Bibi Chou

心向远方

have a good night

HAVE A NICE DAY

自在出色

月与你

就是你

Dating Oneself

一起

文火

向前跑 (《奇迹·笨小孩》电影兴工曲)

万妮达

欢迎光临

安又琪

黄征

Han Geng (韩庚)

雲圖

度心

谁动了我的琴弦

1st EP

赵磊

洪一诺

火箭少女101李紫婷

网剧《十二谭》原声大碟

曾国宏

午间飞行

Get Away

剑来（广播剧原名同声专辑)

白宇

钟智仁

王闯

网剧《沉默的真相》原声大碟

沉默的真相 (网剧《沉默的真相》主题曲)

亲爱的，你好

Dance

思愁

史莱姆

走过世界每个角落 (电影《罗小黑战记》宣传主题曲)

Lunar

大象之歌 (电影《跳舞吧！大象》主题曲)

Shan Liang De Mo Fa

Go to stray

去流浪 (电影《流浪地球》推广曲)

Na Me Xi Huan Ni

重命名

鱼罐头

无人岛

Not Typical

Thunder to the Ground (The Theme Song of "Duck Duck Goose")

Nothing to Hide

牡蠣

瑕疵品

白举纲

注定

Longing for You (電影《夢想合夥人》主題曲)

《斗罗大陆之剑道尘心》动画主题推广曲《心向远方》，如歌名所述，心之所向，行之所归，歌词核心直指成长与信念。
歌曲开篇的“夜空中闪铄星光点点””远处的风吹过海平面”，宛如一幅斗罗世界的史诗画卷徐徐展开，也隐喻着剑斗罗尘心等人心中不灭的微光与辽阔的征途。而“眼底照映着每段从前”，则精准捕捉了尘心回望一生时眼底的沧桑——那份深藏于心的孤独、对成神的执念、以及理想未能实现的悲伤。这些复杂的情感，在周笔畅充满力量与信念的演绎中得以呈现，如同尘心那柄孤傲的七杀剑，在时光中发出阵阵剑吟。
“前路漫长，脚步坚强，每次跌倒都是成长的勋章”，这充满力量的宣言，正是宁荣荣从七宝琉璃宗娇贵大小姐蜕变为坚强辅助魂师的真实写照。而“奔向更远，心的方向，是你的呼唤，回荡在耳边”一句，情感尤为厚重——这“呼唤”既是伙伴的激励，也仿佛是尘心以守护之姿为后辈铺就道路时无声的指引。
“坚定信念，每一步都是新的起点”，唱响了荣荣在伙伴支持下跨越艰险的决心，她的成长之路，正是尘心所见证并守护的“成长的勋章”。歌曲高潮处“漫长的不安的，都变成温暖让我向前”，象征着两代人信念的传递：尘心那份守护的悲壮与纯粹，最终化为照亮荣荣前路的温暖力量。
这首歌深刻诠释了：信念不灭，纵使路途各异，守护者的孤光与继承者的步伐，终将在斗罗的星河下，共同指向心之所向的远方。

简单地过了一天，其实并不简单。 
白天积累的情绪与思绪，让夜晚成为了释放的最佳时机。 
因此分外珍惜晚上，也许晚上才是真正属于自己的。
总会觉得夜晚如此短暂，即使累了，还是舍不得睡。 
即使浪费，也是自己浪费的。 
争取多一点时间多一点空间，属于自己。 
自己，胡思乱想。 
因为一个人、一部手机、一个念头。 
一切，都似乎变得微细而庞大，清澈而浓烈，安静而纷乱。 
思得想得不单远了，更是深了，钻到⼼里去，穿梭于未来和过去之间。 
因此晚上也特别容易 emo。算不清因为emo 才胡思乱想，还是胡思乱想就变得 emo。 
不受控制，也是一种放肆、奢侈。 
<have a good night> 由七首歌构成，或许在床上，在梦中，在星星或者屏幕的光照射下，就算没有其他人陪伴，也要和自己说一声：have a good night! 
明天是明天。 
1.<i> 
到底是i人不会爱人，还是没人会理解i人的爱人，或是搞不懂现在的“爱”。 
2.<聊你个头 see you never> 
遇到鱼塘管理的海王，看你撩人很起劲，那就拜拜吧，没时间和你浪费。 
3.<坏了falling> 
记不清是在哪个举手投足间，开始被你的思绪牵动而心跳不止。“坏了”的时候才发现，我的心不止一个。
4.<涂鸦 what a mess> 
对爱人的思念就像是涂鸦，在内心的墙壁里乱涂乱画，乱糟糟的却占据了我整个世界。 
5.<stupid> 
当迷恋变成一种习惯，你想戒掉还是不想戒掉。 
6.<maobing> 
我有很多无聊的小毛病，看似没有意义，实则每一句心中的碎碎念，都是我想念你的 maobing不断重复罢了。 
7.<毛毛雨 cheers> 
绚烂而朦胧的City pop来源于都市人的生活。世界很大，用毛毛雨来洗刷你的疲惫和忧愁。待天放晴，好好碰一杯。

HAVE A NICE DAY！
Have a nice day! 
简单不过的一句话，是祝愿，是鼓励，是提醒。不管如何，其实，很不简单。
好好过一天啊。
其实，一天24小时，上班上课上网，有几分几秒是按着自己的心去过的？没事啊，那就捉紧那几分那几秒，忘掉别的，放下一切，轻轻的，爽爽的。
快乐从来乐得很快，更要捉紧。
生活无聊吗，穿上喜欢的衣服就有我。
积了一肚子气？跑去幻想中的草地上跳一场舞。
大不了，干小事。
所有日常的美好，加起来，就是美好的日常。
一切来得不易，不易，也撑过来了。五年，原来上一张专辑LUNAR已经是五年前的事。今次，一来就是14首歌，先送上这七首，是属于外面的，阳光的，groovy的，让我们走在外面的世界，一如走在一个给阳光照着的泡泡里。
周笔畅跟我们说：Have a nice day!
听过，希望我们也会诚心的，笑着的，跟自己说：啊，今天过得真好。

色彩，是日常的可感可知
而“出色”不止于此
她扩大了美的词义：

无惧无畏，在碰撞中探寻自由
心有所向，在喧嚣外自得其道
舒卷自若，反而拥有无限能量

色彩大胆勾勒，态度即兴特调
Just try，只有试了才会知道方向

INTO YOU心慕与你以色彩挖掘女性无限魅力，在今年的525品牌公益日中，以“自在出色”作为态度主张，特别携手温柔有力量的实力女歌手周笔畅，推出品牌合作曲目《自在出色》，歌曲以色彩映射女性的多面态度，色彩流转，内核如叠影般从容交织，糅合明快有力的动态节拍，将女性力量自在表达。Future bass带来的鼓点在呼吸间穿越虫洞，期望听到歌曲的你，不管身处何处，在做什么，都能够感受到快意与自由，拦不住的好奇，就冒险去追～

这个夏天，和周笔畅一起，摆脱地心引力，随旋律自在出色。

周笔畅新歌《月与你》
写给在外奔波、追梦的你

异乡的你，想家了嘛？
在隐去云朵和帆的地方
月升起，寄托着满溢的思念

用一封信写下爱与祝愿
你最想写给谁？
月会帮你传递···

亲爱的「   」：
想和你一起赏月
不同时间没关系
不同地点也没关系
在心中我们永远在一起
月光所至，万事胜意
愿你永远健康、快乐~
······

《就是你》周笔畅联合品牌创作新单曲。
愿每一个你都能勇敢追逐自我、肆意浪漫，无惧挑战，做一个自由洒脱的自己！

《Dating Oneself》（一个人的约会）

如果明天有场约会 需要多少准备？
惊艳的造型、预约的餐厅、打包精美的礼品、以及满电的心情
...
如果给你一个人的时间 你又如何特写？ 

周笔畅2023年EP《Dating Oneself》
一个人的约会——我的神思浪旅。

“说走就走”未必需要几个月
“满血复活”不在于多睡几天
用几首歌  屏蔽喧哗  修复「我与我」的秩序
用24小时 专心治愈 支配「我是我」的道理

【Dating Oneself 自给自足是一种精神上的“循环经济”】

《Dating Oneself》像是一部24小时的沉淀试验，记录了从早至晚一个人如何沉浸愉悦的身心动线。如果有一天能够完全受你支配，你要如何又如何？

脱口而出一二三条放松的方法，十分必要。

梳开猫肚子上的毛疙瘩，彻底的清理电脑内存，把照片分类进专属相簿、花时间观察湿度对绿植的影响、为尚未通关的游戏再努力一次、去超级市场消耗会员积分、去收藏过的咖啡店享受阳光和牛奶泡沫…
琐碎的日常，毫不需要动机和立场，投入到一抬头便有几个小时过去，而这样的体验对我们来说是多么奢侈。

所谓意义不就是感到“这一切奢侈而珍贵的充盈了我”。沉浸在小的修复之中，修复“时间是我的，生活也是我的”的感受。

【虽然Dating Oneself ，但自娱自乐是可以共享的精神】

《Dating Oneself》中三首新公布的歌曲，来自周笔畅与明堂唱片邀请的一众伙伴两天两夜同吃同写的“扎营”创作：@Aflou阿弗娄、@地磁卡Dizkar、@李丁丁MIA AIM、@DEN邓杰、@尹立尧、@Major Yao。以及线上参与共创的朋友@Leo1Bee。一众新锐音乐人分别与周笔畅交手创作，一群“社恐”在音乐中合并同类项，写下关于“一个人”这件事如何得以大摇大摆的可爱腔调。

《Dating Oneself》整张EP融合Alternative R&B 与各类电子舞曲的风格，以轻快悦动的曲风诠释独处时翩然随性的氛围，松弛中满布怡然自得的节奏律动，恰好诠释「一个人与自己约会」时的舒展自如。做减法的编曲并不因此打折，还呈现出acoustic质感的松紧得当。相对复古的质感是一种提供安全感的口吻，它不会刺激也不会嘹亮，只提供会心一笑和引诱摇摆的动机。

因此这不是必须端详着歌词抽空来听的一张EP，它最适合在某个意图得闲的生活空隙里，成为你做任意事的BGM，如一篇名为“我与自己之二三事”的腹稿，允许写下标题后只顾着忘形起舞，不再赘述。

So，想起舞便起舞，想发呆就发呆，掌控我心，专心自娱。


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1、《Enola 伊诺拉》一个人的约会 之 早安。

《Enola 伊诺拉》表露的氛围恰如一天当中苏醒的时刻。在被窝里活动脚趾，在沙发上认真发呆，在咖啡香气里复活，回味昨晚无关紧要的梦…无论早起或睡懒觉，分别在清醒和睡梦中获得真空时间。让闹钟、新闻、未读消息尚未来打扰的时候，尽情语迟，尽情反应阻顿。只关心一睁开眼的天气，或者决定补觉回笼。

歌曲作为EP开篇，以Alternative R&B风格，为“一觉醒来”般迷蒙的状态附上阳光滤镜。惬意的演唱中带来一丝缓步的风味，扇动眼睛刷新眼前世界，留一味简单的旋律环绕四下。


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2、《Lonely You 龙利鱼》一个人的约会 之 午安。

收藏夹是一个常翻常新的抽屉。计划旅行地的攻略、0失误烘焙全纪录、30分钟大玩太空沙ASMR、一个好评率超高的心理测试…在兴趣的安全区里着落，滑行其中，随之种草什么或起身出发哪里，让上一秒的即兴成为下一秒的尽兴，随行随心。

《Lonely You 龙利鱼》中Chill R&B的风格带来午后阳光般的“挥发”，在最舒适的音区，以不作矫饰的唱法挥发人声里天然有趣的人格，种种愉悦的心绪都挥发的充分，传递由内而外的享受与融洽。
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3、《Loopool 路普》一个人的约会 之 晚安。

月光下舞池旁，伸手交一些不知道名字的朋友，摇摆着没有规则的舞蹈。和他们，可以用见闻开启一个话题，再用笑话锚定不多的默契，可以称呼“亲爱的”或是未命名。在你们相熟之前互道再见晚安，今天“有什么发生又仿佛没有”的错觉很美。

歌曲赋予了听觉节奏带来的快慰，融合Nu-Soul、Funk、Disco的风格叠加，激活埋伏在鼓点之中摇摆的兴致，率性的旋律叠加略微暧昧的唱腔，滑动解锁一个城市角落里，陌生人擦撞火花又转瞬即逝的高亮映画。


4、《Yiqi 一起》一个人的约会 之 明天见。

在聊天记录里搜索“下次见”，看看欠下多少“约会账单”，还不能相见的好好朋友，我们身在各自空间用网络开启“云端派对”，我们用照片/视频/音乐/天气/收藏/转载/评论/点赞时时共享雀跃之心，而自处时的自娱成为我们“云端派对”的必要供给。

在“一起”的终章里，融合Italo Disco和80s house风格的作用掀起狂欢氛围，而人声的电子化处理带来虚拟质感，如同在置身其中却神游之外的角色，身处在不真实的光与热。也许是一场太虚遨游，也许是一次夜半梦醒，与志趣相仿的伙伴交手共振过，才带来无序日常里自我的从容。

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《Dating Oneself》由theBallroom策划封面视觉。点开《Dating Oneself》的EP封面，如同未完成加载的画面。像素逐寸位移出形状粗犷的生物、打印机漏墨状遍布画幅的墨迹、不算均匀的手写体......种种缤纷浮现狂想！而我们真的用双手去触摸，生活本就生动在那些不匀称的肌理和线条上。像原相机去掉精修般地还原自由与浪漫的知觉，阳光里纵情呼吸，让脑袋解除锁链，长出蘑菇或是绽开玫瑰，草原牧马或是海面冲浪，上天下海飞天遁地隐身瞬移......都请自便！

一个人的约会，就是允许潦草的涂鸦「时间」这玩意儿，即使是留白，也自有它的道理。

由文牧野执导、宁浩监制，易烊千玺领衔主演的2022春节档电影《奇迹·笨小孩》发布“兴工曲”《向前跑》MV。该曲由著名歌手周笔畅深情演绎，黄超作曲，格格作词，赞颂那些为了追逐幸福，一直拼搏在路上的平凡人。
“向前跑，就算失去所有，也要向世界叫嚣，还有可以不停奔跑的双脚”，以活泼动感的旋律，给予奋斗者力量。正如导演文牧野所言，这首歌曲是整个电影的能量担当，它的歌名叫《向前跑》，副歌部分也是“向前跑”，这其实说的就是景浩（易烊千玺 饰）这个角色，和他后来带动的“奇迹小队”，都在向幸福奔跑。影片正在火热预售中，将于2月1日大年初一全国公映，献给那些一直奔跑在路上的奋斗者。

“人类的灵魂之乐是充分地实现自己的能量。”
——《浪漫主义的根源》以赛亚·伯林

《欢迎光临》(You Are Welcome)
周笔畅 Bibi Zhou X 万妮达Vinida Weng 限定合作曲

“夜的镜面，为你指引方向。”

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广告牌上
开机屏里
冠名“完美”的尽是促销的前戏
他们用更小心的词汇包装baby who you are
毕竟高光已经可以让脸上的情绪位移......

明显的
世界不建议我们互道“你本来就很美”
他们将别的精修面孔挂上桥梁和楼宇
打造欺骗性的镜像 暗示“女孩就该这样”

宝贝们注意咯！这样做只是要你购买本季新品了啦！

别太理她们追求美到小数点后20位
你可以抓紧时间
从汗湿里培养野玫瑰
从灵感中加载出闪电

由相似的面相 找到真我的镜像
“欢迎光临”
每一次你踏入美丽的未知境地
都请为自己和朋友默念“欢迎光临”  
为自己开场 开局得利
“Welcome to this world”
去  实践你身体和灵魂的能量

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《欢迎光临》摇摆程序 颠倒城市水平 

《欢迎光临》由周笔畅参与制作，万妮达填词。Soul、Funk、Disco的曲风组合再融合Rnb/Neosoul风格，呈现出了一首70s Soultrain舞厅般氛围爽烈的风情之作。周笔畅融入Soul的唱腔表现，结合万妮达的酷辣饶舌，实现根源音乐与嘻哈的曼妙结合。植入复古质感的混音制作，渲染力满点的律动，让全曲制动身体，引人跃入梦幻的绯色浪潮。

《欢迎光临》由theBallroom策划主视觉，Lucia Liu担任视觉总监，NOWNESS企划制作MV。

歌曲MV虚拟了一块埋伏钢筋水泥地表下的丝绒境地，自由的灵魂们漫游，凭着身体舒张建立新的知觉，散发无需被注目也能自信的美丽观想。
周笔畅扮演的角色误入其中，在舞厅中偶遇万妮达扮演的神秘角色，随即陷入悬疑又浪漫的循环追赶。仿佛旅程目的是“既追赶靓丽的他人，亦对焦鲜艳的自我”。
超现实设定下的遭遇，瑰色电气隔屏漫溢。循环错身的奇妙情节，引领所有观众纵身参与这场城市负空间的奇幻巡礼，阅览潜伏地表和肌肤以下，蓬勃着的生命能量。

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《欢迎光临》（You are welcome）
9月23日正式上线
顺着节奏旋律凹出的甬道
找到夜的镜面 和“我”的本色

国漫IP《西行纪》在动画第三季上线之际，推出全新主题曲《度心》，由腾讯影业、百漫文化、腾讯音乐娱乐集团联合策划出品，邀请实力音乐人周笔畅倾情献唱，希望带给粉丝朋友们全新的音乐体验，一同感受颠而不覆的西游精神！
在立项之初，《西行纪》项目组与香港著名音乐人Eric Kwok老师进行紧密沟通，为了让Eric Kwok老师在创作上不受限制，项目组对主题曲只提出了一个字的要求：燃。
  《度心》乐器音色初听感觉复古，有别于日本动漫众多燃向主题曲，这是因为Eric Kwok老师在乐器音色上进行不同的尝试，最终选用了80年代的电子synth sound和90年代的Industrial sound等音色效果进行混合，希望在首次聆听时就能带给听众更多的新鲜感。编曲上，Eric Kwok老师打破传统，创作了前卫感十足的人声演唱“Intro”，其后半部分的音符音高以循环渐降，为后续主歌旋律进行铺垫。而主歌和副歌是有意写在不同的Key上，使副歌的音高层层递升，带领听众从一个听感世界穿梭到另一个新的世界（当然，《度心》的编曲因为演唱旋律的音域跨度广，对歌手的唱功有硬性要求，也让项目组在寻找合适的演唱歌手时增加了难度）。歌曲以跳跃入耳的律动，蕴藏着强大的精神力量，仿佛可随着音乐进入到西行纪的奇幻世界之中，感受《西行纪》战斗的氛围以及对信念的坚持。
另外不得不提填词人裴育老师，贴合《西行纪》第三季动画的剧集内容，为歌曲量身创作歌词，表达寻求、坚持心中正义的态度。
笔笔周笔畅独特的声线与《度心》有着天然的吻合，通透细腻，在高音与低音中灵动自由的起伏，同时也潜藏着深厚的力量感，对歌曲的深度理解，使得这首歌在精神内核、演唱风格、词曲风格都达到了高度的一致性，绝妙的搭配，诠释着西行之路的义无反顾，不惧下一场战斗，也不怕起伏跌宕，明白所探寻的东西，也知道前进的方向。
“执念缠绕在心墙，甘愿一世流浪，独我孤芳自赏，下一场，在何方”
《西行纪》中的唐三藏曾追逐的信念如幻梦一场，也曾被这突如其来的破碎所击垮，然而心中执念却从未放下，再次踏上西行之路，面对的是比从前更甚的劫难，但同时也有着更深的领悟，真正的信念在每一次坚定的出拳中诠释，希望粉丝朋友们能够从《度心》感受动画中独特的精神力量，找寻真正重要的东西，为信念而战，无所畏惧的继续向前行，是西行，也是度心。

音乐之都维也纳构筑本年度最浪漫音乐作品 周笔畅首张个人专辑《谁动了我的琴弦》

⊙一走进录音棚就紧张得忘词
《谁动了我的琴弦》这张专辑筹备了半年多时间，录音花了4个多月，录音期间周笔畅基本上推掉了所有商演，专心泡在录音棚。在录音期间，周笔畅接触到了很多大牌制作人，她的压力也就大了起来，因为在接触当中，她发现自己的缺点原来那么的多，所以录起音来，她也就变得很紧张。

周笔畅进录音棚不是第一次了，但录制专辑时会在录音棚里待上很长时间，喜欢唱现场的周笔畅显得很紧张。“我不知道怎么搞的，一进录音棚，就紧张，要么忘词，要么放不开，经常被要求重唱。”

别看周笔畅不爱说话，她的小聪明都用到“即兴发挥”上。唱歌也是如此，在现场时周笔畅会放得特别开，即便是唱同一首歌，她也会在不同的环境下唱出不同的版本。这是优点，当然也有坏处。在录音棚里，不允许自由发挥，谱子上面是什么调，就得照着唱，唱不准就要重来。本来正常的规定，却搞得周笔畅分外紧张，老觉得自己要唱错，结果果然就会唱错。不过，做新人就是这点好，各位老师都挺照顾，周笔畅也很快适应，到最后，1首歌两天就能搞定。

为了将每首歌演绎得尽善尽美，周笔畅还和每个词作者都进行了交流，以便更好把握唱歌时的情绪。

在众多制作人中，周笔畅和韩国歌手李玖哲的交流最有趣，两个人先用中文简单交流，发现不好使，又用起了英语交流。别看李玖哲是个老外，他对周笔畅的要求特别严格。怎么用气、怎么断句、怎么有爆发力，都是和周笔畅在录音棚内一个字一个字抠出来的。周笔畅和林夕、李焯雄这样的大牌词作者也会通过电话交流，两位大牌也相当专业，即使和新人合作，也会耐心把词里要表达的意思告诉歌手，让歌手在演绎的时候，充满感情。

⊙一到维也纳就差点“晕”过去
这次唱片公司在维也纳为《谁动了我的琴弦》拍摄了5首歌的MV，5首MV像连续剧一样，讲述了一个爱情故事，但分开来看，每集也是独立的小故事，包括了认识、寻找、遇见、相爱、分开5个主题。MV的男主角是周笔畅的好朋友陈柏霖，两个人在《春天花花同学会》之后又演恋人，已经是轻车熟路。维也纳，音乐之都，一听名字就会觉得特别舒服，周笔畅开始听说要去维也纳拍摄专辑MV时非常激动，不过去了才知道，这是一次苦旅。

“我再也不想吃面包了！”这是周笔畅维也纳之行的最大收获。维也纳完全就是“面包之城”，那里人爱吃面包，而且是很硬很大的面包条。周笔畅刚下飞机看到的第一件食品就是面包，之后5天的拍摄中，面包成了她的噩梦。7月25日刚下飞机，周笔畅就开始在维也纳找东西吃，谁知道这里的商店下午5点就全部关门，她唯一能找到的就是面包棒。

26日开始拍摄，每天的午饭都必须在拍摄现场解决，吃什么，还是面包。没有办法，周笔畅中午吃了点水果了事。晚上收工了，大家都很饿，周笔畅心想“麦当劳应该可以吃”，于是到当地的麦当劳去点汉堡，哪知道这里的汉堡为了符合当地特色，也用很硬的面包制作，周笔畅当时差点“晕”过去。

周笔畅到维也纳的那个星期，当地温度达到了前所未有的38摄氏度。最痛苦的是，维也纳是一个没有空调的城市，因为当地人觉得空调会破坏环境，所以全城都不能使用空调。

周笔畅开始还不相信，她想去超市、去商场、去地铁站避暑，但这些公共场所都没有空调。烈日当空，在没有空调的城市，周笔畅差点就受不了了。惟一庆幸的是太阳下山后，温度只有10多度。不过维也纳的白天特别长，当地时间早上4点天就亮了，周笔畅早上5点就起床因为“我不愿意睡在大太阳里面。”晚上8点太阳才下山，也就意味着拍摄时间长达14个小时。

★ 《号码》—有望成为KTV经典
这首歌是《601个电话》的主题曲，第一次听的时候，吓了一跳。周笔畅从清唱开始，柔情似水地唱完全歌，她的刁钻古怪、她的R&B都没了踪影，像个唱情歌的老手。《号码》旋律不算婉转，但的确是非常有画面感的歌曲，这种曲调也只有香港地区的电影音乐第一人金培达才能完成。《号码》没有咄咄逼人的锐气，也少了不少灵气，就像周杰伦突然唱起《黑色幽默》、就像王力宏突然唱起《大城小爱》一样，编曲简单，听着安静。这首歌比专辑中的其他歌更早和歌迷见面，就目前的反应来看，《号码》有希望成为KTV的经典。

★ 《别爱我 像爱个朋友》—表现真假声的功力
能唱这首歌，周笔畅着实激动了很长时间，就像当年张惠妹唱到了张雨生的《姐妹》一样，是名副其实的量身定做。这首歌是典型的陶喆风格，曲调婉转，音域跨度非常大，这样的编排，周笔畅真假声的功力才能够体现出来。之前还担心周笔畅摆脱不了比赛时候的那种模仿腔，听了之后才知道，这种担心比较多余，周笔畅显然经过了很严格的训练，特别是在音准上面，没有比赛时游走于音符之间的自由度。

★ 《那个那个》—听出了三个周笔畅
《那个那个》的歌唱法和其他的歌完全不同了，声音放得很宽很扁，好像就是随便在家里哼哼唱唱而已。整首歌都充满了随性的感觉，而最大的亮点就是周笔畅的配唱。在歌曲的复歌部分，突然出现了3个周笔畅的声音，除了主唱外，还有一个类似美声的和声和一个低声rap的部分。听了这一段后，感觉有三个周笔畅在唱歌：主唱是大家熟悉的中性音色，高音又是女人味十足的美声，Rap完全就是一个酷酷的小男孩。

★ 《无人岛》—嘻哈风格让人捏汗
和韩国音乐人李玖哲的合作，让周笔畅的风格更宽广了。在这首歌里，李玖哲把电子嘻哈风格加到了周笔畅的声音中去了，让周笔畅自己也感觉有点不习惯。由于节奏变快了，歌里的每个字都必须充满韵律十足的顿点。周笔畅给人的感觉就一个慢字，行动慢，说话慢，反应也慢，这样的人来玩电子嘻哈是不是太冒险了？在歌曲中当然听不出来，这毕竟是在录音棚里完成的作品，真正到了唱现场，她能不能跟上，还真让人捏把汗。

这张 EP 中包括四首歌曲，曲目的确如网上所传言的那样，分别是《天鹅》、《不痛》和笔笔亲自作曲的《呃》和《只剩我一个》。此外还包括此四首作品的卡拉 OK。豪华版的 EP 专辑除唱片光盘以外，包括四款书签和抱枕。其中每款书签也都是根据 EP 的一首歌来设计的，心思相当巧妙。而抱枕也有两款，分为粉红和浅绿两种颜色，不但有笔笔的签名印字；而且两款笔笔的卡通头像也有所不同：粉红的是眯着眼睛的“小懒猫”笔笔；而浅绿的则是头戴帽子帅气笔笔。而随精装版之后，还会发行一张简装版唱片。除了光盘外，也会随机附送一款与歌曲配套的海报，也是一共有四款。

这是笔笔乐坛生涯的首张 EP，对于笔笔来说，是个人音乐的里程碑。无论是东家乐林文化还是发行公司天凯唱片，对此 EP 期望很大。天凯负责人表示：“我们看好的不仅是笔笔的超强人气，她扎实的唱功和优秀的音乐才华才是我们最看好的。”

⊙笔笔大展音乐创作才华 首张EP六月火热登场

之前，周笔畅首张 EP 推迟发行的消息在报纸上一经刊登，便引起众多笔迷的关注与议论。后来笔笔的签约公司乐林文化就这一事情予以证实，并宣布笔笔的首张EP于六月一日正式发行。同时，周笔畅限量豪华版 EP 已开始在卓越网预售，作为笔笔献给最爱的歌迷的礼物。

笔笔对于自己的首张专辑及 EP 的制作倾注了很多心血，不管是在创作方面，还是在录制方面，都精益求精，力图创作出最精良的音乐奉献给一直支持她的歌迷们。缘于此，笔笔因为对一首歌的录制效果不满意，而将发行推迟。大家从中可以看到这个音乐精灵对歌迷是多么的负责，对音乐是多么的执着。

这张 EP 中将收录四首歌：《天鹅》、《呃》、《不痛》和人气歌曲《只剩我一个》。一首大气磅礴的《天鹅》让笔笔一下变成了音乐世界里的天鹅公主，深得笔迷的喜爱，因而收录其中。4月底开始在网络上热播的《呃》，由于其中包含一段笔笔亲自创作的旋律，而备受大家关注，也因其歌词的风趣幽默而博得大家的喜爱，同时出尝创作的笔笔也让我们看见了她的潜力。这次的重头戏是一首全部曲子都由笔笔亲自创作而成的《只剩我一个》，这首抒情慢歌让我们看到了一个不一样的笔笔，也让我们看到了她的创作实力。这张 EP 可谓首首经典，很具有收藏价值。

周笔畅限量豪华版销售反响强烈，随同 EP 还将赠送精美的礼物：印有笔笔卡通头像的签名大抱枕、2款笔迷特藏书签以及 12 寸精美笔笔相板。精良的音乐，精美的礼物，这样的机会可不容错过，笔迷们可要快点行动，把最爱的笔笔带回家。

即将发行的这张EP一定会给六月的乐坛带来一股热带风暴！

⊙收录两首笔笔创作

EP 内共包含四首歌曲，有两首都是周笔畅的创作。一首是已经发布的《呃……》，另外一首是《只剩我一个》。此外还有一首出自台湾著名制作人的新曲《不痛》。周笔畅告诉记者，“创作《呃……》这首歌是因为网友当时在讨论所谓的 (《天鹅》) 抄袭，有些媒体把这个 (抄袭事件) 当新闻发了。所以我有感而发写了这首歌。《只剩我一个》则是更早时候的作品。在去年就哼出调来了，那时候还在学校。当时我录在手机里面而已，并没有想发表，因为对自己的创作不够有信心。后来跟小柯老师聊天说到这首歌，他鼓励我拿出来，一听还不错，于是我们就把这首歌做了出来。拍完戏再过段时间差不多就考试了，然后放假的时候我想学些乐器，练一下形体，我想继续学小提琴，还准备学一下架子鼓。还准备自己关在家里，研究一下怎么编曲之类的。”

⊙不怕 2006 新超女

虽然 EP 已经上市，但周笔畅首张专辑目前的进度尚未过半，她告诉记者，“专辑收歌还没完成，具体要多久还不知道，因为我现在在排戏。要参与专辑制作可能要等戏拍完。现在我的戏已经快拍完了，月底可以收工了。希望到时候能休息一下吧，不过可能性不大。”昨天周笔畅早晨6点起来拍到下午三四点。但她表示，当天戏份还不算最多。

而且现在自己入戏的状态已经越来越快了。至于目前已经开赛的 2006 年新超女，周笔畅因为工作忙并没有时间看。

“我上网看了一些新闻。但是她们的歌我还没有听到，我不是特别看重人气这类的东西，所以也不怕什么比较之类的，我觉得只要做好自己的音乐就好了。”乐林文化负责人余秉翰表示：“原本定在5月26日是希望在笔笔生日2个月倒计时的当天推出EP，但期间录音返工了一次，致使母带制作延后，最终不得不推迟了发行日期。余先生谈到：“其实我们是为了保证音乐品质，希望制作得很完美，所以不得不延后几日，相信大家还是可以理解的。”

意想不到的周笔畅，突破传统，颠覆你对周笔畅的认识。划时代之作，跟随周笔畅颠覆你对音乐的概念。

《WOW》是“一个人的歌剧”每段的唱法都不一样，也是中文歌曲里少见的悬疑风格。《全年无休》的R&B+Acapella（多部轮唱）RAP的部分罕有如机器人的断断续续，《反复》里仅用有限的字来写词，句句连珠的写法，《汗》用幽默好玩的网路述语来写环境保护，《怎样》是笔笔少有的硬摇滚 ,《猫的冒险》中的摇滚＋BIG BAND SWING（爵士乐的一种），《 Oh Yes！》展示了神奇的“羊咩”唱腔， 《傻瓜的天才》带怀旧的舞曲风格，《 为了认识你》则用了法国式的叠唱，也是笔笔第一次的尝试。

先是为了充实自己，初夏，周笔畅毅然决定支身游学美国。她回国后沉潜地认真听小样，写歌，又和多位两岸三地的一级音乐人，制作老师们反复沟通，2007末，历时一年，从北京到洛杉矶再到香港，走了那么远，笔笔终于要发行她的第二张和第三张个人专辑。

流过浏阳河　让我经过你那些的经过　更勇于不同
中秋前后，笔笔发表了《浏阳河2008》，把湖南经典民歌巧思地织接成全新的流行R&B歌曲，更难能可贵地邀请到原唱的李谷一老师跨刀，惊艳绝纶，也引起不少的推想，以为新专辑极可能会是大吹“中国风”。

然而，寻根之后，周笔畅这次决定要走得更远，要探索更多音乐上的可能。
不按牌理地，笔笔和乐林音乐更叫人眼前一亮的是：不单在音乐上要追求新意，在发片方式上也要来个根本的颠复————2007年

12月周笔畅要发行的不只是她的第二张个人专辑《NOW》，同步发行的还有她的第三张《WOW》。
这不是偶像歌手们的惯技，多拍几张封面的作法，不，这是集合了张亚东， 朱敬然，梁翘柏 ，林迈可，钟成虎 ,金培达，陈少琪，李玖哲等位位都是独当一面的金牌制作人，结合词曲作者林夕，王海涛，周耀辉，金培达，陈少琪，李玖哲，崔惟楷，朱敬然，梁翘柏，徐伟贤，葛大为，DEAN, 李剑青，孔德歆，张岭，李焯雄等扎扎实实制作的20首歌。

两张“双生专辑”由李焯雄出任创意统筹，并由香港的梦幻团队名摄影师Wing Shya和造型大师Tomas Chan 负责摄影和造型，加上李谷一老师和金曲歌王李玖哲的合唱助阵，简直是不可能的阵容。

《十二谭》是由优酷、唐人影视联合出品，唐人影视制作，娜扎、刘以豪、谷嘉诚、刘畅、周峻纬、陈雨锶、杨之楹等主演的民国传奇爱情剧。该剧讲述了民国背景下，以夜明、金性坚、莲玄、于少白、等主要角色寻找八枚印章为主线，串联起剧中的八个单元故事，分别讲述了一段段或爆笑、或热血、或感人、或甜蜜......的精彩故事，展现生灵百态的爱恨情仇，共谱荡气回肠的民国虐恋。《十二谭》原声大碟由奔跑怪物音乐营销，反正靠谱音乐制作发行

周笔畅｜主题曲《且听心说》
歌曲以恢弘磅礴又不失细腻的旋律开篇，广阔的弦乐与柔美的手风琴碰撞纠缠，营造出广袤天地间的无尽孤寂，虽历经千年却难凉掌心的温热。周笔畅独具辨识度的声线轻声唱述，以浑厚磁性的质感嗓音，演绎身处繁华却孑然一身的悲戚，巧妙自如的转音交织着如泣如诉的唱腔，声声难掩百年光景中的无奈纠结，繁花落尽，如梦无痕，唯有听从内心的声音，追寻这割不断的眷恋。

R1SE赵磊｜片尾曲《微风吹》
歌曲以恬静柔美的旋律开篇，木吉他圆润明亮的音色勾起心中沉静的美好，R1SE赵磊清澈温柔的嗓音辅以轻快的节奏，勾勒出一幅旖旎似锦的画卷，微风透过窗棂卷起淡淡的香味，温煦的阳光洒在床沿，我轻轻地拍打着你的后背，满眼宠溺的注视着依偎在怀中熟睡的你，享受此刻的眷恋，在这不知深浅的年岁，这一瞬便胜过千年光景。

余佳运、sis_NoNo洪一诺｜插曲《知命》
歌曲以似水绵长的旋律拨开流年的记忆，旧时满园桃李，如今满目疮痍，洪一诺怀旧温婉的嗓音率先响起，唱述身着华衣却形单影只的孤寂，余佳运低沉沙哑的音色轻吟慢唱，满是岁月悠悠却只能梦中相遇的苦凄，悠扬且惆怅的曲调缓缓晕开故事感，余佳运和洪一诺声线契合，柔情演绎着可歌可泣的命运和难以捉摸的情缘，飘零历世抵不过一人相依，方为知命。

李紫婷｜插曲《微风吹》
歌曲以恬淡安静的旋律开篇，木吉他清脆又柔和的曲调随风飘远，伴着李紫婷温柔的歌声落入回忆，记忆里他总是披着阳光走来，被雨水打湿的衣衫，身后追赶着的雷声，脚下溅起的泥，皆是他向我奔赴的模样。小提琴悠扬又柔美，李紫婷的声线空灵甜软，好似我依偎在他怀里那般安心，鼻息间传来淡淡的香味，那就是我们共度的华年，微风吹来乱了我的思绪，多想这一刻便是永远。

娜扎、余佳运｜插曲《知命》
歌曲以细腻柔长的旋律开篇，弦乐曲调婉转悠扬，营造情深意长却略带哀伤的氛围，娜扎甜美空灵的嗓音率先响起，歌声委婉动听却流露着难掩的失落，好似这份情，真切存在却又难以琢磨，余佳运低沉沙哑的声线轻吟慢唱，满是岁月悠悠却只能在梦中相遇的苦凄，虽情意绵绵但终将逝去，既已注定无法相依，又为何偏偏要徒增欢喜。

《沉默的真相》是由陈奕甫执导，廖凡、白宇、谭卓、宁理等主演的社会派推理剧集，该剧改编自紫金陈的小说《长夜难明》，讲述了检察官江阳历经多年，付出无数代价查清案件真相的故事。

《沉默的真相》原声大碟由著名作曲家Varqa Buehrer(贝尔)倾力制作，其中包含领衔主演白宇演绎的江阳人物推广曲《长夜》、实力歌手周笔畅献声的同名主题曲《沉默的真相》、钟智仁演唱的插曲《冒险年少》、王闯《沉默的真相》及数首配乐，赤子之心破迷局，真相之光待明天。

音乐制作人Varqa Buehrer(贝尔)毕业于南加大音乐系，曾师从三次格莱美奖提名的音乐制作人Photek，参与艾美奖美剧《逍遥法外》、香港电影金像奖最佳影片《少年的你》的音乐制作。曾和国内著名导演陈可辛、贾樟柯、曾国祥等合作，并多次参与Apple苹果、Samsung三星和中国银行等大企业行销项目的音乐形象设计。此次加盟《沉默的真相》原声大碟，将大量钢琴与弦乐融于制作，平静与激昂交织，营造出几分悬疑意味，使人仿佛陷入抹不开的迷雾之中，摸不清方向，寻不到真相，一时走入剧中人物内心，体悟到迷迭丛生的剧情走向，成为剧情开展的有力辅助。

《史莱姆》
周笔畅2020开年新专辑《史莱姆》 
歌唱！直觉在流淌的快感！
打通！吸收与创作的经络！

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【腐木下的一座“微观帝国”】

作为单细胞生物，没有大脑和神经的黏菌（史莱姆）却拥有一些天然的智慧，计算最优路径繁衍觅食 &  食腐成就新生的能量循环。它们寄居在腐木下，无意识的步出曼妙肌理，密密麻麻的段落俨然一派文明。
这种具备生命力的生物，非动物也非植物，它不受外物与环境影响，于微观世界释放极致单纯的活力，柔软而绝对。

自无名之地穿越而来，在突然之间生发面世，黏菌（史莱姆）近乎人类脑子里那些预谋已久的灵感，一旦吸收饱和，便有了肉眼可见的形状，掀开这一季落定尘埃，便给世界全新的面相。

“当手心自然流出眼中看到的诗”，自然也超然地，落实寄居脑内的想象。

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【持续而丰富的表达里   仍有周笔畅自然而然的进化】


专辑《史莱姆》收录《无聊的一天》、《感官浮游》、《Villanelle》、《透》、《Leap into the void》5首周笔畅原创作品。这一次周笔畅的音乐人属性完全伸展，制作方面编混录全面把控，演唱之外更精密的调教作品，每个细节都咬合在要表达的情绪之上。

没有“老库存”的周笔畅2019年大胆应邀《我是唱作人》节目，每一首都是“烫手出炉”的新鲜创作。周笔畅常“取景”日常生活和富有美感的影视作品，以单曲为单位的创作形式更加纯粹，一首歌就可以承载了一场奇幻想象！而不同于歌曲在《我是唱作人》中以现场为主导的制作方向，五首歌曲的录音室版本更为“听众”做了更梦幻的处理。《史莱姆》联合5位先锋音乐人编曲，以5首不同冷感的作品营造全碟层次分明的风格。


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1-《无聊的一天》
这首作品创作于周笔畅2018年英国进修时期，褪去所有艺人身份带来的光环，她十分享受成为学生的舒服和自然，诞生于这样背景的歌曲自然没有轰轰烈烈的情绪要渲染，只是流畅的流露，一些日常生活中的温和性情与真实感受。歌曲中叙述的是一种日常：快节奏的生活中，每个人都渴望放空的时间，可一旦有了这种，却又会开始为浪费时间而焦虑。但偶尔花时间去“花掉时间”，是一种隐秘美好的浪漫。

2-《感官浮游》
《感官浮游》的创作灵感就来自于一部科幻系列动画短片的第七章《裂缝之外》。当漂浮的太空飞船驶向视线以外的世界，时间也失去了“未来”和“过去”的维度。《感官浮游》用音乐营造一个无进无退的坐标点，只剩下视线与光线的交错，呼吸与空气的交换，现实与幻想的交叠。

3-《Villanelle》
《杀死伊芙》中Villanelle是一个很神经质的女生，是冷酷与矛盾的综合体，当她身上散发出那种模糊又准确的美，任谁也忍不住想与她发生更多的故事。《Villanelle》在描述：女人之间的猫鼠游戏，同样散发着荷尔蒙气息。

4-《透》
《透》的灵感都来自于《水形物语》。水能随着外界演绎出各种形状，水有一种无形的能量，从皮肤渗透到灵魂。 《透》营造一种真空的氛围。借“水”来描绘梦幻世界的纯碎和透明度，以歌颂那种纯粹的情感。在无聊的成年人世界里，去相信梦境相信爱，孤独人间，会有同类，只要真心。

5-《Leap into the void》
未曝光过的《Leap into the void》则与前四首的气氛对立，虚空质感的编曲和唱腔仿佛或梦或醒的临界处，“吐纳”之间，清澈与混沌的两股力量在身体和意志间博弈。其中一段独白，为创作者的智慧与欲望低声审判。

当眼前万物遁入虚无，手中还能流淌出怎样的诗或歌，以证心的文明？《Leap into the void》在最后一首的位置，对整张专辑施以挤压之力，也将前述所有密集的幻想一并吹散。

周笔畅暖心演绎电影《罗小黑战记》宣传主题曲《走过世界每个角落》 
细腻歌声唱述陪伴与成长 温润嗓音深入人心

“风轻轻吹散了云朵，还会在哪里邂逅，我在大树下做了美梦，有你为我守候…”

歌曲围绕罗小黑流浪在人类世界经历的种种事迹展开，不仅讲述了在寻找羁绊的路上曾有过的迷茫和孤单，更阐述了在与人类相处的过程中，渐渐收获的陪伴与温暖。

温柔细腻的歌声中饱含悠长的情感，没任何多余的修饰和配乐，却将音色凸显得更加清澈动人，与罗小黑纯真的气质完美契合。而当钢琴响起的瞬间，原本潜藏在歌声中的淡淡孤寂也渐渐消散，与之而来的是蔓延在空气中的寂静氛围和淡淡的温暖，像无声的陪伴一般萦绕在身旁。

电影《罗小黑战记》由北京基因映画影业有限公司、北京寒木春华动画技术有限公司、北京卓然影业有限公司出品，即将于9月12日中秋佳节上映。

《LUNAR》正视女性的身体。通过7首对皱纹、耳朵、蝴蝶骨等身体元素抽象描绘的歌曲，展开女性意识层面更细腻的描绘：「两肩」被迫背负的，「双耳」渴望聆听的，「血液」不断汹涌的，「皮肤」留下痕迹的，「双手」中抽象的连接与牵扯…衍生词“Lunatic”象征由月亮引起的疯狂，“属阴”的月亮，将这些隐藏的美丽照亮。

我们必须要解释的是：《LUNAR》并非是周笔畅个人的「自我介绍」，这张贯穿女力的专辑更适合成为女人们的背景或预言。

LUNAR是她，是你，是我们。

科技和网络令我们太容易改头换面转姓易名了，没有任何一种形式的美不能被加工创造。但，你喜欢最真实的自己吗？一天之中，我们又有多少时间喜欢自己呢？

「喜欢自己」不是一件简单的事。
尤其是女人。
习惯了被凝视，也不免用世俗眼光凝视自己。
习惯了被要求，也就常要求自己达到他人标准。
这太辛苦了。

笛卡尔说：我思故我在。
我们说：我「感」故我在。
「感」是感官、感觉、感受、感动。也是：「敢」。
「Lunar」，属于月亮的、阴的、感性的。
这些Lunar，呼应着斯宾诺莎的话：“无人能够锁定身体的可能”。

人人都有一个身体，无限可能，只要我们不再被动，敢动，

从流动 涌动 自动 主动之中重新体验生命。
体验自己的真实与不同：美丽、丑陋、明亮、阴暗、乐趣、创痛….. 
《Lunar》从《缪斯叛逆》到《一体》，用七首歌讲述一个从诞生到再生的故事。
我们希望不仅创造了音乐，更是重新创造了身体：身体的细腻、暧昧、神秘，以致种种的可能。

Dear Lunar：
我们期待的，是一个怎样的世界，
世界期待的，是一个怎样的我。
回归初身，从身开始。

《叛逆的缪斯》

还记得来到世界的一刻吗？
无言 无语 无牵 无挂 无畏 无惧。
不需要呵护哺育，凭天生的赋能，活出全然的开放。
而此后我们继承起生存法则。
慢慢，驯化了的身体，如何还是叛逆的缪斯？

初次张开的感官，初次接触世界，初次面世的自己。
绝不做别人的灵感？请为自己而创造！
然后对世界说：不好意思，我在这里。

《女流》

他们说“女人是水做的”，也是属于月亮的。
他们说“每个月都流血的生物很是可怕”。
阴晴圆缺，潮汐涨退，脆弱坚强，单纯混乱。
而这，就是生命本身。

一些周期的折腾成了她们的日常，
疯狂就自然成了她们的常态。

流着，动着，总比不动好。
不流淌的河流多么枯燥。
流着，就是活着。

《浮云如此躺卧着》

有认真看过自己的耳朵吗？
像玫瑰，像漩涡，像浮云，像山丘…
还是根本没看到过？

好像耳朵不是为自己而生的器官。
张开，也是为了收容外在。

这个时代，太多人表达，太少人聆听。
假如我的耳朵张开着，听着，你愿意跟我说什么？

《月半》
太多，太少，
这个部位最好多一些，那个部位不如少一些，
多多少少，
总在困扰着我们，折腾着我们，尤其是女人。
失了多少乐趣，花了多少时间，用了多少钱。
到底为了什么，为了谁？
Beauty is only skin deep？
那就忘记皮下的脂肪。
半杯水，是空是满。
半个月亮，是美是丑。 

《蝴蝶骨》

谁说，蝴蝶骨是性感部位，可以保养锻炼后用来暴露的？
谁说，蝴蝶骨是我们还是天使的时候长着翅膀的地方？

背上的性感与纯真，都是女人常常背负的，又暗暗背叛的。
如果背负太多，背叛太多，就必须背弃。
也不知是谁说的，蝴蝶骨之所以叫shoulder blades 是因为锋利到可以割断。
割断以往，抛在背后。

转身，可能是最性感的姿势，是暴露的，
转身，无关天使，是人的一种飞翔。

《500万个灵魂和每一条皱纹》

搜索“皱纹”的图片，弹窗问我：会引起不适，是否继续查看？
选择“是”，跳出的都是女人的脸。
啊，从什么时候开始，皱纹，成了女人的事？
而满是皱纹的女人的脸成了不适之源、
怪不得哲学家说，人们对老去有双重标准，
一种对男的，一种对女的。
对女的，特别苛刻。

女人拥有无暇的皮肤是美丽，
但，总有人慢慢的抚摸着所爱的人身上每一条皱纹，
好好消化她的故事，彼此都更美丽。

《一体》

一生，只有一生？
一个我，就只有一个我？

我是否能存在于：
冥冥之中，意料之外，世界平行，宇宙多元，
无限着，不一着。不同着。

我们必须相信这种可能，因而寻找更美好的我们。

一个指头可以站着几个天使，是哲学的悬念，是悬念的哲学，
一个身体可以变成几个自己，是实践的痛快，是痛快的实践。

BIBIZHOU《LUNAR》ALBUM CREDIT

主要人声录音师：Henry Watkins@Karma Sound Studios, THA
和声编写：周笔畅
配唱制作人：周笔畅
混音：Sam Wheat@Miloco Studios,UK
母带工程：Joe LaPorta@Sterling Sound,USA
专辑A&R：Marcus Rowland @ 格外音乐
专辑宣传营销：BeginsStudio LAB
文学概念总监：周耀辉
监制：周笔畅
总出品：BeginsStudio

电影《跳舞吧！大象》主题曲《大象之歌》
金牌制作人郑楠x创作才子吕易秋
国民女歌手周笔畅 元气演绎
逗趣、轻松、元气、治愈，欢快的旋律为你赶走所有烦恼。

整齐划一的踢踏声搭配自由随性的吉他和狂野的贝斯，一段热情洋溢的舞曲演奏迎面而来，透过动感活泼的旋律展现着舞蹈迷人的风采。流畅的钢琴衔接过后，周笔畅活力满满的歌声映入耳畔，中性洒脱的气质声线搭配俏皮的尾音，自然停顿的歌声与间奏完美契合，带给人轻松惬意的听觉享受。诙谐有趣的歌词，更是直观传递着积极向上的励志富能量，让人不由得跟随着音乐一起舞蹈。

《跳舞吧！大象》将于2019年7月26日登陆全国各大院线，影片由北京文化、友谊万岁影业出品，北京和乐悠悠影业、蓝莓影业联合出品，林育贤执导、演员艾伦及金春花主演。讲述了金春花饰演的芭蕾舞少女黎春夏因为意外车祸在病床上昏迷十五年，奇迹般苏醒后遇见了艾伦饰演的“灵魂舞者”皮鲍十，在他的指导下，二人开启了一次华丽魔鬼特训的故事。

动画电影《神奇马戏团》邀请周笔畅演唱电影中文主题曲《闪亮的魔法-Shining Magic》。 笔笔变身神奇魔法师,开启欢乐爵士变奏曲。歌曲浓浓的Jazz风融合了Fusion Funky的节拍律动，仿佛让人置身Shinning Magic游乐场。

《神奇马戏团》讲述了由叔叔一手带大的欧文在马戏团度过了快乐的童年时光，长大后虽生活美满、却只能靠试吃狗饼干为生。然而鲍勃的意外去世却打破了欧文的平静生活，马戏团表演场化为灰烬、叔叔霍雷肖来抢夺继承权、小丑切斯特拿出了“绝对不能吃”的动物饼干……种种变故与抉择中，一段围绕着家庭与梦想的奇幻故事缓缓开演。

动画电影《神奇马戏团》将在2018年7月27日正式上映。萌想有你，说变就变！

由郭帆执导，吴京特别出演，屈楚萧、李光洁、吴孟达、赵今麦等主演的科幻电影《流浪地球》将于2019年2月5日全国上映，该片根据刘慈欣同名小说改编，讲述了太阳即将毁灭，人类在地球表面建造万座巨型“行星发动机”，将地球推离太阳系，寻找新家园，然而宇宙之路危机四伏，为了拯救地球，为了人类能在漫长的2500年后抵达新的家园，流浪地球时代的年轻人挺身而出，展开争分夺秒生死之战的故事。今日，由实力歌手周笔畅热烈献声的电影《流浪地球》推广曲《去流浪》正式上线，坚定的歌声带给你无限的勇气和力量。

空灵的吉他声悄然响起，随之而来的是周笔畅沉稳的歌声，略带中性的温柔声线，是她特有的声音特质，醇厚的音质伴随着空灵的回响，回荡在耳边，由远及近，渐渐清晰，在打击乐加入的一瞬间，整个歌曲的氛围变得更加激昂，周笔畅大气嘹亮的歌声带着穿透人心的力量，给人坚定的勇气，“渺小而执着的倔强，能点燃绝望的力量，未来的路途有多长，莫彷徨，在路上去流浪，去流浪”一句句真切的歌词，带给人无限力量。

8月2日，由张天爱、张若昀、许魏洲、何泓姗领衔主演的都会爱情轻喜剧《爱情进化论》在东方卫视、浙江卫视和腾讯视频、爱奇艺首播。今天，由周笔畅演唱，陈曦作词，陈曦和董冬冬联合作曲的人物主题曲《那么喜欢你》，在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐同时上线。

与该剧中其余4首偏舒缓深情的OST不同，《那么喜欢你》前奏出人意料地用了电钢琴，些许的复古感，加衬着淡淡的暖意，一间单纯的“少女心房”在所有人耳朵里立起来了。就连后面进来的鼓，也特意选用了干干的音色，仿佛要与一切融为一体。

这是写给女二号邢清清（何泓姗饰）的人物主题曲——这是一个纯真的小女孩，在剧中爱上了一个暖男后，全心全意地只想对他一个人好。仔细看歌词，就不难理解，这个女生是多么全情投入不计回报地在爱中付出，这种喜欢甚至有点不那么成人化、社会化。

这首歌的旋律和歌词的搭配，以及编曲的精细程度，情感的节奏把握，无处不体现了创作者的巧心思，细微、生动而又不矫情地表达了小女生的心态——“原来喜欢一个人是这样的感觉”！

在董冬冬和陈曦合作的OST里，通常都是女词男曲的模式，但这一回陈曦写完歌词后，也自然带出了旋律，顺其自然地完成了作曲，董冬冬只负责后期润色。

而演唱部分，他们特别邀请了周笔畅。因为这首歌把握不好的话，很容易唱成甜腻的感觉，周笔畅的声音里有一股英气，有一种特别的空间感。两下中和之后，更加凸显作品的气质。

周笔畅在录音过程中也加入了不少自己的想法，比如很多尾音她都进行了富有创意的处理，让整首歌显得更加洋气。

《爱情进化论》由新丽电视文化投资有限公司出品，宝卿编剧，安竹间导演，董富来联合导演，黄澜任制片人，张天爱、张若昀、许魏洲、何泓姗领衔主演，赵东泽、梁宝羚、许娣、孙松、张龄心主演，白冰特别出演。

培养皿中考证时间去向
黑洞边缘精心投石问路
任哪一秒钟都不可用金钱去购买
任谁如何尽力
都不能邀请上一秒重新附体

此刻
穿梭回过去
拾起一些重要的瞬间
即便需要抵抗旧时磁场
即便需要穿过无形黑洞
我借我形成无限曲率得出奇点
我使我失效坍缩 使我速速衍生 使我镜像反转
我和我不同而对立
我和我相似则联盟
我正是我经过的时间

此刻
来自七颗不同星球的记忆
小心翼翼放入同一个文件夹
重命名
 
《重命名》// Renamed
Not Typical音乐人周笔畅2018年全新专辑
当我们将“既定结果”与“新的可能”这两个悬挂在时间两端的状态，通过声音介质对接成环。在可循环的时空路径中，投射出类似而崭新的信号，追踪到平行世界仍在发声的“另一个周笔畅”。
听听，看看，是否能与当初未能准确期待或预估的潜能不谋而合了呢？
 
“先知是不孤独的我想验证”
这是周笔畅上一张专辑《Not Typical》第一首歌的一句歌词
这也是我们首次验证。


《重命名》/Renamed，允许你有千种解读。这是一篇命题作文，是重新塑造新生命的巨大挑战。要如何完全改变对一首歌曲的既定印象？周笔畅在酝酿这个命题作文时，涌动的是兴奋和无尽想法。

周笔畅工作室Begins Studio官网年初建立的一次投票活动中，《无人岛》《鱼罐头》《为了认识你》《对嘴》《星期三的信》《Season》《别爱我像爱个朋友》这7首曾发行过的作品排名前列，成为大家“最喜爱的作品”。而在这张专辑中，这7首歌经历了“颠倒黑白”式的演化，完成了贯穿时间的能量置换。

首播主打《无人岛》将于7月3日抢先公布，《重命名》在7月11日正式发行，虽然我们没有将这些歌曲的名字进行更改，但“重命名”所落实的，是此时与彼时的周笔畅，对时间在她身上发生的所有作用的一次校准，以及她对自己进化成效的一次推理和验算。

鱼罐头
配方：真空气音、华丽电子摇滚
特性：让思念保鲜的密封收藏
保质期：永远

培养皿中考证时间去向
黑洞边缘精心投石问路
任哪一秒钟都不可用金钱去购买
任谁如何尽力
都不能邀请上一秒重新附体

此刻
穿梭回过去
拾起一些重要的瞬间
即便需要抵抗旧时磁场
即便需要穿过无形黑洞
我借我形成无限曲率得出奇点
我使我失效坍缩 使我速速衍生 使我镜像反转
我和我不同而对立
我和我相似则联盟
我正是我经过的时间

此刻
来自七颗不同星球的记忆
小心翼翼放入同一个文件夹
重命名
 
《重命名》// Renamed
Not Typical音乐人周笔畅2018年全新专辑
当我们将“既定结果”与“新的可能”这两个悬挂在时间两端的状态，通过声音介质对接成环。在可循环的时空路径中，投射出类似而崭新的信号，追踪到平行世界仍在发声的“另一个周笔畅”。
听听，看看，是否能与当初未能准确期待或预估的潜能不谋而合了呢？
 
“先知是不孤独的我想验证”
这是周笔畅上一张专辑《Not Typical》第一首歌的一句歌词
这也是我们首次验证。

《重命名》/Renamed，允许你有千种解读。这是一篇命题作文，是重新塑造新生命的巨大挑战。要如何完全改变对一首歌曲的既定印象？周笔畅在酝酿这个命题作文时，涌动的是兴奋和无尽想法。

周笔畅工作室Begins Studio官网年初建立的一次投票活动中，《无人岛》《鱼罐头》《为了认识你》《对嘴》《星期三的信》《Season》《别爱我像爱个朋友》这7首曾发行过的作品排名前列，成为大家“最喜爱的作品”。而在这张专辑中，这7首歌经历了“颠倒黑白”式的演化，完成了贯穿时间的能量置换。

首播主打《无人岛》将于7月3日抢先公布，《重命名》在7月11日正式发行，虽然我们没有将这些歌曲的名字进行更改，但“重命名”所落实的，是此时与彼时的周笔畅，对时间在她身上发生的所有作用的一次校准，以及她对自己进化成效的一次推理和验算。

2017年 周笔畅 全新专辑 《Not Typical》
脱离制约 自成风格
畅于自我 乐在其中
周笔畅的音乐新高度X人生新态度
远赴伦敦录制 按月跃进
非典型音乐篇章 贯彻意念的灵魂结晶
乐坛重量级词人
葛大为X黄伟文X周耀辉X小寒
创新文字音乐逻辑
只有站在流行前面才看得见流行。
摒弃了例行公事的想象，
这一次周笔畅贯彻音乐理想，实践自己。
非关流派、何必归类，唯有坚持才能带来改变。
“Not Typical”从专辑名称便可窥见其音乐思想的独特性。无论在音乐性、文字走向甚至视觉，周笔畅都在探索华语歌手鲜有尝试的类型。从这样的明确方向出发，忠于自己，大胆碰触市场与自我的边际，传达出不盲从、不跟随，冀求这样的不妥协能够产生改变这个随波逐流世界里，审美或是价值观的一些能量。
周笔畅是一个很理性，非常尊重音乐人，做事一丝不苟的歌手。而另一个角度，从她的音乐跟想法里，又得以窥见她其实是个內在非常有温度、情怀汹涌的音乐人。好像无法使坏，只能用自己的方式叛逆。说是叛逆，其实也只是冀求改变这个世界的一点点梦想。于是催生了《Not Typical》。

即将于3月9日全国上映的动画电影《妈妈咪鸭》英文主题曲《带我回家》(Thunder to the Ground)，由中外顶尖音乐制作团队协力打造，周笔畅演唱，浪漫舒缓的旋律，温馨中带着热血与感动，讲述一段小鸭子们刺激，甜蜜又有趣的冒险。

剥开牡蛎坚硬的武装 一切避无可避
你可以开始尝试亲吻海洋
 
《牡蛎》&《Nothing To Hide》
周笔畅与周耀辉专辑内二度合作，双语诠释“暧昧”命题，开启终极意象的丝绒之门。
 
基于英文原曲，周笔畅给出这首歌中文词创作的唯一的命题：暧昧。如仅浮于你侬我侬的表述，暧昧恐怕会流落成一种寂寞芳心的低级落脚。而总能以绝美视角将暧昧的感官悉数打通，以千变万化的意象构筑起迷幻美学的高手，唯有周耀辉了。
 
用周耀辉的话来讲，信心这回事其实是孤掌难鸣的，所以得知周笔畅需要暧昧的东西，他既觉有趣，亦有些被信任启发了的冒险渴望，最终用最自由大胆的落笔，与周笔畅完成了一次对暧昧的超纲阅读理解。将牡蛎这种存在在坚硬壳体中柔软的肉身，作为暧昧的具象体；将男与女、干与湿、开与关等催化幻想的性质与状态，不避讳但克制的点到为止。周笔畅则在这首歌里解放自己最舒适的中音，并加上虚柔的气声演绎一场暧昧的传染。当中既有深海徜徉般的柔软唱法，也有上帝视角审度世间情思似的低语轻叹，歌曲里忽近忽远的氛围，最为契合暧昧了。
 
《牡蛎》中唱道“有一种坏习惯 叫武装”，《Nothing To Hide》便抛出“I got nothing to hide”的回答，两首歌一曲相生，像是两个贴身陌生人满含暗示的对话，在暧昧命题的索引下，挑起听觉心绪摇晃的兴致。
 
“越来越觉得《牡蛎》暧昧，性感，你看它们的部首，是兽是虫。”
这是周耀辉下笔时偶然发生的趣意，是创作者们的意识赋予音乐和文字洞悉的灵魂。

电视剧《择天记》的片尾曲《注定》，由谭旋作曲、栾杰作词、周笔畅与白举纲献唱。不同于以往的古风情歌，《注定》更多描写的，是主人公陈长生与徐有容无惧宿命中的坎坷与困难，用爱彼此温暖、坚定携手走向未来的一首饱含青春、浪漫的对唱情歌。
你相信吗？掌心的那条命运之线，注定会和另一个人的命运相连。
大气磅礴的旋律犹如命运之线的跌宕起伏，歌词中缓缓道来“思念的轨迹一点点清晰，想你的情绪缓缓成影成形，它汇集成生命的光阴。”将两人间的思念与牵挂一点点呈现，细腻的描写为剧情的发展做了有效的烘托。
随着感人的音乐婉转入高潮，歌词饱含深情道来“这一生的使命我用爱选择结局，直到银发两鬓，就算再看不清那爱的华丽。”足以激荡人心，更期待后面旋律中情感的展现。
“爱注定相遇，像那星光合一，累积所有幸运存进你的宿命。”勤奋努力的陈长生、勇敢坚强的徐有容，两颗命星的交汇是幸运也是注定。随着音乐渐渐收尾，歌词中给出了一份坚定的爱：“若时光重聚，若你不再是你，我一定还会爱上你。”将整部剧情温暖的画上了一个感叹号。
展开掌心，命运之线上的那个人一定会和你相遇，因为爱是注定。
整首歌没有一丝纠葛的缠绵，大气古风的曲与清新真挚的词，将会为本剧带来更多感动的回响。

今日，电影《梦想合伙人》曝光主题曲《Longing for you》，实力唱将周笔畅倾情发声，极具辨识度的嗓音，搭配柔情婉转的旋律，娓娓道出电影背后的真挚合伙人情感。据悉，《梦想合伙人》讲述了姚晨领衔的“破产三姐妹”从白手咸鱼到亿万富翁的创业故事，片中除了三位女性合伙人相知相惜的闺蜜情谊外，郭富城、李晨、王一博助力实现姚晨创业梦的情节，也一直备受关注。

周笔畅此次献唱《梦想合伙人》的主题曲《Longing for you》，再次向观众展示了“笔式”情歌的魅力。周笔畅将藏在内心深处的情感，转化成歌曲倾泻而出，从音乐的角度将这个励志的故事完美呈现。歌曲力求通过柔情婉转的旋律，传递出影片中几个合伙人同甘共富创业的有欢笑有泪水的情谊，“I have been longing for you”“现在你还在等待我吗”“再做一次执着的梦想”等歌词句句戳心，在延续了周笔畅一贯情歌风格的同时，镌刻出整部电影暗藏的真挚的合伙人情感。除此之外，音乐也与电影中王一博陪伴姚晨完成美国留学梦想，李晨为姚晨大显暖男风范，熬夜煲饭一样不差，郭富城“我希望可以看到你幸福的笑容”的温情表白等暖心情节不谋而合。

据悉，电影《梦想合伙人》由“星你”导演张太维执导，在时代变迁的大背景下，几个经历不同、性格迥异的平凡人物相遇、相知，到同甘共富进军互联网行业创业打拼的励志故事。该片由姚晨、唐嫣、郝蕾、李晨领衔主演，郭富城特别出演，王一博、金圣柱等UNIQ成员出演；由乐华娱乐、华桦传媒出品，春秋时代、东阳向上影业、恒大电影、上海太维、北京微影时代、华夏电影公司、福建恒业影业联合出品，福建恒业影业宣发。将于4月29日登陆全国院线。

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