Zai Chu Bo

Hacken Lee (李克勤)

任嘉伦

Fen Shen

Fei Xiang De Pu Gong Ying

秋蝉 电视剧原声专辑

Hua Xin

Ye Mu Lan

Ming Ri Hua

Ji Bo Ma

Fever

小贱

不要走太远

Short Stories

Vivian Lai (黎瑞恩)

Yao Lan Qu

Yi Zhi Xiao Zhu

镜像

以改变为本的《计划书》
事情再走歪 心态也不坏

有一种人会为自己的人生做好所有计划，希望可以未雨绸缪，令自己安心。但往往我们即使做好所有计划，都未能预计所有，世事变幻莫测，当计划赶不上变化，不安的心何处安放？情绪起伏又有没有路线图可跟从？原来这些都不在计划书内。

捉不到的事情太多，太用力抓紧所有，最后只会令自己耗尽所有。既然「最不变的 只有容易变」，不如就以改变应万变，放胆拥抱改变。活着是应该放手享受当下，或者当我们不再去计划和计较，所有经历都是意外收获。

2025年泳儿继续邀请不同乐队作出音乐上的新尝试，今次《计划书》诚邀Dear Jane 成员Howie作曲，是因为泳儿一向欣赏Dear Jane 的音乐风格和歌曲的能量，正好符合《计划书》的重点「安稳只不过执念 动荡是难避免」，当爱情和生活不似预期仍能透过歌曲抒发情绪。填词方面，继续交由泳儿非常信任的Wyman负责，在改变之中仍保留风骨「这一生 边拥抱改变  边抵抗改变」放下明天的计划是为了「过好手里的这天」。编曲方面有徐浩和黄兆铭，监制就由徐浩负责，多次合作经验沟通直接爽朗，好让泳儿放心地展现最配合歌曲的声线。

诚意呈上这份以改变为本的《计划书》，事情再走歪，心态也不坏。

泳儿海鸣威演绎全新合唱版本《老人与海》
曾经mp3里单曲回圈的歌曲再次唱响

泳儿与海鸣威演绎全新合唱版本《老人与海》上线。翻开旧时记忆，在冬日的海边，每句旋律流淌的都是无尽的爱意与思念。熟悉的前奏响起，你有没有想起曾经一起分享同一支耳机听歌的人？
此次合唱泳儿更是惊喜参与rap部分，轻快的语气诉说过往的爱情故事，一起收获别样的感动与情绪。

泳儿〈无糖可乐〉 
只要有你在 换个方式爱更能耐

继《Ride It Out》后，泳儿的音乐企划迎来第三章，今次她不再饰演其他角色，因为故事的主角正正就是她自己。泳儿少有地解封自己的爱情故事，分享她和她伴侣的小日子。对的人除了陪伴自己生老病死，高低起跌，人生里更多的时间是要一起抵抗纳闷，在每日如是的日子里，无惧不进不退，抱着对方一同老去。

以情侣日常为题，今次特意找来情侣组合小尘埃合作，写一首最纯粹平实的爱情小品，让大家感受细水长流的幸福。因为歌曲围绕自己故事，所以泳儿再次邀请她非常信任的Wyman填词，将自己的爱情日常一一告诉他，Wyman亦决定为她写一首关于爱情长跑的歌。无独有偶与Wyman倾诉当日正正就是泳儿的拍拖周年纪念日，而《无糖可乐》亦是一首适合纪念日的作品！编曲监制方面，泳儿更首度邀得苏道哲合作，盼望能为听众带来更多新鲜感。就如《无糖可乐》带出，新鲜感可以由二人自制，只要找到两个人的一套生活哲学，一起闷，就不怕闷。

或许日子久了，甜蜜会慢慢挥发，爱情也未必如想像中来得轰烈，不过有你在身旁，有事无事每日如事，无糖可乐。

泳儿音乐企划第二章
与Pandora携手《Ride It Out》
以驾驶比喻人生 享受无拘无束的自由

继上首《撞到正》饰演驱魔人后，泳儿的音乐企划迎来第二章，今次与Pandora合作化身女车手，在百分百由自己掌控的坐驾中，享受只身一人在公路上风驰电掣的快感，好比人生般过得无拘无束、自在潇洒。

“随我走 ride it out”
延续企划由自身生活日常出发，热爱驾驶的泳儿，认为车厢犹如私人的喘息空间，可以独处、休息、吃饭，想去哪便去哪，想载谁便载谁，便决定以此热爱的事作歌曲主题。只要坐上坐驾，人生便仿佛控制在自己手中，跟当乘客需要妥协、包容不同，即使迷路亦可慢慢欣赏沿途风光，随时随地“随我走”，不必向他人负责。

“对抗世界控制 一人成行”
泳儿不论吃饭、逛街、旅游，都不喜欢独自一人；但唯独享受驾驶时独处的时光，一边播着自己喜欢的音乐、一边控制軚盘与油门，感受速度全由自己控制的乐趣。即兴的公路之旅，一人成行，随心出发。

“有坏也有好 以后我拣我的主航道”
驾驶好像追梦的过程，路上总会有不少障碍和挑战，但只要保持冷静， “细听脑里节奏 保持平衡”，专心按自己的节奏、走自己选择的道路，总会到达终点。负责作曲及编监的Pandora，在编曲上亦作出很多新尝试，例如加入不同的鼓声来营造自由奔放的感觉：“作品以跟Vincy现场表演为出发点，希望大家可以摆动着身体，轻松地领略歌曲带出的道理 —— 将驾驶沿途经过的风景当作人生每件小事：美好的便尽收眼底，不快的也随着油门一瞬即逝。”

由Pandora作曲及编监，陈咏谦填词，立刻跟随泳儿《Ride It Out》，走出她的音乐新蓝图。

迎接泳儿全新音乐篇章
担当企划灵魂人物
与乐队携手撞出新火花
Nowhere Boys首支作品《撞到正》

继去年完成“祝福三步曲”，泳儿（Vincy）今年将与Nowhere Boys等不同乐队班底合作，展开全新音乐企划，以灵魂人物的身份作主导，连结曲、词、编、监、MV拍摄整个团队，全程投入打造不一样的泳儿。

拥有近几年的经验，Vincy发现自己喜欢以团队形式制作音乐，可以毫无保留地跟各单位分享创作灵感与思维，甚至当中遇到的疑问，舒畅地表达自己。又回看自己出道一路走来，band sound是音乐路上鲜有接触的一部份，随着现时的音乐有很多可能性，band sound亦有很多类别，点燃起Vincy的好奇心与信心打破旧有概念，由题材构思到音乐制作上，透过跟不同乐队合作，发掘这个充满未知的音乐类型。

跟2021年和per se的合作一样，Vincy拣选乐队的准则都是靠自己的触觉，感受乐队的味道：“听他们的作品时，我会想象加上我的声音，效果会如何；最重要的是有个人特色，才能互相碰撞产生新元素。”听到有感觉的乐队，Vincy便直接相约见面，展开两个单位的跨界合作，将双方的特点升华，而非互相跟随。

告别以往较沉重的主题，Vincy今次想带乐迷由心灵回到生活，例如自己喜欢看鬼片、却又很怕鬼等来自生活日常的贴地题材，一方面展现真实性格，一方面又能拉近跟听众的距离，产生共鸣。“以前觉得歌曲主题必须很有深度，只有填词人才想到；但经过前几年的磨练，创作团队经常叫我分享更多感受，不要觉得微小的东西毫不重要。歌手就像一面镜，反映听众的感受。其实我的性格不只一种，时动时静；害怕孤独，却又需要私人空间。”定好主题后，与乐队的沟通直接爽朗，能有话直说，而非常享受现场演出的她，亦希望音乐上多点玩味，在现场跟观众多点互动。

企划首支主打是与Nowhere Boys合作的《撞到正》，音乐充满电影感的五子一直希望以恐怖片作题材，今次跟Vincy想探讨“鬼”的想法一拍即合。而为了展现她有趣及鲜为人知的一面，Nowhere Boys特意以电影《回魂夜》作蓝本、加上电玩《孖宝兄弟》的鬼屋声效，用可爱的黑色幽默风格为歌曲定调，配上小克的词，讽刺人比鬼更可怕。 

着重作品能否呈现鲜明画面感给乐迷的Vincy，一直有留意Nowhere Boys的作品同样画面感十足，跟自己十分投契。“我初次听已很喜欢demo，因为画面很强烈和细致，而且很有挑战性，特别是verse，歌词很密，音域也很阔。至于找小克填词，是因为欣赏他近几年探讨人间与灵界的作品。鬼来自不同频率，我们未必见到，多数是因为电影和鬼故事对衪产生恐惧。但想深一层，当遇到跟你频率不对的人，甚至无法逃避、只能共存，其实是件挺恐怖的事。”《撞到正》亦是Vincy首度与监制Adrian Chan合作，她需要用更率直硬朗的方法演绎，发掘自己声音更多可能性。

音乐主导性更高、想法更多，一起期待2024年泳儿全新音乐篇章，与不同乐队探索更多未知。

Vincy 2023 project

《祝福》三部曲：
颠覆负面，正视生命
之三：《无能  为力》

送给所有感到无力的人，为力

泳儿：
“作为我年尾最后一plug ，加上倒数几日就到2024了，这首歌，我想送给自己和所有在今年曾经有过一种无力感的你。”
“然后提醒我们，当感到没有能力，或者有人觉得你没有能力嘅时候，正是你最需要力量的时候。”
“因为， u are more than what you think u are or what others might think you are。”
“不要看轻自己，也不要让人看轻你，要将无能转化为力量。”
“很喜欢『看一切多么剔透』这一句，当你有能力看透，就会变得轻而有力量。”

无能为力将一切挽留
看一切多么剔透

冯颖琪：
“我是以死神作为启发去写这首曲的，面对死，人会觉得无能为力，但我认为死神其实也一样，不管死神自己意愿如何，都只能按着时候处死。”
“从这个角度出发，生就更有意思，就更该交由人自己去掌管。”
“旋律上，我把『无能为力』四字放在一个很重要的位置，很有力的唱出来。整体来说，我对泳儿的要求是要唱得不易捉摸，有些部分听起来甚至有点粗糙。”
“同样，曲开始的时候，是很优美的编曲，像天堂，突然间变得相当低沉，像地狱。基本上就是想以音乐来表达凡事必有其反面，死有生，天堂有地狱，无能有力。”

气泡会往上浮
雪片会向下游

CM Groovy:
 “制作《无能为力》的过程，令我看清自己的无能为力，提醒了我原是供音乐使用的媒介和载体。”
“这种历程，我觉得是好事。就像当时做《荆棘海》，也是这样，不过当时算是相当顺利，这一次比较曲折。”

我靠向你肩头
你吻到我心头

Sheng：
“今次的MV用了大量的CG，很多创世，很多末日的影像，我觉得，既然曲词都去得那么尽，MV也必须呼应。”
“相比以往两首祝福歌的MV，这一次更直接，观众一看就知道，我只想谈谈末端出现的天使，不是我们一般想像之中的模样，比较可怕，也许是怪物了，我想表达的，其实怪物是人类创造出来的，死神也一样，末日也一样。”
“我觉得年底推出这首歌这个MV分外有意思，算是一种警醒吧。”

天空即将溃烂
身躯即将破裂

耀辉：
“一如之前的两首，我们都是先确定了『无能为力』这四个字和主题，所以Vicky 写曲的时候已经把它放进旋律去，包括那一句『无能为力够』。”
“写好了歌词，再跟Vicky 沟通，才知道她本来想的是『无能为力救』，也多听到了她死神的出发点，可以猜想她『救』的含意。至于我的『够』，简单来说，就是假如我们感觉够了无能，可能就会化为力量。”
“所谓无能者的力量。”

万事万物有时候
原来    原来    无能为力

Vincy 2023 project

《祝福》三部曲：
颠覆负面，正视生命
之二：《一了百了》

可以一了百了，就能从头来过


关于这四个字，泳儿说：「其实系当时我在网上读到的一篇报道，是关于中岛美嘉的，她有一首歌就叫《曾经我也想过一了百了》，说的是她的一段经历，当时她耳疾，没办法好好唱歌，是人生一个黑暗期。」

泳儿很有共鸣，因为自己也试过好几年身体不舒服，好担心，因此也想过什么都不理。但收到歌词之后，她对这四个字有了新体会。

为美好生命呼叫
人类于出生时必须呼叫

「我对这两句特别有感觉，彷佛唤醒了我对生活对事业的初衷。《一了百了》不单是关于想过一了百了，更重要的是懂得把所有愤愤不平或者还没做到的事情放下来，跟自己说：唔紧要啦，可以从头嚟过。」

这是一种释怀。

泳儿还说，收到歌词第二天有一份特别的工作，压力好大，好担心睡不着。「结果，我反复读着这两句，彷佛明白了，为什么紧张呢？就算明天做不到预期的，有什么关系呢？什么都可以从头来过。有压力，是担心失败，但如果什么都可以从头来过，又担心什么呢？」当晚，泳儿睡得很好。

至于作曲和监制的冯颖琪说，「一了百了」不是代表完结，而是如何看待宇宙与万物的循环。
「这首歌，我想以连绵的旋律表达对放下的不舍，也想以飘荡的尾句表达生命的轻重，对，生命有时感觉很重，但只要我们愿意放下就会变得轻柔。」

「这个旋律遇上耀辉无边无际的歌词，把歌曲的维度与阔度加深了。在这样的想象下，我不想Vincy太用力唱，反而要学习把重量放低，在高低起跌之间表现柔韧，不要一味硬拼，而是要『放过自己』。」

生命的广阔由生存的试炼而成。

为抱紧生命
便放开生存

Vicky 与 CM 、张人杰在讨论编曲的 时候，也想融入「循环」。「在intro部分，用一下动荡的钟声来进入一剎，有如倒带回望生命。「纯洁的声音与一阵薄弱的人声，就像从回到生命原点去观察自己，在黑暗之中看到光，看到从头的可能，看到循环。」

「歌曲的段落一层一层推进，到了尾段最宽最广最有力但同时也温柔。最后，钟声再度出现，一切重新再开始。」

太多开始了
太多需要结束了

去到MV，导演Sheng 想到放弃故事线，同样，出发点是循环，因为生死其实无法分得开。

「开始的时候，彷佛是场丧礼，但其实更像是寻找一个生机，一个出口，然后出现很多一生中可能想过一了百了的瞬间，同时穿插大自然的种种景象，最终不管我们留下什么，总是精彩，而上天看到总会转动新的生命。」

「而MV 的主角就是 Vincy，她的肢体动作，她的泪，都是为了美好生命呼叫。」

负责写词的周耀辉，一直对「一了百了」这四个字很好奇，谁没有想过呢？但谁又真的做得到？

「因为我们总有渴望的未来，假如没有来到，就有遗憾，但我们都坚持：生而无憾，一有这样的想法，就很难真的一了百了，放弃不到。」

「可能，我们必须认真接受自己的渺少，然后才变得不渺少。」

无憾是咒诅
遗憾是祝福

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早前，泳儿（Vincy）推出今年以「祝福」为命题嘅首部作品《同归于尽》，获外间好评，更引来周国贤（Endy）于其MV下留言：「好好听。」见Endy留言，Vincy便趁机邀请对方合作，将《同归于尽》变成男女对唱的《同归于尽 之 三生三世版》。

录音当日，Vincy表示这次合作是缘份使然，「这几年我转了风格后，一直好想推出一只男女合唱歌，但一直遇不上，直到《同归于尽》这只歌，我觉得这只歌的意思是可以做一个男女的对唱。」但她又一直懊恼该找谁合唱，直至粉丝告知她Endy于其MV下留言，「我是超开心啦！对呀！我觉得Endy很适合这只歌的氛围，我一直好想找一个男的声音是很有感染力，因为你本身好多歌都在说关于你对这个世界的一些感受，都是些好深层的看法。可能我们同场的机会不多，所以一直没想起。你这个留言我觉得是很神奇的一件事，所以我就胆粗气壮地叫了我的监制帮我问你。」

Endy则自言搞事，「我搞事呀，哈哈。」坦言Vincy十分适合暗黑风格，「而且我比以前更明白你的歌，不是说你以前的歌我不明白，但现在觉得你好像在唱着里面的东西，一路挖掘里面的东西则来。」他又将Vincy推出的暗黑大碟《Dark Light Of The Soul》的歌如数家珍，却说错歌名，十分搞笑，「《荆棘海》等那一系列的歌，《「渠」沟畅泳》（Vincy：《沟渠畅泳》呀）对不起，哈哈哈哈！从那个系列开始，我觉得：『咦？可能可以合作呢。 』」

随后Vincy好奇问Endy：「我想问你一件事，你留言说那只歌好听，我一直好想问你，你喜欢只歌什么？」Endy则谓：「同归于尽啊！有谁敢用这四个字？它不是好负面那种，但有一种好凄美的感觉，大家个美学观有点相似。」

问到独唱版跟合唱版的分别，Vincy自行解构，「独唱版我相信或者我希望有一个人是会愿意等我一生一世、或者三生三世；但当到有把男声的时候，就会再坚定一点，因为已经有这个人出现了。」

Vincy 2023 project
《祝福》三部曲之一：《同归于尽》
你愿意跟我同归于尽吗？


这些年，我们面对很多很多生离死别，怎会不害怕，但，同时会有更多渴望。知道有尽，更想无尽。
美好有尽    谁因为我    会讲得出   同归于尽

「死亡对我来讲系一件越嚟越近，有种好似倒数嘅感觉。」泳儿说。「时常在Facebook或者IG睇到离世嘅消息。好希望喺有生之年可以搵到一个可以陪伴自己终老嘅人。」

「我过往都有好多情歌，但系希望呢只歌可以令大家感受到另一种好深层次嘅爱，系超越生死，超越一生一世嘅爱。」

「欢迎大家婚礼邀请我去唱呢只歌，亦都希望『同归于尽』可以成为一个全新嘅求婚字眼。之所以我们把今年要做的歌统称为《祝福》，就是把一些我们一直觉得比较负面的词，变成是祝福语。」

陪一个人    陪一生一世
随年月散开    到归于尽

「怕死，对我来说，是因为我不想留下自己爱的人，不能继续照顾他们爱他们，」作曲与监制冯颖琪说。「而能够『同归于尽』，就是不用经历这种苦。」

「写歌的时候，想着烧一支香，烟慢慢上升，歌开始时的哼音就是烟上升给我的感觉。」

「然后『同归于尽』，我觉得是很厉害的四个字，必须放在chorus 第一句，而我也明白是开了一个很难的头，让词人与歌手继续发挥。」

「对我来说，这是一首很dark 的歌，但也可能是我写过最浪漫最sweet的歌。」

亲爱的    不要劝我接受寂寞
最终只要教我一个去过

「着手编曲之前，Vicky给我一个概念，就是歌曲的前半处于一个半梦半醒的虚幻状态，然后歌曲后半就要残酷地将歌手硬生生抽回现实当中。」编曲与监制CMGroovy 说。

「最初构思的时候，我们想放进shoegaze的元素。Shoegaze, 顾名思义，就是望住自己对鞋的意思，亦是一种特定嘅摇滚音乐种类。表演的时候，台上乐手低头弹结他，完全进入自我的状态，观众角度看来就好像他们全都是望着自己的鞋一样，因而得名。这种状态其实跟这首歌的内容巧合地非常吻合。」

「Shoegaze 音乐其中一个特质是虚幻而富质感的结他音墙，所以在《同归于尽》的前半，我利用电结他做了很多类似ambience和pad的效果，营造一种如梦似幻嘅感觉。」

「去到后半段为了营造那一种硬生生回到现实的感觉，我特意将主音和鼓放得很前很清晰，想藉着与前半段的反差，制造一种无处可逃的压迫感。」

同归于尽
同归于天不尽

「宇宙万有，只有『爱』这种 energy 可以冲破 所有维度。」MV导演Sheng 用这个角度创作。

「从某一个层面，这是一个阴阳相隔 ，人鬼相恋的故事，但我觉得就是关于我们的感情是超越一生一世的。」

「我特别想说说最后出现的海豚，我一个去年离开的朋友跟我说，海豚不是地球的生物，是宇宙的礼物，他这个说法大大冲击我对生死的看法。然后我们拍摄的时候，真的碰到了很多很多海豚，莫名感动。」

「而告别海豚这一幕，是我送我朋友的礼物。我觉得我跟他不会只得一生。」

身边很依稀的偏很逼真的   为此
很相信    过后还有信
「我在写我亡母的书里写过『从来没有真正的道别，只有无尽的离开』。」词人周耀辉说。

「我总觉得，所有跟我们亲近过的人或物，即便走了，其实还在，依稀的，但非常逼真，说是回忆也行，但我认为比回忆更血肉。」

「我的字，这首歌，希望让我们继续信，信彷佛过去的，还在。于尽，不尽。」

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如果有爱 让它从新再来  爱的对白 大声说出来

歌曲《如果有爱》是泳儿继在《2022年度叱咤乐坛流行榜颁奖典礼》上斩获“叱咤乐坛女歌手”银奖后首发的新歌，这首歌于细节之中思考人生答案，聚焦“勇敢爱”的话题，描绘出经历失恋与失意的痛苦挣扎和寂寞之后，仍然对爱情充满希望的坚定阳光的形象。

《如果有爱》由曹格担任制作人、郑安伟编曲，Kenn Wu和吴俊辙填词。前半段“我明白 寂寞公路有多难捱 能否 真的走出来”，泳儿温柔地将失恋之后的相思和寂寞娓娓道来，而到副歌部分“如果有爱 让它从新再来 爱的对白 大声说出来”则峰回路转，尽管曾经在爱情上并不顺利，但依然对爱对世界充满希望和期待，有爱就要勇敢坚定的说出来。要争取幸福和快乐，就要勇敢地克服心里的恐惧。不管是爱情或人生，前面的道路有多崎岖，也要坚定地勇敢前进。最后一句，「i still believe」是泳儿的最爱，也是她一路走来的心路历程。不管未来如何，始终坚信，爱会抚平一切，灌溉繁花，让人生更坚定，让世界更美丽。欲扬先抑的歌词表达，以及在泳儿极具故事感的嗓音加持之下，整首歌曲充满着希望的力量。

「IFPI」国际唱片业协会作为香港唱片业的领导机构，决心带领业界走出困境，已获得政府「创意香港」的赞助，推出「音乐永续」计划。这次计划亦获香港音像联盟（HKRIA）、香港音乐出版人协会（MPA）的同心协力支持，并且得到业界踊跃参与，会把过往40年内耳熟能详，并得到白金或金唱片之专辑内的部分经典歌曲，重新编制及邀不同歌手演绎，当中参与的唱片公司及音乐品牌共55间，成就经典歌曲多达113首，参与歌手及乐队人数共98名/组，并为业界创造了超过800个外判职位。

国际唱片业协会总裁冯添枝表示：「疫情下，所有演出者和制作团队都被迫停顿。当业内高达七成从业员皆是自由工作者时，停工对他们的影响甚深。作为行业机构，国际唱片业协会策划这次计划，成就香港唱片业于短期内推出一系列歌曲，为从业员提供工作同时娱乐乐迷。计划揉合了歌手及制作团队钻硏如何重造金曲，这些耳目一新的作品将为乐迷带来惊喜。」

泳儿是今次参与的歌手之一，她重新演绎孙燕姿的《天黑黑》，「这计划可以让我有机会用自己的风格来演绎自己喜爱的歌曲，亦可以让不同年代的歌曲换上一件新衫，继续延续下去」。

电视剧《秋蝉》原声专辑上线  

每一次推翻的自己都是一次重生
每一次重生都让自己变得更坚定。

【陈思同 × 段思思 × 马涛 × 谭旋】希瓜音乐制作团队（姓氏排序）携手优秀音乐人【蔡科俊 × 栾杰 × 李乃刚 × 韦国赟 × 向鹰】（姓氏排序）

实力派歌手【李克勤 × 任嘉伦 × 泳儿】倾情献唱（姓氏排序）

为电视剧《秋蝉》量身打造3首OST
最贴近故事的歌词，最打动人心的旋律
愿雾尽天蓝爱常在。

李克勤《飞翔的蒲公英》

在硝烟弥漫的岁月中，连孩子们童真的眼睛都失去了光亮。往日的欢声笑语被隆隆的炮火声取代，只有那象征勇敢与纯粹的蒲公英是最轻盈温柔的一笔。如果那个时候，人们心中的欲望能平息一些，希望能多分享一些，或许漫山遍野的便不再是扬起的尘灰，而是人们心中最留恋美好的爱。

任嘉伦《分身》

总要有人在最危险的时候逆行而上，他们是历史长河的铺路者，也是青葱岁月的失意者。他们一次次隐忍下来的孤独时常会让他们感到力不从心，分身，不是身在异处，而是精神与肉体的无法同步，是爱而不能的痛苦，也是对未知前路的忧心忡忡。

泳儿《白昼》

他们的故事好像并没有什么特别，不过就是两个各自等待的人对彼此的眷念。人们啊时常把对与错是与非归结为年少轻狂，却始终忘记了给内心一个公平的重量。话本里的那些故事永远不会一帆风顺，总要有一个人伤另一个人至深，等到曲终人散才知后悔和孤单。所以，能不能就简简单单地，大大方方地对一个人说出心里话，一起等待那个迟来已久的憧憬的生活，这样我们都会幸福的，对吧。

该专辑歌曲词曲、录音、录像作品版权均属上海希瓜音乐制作有限公司所有或被授权使用，未经上海希瓜音乐制作有限公司书面授权，严禁以任何方式使用。

泳儿《明日花》
明日的花 原来昨日已开
未曾得到 可能是最好

人人都有想做但不敢做的事。

有些，想得太美，怕做了，原来没有想象之中的美，或者，很快就变得不美。

例如爱情。

我们都想找到爱，但也害怕找到爱。

正如，爱花，但同时怕太快变成明日黄花。

泳儿今年系列歌曲第一首《明日花》呼应「明日黄花」的成语，巧妙用了「明日」的花来描述遐想的纠结。词人林若宁写出有人宁愿爱在幻想之中，纵知道没有花，也爱享受没有花的灿烂。泳儿特别喜欢其中一句歌词︰「蔷薇未长大  一早却幻想得美丽  未开花已浸死」。她说：︰「我的理解就是指一些得不到的东西。例如你以为明天才开的花，但其实昨日已经开了，永远都得不到。」

编曲方面，歌曲用上奇幻感较重的调子，将一个沉醉于单向恋爱的故事，镀上一层扑朔迷离的感觉，让乐迷多一分虚幻，这亦是泳儿首度尝试的曲式。而弦乐只作为点缀，再衬托电子合成器制造出的效果，渗透出北欧电音风格，极具电影感。
 
而在演绎方面，泳儿以忧忧的情怀来叙述灵魂未相认、蔷薇未长大。虽是情歌，却没有具体地讨论着爱恋，没有诉说着谁爱着谁，而离开又是谁的错？虚幻中的蝴蝶与露水，梦境中的神秘，无非朝与夕。就如歌词最后一句︰「无非朝与夕  留不低你才是美  明白昙花早死  无用空欢喜」原来爱情从来不是按步就班。

随着《明日花》的出现，泳儿找来合作多年的词人周耀辉为整个系列担任概念指导，同时负责之后的词作。周老师与泳儿决定以「花」作为主线，透视泳儿心中想做但不敢做的事，可能也是很多人想做但不敢做的事。她的种种遐想。

好想摆脱幼稚
父母却爱你尽情放肆
泳儿《骑膊马》记住在父母肩膊上游走的儿时
 
想答谢父母养育之恩，很多人立即想到，要以自己的事业成就为他带来一份安慰，或是尽量予父母最好的物质享受，务求将幸福指数无限量化。实情是，在父母眼中你永远是小孩子，最好的回报就是你仍像儿时，让他把你宠上天。
 
泳儿的新歌《骑膊马》，是一首赞颂双亲爱意的作品，拿到这首歌，泳儿觉得是种缘份。歌曲概念来自作曲人阿Bert，他一直想写首歌送给父亲，记下在他病重时自己如何努力去做出成绩好让他感到安慰，但努力过后发现父亲最关心的不是他的成就或财富，而是他是否活得开心快乐。这个感受，正好跟泳儿所经历的相似，于是这个故事便交给作词人林若宁，写成这首《骑膊马》。
 
常言道︰「养儿一百岁，长忧九十九」所以歌词一来就是这样的两句︰「可能我百几岁亦从没有长大  你的眼眸里我是一世小乖乖」无论活到几多岁，父母总有一刻想你长不大，仍在最快活的童年里。同时所有父母都会经历过觉得子女长得太快，自己却老得太早，害怕那些相处的时光在不经意间流走，暗地里希望有限的时光变得无限长。所以歌词有句︰「这一世如孩子  奖赏贴纸  让我幸福得幼稚 但愿天天也过儿童节不想成就最大意思」无论你在外多坚强也好，总希望你回到家中充当个小乖乖，任意地把你宠坏，任意把肩膊当你的座驾，在人群中坐得最高看得最远。
 
MV中，孩子最童真的心声戳中父亲的心窝，一句说话，虽然看不见，摸不着，但它却是有重量，掀起无限感慨。

泳儿最新Hi Fi天碟《Fever》
远赴日本坂本龙一录音室制作
精挑10首电影经典歌曲
寻回属于你我的生命配乐
 
新一代发烧天碟歌姬泳儿（Vincy），上年开始筹备个人第四张Hi Fi发烧专辑《Fever》，并拟定好用香港电影金曲出发，选了10首充满个人回忆的作品重新演绎。由于已去到第四张，为寻求突破，制作团队尝试在音乐和音质上埋手，于是决定一同飞到日本，去到当地一间享负盛名的录音室录制这张专辑。该录音室，就连音乐神人坂本龙一先生，也曾经在此录制自己有份参与演出电影《战场上的快乐圣诞》的原声大碟，可谓业界指标之作。
 
港日音乐班底强阵联盟
今次专辑，制作班底可谓是泳儿四张Hi Fi专辑中，最强势的一张。香港方面继续找来发烧碟教父刘贤德（Hi Fi德）作音质监修，监制方面便找到泳儿出道时，包办首三张专辑监制的陈永明，至于日本代表，就有日本发烧碟天后藤田惠美监制阿部哲也，全部都是经验丰富的制作人，共同为泳儿缔造新一个颠峰，亦贯彻碟名〈Fever〉。
 
对泳儿来说，能够到日本灌录专辑，感觉就似发梦一样。不单止泳儿感到高兴，就连Hi Fi德也有种莫名的兴奋。「自己在70年代第一次接触HI Fi专辑，正是来自日本的。」就是有种寻回源头的感觉。至于陈永明，出发前也有策划过去美国、英国、欧洲等地录音，最终拣选日本，因为这里有种坚持的文化。陈永明︰「当年制作流行曲，改编不少日本流行曲，到今次再细听他们时下的音乐，发现分别不大，可见他们是忠于自己的音乐风格。」
 
全数同步录音  突显音场精确度
在制作Hi Fi专辑，泳儿觉得跟制作一般专辑最不同之处，是会特别留意乐器的音效，以及乐手的位置。泳儿︰「因为发烧碟主角不是歌手，是整个团队，所以无论是乐器的声音或是乐手身处的位置，我都特别敏感。」这一点正好解释时下Hi Fi碟经常强调同步录音的原因。Hi Fi德︰「只要用心，你会听到乐手与乐手之间是有沟通的，就似将乐队跟歌手，完整地带到你家中一样，闭上眼睛会幻想到他们就在前方，连贯性很强。」
 
巧遇中岛美嘉乐手
正因为有留意乐手的位置，无意中被泳儿发现，原来其中一位小提琴乐手曾经为中岛美嘉的歌曲伴奏，其中一首正是泳儿改编过来唱的〈花无雪〉，非常有缘。而日本监制阿部哲也，也称赞泳儿能用轻声去演绎，感情好丰富。阿部哲也︰「其实用轻声去表达情感是非常困难，所以这一点令我好有印象。她认为与其用不同技巧去演绎，不如用演绎者最自然的手法表达出来。」
 
十首电影歌曲  十部经典之作
泳儿拣选了十首电影歌曲，当中由8、90年代的经典，到2000年后的精选都有，亦代表了泳儿喜欢的电影类型相当辽阔。所有歌曲皆着重编曲，来个改头换面，例如︰〈天若有情〉就破格地配上原野曲风，带出另一番风味。而好让乐迷听出更多趣味，监制陈永明便为每首歌设定一种乐器为主声，又会专程找来一些日本传统乐器作Crossover，务求有种唤然一新的感觉。
 
〈天若有情〉
袁凤瑛主唱，电影《天若有情》主题曲
 
〈爱后余生〉
谢霆锋主唱，电影《半支烟》主题曲
 
〈外面的世界〉
陈奕迅莫文蔚合唱，电影《东成西就2011》主题曲
 
〈新不了情〉
万芳主唱，电影《新不了情》主题曲
 
〈晚风〉
叶蒨文主唱，电影《上海之夜》插曲
 
〈完全因你〉
彭羚主唱，电影《和平饭店》主题曲
 
〈忘了忘不了〉
张柏芝主唱，电影《忘不了》主题曲
 
〈今生不再〉
黎明主唱，电影《玻璃之城》主题曲
 
〈薰衣草〉
陈慧琳主唱，电影《薰衣草》主题曲
 
〈今生今世〉
张国荣主唱，电影《金枝玉叶》插曲
 
殿堂级录音室（名字）
这个著名录音室Onkio Haus，是坂本龙一先生为自己与David Bowie，一同参与演出的电影《战场上的快乐圣诞》（Merry Christmas. Mr. Lawrence），录制原声大碟的地方。当时由于David Bowie希望可专注演出工作，原声大碟工作，便全数交由坂本龙一负责。当中最为人熟悉的主题音乐〈Forbidden Colours〉便曾经红极一时。由于原声大碟大受欢迎，令坂本龙一荣登上大师之位。
 
至于该录音室，Hi Fi德对它赞不绝口。「录音的Main Room楼底特别高，墙身亦刻意制成凹凸不平，不会有撞声的情况，所以出来的声音已经好自然，每一个位置接收的声音都好平均，而墙上每有角位的地方都铺上吸音木，要达至完美的效果。」

隔空交错 咫尺相遇
香港美声泳儿 Ｘ 北京唱作小贱
〈不要走太远〉因了解而合唱
 
由北京唱作歌手小贱主唱的〈不要走太远〉，是近期泳儿非常喜欢的一首作品，尤其当中的歌词，深深地触动自己，促使她想更了解小贱这位歌手，听到更多他的作品。愈是发掘，愈对这位歌手感兴趣，于是开始以微博跟小贱互联。倾谈间，泳儿发现他对音乐的热诚，在乐坛上的际遇，都跟自己有点类同，令泳儿跟他有种惺惺相惜的感觉，于是大胆提议不如来一次音乐上合作。泳儿︰「其实是有见网民提议我们合作，我觉得颇有趣，倒不如真的切切实实来一次合唱。」
 
于是泳儿坐言起行，前往北京3日，促成这次合作，合力将6年前的作品〈不要走太远〉重新编曲，并由二人合唱新版。泳儿透露合作过程相当愉快，只是最初私讯联络时，大家都谈得轻松自然，但当面对面交谈，小贱便显得有点紧张。泳儿︰「他有点害羞，我有不停予以鼓励，助他有更大自信。说着说着，我突然想起自己也经历过迷失，也是在身边同事朋友勉励中成长过来，所以从小贱身上我看到一点自己的影子。」即使二人性格内敛，在镜头后，特别在有人带动气氛下，活泼一面还是自然地表现出来。泳儿说这次北京之行，亦有趁机四处游览，过程中发掘了小贱幽默的一面，比起只在录音室合唱，形成更有趣的交流。

泳儿觉得，今时今日要在乐坛拼搏绝非易事，遇到好音乐或有心人，应该要互相鼓励扶持，故希望这首新版〈不要走太远〉可以让大家音乐上有所交流，走得更远。

四首成长故事 联乘人生
泳儿全新EP《Short Stories》
最个人的 最动情的
 
一个歌手的个人经历，每每都会反映在其歌路和歌曲上。泳儿入行以来，较少以歌曲作为分享个人生活和历程的渠道，虽然歌中拥有一个又一个的故事，但都是别人的故事。
 直至上张专辑，一首〈我的情书〉，泳儿尝试投放更多个人经历在内，演绎时除感到多一份强烈的渴求，还从中获得无限的满足感，是一趟新鲜经历。于是在全新专辑，泳儿进一步跟大家分享自己，当中包括现实生活对梦想的无情冲击、对母亲的爱与沟通，还有自身的爱情观等，为乐迷建构出一篇人生的音乐短途之旅。 
影封套考腰力
来到唱片封套，是早前泳儿到台湾拍摄〈一只小猪〉MV时，随团摄制，而负责两项拍摄工作的，正是台湾著名音乐录影带导演黄中平。封套可见泳儿要在车厢中伸出整个头到窗外，还要摆出非常写意的表情，实情是有苦自己知。
 
泳儿︰「因为整个头和右手均要伸出窗外，车厢位置狭窄，得靠腰力和颈力去支撑所有姿势。」可以想像，整个动作就似反身做Plank一样，难怪拍摄完毕，泳儿声称感到条腰酸酸的，未知有否因此额外赢得两条马甲线回来。去到内页相片，泳儿要趟在地上拍摄，由于期间有不少工作人员围住，有不知情的路人经过时，笑称这一幕有如凶案现场发现尸体一样。虽然大吉利是，但又引来大家大笑了好一阵子。
 
〈一只小猪〉成长的残酷童话
成张专辑，都是以故事扣成，〈一只小猪〉更是由童话出发。小女孩特别喜欢听童话故事，因为过程再艰辛，对手再阴险，结局永远都让主角快快乐乐生活下去。不过童话的效力是有期限，成长过后，便知道现实中，雨过未必会天晴，苦尽不一定甘来，一分耕耘更不等于有收获。泳儿这首〈一只小猪〉，就是为童话不敌现实的残酷留个纪念。
 
这首歌由Christopher Chak作曲，林若宁填词，歌词以一句童话一句现实作对比呈现，例如睡公主令你领略真爱的感动，但现实中奉上初恋却被视为愚蠢；徒手爬上城堡是勇敢表现，但勇气落到现实却成了不便，全首歌就似将儿时学会的一切发还重学一样。其中泳儿感受最深的一句歌词︰「成人的标准只会靠绽放金粉点缀你天空」，泳儿︰「首歌看似消极气馁，但我是个不轻言放弃的人，无论有多困难都会尽力走出自己的路，结果未必完美，但总要尝试去克服。」为迎合这份感觉，歌名也花了众人之力才成事。 「好想创作一个让人听到，便知歌曲主题的名字，结果我差不多询问过全公司同事，最后才得出这个令人联想到童话，但又似有缺失的歌名。」
 
〈摇篮曲〉倾诉式对唱 致母亲们的摇篮曲
自从妈妈患病卧床，泳儿脑海便不时泛起很多母女之间的对话和点滴，很想用一首歌去记录下来。于是泳儿便开始筹备这首有如母女对唱的作品〈摇篮曲〉，希望在对唱间，将各自的理解说清，将彼此的误解扫净，余下纯粹的一份亲情。
 
泳儿更诚邀已为人母的黎瑞恩，在歌中担任母亲一角。泳儿跟黎瑞恩（Vivian）本是点头之交，能撮合源于一份亲切的关心。话说某日泳儿因心情不爽，在facebook贴文发泄一下，断想不到翌日便收到一个陌生号码的来电，接通后才知是黎瑞恩。泳儿︰「她看了我的贴文，担心我有事想不通，于是四出找来我的联络并来电慰问。」自此，二人便有了交流，到决定要制作这首〈摇篮曲〉时，第一时间便想起小恩子。

这首讲母爱的作品，泳儿主动跟填词人林若宁倾了好几遍，分享自己的经历。正因为出自真实遭遇，无论在试唱还是录音期间，泳儿往往唱到一半都不禁哭起来，最触踫她的歌词有以下两句︰「『努力瞒住大家你有病痛怕我知道怕做了我负累』我妈妈就是从不着紧自己的健康，即使有病都甚少出声，怕我们担心。另一句是『论成就我都很抱怨自己未给予你惊喜』这是我对自己的一份自责，遗憾地事业上还未做到令妈妈有惊喜，未让她可安心享晚年。」至于歌曲以对话式唱出，就是填词人林若宁意思︰「无论抱怨或抱歉都好，父母子女之间总不会坦坦白白三口六面宣之于口，这首歌正要鼓励大家直率地对话。」
 
〈习惯爱你〉爱需要灌溉
听过不少庆祝金婚钻婚的夫妇，在分享相处之道时，总离不开两个字︰「包容」，要包容对方的不好，包容对方的脾气，包容对方的坏习惯。你可能觉得要逼自己习惯对方的一切，有点屈就，但泳儿觉得事情总要从另一面看。 「情侣关系，需要不断地习惯，习惯对方的处事方式、生活喜好，简单如适应一个晚睡一个早睡，已很重要。」
 
泳儿认为〈习惯爱你〉并不是鼓励大家无条件地，只懂去迁就对方，否则就如旧作〈四不像〉般，为爱人不断改变自己，直到自己变得面目模糊的境地，反之泳儿认为维持关系是双方的，「习惯爱你的同时，彼此亦需要灌溉，纵有种种的不习惯，但偶尔一束鲜花、一句问暖、一则『想起你』的短讯，都是让感情保温的方法。」
 
〈爱如雪〉 纯白浪漫主义
如果〈习惯爱你〉是理性对待爱情，那么〈爱如雪〉就是重回感性地浪漫一次。有见坊间从来不缺伤心情歌，于是泳儿心血来潮，想做一首关于期盼的热恋作品。泳儿︰「真爱可以杀你一个措手不及，缘份这东西，会随时到访，就正如歌中有句英文歌词︰Hey dear, love is right here right now，有时候，只怕你真爱在身边仍不自知。」
 
整首歌的气氛都很冷，不是冷漠的冷，而是低气温的冷，骤耳听来，歌词中已不断出现「寒冬」、「风雪」、「雪白」、「凛冽」，都是代表冰冷刺骨的形容词，但去到描写感情部分，又会来一句︰「风雪若果胡闹／感恩这里有你可停靠」那记暖意，正好溶掉冷冷的寒冬，所以这是首冬日浪漫的情歌。至于为何叫〈爱如雪〉，原来也是泳儿的意思︰「你不觉得除了情人节，白色圣诞同样好浪漫吗？」难怪歌词时有提到圣诞的景象。


泳儿 黎瑞恩 倾诉式对唱
致母亲们的〈摇篮曲〉
歌词直率对话 牵动诚恳话题匣子

自从妈妈患病卧床后，泳儿脑海中便不时泛起很多母女之间的对话和点滴，一直都想用一首歌去记录下来，也想借此抒发感受。于是泳儿便开始筹备，并找来黎瑞恩合唱这首新歌〈摇篮曲〉，分别代入母女角色，以对话模式去演绎，从而鼓励两代人多沟通。

黎瑞恩的来电
为更能唱出对话效果，泳儿诚邀已为人母的黎瑞恩，在歌中声演母亲一角，希望对唱间将各自的理解说清，将彼此的误解扫净，余下纯粹的一份亲情。泳儿跟黎瑞恩（Vivian）本是点头之交，能撮合起来，源于一份亲切的关心。话说某日泳儿因心情不爽，于是在facebook贴文发泄一下，断想不到翌日便收到一个陌生号码的来电，接通后才知是黎瑞恩。泳儿︰「她看了我的贴文，担心我有事想不通，于是四出找来我的联络并来电慰问。」自此，二人便有了交流，到决定要制作这首〈摇篮曲〉时，第一时间便想起小恩子。

听说上一辈艺人工作态度认真，今次泳儿便完全领会到。泳儿录歌前，向来习惯自行在家中录一个试唱版给自己听，看看有什么地方需要修改，原先想将这个版本也交给Vivian听，断想不到自己慢了一步。泳儿︰「她反过来先寄一个试唱版给我听，去到录音室试唱时，明显做足准备功夫，非常用心。作为前辈，能全程采取主动，可见她好有心去跟我完成这首合唱歌。」

个人经历入词
过去，泳儿较少以自己的故事代入歌曲，但这首讲母爱的作品，便主动跟填词人林若宁倾了好几遍，好好地分享自己的经历。至于最触踫泳儿的歌词就有以下两句︰「『努力瞒住大家你有病痛怕我知道怕做了我负累』我妈妈从来不着紧自己的健康，即使有病都甚少出声，因怕我们担心，反过来她会好紧张我们的健康。另一句是『论成就我都很抱怨自己未给予你惊喜』这是我对自己的一份自责，非常遗憾至今还未做到不让妈妈担心的状况，未有令她安享晚年。」

歌曲以对答形式合唱，想借这首歌给所有人，一个好好的对话机会。林若宁︰「无论抱怨或抱歉都好，父母子女之间总不会坦坦白白三口六面宣之于口，其实我从来未写过一首没有比喻没有物件没有卖弄技巧的歌词，今次纯粹描写二人直率对答。」由于歌词填得到位，令泳儿无论是试唱还是录音期间，唱到一半都会哭起来，要喊停。 「我后来知道黎瑞恩录音时都有同样情况，便证明这份歌词好入心。」泳儿说。

由相信、质疑到无奈接受
泳儿的童话残酷物语〈一只小猪〉

小朋友，尤其是女孩子，特别喜欢听童话故事，因为过程再艰辛，对手再阴险，结局永远都让主角快快乐乐，甜蜜美满地生活下去。泳儿自小都爱童话，特别爱看《美女与野兽》、《睡公主》、《阿拉丁》，尤其醉心公主跟王子相亲相爱前，排除万难的艰苦情节，始终要吃过苦才尝到甜的真味。

不过童话的效力是有期限，当你成长过后，接触到世情，便知雨过未必会天晴，苦尽不一定甘来，一分耕耘更不等于有收获。泳儿这首〈一只小猪〉，就是为童话不敌现实的残酷留个纪念。歌曲由Christopher Chak作曲，林若宁填词，歌词以一句童话一句现实作对比呈现，例如睡公主令你领略真爱的感动，但现实中奉上初恋却被视为愚蠢；徒手爬上城堡是勇敢表现，但勇气落到现实却成了不便，全首歌就似将儿时学会的一切发还重学一样。而成首歌歌词，泳儿最爱的一句是︰「成人的标准只会靠绽放金粉点缀你天空」，是全曲的点题。泳儿︰「这首歌不是要你消极气馁，我本身是个不轻言放弃的人，无论多困难都会尽自己能力走出自己的路，结果未必完美，但我会尝试去克服。

除了歌词，歌名的创作也是千锤百炼，足足历时了三个月时间去筛选。泳儿︰「由于份歌词内容很丰富，包涵了很多你你我我的感受和经历，所以好想创作到一个名，听到便知首歌的主题，结果由创作部同事、宣传部同事到秘书们，我都有叫大家帮手去想，最后才得出令人联想到童话，但似有缺失的歌名。」

重新感应泳儿
全新专辑《镜像》
用十年成就勇气的故事

过去两年，泳儿（Vincy）以一把嘹亮而振动人心的声线，成功开拓了Hi Fi 发烧碟的领域，首张Hi Fi专辑《爱‧情歌》，演绎10首国粤语经典作品。结果获业界一致认同，摘下金唱片销量，成绩令人鼓舞。随后的《风‧情歌》更再下一城，营造出一份无人能挡的独有风情。

偶像备受肯定，作为乐迷当然欢喜，不过Hi Fi碟市场有个惯性，通常以翻唱作品较受欢迎，所以近年有不少乐迷，无论是以间接还是直接方式，都曾向Vincy表示已有两年冇听过她的全新歌曲。你们的诉求，泳儿听到了！就在上年底，正开始筹备第三张Hi Fi专辑时，泳儿跟公司想了一个两全其美的方法，就是在全新专辑《镜像》内，收录5首翻唱作品外，特意追加多4首全新歌曲，而且全碟贯彻地以靓声专辑模式制作，让乐迷不论新歌还是翻唱作，都可以听到当中的一丝不苟。

重拾初出道的兴奋
两年冇出新歌，泳儿对此也特别紧张，4首新歌都是严挑细选，各据特色。她更向公司要求，坚持即使收齐歌曲及歌词，都要预留一定时间让她消化，跟曲词培养出感情，才肯踏进录音室。 「入行一段时间，曾经迷失于不断录新歌出新碟的模式里，令我感到很累，欠冲击。有时监制问我下张碟想试什么类型曲风？自己都答不出来，但经过两年沉淀后，今次在筹备新歌期间，我恍若重拾初出道时，录首张专辑的兴奋，有很多意见，很多感受想放到歌里，强烈觉得自己对灌录新歌多了份渴求，好希望将两年来于制作发烧碟的经验和知识，运用其中，为大家带来新鲜感。」
其中〈我的情书〉便属于泳儿的自白。她自觉入行十年，于性格、心态和处事上，都有很大改变，或许大家一直记得泳儿是位唱得之人，但其余的则一知半解。所以Vincy想在这张专辑分享更多的自己。

〈四不像〉-- 我不像人，因我想象你爱的人
一个甘为不爱自己的人，彻底奉献的爱情故事。既知道没有结果，还是死心塌地，爱得放下身段、个性、感受，甚至尊严，令自己变成四不像，为的就是争取一个被喜欢的资格。
〈四不像〉找来首次合作的音乐人梁荣骏（Alvin Leong）担任歌曲监制。由于录音时会以真弦乐拉奏，事前二人要慢慢摸索出一个最适合的声调和节奏，过程中更令Alvin进一步了解泳儿的声线。 「虽然第一次合作，但之前有看过她的现场表演，印象最深是她唱live很有感染力，所以今次监制〈四不像〉时，我为自己定下目标，要保留到泳儿唱live时的感觉，让乐迷在专辑内也可听出live的水准。」Alvin更大赞泳儿工作态度认真，虽然花了很长时间去摸索合适的声调和节奏，但泳儿反而能够享受其中，表现专业。

〈浮沙之路〉-- 踏上一段不归情路
路上遇着浮沙，轻则举步维艰，难有寸进，重则陷入窒息命悬一线的边缘。若果那是一份爱，感觉同样不实在，稍一不慎，整个人便往下沉，一样危在旦夕。
每个班底，都会有其公认的风格特色，当知道泳儿的〈浮沙之路〉是由Christopher Chak作曲、林夕填词、Alvin Leong监制后，不难预料歌曲的旋律及风格会相当鲜明，有别于时下流行曲，如陈奕迅的〈富士山下〉、〈任我行〉、容祖儿的〈搜神记〉等，大家一脉相承。由于歌曲意境较抽象，歌词也可以略带飘渺。林夕就借遇到浮沙，去描写一段跟命运对赌的感情。那份爱就如踏上浮在水面上的沙，一不留神，整个人便会向下沉。说穿了，歌中女主角由踏上一刻，已知这是条不归路，只是她深信运气可跨越这次生死。
每次知道要监制Christopher Chak的歌，Alvin Leong都会预留较长时间，为歌手慢慢摸索歌中的透气位、轻声位等，不过泳儿的勤力就叫Alvin「清闲」多了。 「她入录音室前已做好功课，自行记下停顿位，要注意的高低起伏音节等，还要唱熟练熟才入录音室，令进度比预期快得多。」由于时间充裕，Alvin有更多时间跟泳儿研究演绎上的感情处理，令出来效果既听出精细技巧也捉紧丰富情感，看来泳儿跟几首曲词确实培养出真感情。

〈我的情书〉-- 用十年成就勇气的故事
十年来，工作与周遭环境，逼令她将过去的腼腆、内敛，甚至自怨自怜一扫而空，换来是慢慢建立出一份勇气，以及面对难关时的坚毅。
泳儿坦言在制作新曲时，心情有如昔日推出首张专辑时的兴奋，于是好想借一首歌位置，跟乐迷分享自己的内心世界，而这就是〈我的情书〉诞生的原意。日常所见的Vincy，表现淡定，在台上技惊四座，但她笑言这一切都是充撑场面，真正的自己，其实是个极易胆怯，多疑的小女子。 「在娱乐圈工作，总不能让人看到自己怯场一面，只好强装镇定地唱下去吧！」当她跟填词人林若宁分享这份过去后，便触发他写上这首〈我的情书〉。
「我最爱其中一句歌词『曾经一脸倔强的小女子／沿途再牺牲几次便记录成长史』这确实是我的写照。十年间，我不断提醒自己要大胆些，要勇敢些，渐渐真的能累积起勇气来，完全改变了胆小的性格，令台上表演更加挥洒自如。因为只有鼓励自己作多方尝试，并勇于离开Comfort Zone（舒适区）才可以感受更多，得到更多。」至于叫作「情书」，其实是想借爱情元素，令大家听得更入心，实情这是一首关于勇气和坚持的励志歌，若你能转换一下聆听态度，将会有更大得着。

〈独一无二〉-- 营造虚幻迷离
在传统的中乐曲式，渗透出一份疑幻似真的幽暗迷离，直至你细味内里，才发现当中也流露出中国女子的腼腆与含蓄。
自第二张专辑一首〈黛玉笑了〉，大家发掘到泳儿唱中国风歌曲时，有多一股慑人的味道。早前TVB电视剧《无双谱》便找泳儿唱主题曲〈独一无二〉，让她再次发挥中国韵味。 「其实演绎中国风或小调歌曲时，并没什么特别技巧，但情感上倒要留意一下。因为在传统中国文化，女子要大家闰秀，文静大方，所以演绎时自然会多一些腼腆和含蓄。 」《无双谱》是一部关于神怪的剧集，所以唱时声线都不能太实在，要轻声一点，透气位也要多下苦功，营造出一阵虚幻迷离。今次是泳儿首次唱剧集主题曲，在连日播放下，的确带来点回响。 「最近出席活动，都有不少主办单位要求我唱〈独一无二〉，证明电视剧的影响力的确宏大。」 

5首经典 记载泳儿的成长片段
至于5首翻唱作，过去泳儿在选曲上，会注重流行程度，是否有发挥空间，甚至为免有所比较，会多唱男歌手作品。不过，今次泳儿都将这些前设统统抛诸脑后，细选的5首经典，各自都代表住泳儿成长中的二三事︰邓丽君〈南海姑娘〉记载住父母在无意间让女儿受天籁之音熏陶／王菲〈天空〉从电视传来，开始了追逐儿时偶像的历程／孙燕姿〈眼神〉，教晓她如何凭一首歌时间带给别人无限欢欣／许美静〈城里的月光〉叫她寻回少女时代的煲剧足迹／容祖儿〈特别嘉宾〉一次尽情的演绎，改变了自己的命运。这些都可能是你不知道的泳儿，《镜像》正好让你重新去认识她。

邓丽君〈南海姑娘〉受天籁之音熏陶
父母都爱听邓丽君，泳儿可谓自小便在天籁之音下长成，埋下对音乐热诚的种子。要选一代歌后的作品翻唱，难度非常高，而最终便选了较少被翻唱，属沧海遗珠的〈南海姑娘〉。 「虽说较偏门，但可能自小受熏陶，我早就听熟了。」原曲充满南洋风情，编曲比较怀旧，今次为它换上一身Jazz的「外衣」，有种去到Jazz Bar听live的感觉，令人耳目一新。 「过去不大敢选唱天后的作品，怕有比较，但今次为了记录自己的回忆，这些疑虑都丢下。」

王菲〈天空〉我的儿时偶像
中学期间，一晚当泳儿正在房间做功课时，电视突然传来另一把天籁之音︰「我的天空～为何挂满湿的泪～」于是急急走出客厅看个明白，从而爱上，翌日便展开到唱片店追寻王菲的日子。 「由于初出道时，曾被似声线似王菲，所以唱〈天空〉时有种无形压力。」为唱出天空辽阔，一望无际的感觉，全首歌泳儿都压着声带去唱，有种飘浮半空的神往。 「原版王菲在后段会多用力，而我就尝试全首都以轻声地带出，其实更花气力，结果录到最后一Take时，我近乎失声，但出来效果好满意。」

孙燕姿〈眼神〉一首歌时间带给别人无限欢欣
读书期间，泳儿开始认真去学唱歌，其中孙燕姿的〈眼神〉是她练习最多的一首。 「有时做义工，到老人院或其他社福机构表演，都会唱这首歌，得到大家以笑容和掌声回报，自己也感高兴。」当年唱这首歌，会尽量模仿燕姿的声线，事隔多年再演绎，反过来要将所有元素统统弃掉。 「歌词一句︰『有时候爱是一种眼神赶走所有苦闷』一个肯定的眼神，的确胜过千言万语。所以改编这首歌时，用了大量管弦乐演奏，希望成就出一首Wedding Song，并且会先唱出副歌部分，营造出一份澎湃，一股爱的力量。」

许美静〈城里的月光〉寻回昔日的煲剧回忆
自小移居新加坡的泳儿，少女时代自然在当地度过，其中少女们必经的煲剧热，泳儿都试过，至今最爱的还是当地摄制，由许美静主演的《豆腐街》，当中由许美静主唱的主题曲〈城里的月光〉更是深深印入她脑海。 「一听到这首歌，自会勾起我的少女时代记忆，是有种甜的。」由于旋律独特，所以没作太多改动，只是唱腔为配合中乐编曲，改以小调形式唱出。 「这个决定有点反潮流的，因为时下流行自然，但我觉得小调在演绎时多一份含羞答答，会多一分甜美。」为保持这份甜，全首歌都要保持住同一力度、声量和感情去唱，相当吃力。 「所以我每唱半小时便要求休息一会。」这口甜，确实得来不易。

容祖儿〈特别嘉宾〉尽情演绎，改写自我命运
容祖儿的〈特别嘉宾〉，不单是2002年一首大热K歌，对泳儿来说，更是一首举足轻重，改变他命运的乐曲。因为2005年她参加《英皇新秀歌唱大赛》时，就是以这首歌试音。 「这首大热K歌，原本已经有好深印象，再加上这个经​​历，令我每次听到这首歌，眼前都会浮现试音的画面，记忆犹新。」歌曲原先是对暗恋者的控诉，现换上Jazz曲式，同一份歌词却能带出另一种感受。 「就似拿住杯红酒，在酒吧等待这位特别嘉宾出现，其中一句『当我最快乐时替我高兴』，就似真的感到高兴，将整首歌的意境都变了。」因为这首歌改写了自我命运，变得丰盛，实在很难再有控诉感觉吧！

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