Jeff Chang (张信哲)

属于

共犯

为靠近而远离

Joker Xue (薛之谦)

你不是一个人

牡丹亭

牵系 (《倩女幽魂 手游》六周年纪念曲)

中国人的故事

就懂了

A Matter of Love

MAN MAN ZOU

MEI ZI GE NAN GUO

Style

歌 時代 II

From Beginning To Now

Everlasting

Sylvia Chang (张艾嘉)

Eternal Mark (feat. Sylvia Chang)

Shi Jian Dou Qu Na Er Le

Migrate

浪花 (仙劍奇俠傳六主題曲)

Hai Ai

Kong Chu Lai De Shi Jian

陈建骐

Lou Lou Ting Wo Shui (Wu Tai Ju Yuan Sheng Dai)

初專輯

逃生

雪國八月

做你的男人

Joey Yung (容祖儿)

Yan Gong Guan (Xin Cheng Rong Wo Xin Ai Yi Chang Qing Qing Yan Chang Hui)

下一個永遠

從開始到現在 (2002情歌大全輯)

我好想

信仰

回來

回来

選哲

到處留情

張信哲Jeff Chang 
2025全新概念大碟『属于Be part of』
「让我设想，在群星之中，有一颗星是指导着我的生命通过不可知的黑暗的。」
	——泰戈尔
有些声音，不必高声，
却总在你最静的时候被听见。
他不说情话，
而是用着旋律，
保留那些以为早已遗失的感觉。
他不追光，
却用一首歌的温度，
点燃你日常里快要熄灭的信念。
所谓「属于」,
不是归还，不是占有，
是终于可以
在某段旋律里
与自己和解，并且认得自己。
这不是张信哲的回归，
而是他的下一个哲点。
2025 張信哲
全新概念大碟《属于》
Jeff Chang 2025 New Album《Be part of》

这是一张极繁风格分类的专辑，却有最清晰的生命节奏。不是舞曲，是心跳；不是潮流，是脉搏。他用每一段旋律对应情绪的呼吸频率，让歌曲不再只是分类，而是一场历程。
「如果不去做这些尝试，就没有太多时间与机会再去做这样的音乐。」
在2025年交出这张全新概念专辑《属于Be part of》。不再只是延续情歌，而是拓展情歌的外延，探索更广泛的人与人之间的情感状态。他笑言，希望乐迷愿意试着去接受一些「不像情歌的情歌」这一句看似玩笑的话，感受着他的决心：之于音乐的热爱，他撞击着大众对张信哲的既有印象。

这是一张富含叙事张力与哲思的作品。如泰戈尔所写：「让我设想，在群星之中，有一颗星是指导着我的生命通过不可知的黑暗的。」将这道微光引入专辑的脉络，以文学性笔触和现代音乐语汇，串起整张专辑的12首歌曲。有些声音，不必高声，却总在你最静的时候被听见—张信哲的歌声正是如此。专辑名称《属于》，说的不是归还或占有，而是终于可以在旋律里与自己和解，追寻真正的自我。这是张信哲音乐旅程中的下一个哲思据点。
母带远赴Hollywood Stephen Marcussen录音室制作
突破性12首属于创意面的内心探索！
張信哲，始终深感着，谦卑而真实的冒险者。一直在累积各种音乐能量的交会与总和，即便突破是充满压力却没有阻止他停止前进，如此我们总能在他一段旋律里，找到被理解的片刻。这张专辑的情绪节奏，像一场从迷雾走向星空的旅程。
我们从混沌出发，走在看不清方向的夜里，靠近着，却越来越远。直到某刻才明白，原来我们早已参与其中，不是行动，而是沉默；不是选择，而是不说。情绪无声地结痂，记忆开始翻页，说着那些不一定真实，却无比真切的故事。在旋律之中，爱与恨、善与恶、清与浊，慢慢被命名，我们不再只是旁观者，而是终于敢为自己安上一个名字的人，这是张信哲对自我音乐旅程的提升，融合更丰富的音乐滋养与记忆沉淀，势必是一场不可思议的感官之作。


《为靠近而远离》他从沙漠走来，黄沙为衣，沉默为证。在杜拜沙丘开场，一位智者以阿拉伯语低语着：既然贪婪带来光明，你为何仍身处黑暗？
这句话不是控诉，而像一种当代寓言。当你用尽力气想靠近，却愈来愈远，你会知道靠近的不是距离的缩短，而是人心的重构，然而，世界不存在天生恶人～电子x世界音乐融合交织的声响彷彿银河的回音。
电子低频如星际脉冲，作为整张专辑的开门曲，世界音乐管弦如恒星翻转，时而断裂，时而聚合，像极了记忆里那些想靠近却无法说清的时刻。这不是一首经典情歌，而是一首关于命运的歌。关于名字、关于存在、关于我们是谁，彷彿要在仪式开始前虔诚地进行一场洗礼，重新唤醒此刻。

情绪来到临界点时，《属于我们的故事》是一道向阳的张力。
Grunge式的摇滚质地，并不粗糙，反而温热。象是有人在你最绝望时，说了一句：「你说吧，我听着。」
《共犯》这首歌由新生代乐团理想混蛋的主唱 鸡丁与搭档音乐人 李宗轩携手谱写词曲，金曲制作人李振权Jim Lee担纲制作，为张信哲量身打造一首直指当代情感现实与荒谬的全新力作。这一次，他们不再各自陈述，而是首度写下同一段心事，一场名为共犯的集体告白。像一部穿越多城的社会纪录短片，从 伦敦、纽约、上海、台北 镜头交错，每一格画面都像一张冷漠的脸。不是谁犯下错误，而是我们都选择沉默，我们都曾是目击者，却也是共犯。
而《这世的名字》从今生拉向过去，从现世穿越古朝代文脈。歌手、创作人 唐漢霄詞曲，让声音成为时空裂缝里的记忆记号，張信哲收录唐漢霄的炸燃新作，宛如自我认同与接受那份独特的灵魂咏叹调，万众瞩目！

张信哲在音乐实验性与创意面的内心探索，让这张专辑在听觉与视觉上惊喜不断，首首主打的制作规格：远赴美国Hollywood的Stephen Marcussen录音室完成母带制作，也涵盖了张信哲炉火纯青的辞藻新作《Fabulous》是张信哲邀请纽西兰音乐家 罗艺恒Laurence音感迸发的并肩交换，《戒了》结合冰球乐团主唱 昭权的电器和声，No Name余荃斌《为靠近而远离》的岁月史诗，还邀来亚洲新锐创作者徐暐翔《一人沉默》宣泄奔放的狂野英摇，此同时也纳入珍藏 薛之谦为张信哲创作的薛式情歌合唱曲《你不是一个人》，韩国音乐人谱写的情歌《守候》灌注韩式剧情般的深情演绎、国际首席爱乐乐团奏出属于情歌的经典听感《或许只有我看见》，《万语千言》以民谣吉他弹指一期一会的春夏秋冬小品、资深音乐人 何启弘深刻描绘台语歌《皱纹写字》值得一提的是，特别收录这首用台语唱给母亲的歌，是张信哲第一次用如此细腻的语汇腔调呈现新作，将语言变成最柔软的皱纹。从流行、抒情古典、摇滚、民谣、New Age、Disco、City Pop、Grunge到硬派Band Sound，风格不在张扬，而在选择。

他不再以声线取悦你，而是用声音面对他自己，他，从来不需被归类。

《属于我们的故事 Our Story》
恣意奔放Band Sound 勾勒出不同跨度的灵感核心
《属于我们的故事》是专辑名称提炼的核心脚注。它不是关于占有的属于，而是存在于过程中的参与，书写的不只单一情感，是每个人生命里流动的故事。
五花八门的故事，天花乱坠的想象，五颜六色的希望，都是你啊.....，不再听见传统爱情的框架，而是一个开放的，未曾标注终点的路，邀请我们在其中穿梭、停留、辨认彼此的身影。勾勒生命行进间的繁复与不确定，张信哲在谈到这首歌的灵感时说：
「虽然歌名浪漫，但我希望它不只是两个人的情感，而是人与人之间无数的碰撞。
有的柔软，有的叛逆，有的甚至迷幻，这些组合起来，
才是真实的生活。」
《属于我们的故事》以最有力道的Band Sound为基底，以缜密的编曲设计构筑多层次的情绪轴线。前奏以电吉他低吟开场，声线拉得极远，制造一种若即若离的距离感，置身旅人夜里的暗语，孤独却不绝望。木吉他随后响起，与松弛的爵士鼓并肩，共鸣于相同的频率。
副歌的能量释放一种克制的澎湃：全曲的结构呈现一种「不急于抵达」的态度，让音乐本身成为旅途。这样的声响美学，恰恰回应了这张专辑的核心命题：属于，不是终点而是参与；不是静止，而是一种持续流动的勇敢，当所有故事都在进行时，带着光、带着流浪般的未知，仍然选择并肩走下去。

《这世的名字 The Name I Carry in This Life》
名字，是世界对你的呼唤，也是你对世界的回答
当名字被世界记住，是否意味着我们活过？
如是生命旅途中一个必须回望的节点，并在流动的叙事中提出深刻的提问。专辑中一次关于「认同」与「自我接受」的对话。
「当你能接受自己的名字，甚至希望别人记住它时，表示你已经与自己有深入的对话，理解并谅解自己，接下来能选择分享真实的自己。」

在这个标签凌驾本名的时代，我们习惯用虚拟身分取代最初的声音，但《这世的名字》提醒我们，名字是一个原点，一个会在记忆深处回荡的声音，它既脆弱又坚实，因为那是你在世界上留下的第一个定位符号。
唐汉霄将《这世的名字》写成一个具有历史纵深感的篇章，音乐开场以钢琴独奏铺陈，接着弦乐缓慢进场，像记忆一层层叠合，带出庄重与宏阔。副歌刻意拉长音符，让名字在音场中悬停，架构起被呼唤的听觉幻象，彷彿声音从历史深处传来，问我们：「你准备好拥抱这个名字了吗？」
鼓点设计只在情绪关键处释放能量，如同一次轻微却深刻的心跳，让情绪推进时仍保有足够的留白，呼应歌曲的内在张力。歌词将名字的定义，从身份符号提升为存在证明。每一句都像一个循环，提醒我们：记住名字，记住经历，记住彼此。

▍专辑曲目
1.为靠近而远离 词曲｜No Name余荃斌
电子X世界音乐的结合，开场宛如银河深处的低语，象征专辑序幕的哲理辩证。音乐影像于杜拜沙漠实景拍摄，以经纬坐标刻划出音乐与心灵定位的隐喻。

2.属于我们的故事 词曲｜黄小花 \ 骅翎 \ 史帝伏Steve.Inn \ 小沙
恣意奔放的Band Sound，以Grunge式摇滚融合木吉他与爵士鼓，营造温热的群像氛围。音乐影像采用拼贴叙事法，呈现人生碎片的碰撞与交集。

3.一人沉默 词｜徐暐翔 曲｜巫孟儒 \ 徐暐翔
英伦摇滚基调，迷幻电吉他开场，搭配电影感弦乐，象征孤独的延伸与爱情的幽微本质。

4.共犯 词｜邱建豪 曲｜邱建豪 \ 李宗轩
Folk Rock骨架下藏有摇滚炙热，描绘群体事件中的冷漠与共谋。音乐影像远渡四城拍摄，镜头捕捉都市孤独与希望微光，呈现现实残酷与自由向往的交错。

5.或许只有我看见 词曲｜吴育泽 Johnny Wu \ 张与辰 \ 徐伟铭
弦乐与钢琴交织出典型哲式情怀，却以当代语感解构，带出爱与现实的反差。

6.戒了 词｜张信哲 曲｜Cola Kai
张信哲亲力作词Cola Kai谱曲的都市感Country Pop，融合节奏重拍与民谣吉他，并加入电音元素，犹如一场内外拉扯的旅程。

7.Fabulous 词｜Laurence罗艺恒 \ 张信哲 曲｜Laurence罗艺恒
Disco与Soul元素融为City pop的复古如新，张信哲&Laurence罗艺恒沉醉人心的共同创作，以大量假音与中英文词突破声线限制，停不下来放开自我的舞感篇章。

8.守候 词｜南汐 曲｜PARK KEUNTAE \ CHOI HANSOL \ MUN XION \ KIM TAEHYUN
曲未终 情未了，如韩剧OST主角相互依偎的醇享浪漫，展现深情吟唱的温暖恋歌。

9.这世的名字 词曲｜唐汉霄
唐汉霄词曲，跨越古今语境，编曲中小喇叭与钢琴呼应文化缝隙的记忆。音乐影像于上海博物馆拍摄，古文化与新流行的碰撞成为经典碰撞的世纪见证。

10.万语千言 词曲｜宋瑀哲
以民谣吉他与军鼓构筑，讲述时间流转与记忆的絮语，是专辑中的细腻小品。

11.你不是一个人 唱｜张信哲 \ 薛之谦 词｜薛之谦 \ 胡斯汉 曲｜胡斯汉
薛之谦词曲合作，歌词坦白旋律温热，共唱出兄弟情谊与无声守护。

12.皱纹写字 词｜何启弘 曲｜徐伟铭 \ 郑聿荃
向母亲致敬，首度诠释闽南语歌曲。皱纹不只是岁月的印记，而是一封从未寄出的信，是母亲用沈默书写的爱，也是子女晚来的理解。传递母爱与自然母性的包容力，情感浓郁深邃，资深音乐人 何启弘描摹时间在母亲脸庞留下的痕迹，堆砌深入浅出的时光颤动。

这是一张由心跳构成的作品，解开也许我们一直未敢细看的情绪暗格，
此刻  仰望暗夜，你会发现  原来那颗星一直都在，
不是发光的，是倾听的。
那颗星，
既是属于你的，
也是你一直以来，从未丢失的心。
如是这个无处安身立命且喧嚣的年代，
我们终能获得某刻的宣泄与释放，正好＿属于。


✦ 22°53′33.8″N｜54°15′40.3″E
这一颗星
属于 張信哲
宇宙浩瀚，每个人都值得被命名

張信哲Jeff Chang 
2025全新概念大碟『属于Be part of』
强势主打《共犯Accomplice》单曲介绍
这一场 不属于爱情 却直逼人心！！！
2025张信哲 第二波概念单曲《共犯》8/6全面蔓延
《共犯》以诗意叙事直指现实残酷真相，歌词在隐喻与写实之间精准游移，描绘出人性在群体事件中经历的冷漠、无力与挣扎。不是谁犯下的错，而是在高速而疏离的现实中，每个旁观者都可能成为共犯，整首歌曲勾勒出一场沉默与觉醒，摇滚炸裂的曲风藉由看似绝望的共鸣吶喊，实则坚定、勇敢地指引着，用来唤醒那流动在心中的炙热。
那冰冷在蔓延  人群的密室里 / 她被恐惧包围  身体被贴上标签.....
《共犯》这首歌传递的浅层直觉或许是：你我都可能不小心成为共犯，然而.....经过剖白这种对自我的直视与省思后，透过对沉默共谋的情感还有故事的具象描绘，直达底层探问的是此刻你正在经历的生命阶段，是否还能勇敢地为内心的真实发声，终究能够尽兴地、忠实地活出有梦想的自由人生。
演唱会舞台乍现的摇滚新作 预示张信哲在音乐美学上的极致狂奔
在音乐风格上，《共犯》 Folk Rock 民谣摇滚的基调。歌曲由悬疑电影感的电吉他引领开场，随即以木吉他的节奏和粗犷而直接的鼓点层层推进，营造出高潮迭起又柳暗花明的叙事张力。整曲带有Grunge式摇滚质地，透着温热的能量，如同在最绝望之际，有人拍了拍你的肩对你低声说：「你说吧，我听着。」乐曲编排从静谧到磅礡、从克制到释放，恰如人心在压抑中寻找出口的过程，既有电影感的宏大画面，亦有细腻动人的情感温度，剖白生命中那些直面人心的量子纠缠。
这首歌由新生代乐团理想混蛋的主唱 鸡丁与搭档音乐人 李宗轩携手谱写词曲，金曲制作人李振权Jim Lee担纲制作。跨世代的创意火花与张信哲打造出一首直指当代情感现实与荒谬的摇滚力作。这首歌曾在张信哲「未来式」巡回演唱会上率先曝光，现场反响热烈，如今收录于录音室专辑版本，情绪层次与音乐能量更臻完满，势必在乐迷间持续蔓延那份感动与共鸣。
他坦言，相较以往专辑侧重吟唱爱情，此次他更关注于探索「自我认识」与「内心对话」，以及我们身处的集体沉默所折射出的种种课题与人性灰阶。他形容制作这张专辑《属于 Be part of》的过程是一场与自己对话的冒险：
「这张专辑更多的是在直观自己的内心，重新认识自己，
然后重新跟自己做一个和解。」
「属于」这个概念在此张专辑中有了全新的诠释与突破，不再只是拥有或归属的含义，而是关乎勇气与自省，关乎是否敢于打破沉默，为自己的故事命名。
音乐影像跨越四大城市电影规格制作  直面人心紧凑交织
由导演 黄中平执导的音乐影像，是中平导演在聆听歌曲之后，策划出最大跨度的四大城市拍摄，伦敦之眼摩天轮、上海东方明珠塔、台北地标101、纽约指标时代广场，因为这一回不管是谁，无论在哪里..... 是你我周遭时刻在发生的群像故事，以不同角色的经历串联出当代众生相。
伤痕、逃逸与沈默成为画面中的三大视觉张力元素：擦身而过的陌生人在伤痕中沉默，在喧嚣都市的夜色里无言的对视，一幕幕影像呈现出现代社会中无声却紧绷的共谋关系，身处不同城市的主角彼此牵引，镜头下的废墟与街景中迸发出希望的火花，也呼应了歌曲想传达的信念，勇敢正视内心，沉默的夜晚终将被照亮。决定从内而外突破自我旅程的这一回合！


「整个MV的故事还是充满着希望，不是要控诉，
而是想问我们能不能打破自己内心的限制，
去走一条属于自己的自由之路。」
--张信哲
这首歌要唱的，不只是压抑的时代，而是仍然坚定地相信梦想的追寻。
单曲封面沉浸式互动感官体验
不止音乐的听感高峰，单曲封面发挥极度克制的设计语言：冷调、几何、压缩的空间感：提炼出从未有过的凝视。身后一整片寂静蓝黑，如同一座正在被缓缓淹没的城市，直接扣题至始至终的纯粹本质。画面中的光线切成两半，一半停留在他的脸庞，一半坠入无明深处。象征了《共犯》整首歌的精神张力，他的直视彷彿一场凝视实验，如在探问我们内心的冷漠、沉默、与说不出口，毋需多言的静谧感，直捣每个人不为人知的内在。
在《共犯》中，我们听见了沉默的重量，也体会到彼此无声中的参与。
如常，一段旅程不会停在审判与凝视之中，他继续引领我们，从集体的灰暗中走出，进入那段属于你与我，自由、筑梦、却不见得完美的日常。
2025年8月6日 《 共犯Accomplice 》 正式数位发行！
属于我们共同写下的全新篇章！
Coming soon｜第三波单曲《属于我们的故事》五花八门 开门见山
让我们沿着这条情绪光谱，走向哲点。从沉默中，抵达那个被命名的自己

所谓_「属于」
不是归还，不是占有，
是终于可以
在某段旋律里
与自己和解，并且认得自己。
这不是张信哲的回归，
而是他的下一个哲点。

2025 張信哲 全新概念大碟『属于』
Jeff Chang 2025 New Album『Be part of』
历经未来式六年时间的巡演，这个历程的累积，不只是一段跨越的纪录，而是他以音乐构筑的一条时间轴，一道人与人、情与思、心与心的长廊。
在即将展开未来式的新篇章「未来式Our Story」海外巡演的同时，而继续开展这条长廊的未来，于2025年正式汇聚成一张浩瀚之作品。
这是一张极繁风格分类的专辑，却有最清晰的生命节奏。不是舞曲，是心跳；不是潮流，是脉搏。
他用每一段旋律对应情绪的呼吸频率，让歌曲不再只是分类，而是一场历程；
他不再只是唱爱情，而是唱：人生里那些你以为能靠近，却终将学会远离的事。

2025张信哲 概念首发单曲《为靠近而远离》7/23全面解离
「当你在一个混沌的状态里，没有名字，也没有方向，
你不确定自己属于谁，也不确定世界是否在等你。
但有时候，就是在那样的状态里，你会开始看见什么是你真正的。」
—— 张信哲
《为靠近而远离》—不是因为迷失才远离，而是靠近本就来自混沌。
我们都在寻找一种「属于」的方式。有人用爱，有人用距离，有人用沉默。
而这次张信哲，用一张专辑，让我们更靠近那一颗尘星。
2025年，张信哲以全新概念大碟「属于 Be part of」回归，
首波先行单曲《为靠近而远离》，成为整张专辑的序章。是整张作品的第一个心跳。是沙粒落下之前的静，是故事开始之前的留白。是 唱给 还没命名自己之前的那个你＿那个在世界中踽踽独行、试图靠近一切、却发现愈来愈远的你。
《为靠近而远离》电子x世界音乐融合交织的声响彷彿银河的回音。
电子低频如星际脉冲，作为整张专辑的开门曲，世界音乐管弦如恒星翻转，时而断裂，时而聚合，像极了记忆里那些想靠近却无法说清的时刻。这不是一首经典情歌，而是一首关于命运的歌。关于名字、关于存在、关于我们是谁，彷彿要在仪式开始前虔诚地进行一场洗礼，重新唤醒此刻。
2025年7月23日，《为靠近而远离 Further Yet Closer》正式数位发行！
献给每个从心面对自己的你！

“活出精彩活出范儿！”——中国人的故事 唱给你听
由中国青年报·中国青年网、腾讯音乐娱乐集团出品，中国青年作家报、求真娱乐承制的“中国人的故事·唱给你听”音乐项目，邀请张信哲、胡彦斌、阿云嘎、汪苏泷、陈立农、吴磊、王赫野、陈粒、徐珊、李佳琦、魏大勋、苏运莹、那吾克热、陈一冰、熊梓淇、花僮、艾热、孙依哲、好妹妹、扎西平措、张英席、蔡程昱、张可盈、于湉、那仁朝格、邹市明、高晓攀、黄小燕、张东朗等50位青年唱作人与社会公众人物，共用音乐演绎50个楷模人物的真实故事，以青春之歌唱响精彩中国故事！

【所爱隔山海，山海皆可平】

突如其来的疫情，打乱了人们原本平静的生活。在被病毒隔离的日子里，那些想见的人、被搁置的事，显得更加珍贵。即便现在疫情尚未完全消散，春风已至，人们心中关于家与梦的美好愿景依旧充满力量。

今天，让我们在歌曲演唱者、故事讲述人张信哲的旋律下，走进新冠肺炎痊愈患者袁彩华与陆军军医大学援鄂医疗队一病区主任李琦的故事，感受在特殊时期下一个又一个关于愿望与光芒的故事。疫情即将消散，明媚的阳光终会照亮这片土地，到时请让我们一起去想去的地方，见想见的人。

任由情绪流动，
美好，总会先经过一段混乱，
意外不是坏事，
尽管只有二分之一的成熟，
所有的经历，都终将有它的意义！

张信哲Jeff Chang 「就懂了」2021全新国语大碟

张信哲2021全新个人专辑『就懂了』制作这一张跨越东西方，中英文的双轨作品。是一场不同于前的音乐旅程，超越了大部分乐迷对于他的想象。与一路合作的音乐伙伴再度并肩作战。他的音乐就像他的人，往往潜伏在我们生活之中，一个不经意，就蓦然震动了神经，情感奔流。
『就懂了』作品中，词句的画面感强烈而情绪如诗一般流泄，节奏与旋律跳脱华语流行乐的制式思维。张信哲的诠释仍然带有高度个人特色，他天生独特的Vocal特质包容了不同的音乐元素，参与大量的专辑制作过程，在层层面向提供想法，享受在不受拘束的音乐类型，可以在音乐上的全心投入，是他最幸福的当下，这也是他在音乐上一直想要传达的意念。
张信哲的音乐之路上，他只是如常走着唱着，将感受到的那些，成为自己的歌，如此简单。深刻地以珍贵的情感与瞬间，融入到音乐的生命力，屏息着，记录着他内心赤裸的撼动 。

专辑曲目/
1.A Matter of Love	
2.慢慢走	Edging Slowly
3.在不在	The One Who Stays
4.有一点动心	A Little More Than Touched
5.没资格难过	The Pains I Deserve
6.夏夜星空海The Sea of Summer Stars
7.Lorelei	
8.无别 Never Parted
9.清风徐来 Fresh Wind Ruffles the Water
10.就懂了	See the Light

    首波单曲『慢慢走』在2019已发表，和另一首专辑同名主打『就懂了』都是来自音乐创作营的概念。
创作营是现今欧美的一种音乐创作趋势，集合版权公司旗下的词曲创作者，如同一个营队般，在一个共同的空间和有限的时间，不为哪个歌手或某个需求去写歌，回到音乐本质，纯粹在音乐里互相撞击、激荡下，联合创作。

◎远赴瑞典音乐创作营东西方文化交流跨国打造！

  乘着音乐去旅行！用音乐探寻这世界！

    这2首单曲来自这样的一个缘份，收到瑞典创营的邀约。
来自创作营的2位音乐创作人，Eric Lewande与Gavin Jones，他们的创作长期被很多亚洲歌手所采用，这次，他们想专属的为1位歌手创作，他们做了功课，也透过版权公司的推荐，觉得张信哲的声音和作品，和以往采用他们作品的声音，全然不同。

一向希望在音乐上融入新概念的张信哲，对此次的邀约，也非常的兴奋，瑞典是世界音乐第三大国，仅次于美国、英国，但因为他们人口比例的关系，所以很多来自美、英的音乐是与瑞典紧密结合的。
于是，张信哲和制作团队，制作人Jim Lee和A&R统筹何启弘，飞往瑞典斯德哥尔摩，展开这次全新体验的跨国合作。

    斯德哥尔摩，阳光与天空随着时间变幻到令人惊叹的城市，一个小山丘上的录音室里，开启了这一页。
张信哲，制作人Jim Lee，A&R统筹何启弘与瑞典音乐人Eric Lewande、Gavin Jones，一起从曲的创作，词的修改，编曲的设计、乐器的组成搭配、合声、配唱制作，由Eric Lewande、Gavin Jones，2位完成编曲，Jim Lee担纲制作人。
与首位华语歌手的合作，在惊艳张信哲声音的原始特质与独特的声线外，也深切感知张信哲对于音乐上有企图心的追寻，不仅仅是在演唱上的表现，从零到完成作品，所有的制作录音工程，在整个音乐制作领域里，无国界的自由创作，透过不同的创意观点，融合东西方音乐人的交流，将流行音乐的层次，赋予更辽阔的想象。
2位瑞典音乐人Eric Lewander与Gavin Jones，也都是赫赫有名的创作人。Eric Lewander曾经合作过的，少女时代 My Oh My 作曲及制作人，f(X) Rum Pum Pum Pum 作品及制作人，
Gavin Jones 则是和另外的2位音乐人共同创作过一首很热门歌曲，是瑞典达人秀歌唱冠军 .Zara Larsson 的 Uncover , 创下2亿8千万点阅人次。
   『慢慢走』和『就懂了』以音乐创作营创作为基底，透过自我审视和自我对话的氛围，层层堆栈的节奏，悠扬的旋律线，搭配带有生活感的歌词，揉合出独特的音乐风格，探索感情里的真实面貌。理性的思考，感性的声线。抒发对于情感状态中的思考。

    2首歌的音乐影像，由金奖导演陈映之的影像团队操刀，一同前往斯德哥尔摩进行音乐录像带的拍摄。如此与歌曲录制同步拍摄方式，可说是非常实验性，在歌曲一录制完成，立即要进行拍摄，有限的时间和国外的拍摄，难度挑战让导演深感压力。
早已和艺人培养出默契的导演，先行到斯德哥尔摩勘景，先有个创意雏形，首先收到歌曲『慢慢走』，导演从影像调和整首歌曲的音乐性，以声音的缓行概念为主轴。

『慢慢走』影像以黑白色调，没有对嘴的形式呈现。游走在城市的各个角落，利用斯德哥尔摩的独特风情，设计在  囚禁/释放  自己之间的自游，仔细的聆听从那冰冷建筑里传导出来的音乐，声音在温度越来越低的时候，会传递的越来越慢，在斯德哥尔摩充满着线条极简却各种不同风格的建筑里，听到了最纯粹的音乐。
城市里，吸引目光的各式形状窗户，透过重复的排列后，显得井然有序却也强迫症般的整齐。窗户，是连接外面与里面的通道，却也象是囚室里唯一可以看到里面的入口。
整体视觉与听觉都变得魔幻去真实了起来，缓行最终，我们将面对最真实的自己，听见自己内心的声音，释放了自己！

  『就懂了』穿梭斯德哥尔摩街头，别具历史意义的建筑，别有风情的港口，特色的地铁…各式场景，随意游走与歌唱，任由情绪流动，寻找着，终将遇见的，其实正是自己。
希望听见自己的内心，试着活出自己的样子。所有的经历，都终将有它的意义，前进副歌之后曲势开阔地表现活出生命的美好，能量饱满而后回归自我。

 
    
首位亚洲华语歌手 与 英伦天王 盖瑞·巴洛Gary Barlow，和葛莱美奥斯卡音乐剧作词家Tim Rice世纪合作 打造全新歌曲
『A Matter of Love』『Lorelei』

◎流动的艺飨人生 独特的音乐旅程

    一路从瑞典前往伦敦，张信哲在筹备伦敦演唱会的同时，相识了盖瑞巴洛Gary Barlow，和音乐剧作词家Tim Rice，如此珍贵的缘分，开启了合作的序幕。
   继V.S瑞典音乐创作营，他的下一步，V.S英伦流行天王和金奖音乐剧作词人。
    一场不可思议的合作，盖瑞·巴洛Gary Barlow的作曲和Tim Rice作词，首度联手为首位亚洲华语歌手打造。

    盖瑞·巴洛Gary Barlow是英国全方位的流行歌手，不仅只是歌手角色，作词作曲家和制作人。他是英国偶像团体接招合唱团的成员，也是音乐选秀节目X音乐英国版的评委。是英国最为成功的音乐家之一，作品2首单曲和1张专辑获得英国排行榜冠军。作为接招的一员时，则拥有16首英国前5名单曲，11首冠军单曲和7张冠军专辑。

    Tim Rice，为英国音乐剧作词家，作者。曾参与流行音乐，担任乐团的主唱，其后也与其它众多的摇滚乐团合作演出，也在此时，与安德鲁·洛伊·韦伯Andrew Lloyd Webber相识，展开了音乐剧的创作生涯。
与安德鲁·洛伊·韦伯Andrew Lloyd Webber共同创作了《万世巨星》，《艾薇塔》等许多著名音乐剧，这些音乐剧，至今仍然以不同的型式或版本正在上演着，也为迪斯尼公司的动画电影《阿拉丁》，与流行歌手＿艾尔顿．强Elton John共同搭档为《狮子王》词曲音乐创作。与ABBA合唱团中的两位团员合作的音乐剧 《棋王》，受到举世各界的喜爱。两首的单曲，在欧、美、亚各地长据当地排行榜，由两位音乐剧女伶通力合作的《I Know Him So Well》，绝妙的合声，更是赢得了金氏世界纪录最受欢迎女声合唱单曲！
舞台剧音乐创作之外，他也与许多著名的作曲家合作，包括有：Marvin Hamlisch 、 John Barry （007詹姆斯．庞德系列电影【Octopussy】的主题曲：《All-Time High》）、 Mike Batt 、 Paul McCartney 、 Paul Jones 、 Francis Lai 、 Vangelis 、 Rick Wakeman 以及 Freddie Mercury！他也参与英国国家广播公司（BBC）的制作，也开设了自己的图书出版公司『Pavilion Books』，在1981年时已经发行了超过300种的图书作品，并和人合著了一本相当于英国音乐界的经典『Guinness Book of Hit Singles』。
    Tim Rice，集众多荣耀于一身的词曲创作者，曾获得：葛莱美奖，东尼奖，奥斯卡金像奖，所有世界级的殊荣。

    前所未有的组合，由盖瑞巴洛Gary Barlow作曲 联手 Tim Rice作词，为张信哲量声打造全新2首单曲『A Matter of Love』和『Lorelei』。
   张信哲深感无限荣幸，演绎『A Matter Of Love』和『Lorelei』。与生俱来的语言天份，曾经出过整张英文专辑的他来说，诠释英文歌曲并不是难事，压力是来自这首歌的创作情感是如此真实与珍贵，如何将歌曲想表达的能够完整传递，是他反覆练习这2首歌曲和在录音室不断重新配唱时，最在乎的！
  『A Matter Of Love』当年的那份爱，回忆起生命中曾经存在过的美好，在歌词的寓意中深刻着思绪，在旋律的起伏中轻抚着灵魂。生命里，不同阶段在生命的课题里，不断寻找着，学习在沈浮之中，如何出路，爱的体悟，在这首歌里，对情感、对爱的呼喊，成就了这一首巨大而磅礴，细腻地紧贴着灵魂的震撼歌曲。

   2首歌曲，张信哲再度和制作人李振权Jim Lee制作团队合作制作，由保加利亚的国家管弦乐团来担任弦乐的演奏，绝美的音色像微风一般吹抚过这首歌的每一个角落，将充满古典感的旋律与技法，与张信哲娓娓道来的歌声结合，创造出一种全新的听觉飨宴。

 2021的全新作品，这二波歌曲，是此次专辑在音乐上极具话题性的创举，在这张专辑中将更进一步用音乐与国际接轨，不仅在亚洲，更在全世界引发话题。二首歌曲所传达出的深刻概念，成为专辑中最重要的开端，宣告着张信哲在音乐上的理念与进化。

『A Matter Of Love』MV仍由导演 陈映之 拍摄，在疫情限制的状况下，艺人采用远距拍摄的方式，台北则找来新锐演员 林映唯 担纲演出。以「唤醒沈睡的记忆，永恒的当下，我们还记得多少？」为主轴，叙述一段美好永恒的回忆。
    运用潜意识与现实交替的奇特拍摄手法。妳的样子，随着时间并没有消逝，记忆散落在时间的裂痕里，用拼凑的影像来回溯当年那份爱，破碎的影像随着张信哲手里的光线，两个人的回忆，彷彿底片显影一样的浮现 ，从重建到停止在美好的一刻。
    在拍摄上，采用特别技术，运用雷射扫描仪，扫描整个包含草坪与森林温室300坪的场景，为了呈现「记忆停留在这一刻」，制作团队运用建筑技术搭配3D视觉，呈现与以往不同的情歌表现手法，在此刻，距离影响的当下，科技的使用反而因为找寻回忆而有了温度。

张信哲代言轰动IP「天官赐福」打造动画片头曲『无别』

网络动画「天官赐福」改编自墨香铜臭著作的同名小说作品，该片由绘梦动画负责制作，在bilibili独家网络发布。 
『无别』歌曲叙述来自深刻故事内容，身在人间的情感邂逅，这样的关系却只有自己体会，人与人之间的情愫互动，因为相恋却而苦痛，带出孤寂的唯一，与悲催的情感。将感情里错综复杂的关系，在层层堆栈的弦乐曲式，以内敛情感诠释出内心的炙热的，对于挚爱的痛彻心扉，身为人，我们都经历过的生命之怆，爱情之痛。

    张信哲，天生的音乐魂，永不停歇的追寻，用流窜的音符传递着音乐的异想，随着他的声音，进入任何可能的音乐宇宙；跟着他的脚步，走向意想不到的独特旅程。

专辑特别收录经典名曲『有一点动心』搭配由张信哲首次担任出品人的同名电影的主题曲，由张信哲和电影女主角：任素汐，全新演绎。
歌曲『在不在』则由一路担任未来式演唱会吉他手的Yugomir LonichMarc Slutsky创作，中版轻松的曲风，为专辑添加了不同的风貌。

以活版印刷 活化专辑全新风格，以创新符码概念贯穿专辑视觉

    将从斯德哥尔摩到伦敦一路的平面拍摄照片，专辑封面运用了活版印刷饶富底韵的设计形式。一字，一句经过排版，并以油墨印刷而成的专辑设计，有着工整的数位排版无法取代的温度与手感。以新旧的融合，激发出无限可能与感动！

用 音 乐 向 时 代 致 敬

张信哲绕行世界1周千万打造 乐坛精华尽收方寸黑胶

张信哲 X JIM LEE李振权 双天王联手打造

发烧片高规格录音制作 与夏奇拉御用乐手合作

L.A. EastWest Studio同步录音 

披头四伦敦Abbey Road录音室后制 母带 日本压制黑胶唱片

享誉国际设计大师陈俊良引领时尚设计概念 

特选真皮收藏套装 全球限定2万套

张信哲三喜临门 3/26生日<还爱﹒光年>台北小巨蛋 全球首卖<歌时代>黑胶

<我是歌手4>携原住民儿童合唱团献唱<亲爱的小孩> 感动大中华区所有爱乐人

8首经典名曲致敬乐坛大师

+ 1首全新创作<苍苍>张信哲父子特别演唱

全新录制经典名曲 <爱如潮水﹒轻流版> 致敬华语词曲大师 李宗盛

<歌时代>黑胶唱片经典盘 重回流行音乐收藏起点

3/26 绝代珍藏

张信哲2016全新专辑《歌 时代》，以张信哲独特的个人音乐STYLE，重新演绎当代流行音乐经典，向优秀的词曲创作人致敬！跨越时空界限，召唤那个永远闪亮的流行音乐经典时代。

《歌 时代》由乐坛首席制作人JIM LEE李振权老师统筹制作，整张专辑的概念从选曲、编曲到制作以至于录音器材与设备，都朝向以音乐向时代致敬，用经典发烧片的高规格进行，是极富诚意的作品。张信哲并特别飞往L.A著名的EASTWEST录音室配唱，并与美国流行天后夏奇拉的御用乐手合作，用纯粹的音乐风格与语言沟通交流，打造华语流行经典曲目的不同风貌。后期音乐处理则选择英国伦敦的Abbey Road录音室，该录音室为当年Beatles披头四乐团工作的录音室，同时也是Beatles解散前专辑的名称。

张信哲《歌 时代》专辑更选择以流行音乐的收藏起点－黑胶唱片与乐迷朋友们见面，黑胶唱片完全在日本制造生产，因现今黑胶唱片的热潮风靡全球乐迷，历经多次的沟通协商才能及时与乐迷在2016“还爱．光年演唱会”上抢先见面。

特邀国际设计大师陈俊良主导视觉设计 

《歌 时代》国际规格打造 传递珍藏美好的信念 

而《歌 时代》黑胶唱片的整体设计概念，特别邀请享誉国际的顶尖策展人陈俊良老师主导，“设计诗人”陈俊良荣获国际间各大设计奖项超越50余座，也是张信哲2015年个人清绣收藏展“潮代”的策展大师。透过陈俊良老师从诗文出发的东方美学点题《歌 时代》专辑及其收藏设计概念，极简内蕴由内而外贯穿所有的设计印刷品，手工完成的布质卷宗包覆黑胶大碟，最后以真皮质感的套装完整收藏。从听觉以至于视觉、触感，张信哲《歌 时代》黑胶大碟用心传递了一份珍藏美好事物的初衷。

以国际级的规格制作完成的《歌 时代》黑胶唱片经典盘，诚意十足，张信哲希望同时以音乐风格与产品形式，回归单纯美好的音声聆听时空，向流行音乐经典时代致敬。

<歌时代>收录经典名曲 致敬乐坛词曲创作人 

罗大佑 李宗盛 陈复明 杨立德 韩正皓 连水淼 黎沸辉 李茀民

卢冠庭 罗启锐 张洪量 姚谦 王力宏 许常德 罗宇轩 何启弘

《歌 时代》专辑共收录8首经典名曲，特别向创造出流行音乐美好年代的词曲作者们致敬，创作人一首又一首的词曲作品，反映了当代的思维波涛，牵动全球华人的情感，跨越有形无形的界线，让乐迷们共同记忆与分享着这些…那些…，怀想无限的时空，流行音乐辉煌的经典时代。

唯一全新创作单曲<苍苍> 张信哲父子特别演唱 

张信哲《歌 时代》的唯一全新创作单曲＜苍苍＞，以一段充满时光气味的伴奏琴声，带入了张信哲的内在空间。＜苍苍＞词曲为张信哲量身打造，描写游子出发迎向世界的心声，无论在哪一个角落，总有个陪伴的力量在身边，如光一般，明亮而温暖。

张信哲演绎＜苍苍＞平实而深刻，如同说着一个故事，娓娓道来，情感与口气却随着歌词愈来愈深。歌曲的间奏加入了身为牧师的张爸爸吟唱诗歌的歌声，原曲为平埔族古调、1百多年前就改填台语词的基督教圣歌，张信哲父子间透过音乐的对话，仿佛回到一切的原点，也是张信哲《歌 时代》的启航之歌。

听张信哲得天独厚的清新嗓音，诠释出每一个人内心永远的少年景象。张信哲的全新作品＜苍苍＞，唱出了所有人内心的声音—想说，而又不知怎么说出的那些…

以电影规格打造<苍苍> MV视觉 手绘动画穿插提炼感动氛围 

《歌 时代》首波单曲＜苍苍＞的MV视觉，张信哲特别请来曾在他<牡丹忧>歌曲中唱京剧的好友费振翔担任导演，费振翔师承管虎，近作是冯小刚甫获得金马奖最佳男演员的<老炮儿>。费振翔用电影规格打造<苍苍>MV，灯光、布景、道具都比照电影配备，在北京的棚内搭景，重现了张信哲小时候家中客厅书房的景象，大木橱、老时钟、缀满儿时旧照的相框、钢琴、书桌都还原当时的模样，高规格打造有如走入时光隧道。而充满风味的手绘动画穿插其中，如同画龙点睛般提炼出整首歌曲的感动氛围。

全新录制经典代表作 <爱如潮水．轻流版> 

致敬华语词曲大师李宗盛 

1993年，一首＜爱如潮水＞掀起华语乐坛的巨浪，乐坛大哥李宗盛对于流行音乐的判断别具慧眼，张信哲独特的清亮歌声，直率奔放的情感投注，穿透了所有乐迷的内心。＜爱如潮水＞的高传唱度成为情歌指标，张信哲因而展现天生风采，从情歌王子朝向乐坛天王迈进。 

透过多年在华语乐坛的努力，张信哲不断超越自我展现天王风范；＜爱如潮水＞经由多人传唱演绎，早已是一首重量级的经典情歌，而持续创造出不同艺人面向的大哥李宗盛，更被誉为乐坛大师。 

这一次张信哲翻转了自我的挑战，在音乐面前放下乐坛天王的光环，回归为纯粹的歌手。面对自己过去的代表作，再次录制＜爱如潮水．轻流版＞，如同复刻了一段情感的记忆，张信哲以音乐向永远的大哥李宗盛致敬。

“我是歌手4”演唱<亲爱的小孩> 感动大中华区所有爱乐人 

期盼偏乡音乐教育扎根 

张信哲登上竞演舞台“我是歌手4”，领军原住民儿童合唱团演出华语乐坛天后苏芮代表歌曲＜亲爱的小孩＞，融合布农族独特合声的演唱，透过影音画面呈现感动了所有爱乐人，原来张信哲为了推广偏乡地区的音乐教育，用尽心力希望影响更多人共同努力，协助偏远地区的孩子们也能感受到音乐带来的丰盛喜乐。

《歌 时代》专辑中特别选录了＜亲爱的小孩＞这首经典歌曲，向乐坛大师陈复明老师致敬；同时致力于深耕音乐教育的理念。张信哲百忙中特别前往高雄，与六龟育幼院合唱团的小朋友们一同演唱。孩童们纯稚的歌声与杨立德老师感情满溢的歌词相互呼应，张信哲赋予＜亲爱的小孩＞全新的面貌，也加载了不同时空之下又深一层的感人力量！

<歌 时代> 珍藏生命中的美好 

张信哲全新专辑《歌 时代》，是现今的乐坛中难得一见有想法有概念的专辑，从制作面到产品面，蕴藏了许多张信哲的想法与心思：

从致敬乐坛大师的意念到培育偏乡音乐教育资源；重唱自我经典代表作，以至于全新创作的父子对唱；从制作层面的高标准要求，更坚持对于收藏美好的重视。

因为热爱生命中的美好事物，《歌 时代》黑胶大碟由此而生。

当流行遇上古典
当代音乐遇上当代艺术

张信哲 流行歌手第一人
首登北京国家音乐殿堂演出One Take同步录音
跨越 流行 古典
金曲金牌音乐总监 Jim Lee李振权领军世界级流行乐手
与莫斯科交响乐团MoscowSymphony Orchestra近百人联合演出
张信哲 X中国当代新锐艺术家薛松创新思维
音乐与艺术融合
国际规格制作
全球限定发行

《歌时代Ⅱ》  以当代经典 穿越历史 前进未来

继2016『歌 时代』的问世，张信哲将『歌 时代』成为独特的个人音乐STYLE和品牌，企图在经典之上，尝试多元面向的去演绎每一时代值得珍藏的流行音乐！
这次， 他再度跨越，交融流行与古典，音乐与艺术的永恒。

一直以来，和交响乐团合作，是他的梦想。这一次，他从策划《歌时代Ⅱ》的想法，希望能将流行音乐融合管弦乐，但既然要做这样的结合，若只是在录音室录音，做成一张专辑就太可惜了，能否像我们在听古典乐的演奏会一样，在一个交响乐专属的音乐厅演出，然后采用One Take录音的方式来完成。

这样从一个念头，慢慢地确定成形，他和A&R统筹何启弘，制作同时也担任音乐总监李振权（Jim Lee）从1年前开始筹备策划：找怎样的交响乐团？要收哪些流行曲目？收录的曲目如何结合管弦乐的改编？哪些音乐厅可以Support这样的演出，同时One Take录音的等等…所有要一一克服的难题！

在2018年4月5、6日，张信哲，流行歌手第一人，首登北京国家音乐厅演出。

这是一座具有百年岁月的音乐圣堂，张信哲是第一个以流行音乐歌手的身份，登上这座古典音乐的圣殿演出。与交响乐团跨界合作的梦想，成就了这历史性的一刻。毕竟，如同我们对国家级音乐厅的理解，主要是古典音乐演奏会，不会提供给流行乐作为演出的。
  
这是一场，破天荒。既是舞台演出，更是结合近百人演奏的录音现场。
选曲上有别于『歌 时代』是向当代华语乐坛大师致敬，选曲偏向80、90年代，收录了2000年后最具代表、感动、隽永、且值得流传下来的音乐经典。

曲目确立后，则展开所有音乐的编曲，先是要将流行乐曲重新改编为管弦乐团所需的编曲就大费周章，还必须再赋予所有歌曲，流行与古典交融，在编曲上给予创新的思维！

制作人音乐总监李振权（Jim Lee）找来另一位音乐人伍敬彬，共同携手打造。他也担任这一次指挥的重要角色。他跟随著名旅澳作曲家于京君修读音乐硕士学位，主修作曲，其创作的交响乐《Merah Putih》曾荣获3MBS Reading 澳大利亚国家作曲家唯一首奖的殊荣。除古典音乐的作曲及指挥外，参与摇滚及流行乐的演出，担任键盘手或唱片编曲。

来自美国洛杉矶的乐手们，都是世界级赫赫有名的流行乐手，他们与全球许多乐坛超级巨星有过很多的合作，鼓手 Brendan Buckley，与 Miley Cyrus、Shakira、 Damien Rice、Daniel Powter、Roberto Carlos 等明星都有过合作，是美国炙手可热的音乐人。

吉他手 Yogi Lonich 合作过滚石The Rolling stones、Shakira、AC/DC、Aerosmith、Linkin Park、Lenny Kravitz 等乐坛巨星的巡回演出。

贝斯手 Eric Holden 合作过 David Foster 、Shakira、Josh Groban 等世界级音乐巨星 ，创作了很多脍炙人口的音乐作品。

这也成为张信哲歌手生涯中，动员乐手人数最浩大的一次。让《歌时代Ⅱ》专辑充满了国际高度，并为当代华语歌曲换上了丰富的新装。

演出前，制作人李振权（Jim Lee）和来自美国的乐手们来到北京，先行进驻位于北京百花深处胡同里的百花录音室进行彩排。说来这个录音室，是承载着历史的，1990年建成的时候，还登上了《北京晚报》，后来更是被说成是「亚洲第一录音棚」。许多知名的北京摇滚音乐均出自于此，比如崔健、唐朝、张楚、何勇等…，那首著名的《One Night in Beijing》，也就诞生于这里。

接着，来自俄罗斯近百人莫斯科交响乐团加入，与美国的乐手们演练彩排，由于编制庞大，又是首次的合作，和以前只是单纯的演唱会彩排迥然不同，歌手与编制庞大的交响乐团和流行乐手之间，再加上不仅仅是演出，现场同步的One Take录音在这么短时间的默契谋和，的确煞费了不少心思。

 进入正式演出，有百年岁月的「北京音乐厅」和一般演唱会的场地，完全不同，只能容纳2000人观众的精致规格，舞台上的setting，因为既是演出又要同步收录音乐与影像。One Take现场录制成经典黑胶的技术层面，所有录音器材与设备的摆放，音响位置的设定，近百人管弦乐团和乐手座位的安排，必须思考所有乐器的收音，要将每一支麦克风该如何测量最适合距离的吊挂，完美收音还要避免彼此干扰，能够感受到每个乐器演奏出的旋律与艺人演唱的整体性。如此大规模工程的进行，每个细节都无法疏失，完完全是影响演出和之后收录成产品的关键。

张信哲一路走来，从不停歇，寻求着更多的可能，追梦也造梦，『歌 时代』已蔚成他的风潮。《歌时代Ⅱ》不仅是传承，更是开创，古典与流行的激荡，将引领着聆听者，跳脱既有的音乐情绪，赋予新生。

《歌时代Ⅱ》收录当代经典开创新生  

《歌时代Ⅱ》黑胶共收录10首当代流行乐曲，反映当代的思维情感。张信哲以歌记录、收藏，流行音乐每个时代，无界限、不设限，让乐迷们共同记忆与分享着每个时代的经典感动。

 一开场演唱了苏打绿的《我好想你》，在气势磅礴的交响乐团烘托下，呈现出无与伦比的激昂荡漾。此外，萧煌奇的《末班车》、周兴哲的《以后别做朋友》，在阿哲深情的演绎下，不禁让人听得如痴陶醉，张惠妹的《记得》改编成轻快的Bossa Nova异国风，动听悦耳，让人为之惊叹！

 而张孝全、白百何主演电影《被偷走的那五年》的国语插曲《有一个人》，这首被誉为「求婚神曲」的曲目，被阿哲重新诠释，更是俏皮轻快。此外，阿哲也选唱了周星驰名作《西游 降魔篇》的粤语主题曲《一生所爱》，流利的广东话演唱和情感，令人真挚动容。
 
此外，张信哲也选唱了张靓颖家喻户晓的《终于等到你》、邓超的《有情世间》和刘锦泽的《十点半的地铁》，这3首内地赫赫有名的歌曲，让人一听阿哲的吟唱就走心。最后，以经典名曲《信仰》后划下句点，在莫斯科交响乐团的浩瀚奏鸣下，《信仰》如同一首万丈光芒的圣歌，心中无与伦比的撼动。

恣意在张信哲悠扬声线的带领下，交响乐团的格局与铺陈，撞击流行乐的自由奔放，充分表现每一首歌曲的情感样貌，首首内藴厚醇，不同情感张力渲染，仿彿置身一场汹涌澎湃的音乐浪潮。在One Take同步录音下，张信哲与制作人严格把关的后期工程，送至国外的母带压片一再退回重新压制，不容一丝误差的高规格质量，这是一张专属独特黑胶经典录制呈献的黑胶大碟，《歌时代Ⅱ》期待在音乐带领下，于心呈现的情感的高阶纯粹与质感。

《歌 时代Ⅱ》 中国当代新锐艺术家薛松跨界合作
音乐艺术 交织融合出新意境 

《歌时代Ⅱ》黑胶大碟亦贯穿『歌 时代』的设计理念。张信哲建立这个独特的个人音乐STYLE和品牌所希冀的，传递的不只是听觉上音乐的跨时代飨宴，视觉上他也极力开创新意境，赋予新生命，珍藏的意义。于是，此次特别邀请中国当代艺术家薛松来共同参与。

薛松，曾在世界各地举办相关中国当代的艺术展，作品也出现在各大艺术拍卖会，是中国当代艺术家之一。他的作品特性是将现成的图片、文字烧烤后，分配、重组，再拼贴于画布上。在破坏与重生，解构与建构的过程，建立了独特的创作意义，产生崭新的视觉效果艺术实践的重要性，以及时尚的全新视觉。

这样独特的创作理念，吸引了一向爱好艺术品收藏的张信哲，邀请其一同合作。
在演出现场时的视讯影像，就运用3D投影，将其一幅幅作品投射在音乐厅的立面和双翼，历史悠久的音乐厅与如此时尚全新视觉的融合，宛如新生，幻化出千百种诗意氛围的完美呈现。而黑胶大碟的平面设计，在封面上，则以他的画作完整呈现。

从听觉到视觉，张信哲 《歌时代Ⅱ》黑胶大碟，传递了一份珍藏美的事物的初衷。

以国际级的规格制作完成的《歌时代Ⅱ》黑胶唱片经典盘，张信哲希望同时以音乐风格与产品形式，回归单纯美好的音声聆听时空，向每一个时代流行音乐经典致敬。

《歌时代Ⅱ》曲序  

A
1.  我好想你
2.  十点半的地铁
3.  以后别做朋友
4.  终于等到你
5.  记得

B
1.  一生所爱
2.  有一个人
3.  有情世间
4.  末班车
5.  信仰

《终于等到你》是张信哲与莫斯科交响乐团及世界级顶尖乐手联合重新演绎，由金牌音乐制作人Jim Lee李振权担任音乐总监再度编排的歌曲，于极致编曲中更添恢弘与细腻相交叠的动情流转与历经岁月打磨后的刻骨铭心。除歌词本身带来的感动之外，重新编排后的歌曲在交响乐大气美感的铺垫下，于对话般的旋律中谱写曲终人不散的生动乐章。

此版本《终于等到你》收录在张信哲2018全新黑胶大碟《歌时代Ⅱ》中。《歌时代》系列是张信哲独特的个人音乐Style和黑胶唱片品牌，阿哲也为了《歌时代Ⅱ》黑胶的录制，在北京国家音乐厅举办“歌时代Ⅱ北京音乐会”，将音乐会现场变成了张信哲与百名世界级乐手以及现场观众同时参与“超级录音棚”，几千人现场共同完成了这张“华语乐坛首张One Take录制黑胶”——《歌时代Ⅱ》。


2018年4月5、6日，张信哲作为首登北京国家音乐厅演出的流行歌手第一人，与享誉国际的俄罗斯交响乐团以及美国顶级乐手协力合作，举办了“张信哲歌时代Ⅱ北京音乐会”，这是一次流行音乐融合管弦乐的艺术跨界，也是张信哲的一场“圆梦”之旅。而这一场破天荒，既是舞台演出，更是结合近百人演奏的录音现场。张信哲与近200名乐手以及现场2000名观众携手，共同完成了“华语乐团首张现场录制黑胶”——《歌时代Ⅱ》。
《歌时代Ⅱ》收录了2000年后最具代表、感动、隽永且值得流传下来的音乐经典。首波主打《有情世间》，翻唱自电影《恶棍天使》主题曲。金牌音乐制作人Jim Lee李振权担任音乐总监，携手著名音乐人伍敬彬，将歌曲重新改编为管弦乐团所需的编曲，流行与古典融合，在编曲上给予创新的思维！

张信哲第一张国、粤语精选集　一次囊括24首好歌精采记录

『从开始到现在』张信哲2002情歌大全集，是张信哲第一张国、粤语精选集，并首次横跨了滚石、EMI、SONY三大厂牌，从张信哲1988年出道的第一首歌到2002年的3首全新单曲，24首超重量级的经典歌曲，并特别收录超级韩剧【冬季恋歌】主题曲、插曲中文版及电视剧原声对白，充满戏味的音乐演出，完全打破一般精选集的制式模式，此外在这张专辑中，除了可听到好听的歌曲外，其专辑中充满戏味的声音演出，让你听完整张专辑后，犹如看过许多精采的戏剧作品，让你彷佛置身于故事情境中，也一同体会故事中的情绪感受。

而『从开始到现在』张信哲2002情歌大全集，是阿哲在2002年唯一收录了新歌的正宗精选集，一次囊括24首好歌，加了戏味的电视剧原声重现，六月二十一日全台正式发行。

阿哲主唱超级韩剧【冬季恋歌】正宗主题曲及插曲中文版

在韩国、台湾创下高收视热潮的电视剧【冬季恋歌】，其电视主题曲及插曲，台湾各大唱片公司都非常积极的争取主唱中文版的版权，但韩国方面则非常严谨的选择适合的人选，据悉除了张信哲外，还有许多天王天后级的歌手也加入此一竞争行列，但最后韩国方面则属意由张信哲来主唱【冬季恋歌】中文版的主题曲及插曲，因为阿哲清亮的声音及斯文的形象，让韩国极为赞赏，因而斩钉截铁的表示，冬季恋歌的中文版要由阿哲来诠释，阿哲在获知此一消息后，虽然开心能唱如此好听的歌曲，但却表示压力很大，不过有压力才有进步，所以阿哲非常用功，每天都在家看电视剧【冬季恋歌】，希望自己能快快进入剧中人物的情绪，好在配唱时能有最佳表现，唱出剧中人物的感情刻划，以不负阿里郎的寄望。

⊙阿哲嗓音带有冰雪初融时的清澈和穿透

「从开始到现在」这首歌是韩剧【冬季恋歌】的主题曲中文版，其韩文版的原唱叫R YU，R YU属于中低音的厚实嗓音，声音线条比较粗，他在诠释「从开始到现在」韩文版时，呈现的声音感情是比较悲凉、粗犷，而阿哲则属于中高音，典雅温文的嗓音，但却有着像青草般柔软的韧性，让人感觉很坚定，清淡中惹人低回再三，而在诠释音乐时却又有着冰雪初融时的清澈和穿透，直捣人心最深处，因而在听完阿哲诠释的「从开始到现在」中文版后，其丝丝入扣的细腻声音演出，让人直觉更胜韩文版原唱。

⊙以剧中不同人物的角度去传达「从开始到现在」的词意

「从开始到现在」这首歌的中文词和韩文词最大的不同，就是韩文词是单单以俊祥的角度去表达，但中文词则包含剧中不同人物的角度去传达感受，贴近剧中人物心情的刻划，来延伸歌词的方向，例：「难道爱情可以转交给别人」，说的就是默默在旁守候有珍的翔赫，除此还有以俊祥、有珍重逢后，当时有珍复杂心情的笔触来揣写词意，忘记一个人是如此困难，而爱一个人又是那么困难。「如果重逄也无法继续，失去才算是永恒」、「难道我就这样过我的一生，我的吻注定吻不到我爱的人。」

以俊祥的角度去传达「My Memory」的词意

「My Memory」这首歌是韩剧【冬季恋歌】的插曲中文版，这首歌的笔触则是从俊祥的角度来发想，说明了初恋的不能忘记，当中断的爱情可以重来的时候，自己发现爱人彷徨孤单时，自己却不能陪伴在旁的自责感，就如剧中俊祥心疼他在有珍最无助的时候，自己却不在她身旁保护她的感受，其中剧情版的OS则是剧中的第15集，俊祥在失忆后与有珍再次相约，而俊祥却在有珍轻唤他名字的瞬间，记起了他和有珍的约定「有珍，我们约在这里见面对不对，在十二月三十一号，我想起来了，那天我想跟你说的话，有珍…我爱你」

特别收录一轨电视剧OS「不要回头…」

专辑中特别收录一轨电视剧OS「不要回头…」，这段OS是在剧中的第19集，有珍说的话「我想跟你约定一件事，我们都不要回头，我不希望我最后的记忆，就是你的背影。」

就如剧中人物有珍所说的，不要回头，但现实中的恋人往往都在回忆中回头，因为割舍不了过去，所以总沉沦在过去式中，这也彷佛是许多爱情的魔咒，所以别具代表性的收录在精选辑之内。

【冬季恋歌】电视剧原声重现　唯一收录三首新歌的正宗情歌大全集

在『从开始到现在』张信哲2002情歌大全集中，分为CD1及CD2，其CD1就像是【冬季恋歌】电视原声带中文版，可说是戏中有歌，而CD2则是阿哲的故事情歌，因为每首歌都充满了十足戏剧张力，所以可说是歌中有戏，另外在CD2中也收录了「从开始到现在」和「My Memory」无OS的版本，这是考虑消费者要听无OS版本的选择。

这张情歌大全集中，双CD共收录了24首歌曲，1首电视剧O.S，收录了许多阿哲重量级的经典好歌，像是阿哲从1988年在滚石出道的第一首歌「你是唯一」，这首歌是年少青涩时期的阿哲和潘越云合作的合唱曲，可说是阿哲男女对唱情歌的开山之作，另外还有阿哲和同门兄弟哈林的首次合作「爱转动」，这首歌除了完全展现阿哲和哈林的同门兄弟情谊外，并且是破天荒首次收录于阿哲的精选集中。其中，还收录了两首粤语歌曲，「多心」及「到处留情」，这也是阿哲第一次将粤语歌曲收录于精选集中，其它还有许多充满故事张力的歌，像「爱情余味」、「过火」、「太想爱你」…等，曲目精采丰富，值得一听再听。

除此之外，此张情歌大全集也是阿哲2002年唯一有收录新歌的精选集，韩剧「冬季恋歌」主题曲中文版「从开始到现在」及插曲中文版「My Memory」，还有电影「停车暂借问」主题曲「究竟」，并且还像电视原声带般，加入了【冬季恋歌】俊祥有珍原声配音的电视剧经典名言，不同于一般精选集，这张情歌大全集更超越了普遍精选集，新歌＋旧歌或只有旧歌的制作模式。

从开始到现在　重新打造冬季恋歌原影再现(台制版)

公司为了打造出台湾版的【冬季恋歌】，所以在拍摄「从开始到现在」的音乐录像带时，特别请导演比照电视剧【冬季恋歌】一到四集的经典画面拍摄，在拍摄现场，导演忙的不可开交，因为一下要看【冬季恋歌】的电视剧画面，一下又要指导演员如何揣摩戏中的神韵，还要请摄影师比照原版【冬季恋歌】的拍摄角度，可说只差没把韩国春川拍摄场景给搬来。

在这支音乐录像带中，导演将俊祥与有珍的凄美爱情片段一一重现。
1.有珍教俊祥弹琴。
2.俊祥载着有珍甜蜜的骑着脚踏车。
3.有珍走平衡木第一次紧握俊祥的手。
4.俩人抬头看北极星，俊祥送有珍定情项链。
5.俊祥赴约时发生车祸，在俊祥车祸的同时，美丽的烟花毫不留情的天空中绽放着，而有珍仍不知情的等待着俊祥的到来。
6.在俊祥车祸后，有珍收到俊祥弹琴的录音带而伤心落泪。
7.多年后，有珍在拥挤的人群中看到了俊祥，但俊祥却头也不回，像似陌生人般的消失在人海中。

除了如此精采的电视剧片段外，导演还特别找来两位演技精湛的新生代偶像剧演员，来诠释俊祥与有珍，因为有好几场高难度的内心戏演出，所以导演在拍摄前为了选角，就伤透脑筋，因为要有【冬季恋歌】中男女主角的实力派演技，才能将剧中俊祥的深情及有珍的痴情表达出，最后终于让导演在拍摄前一天找到了外型有几分神似裴勇俊的广学丰来饰俊祥，及近期在戏剧上有亮丽成绩表现的杨谨桦来饰有珍一角。

张信哲2017《拥恒》专辑，大器作品与小品氛围各自分量十足，华语乐坛大师何启弘主导操盘整张专辑，面向来自世界华人的音乐创作者阵容华丽。词曲创作者小柯，以一曲《最熟悉的陌生人》惊艳乐坛，这次的创作《好好爱个女孩》倾诉简单浪漫的心愿；陈忠义继《逃生》之后，不断超越自我再度交出大器作品《永恒的印记》；乐坛新秀周兴哲与张信哲首次合作，双哲交会共创《迁徙》擦出亮眼火花，个人特色十足的王菀之，一曲《叙述》迷幻又疏离，小品氛围的极大表现，马来西亚重量级音乐人彭学斌创作能量满溢，《见坏就收》用不同角度描绘情歌印象；《几个永远都不够》听见易桀齐的民族风旋律线，开展专辑音乐风格；出身云南的创作歌手朱婧汐创作风格独特，《不再》提供了一个让灵魂舒展的角落。施佳阳《说》聪明而玩味的词曲是制作人最佳素材，创造出全新的音乐玩法；张简君伟、萧恒嘉连手词曲创作《别让爱情不开心》，交出新生代特色的冷感情歌风格；陈曦、董冬冬的《时间都去哪儿了》平实的词曲却创造出极大的情感张力！

张艾嘉 X 张信哲
心跳声和华语情歌
是我们共同拥有
永恒的印记
 
  《永恒的印记》的重点歌词，取样自殿堂级天后张艾嘉经典电影同名歌曲《最爱》。《最爱》是张艾嘉自编、自导、自演的电影，她以此片同时荣获台湾金马奖与香港金像奖最佳女演员的殊荣，同名歌曲让当时的文青乐迷深深陷落。多年之后，张信哲特别邀请张姐重回录音室，演唱《最爱》的歌曲片段，同时留下了“现在的张艾嘉”面对“最爱”的口白心声。《永恒的印记》延续《最爱》讨论的主题，在2017的此时此刻，张信哲的歌声重新诠释难忘心中最爱的那份心情，转化成为生命中“永恒的印记”。 
“一个人不可能一生只爱一个人，也不可能一生只有一段情
可是在你爱的时候，一定要全心全意，把她（他）当做是你的最爱。” 
－－－张艾嘉
 
  张艾嘉充满情感与智慧的言语瞬间引起每人心中的共鸣，张信哲诚恳的口气叙述着回归平静的生活，而当张艾嘉与张信哲接力演唱副歌段落，丰沛的情绪席卷而来，一阵一阵掀动内心的波澜，激荡汹涌。歌曲大派出众的词曲架构，张信哲的声音特质与演绎表现，串连张艾嘉电影、音乐的作品与意境，《永恒的印记》歌曲内蕴丰富，强烈的渲染力在听到歌曲的当下，与心跳声几乎同步，深深地感谢，生命中曾经历过的最爱，留下的美丽痕迹。
  张艾嘉与张信哲“两张”华人金牌指标共同演唱《永恒的印记》，无论在时空背景、音乐概念、生命经历、甚至两人的专业领域中，都是难得一见的美好合作。

由董冬冬作曲、陈曦作词，张信哲深情演唱的歌曲《时间都去哪儿了》是中国导演贾樟柯监制的电影《时间去哪儿了》的宣传曲。张信哲用深情婉转的声线，演绎出这一首饱含温情的歌曲，温暖动人的歌词也将蓦然回首间，时间已经不知所踪的顿挫感娓娓道来。
电影《时间去哪儿了》由贾樟柯监制，汇聚五位来自中国、俄罗斯、印度、巴西、南非的电影导演，以“不忘初心”的态度，分别以“时间去哪儿了”为主题拍摄一部电影短片，以自己的独特视角，讲述出自己对时间和情感的不同理解。
作为《时间都去哪儿了》的演唱者，张信哲对时间也有着自己的解读。张信哲说：“当然我希望自己知天命，知道自己是谁，来到这世界的目的是什么，就不会有那么多痛苦。人一直都在各种过程里了解自己、认识自己，所以我希望早一点、真正的到知天命的程度，但是，它不在年龄。”而歌曲《时间都去哪儿了》朴实无华的歌词切直达人心底，将父母之爱表达的震撼人心，舒缓的旋律又深情的将这种爱慢慢的流淌。
《时间都去哪儿了》也将收录于张信哲即将在年底发行的新专辑中，这张所有歌迷引颈期盼的新专辑，据说也与「时间」有关，对于这样的巧合，张信哲笑说：“ 现在还不能公布专辑的名称与製作概念，只能说我的专辑都会收录不同曲风及型态的情歌，《时间都去哪儿了》虽然不是ㄧ首歌颂男女之情的标准情歌，却是以「时间」做为一个纾发情感的量词，表达亲子之间不言而喻的深厚情感，我当然很高兴新专辑能收录这首经典隽永的情怀好歌！”

张信哲  ／  说
2017强势发送全新单曲  
打破音乐态度与分类  欧美最潮电音与东方风弦乐完美融合
 
张信哲在音乐的路上从不间断，2017再度呈现全新单曲－《说》。《说》的词曲皆出自于创作人施佳阳，施佳阳老师的创作丰富，多以歌曲与配乐为主，如A-Lin黄丽玲的《现在我很幸福》、《分手是需要练习的》、杨承琳《黑色月亮》等等作品。这次同时交出《说》的歌曲歌词，态度清楚旋律线起伏大，加上歌曲本身强烈的Grooving，是一首令人惊喜的全新作品，更是张信哲从未尝试过的曲风。

制作人罗宇轩老师则用全新的思考来表现《说》这首歌曲，一开始即采用了新颖的西方最潮的电音风格，冷冷的调性导入迷离的氛围，张信哲以说故事般的口气带我们进入《说》的世界，当弦乐加入歌曲，欧美电音感加入东方风的弦乐线条，融合交错产生全新的惊喜，间奏中再度切换音乐画面，吉他带入Accoustic trap的节奏令人惊艳，顺着奔流的弦乐一路随着副歌迈向歌曲的高峰。张信哲的vocal这次在高音上的表现更与以往不同，彷佛带着音乐和着节奏层层前进，强烈的节奏再搭上古典优雅的弦乐，在态度与情感上彼此融合，整首歌曲层次丰富且大器奔放，不断带动情感的渲染力，特别在歌曲的Ending，正如同东方电影风格般的气蕴饱满，音乐能量如泉涌般流动扩散。

张信哲最新单曲《说》成为全然不同的华语流行音乐，很难以传统的歌曲形式界定《说》的表现，就如同歌词中出现的“你说、我说、他说…”一般，人人皆有各自的看法与角度；张信哲与《说》的音乐表现，聆赏其中惊喜不断，留待华语乐迷朋友们各自欣赏，各自说《说》。

张信哲 ∕《迁徙》
全新单曲首唱英式抒情摇滚曲风
高规格打造《迁徙》音乐爱情纪事

迁徙‧漫游音乐－都会气质的英式摇滚曲风                                                  
不断挑战自己的张信哲，永远寻找着下一个可能性！

        2017年张信哲备受期待的全新单曲「迁徙」，特别与华语乐坛的新生代音乐人合作，激荡出截然不同的火花。「迁徙」音乐跨度大，演唱技巧需求强大，是由创作小天王周兴哲，继偶像剧片尾曲「以后别做朋友」、「你，好不好」之后又一个人佳作；由新生代优质制作人王斯禹打造出属于张信哲的气质摇滚品味。

      「迁徙」的歌词由乐坛大师何启弘老师执笔，以透视恋人的角度，一开始即点出现代爱情走到终点的两难局面，是该继续拉扯还是假装无视？制作人王斯禹特选的和弦与音色由键盘演绎，处处闪烁着华丽寂寥的都会氛围，及不断流逝的时间感。张信哲的诠释从开始带着淡淡的无奈与妥协的气息，随着音乐流动跨度渐渐攀升；当电吉他的音质顺势加入，加重的鼓点让歌曲的态度转而愈见坚定与奔放。一进入副歌，张信哲漂亮的高音拉开了宽阔的音乐空间，层层上扬释放出内心强大的情感张力，愈到歌曲后段节奏紧紧跟进，展现十足的男人气息，特别在略带磨砂感的声音质感，以及些微神经质的吶喊，情感堆栈直到最后一句歌词「爱过妳」的ENDING瞬间完全收敛，被演唱牵动的情绪却久久难以散去。「迁徙」的确是独属于张信哲，一首不可多得的英式摇滚情歌。

还爱‧张信哲  概念专辑

张信哲睽违2年最新情歌代表作

李格弟  何启弘  青峰  卢广仲  火星电台  吴庆隆  
  
跨越边界  连手打造

2014最强韩剧［来自星星的你］国际中文主题曲 ＜爱你的宿命 ~ my destiny ~＞
张信哲、李格弟、火星电台首次合作＜还爱还爱＞
张信哲心碎系情歌引领跨越情歌新印记＜柔软＞

完整收录11首全新作品
还爱‧张信哲  概念专辑

［来自星星的你］全球中文主题曲－爱你的宿命 ~ my destiny ~

透过华语情歌圣手何启弘老师的完美转换，中文主题曲［爱你的宿命］融入了剧情的投影，他写出原词的精神，更传递了命定爱恋的无法抗拒。
同样透过钢琴与弦乐演绎交会的缘分，重新编写的弦乐带出了典雅绮丽的气质，推动全曲进入华丽缤纷又气蕴绵延的浪漫氛围，张信哲纯熟超凡的唱功更引领着［爱你的宿命］一字一句深入人心，让一首歌曲就如同［来自星星的你］的剧情一般，挑战了我们对爱情的力量想象的极限…

张信哲、李格弟、火星电台跨越界限首次合作＜还爱还爱＞

继〈爱你的宿命〉超越界线充满命定色彩的超级强力单曲之后，张信哲两岸同步发表个人全新专辑〔还爱〕。特别邀请诗人作家李格弟老师担纲主导全新专辑多首作品，用全新的语法和概念翻转张信哲的音乐形象，也让阿哲于此延伸激发出个人最新巡演主题《还爱‧光年》。
    
〈还爱还爱〉促成李格弟与知名创作组合「火星电台」首次合作，激荡出全新的火花。〈还爱还爱〉以几近现代诗的洗炼词句首先出线，「火星电台」进而接棒量身打造作曲编曲，谱出纯粹干净的绝美旋律。

〈还爱还爱〉让张信哲的情绪表现成为主角，歌声随之而编曲在旁，鼓点与节奏跟着情绪流动，吉他简单几笔牵动了心弦，勾起无限的思绪漫游空间。张信哲接收了〈还爱还爱〉词曲全然从内心出发的精神，收敛奔放激昂的丰沛情绪，转用不同的方式诠释。制作过程中因为歌词总计出现28个「爱」字，在诠释与表达的层面，让阿哲和制作人讨论许久、以求音乐上的不同处理与发音呈现。全曲录完，张信哲彷佛温习了半生的情感历程，情绪记忆随着音乐表达了更多超越现实生活的感触，唱法扬弃高昂激越，保留声音自身的表情诚恳告白，轻浅低吟的后座力反而更为强大。

张信哲心碎系情歌引领跨越情歌新印记＜柔软＞

李格弟老师以明快开阔的视野，笔尖锋利直率的特色于华语乐坛备受推崇。用其诗人的眼睛，极其敏锐的感受力，扬弃理性直书感性的文字交出了〈柔软〉，特别邀请苏打绿的青峰为其谱曲，两位创作者共同完成的音乐韵律与文字口气，大跨步地超越格式化的情歌模式，彷佛为张信哲的音乐世界在不同的角落另开了一扇窗。

〈柔软〉刻划了以时间为中轴的深刻印记，词曲展现了高度的张力，张信哲以扎实的唱功与深厚的生命经验为底蕴，在整首歌的内敛与奔放中发挥多样的层次，咬字口气、声音表情的拿捏、节奏的轻重缓急顺着音乐奔流，一层一层勾出内在复杂的情绪，碰触心中深藏已久柔软的角落。吴庆隆老师运用华美的钢琴在背景诉说着故事，弦乐如潮水般的情绪尾随而至，一首歌的时间里，奔走的键盘彷佛进行了一生的起伏，百转千折出淬酿的感情。

〈柔软〉的大师手笔触及到时间、生命、爱与自我等等每一个艰难的课题，转化为你我身边空气中弥漫满溢的感受。在生命中每一个难以跨越的时刻，有一首歌，一个空间，让我们心甘情愿安放内心仍然柔软的所在。

城市心灵熟手_张信哲 2012全新专辑《空出来的时间》 
深度观察每个城市裡的寂寞切片 
空出来的时间，张信哲拿来製作音乐、歌唱情感、观察时光、感受生命 
每首歌用不同的角度诠释一种心理状态--在爱情、生活中的寂寞切片 
张信哲就像个城市的心灵熟手，温柔唱尽眼中爱恨， 
以如诗般的词谱成歌唱成调，深焙出一首首岁月恋曲。 

迷离的轻迷幻摇滚乐风 人声、吉他与钢琴交织一片迷雾城市 
一种城市人的无声叛逆，在喧哗的生活与城市中，用寂寞与世界对抗。 
独特的文字风格，独特氛围，每首歌用不同的角度诠释一种心理状态--在爱情、生活中的寂寞切片，每个句子都令人陷入沉思 
空出来的时间，你会拿来做什麽呢？也许寂寞，是最经常的选择，但是这种寂寞却塞满了许多浓烈、复杂、矛盾的情绪，懒得跟所有人沟通，反正说了也不懂，只能学着和寂寞相处，让自己不洒脱，在心裡进行一场小小的无声叛逆。幸好有张信哲，即使唱着寂寞的歌，却依然带着一种温柔与理解，在寂寞裡获得一些安慰。
空出来的时间，你会拿来做什么？

感动推荐

《空出来的时间刚好拿来寂寞》城市人的无声叛逆，用寂寞与世界对抗
《换房间》张信哲萧煌奇两大美声对决！

张信哲突破性聚焦演出！
内外虚实的抽离与分裂 王家卫式电影感现代风格视觉
以投影与实景演出呈现抽离、隐喻、超现实
这次专辑从制作、企划，整个歌曲的概念以及视觉的想法都由张信哲一首主导，完美呈现一张概念完整的专辑，在『空出来的时间』里，请细细品尝时光，体会每一首人生之歌。

专辑视觉请到名摄影师胡世山，以充满寓意的摄影视觉，呈现歌曲的意境，表达出强烈的都会感、现代感风格的超现实视觉，有些是张信哲眼中的世界，有些是张信哲身处的当下。专辑摄影即以专辑里的十首歌曲曲名为创意出发，拍摄专辑封面与内页，摄影师先拍摄张信哲的影像，张信哲在白墙上转身、挣扎、摇晃、呈现一种不安感；拍摄完毕后再将影像投影在墙上，再拍摄张信哲与自己的投影的影像，像对话，像自我的分裂与重叠，表达出人在外在现实与内在情绪的拉扯、抽离、分裂；摄影呈现出的影像，非常的王家卫式的电影感与现代风格，充满了隐喻与冲突性，是张信哲极具突破性的视觉作品，不仅创造出充满现代美学的摄影作品，更是捕捉到张信哲的另一种完美之外的浓烈情感。

“投影装”、“错觉装”以造型创造眼里的虚实
这张专辑的造型，也是以“投影”为主题，造型师为张信哲准备了一套白色西装上面印制的图案是凛冽的冬日森林景色，穿上去彷彿将整张照片穿在身上一样，充满都会感与现代视觉效果，也是今年冬天设计师最流行的设计趋势。另外还有一件白衬衫，在肩头印制了一半三角的领巾图案，让人误以为真的带了一条领巾，这种假饰品的设计风格，也是今年火红的时尚趋势，运用这样的概念，创造出“眼里的虚实”，眼睛看到的不一定是真的，真实的心情也许藏在生活的某个片刻，那个突然在街角遇见的旧爱眼里；或者是那个突然空出来的时间，一个寂寞的自己。

歌曲介绍

1. 《空出来的时间刚好拿来寂寞》
是一种城市人的无声叛逆，在喧华的生活与城市中，用寂寞与世界对抗。

由名词人何启宏填词的《空出来的时间刚好拿来寂寞》，长达12个字的歌名，像新诗般的声韵，也有种独特的文字风格，也正是张信哲这张最新专辑的一种独特氛围，每首歌用不同的角度诠释一种心理状态--在爱情、生活中的寂寞切片，每个句子都令人陷入沉思，空出来的时间，你会拿来做什么呢？也许寂寞，是最经常的选择。

歌曲以吉他、钢琴交织成一片迷雾飘流感的前奏展开，描绘出一种抽离的情绪，「谁丢的烟蒂在路边求救/双人床它是天堂却着火/爱很难见好就收/房子里堆满装忙的理由/我像个透明人展示在街头/现在不流行低头/每个人都想抛售剩余的感动/冷眼看莫名的数落/慢慢侵略了生活/突然就不奢望所有人懂」

张信哲以一种主观却又抽离的感觉唱着这样后现代般的句子，看似拼贴的文字却产生一种现代人的心理状态：
空出来的时间刚好拿来寂寞 谁都别来想决定我要什么
懒得跟所有人沟通 反正说了也不懂 习惯一个人走 让我不洒脱

前段的空虚迷离的轻迷幻摇滚乐风，在间奏后增加大量的和声，让歌曲被包覆在层层叠叠的情绪之中，空出来的时间虽然拿来寂寞，但是这样的寂寞却塞满了许多浓烈、复杂、矛盾的情绪，懒得跟所有人沟通，反正说了也不懂，只能学着和寂寞相处，让自己不洒脱，在心理进行一场小小的无声叛逆。

幸好有张信哲，即使唱着寂寞的歌，却依然带着一种温柔与理解，在寂寞里获得一些安慰。

2.《换房间》两大美声对决！
张信哲、萧煌奇、何启弘 提出现代爱情新观点
别在爱情里勉强住下，若不在同个方位不如换房间

这次特别邀请到金曲歌王萧煌奇写了一首轻快摇滚曲风的两人对唱曲，名词人何启弘更为此首曲子填了一个非常独特观点的词，「换房间」，看歌名令人摸不着头绪，两个男人唱《换房间》，对爱情提出了一个新的观点，不要在爱情里勉强住下，若是两人不同方位，不如换房间，寻找新的地点；

「女人怕黑 男人怕累 若不在同个方位 那还不如换房间
妳搬妳的 我收我的 各自去 找一个 新的地点 勇敢飞」

张信哲与萧煌奇两大美声首次对唱飙歌，两人像哥而们一样聊着唱着，关于爱情的观察体会，在轻快的节奏行进下，一搭一唱的默契十足，潇洒、随性，两人唱得过瘾，听见两人精采的对唱也令人觉得过瘾！

3.《顺风车》
感情的顺风车，不是终点，只是曾经。

以钢琴前奏展开的顺风车，是一首由优美的弦乐交织而成、瀰漫着淡淡哀伤的抒情歌，整首歌曲彷彿一幕幕回忆的风景，像旧的爱情电影一样；现在的自己因为一双遗留在房间里的鞋而陷入回忆之中；「妳只是刚好搭上了 我的顺风车 那一程沿途够曲折 慢慢尝到苦涩 终点到了必须下车 时间教会了我舍得 真的不介意妳选择 用我的溺爱暂时解渴」，在这段爱情旅途中，对方也许只是顺路搭了一段顺风车，而开车的那个人，却必须在对方下车后，独自面对空荡荡的邻座，一人继续向未来驶去；张信哲擅长以独白的方式，将歌词中不同段落代表的不同时间点，以层次分明的情绪诠释出现在式与过去式的时间差，以及内心情绪与回忆交错的复杂情感，让人听了彷彿也一同搭乘了这部顺风车，一同感受了这场爱情旅途的爱恨风景。

4.《三十好几》
三十好几，人生的中场，该休息还是继续？

这首歌，是张信哲这张专辑制作的开端，当初开始制作新专辑时，他想谈一些关于人生这个阶段的一些心情与体会，经历了许多，感触了许多，「三十好几」代表的是人生的一个中段，人生走到被工作填满忙到连寂寞的时间都嫌浪费的三十好几，对于生活、工作、爱情，有些经验、有些体会、有些挫折、有些长进；而对于爱情，十几岁的懵懂青春，二十好几的冲撞追求，三十好几的华丽孤寂…是人生在时间推移中，最复杂的变化词。

⊙以独特嗓音包覆细腻情感 将高潮起伏的旋律唱进你灵魂深处

尽管张信哲一直以来总是维持着气质优雅的形象，但是每当你进入他的音乐世界，就能轻易地随着他的音乐而感受到种种不同面向的张信哲。
张信哲以他一贯独特的嗓音、细腻的情感，随着曲中每一段高潮起伏，将每首歌唱进你的灵魂深处，呼应你内心挣扎吶喊的、辛酸刻苦的、甜蜜狂妄的种种告白。每听一首歌就如同在听一篇故事，引导听者的感官进入都会恋人一幕幕的现场实境，真真切切有如生活写照。
⊙多元曲风 非但拥有声音的独特性
更持续不断发掘自己的可能性
多年来，就算张信哲在荧光幕前鲜少大量曝光，但张信哲留给大家首首经典的歌曲，还是可以在荧光幕前不断的被大家传唱，尤其是这两年，许多的歌唱比赛，我们还是能够由许多参赛者挑选张信哲多首的经典歌曲来参赛，看出张信哲在流行音乐界所留给大家情歌王子的深刻印象。而这也就是他长久以来能够不断成立的原因，他非但拥有自己的独特性，还不断尝试发掘自己的可能性。
他始终不断地丰富与充实他所接触的各个面向，也成功的将各类曲风挥洒成趣、且十分到位。
在2008全新专辑『逃生』的曲目中我们听到了“清新纯粹的阿哲”、“爱恨浓烈的阿哲”、“甜蜜浪漫的阿哲”、也有“摇摆动感的阿哲”…让你再次感受阿哲种种无穷的可能性。除了弥漫着张信哲既有的独特质感，还能让你听到情感浓烈贴近人性的音乐张力，以及多所尝试的曲风类型。
⊙在最贴近人性的角度 用歌声诉说 用音乐感受


挣扎吶喊, 辛酸刻苦, 甜蜜狂妄 ...弥漫在城市中的种种告白
张信哲参与制作 10首全新曲目介绍
★残念 Too Bad …4’40”
黄韵玲制作写曲、何启弘作词、锺兴民编曲，为张信哲谱写出一首电影感强的音乐，让浓烈的情绪沸腾到崩溃边缘。
独处的时候，心里那残破的遗憾，总让人像是轻飘飘的，而失去拥抱之后的感觉，又彷如深深的向下跌落，跌落在灰暗的深渊里，心里头那已经麻木的快乐，就像是要杀死我的回忆般，崩溃心碎！
★逃生 Escape …5’03”
每个人都在找爱情的出口，在感情的藩篱中，该要如何挣脱？在爱恨的孤寂中，要怎么抵抗心碎的侵袭？
由张信哲担任制作人，让听者感受痛彻心扉的感叹、与奔放狂妄的吶喊。
★牡丹忧 A Mother’s Worries …4’37”
歌坛新声-费振翔以京剧老生开场，与阿哲细腻的声线同在诉说对母亲无尽的爱。
张信哲参与制作。用歌声道出妈妈用针线修补的春夏秋冬、还有眉头深锁的陈年斑驳、再萧瑟的胡同、再风霜的轮廓，在阿哲的歌声中，都升华成心头里一股暖暖的笑容！
★可爱美眉 Hot Chick …3’29”
复古基调的音乐声中，带着摇摆的愉悦、轻松的语言，把到最可爱的美眉！
张信哲参与制作。在思念的世界里、爱情的乐园中，阿哲声音里愉快的表情、轻松直接的语言，带我们找到那朵盛开绽放的玫瑰，帮你把到最可爱的美眉！
★小木马 Little Rocking Horse …3’53”
张信哲参与制作。将斑驳的记忆，熟悉的歌谣，那个夏天里的年少，外婆慈祥的怀抱...一一重现，阿哲的歌声湿润了我的脸庞，小木马带来的回忆，是我成长的痕迹！
★最好的时光 Best Days …5’13”
爱情的味道该用什么方式品尝？快乐悲伤该用什么方式收藏？阿哲用深情的歌声，酝酿出爱情里最好的时光。让你细细品味…隽永芬芳。
这次陈小霞除了写曲，特别担纲制作人。成为小霞姐继陈奕迅之后，再度挺身为歌手制作的一次难得的合作。
★牧羊人 Shepherd …4’11”
张信哲参与制作。由苏格兰风笛轻快的开场，在轻柔、愉快、浪漫的编曲中，阿哲唱出等待爱情的期盼心情。
★单车与跑车 Bike or Wheels …3’56”
M.C. HotDog与张信哲能擦出如何的火花？在爱情的竞速赛程中，单车与跑车用自己的速度互别苗头。
张信哲参与制作。这首令人意外的歌曲，就像热狗用硬梆梆的麦克风，在阿哲柔软的声线里，搅拌出一杯令人惊讶又满足的夏日特调饮品。
★长途旅行 A Long Journey …4’11”
陈小霞继陈奕迅「十年」之后，难得跨刀制作令人激赏的深刻情歌。平实的话语描写出感情中崎岖的旅途风景，这趟旅行，谁会是我甜蜜的负荷？而谁又在终点给我惊喜？
★天使的眼泪 An Angel Cries …4’01”
音乐教父罗大佑继「亚细亚的孤儿」后，再造如诗歌般的音乐文学巨作。 经大师金木义则编曲、音乐才女范晓萱钢琴伴奏、张信哲参与制作，铺陈出如落雨、如轻啜般的泪滴。
⊙新风貌 尝试卷发与华丽颓废的形象

配合曲风让阿哲更显时尚
张信哲在【逃生】专辑中的面貌特别和以往不同，无论衣着发型、与形象包装同样加以”华丽颓废”的元素，增强个人形象上的”都会时尚感”。这样的尝试以及突破，乃是张信哲与合作多年的专属造型大师-默林讨论后，想要在这张专辑中带给消费者不同感觉的野心；希望能藉由歌曲上的变化，延伸到视觉上崭新的突破，有计划性的在未来各地的巡回演唱会中将表现多变的视觉风格。对于在2008全新专辑【逃生】中所展现的阿哲，无疑是对消费者更新更享受的一次听觉及视觉的飨宴。
⊙「逃生」MV 张信哲、陈映蓉、范晓萱 3人孕育出戏里神秘紧张与戏外神经兮兮的合作默契


拍片现场幽默、欢笑、又惊悚!!!???
逃生MV由“新锐导演-陈映蓉(电影作品: 17岁的天空、国士无双)”所拍摄。自从张信哲上一张专辑【做你的男人】与”导演-陈映蓉”合作音乐电影-[不完全恋人]后，2008年再度默契合作。这堪称是陈映蓉导演首部正式的MV处女作，不仅万众期待，导演自身也投入十足的热情与心力。
导演从短篇故事的情节充分表达出一首歌的意义。拍摄手法取镜角度像是拍电影一般，融入了更多细节与挑战。逃生MV主要讲述一个在饭店里四处偷东西的女扒手，她像是失去了一段感情、一份依靠，而为了生存她开始借着偷取别人的东西来填补内心的空虚；同时也为了生存她必须逃过连番的追逐。而饭店里每个房号正代表着不同人，每扇房门里上演着各种不同的内心世界；每当锁上房门，内心期望着自己是安全不被侵犯的，但另一方面又期待有天某人能开启这扇房门，从此打开心房。
这个女扒手的角色，具多样的面貌又有点神经质，装模作样又古灵精怪；特别情商阿哲好友，音乐才女”范晓萱”首次与导演陈映蓉合作担纲MV主角。
说到阿哲和萱萱的交情，其实是这几年才开始熟络；原来萱萱的干姊就是曾和阿哲一起演出电影「停车暂借问」的女主角“周迅”。在一次内地演出场合相遇后，回到台湾阿哲和萱萱便开始有了联络，常常相约打牌，由于生日仅差一个月（萱萱二月二十七日、阿哲三月二十六日），两人轮流办庆生会，过年也会聚会。这样的交情促使了两人在这次音乐上的交流。
这部MV虽然拍的跟电影短片一样，但却得压缩成MV的工作天，尤其主角吃重的戏份；关于这点，对敬业的好友范晓萱而言并不困难。讲义气的范晓萱，从清晨6点到翌日清晨6点，整整24小时的拍摄，再加上因应场景需要，数次卸妆再上妆大感吃不消。事实上范晓萱从拍摄现场的气氛中，察觉到这个心地好又具幽默感的新锐导演，令她相当感兴趣。于是除了掌握这个角色，极尽发挥，她甚至与阿哲串通好在拍片现场大演捉弄导演的戏外戏；为了振奋片场工作团队的精神，还联合妈妈DD两度恶整导演陈映蓉。

      加盟新唱片公司后，两岸三地的情歌王子张信哲(Jeff)， 继2006年9月推出国语碟《做你的男人》，又于同月在香港红馆举行了两场演唱会《弦歌有你-张信哲x香港小交响乐团2006演唱会Live》，更投资制作的音乐电影《不完全恋人》。Jeff今次在香港大展拳脚，2007年终于发行粤语大碟《雪国八月》，以答谢多年来粤语歌迷的支持！ 
　   张信哲的2007年全新广东专辑《雪国八月》收录了10首情歌和2首MV，包括了“宁静雪”、“算”、“微风掠过”、“转机”和“雨霖铃”。由艺琛作曲、林若宁填词的主打歌“宁静雪”，抒发恋人和情人同行和观赏一次八月雪，快乐就算短暂的，这种感觉同样记下，又一首Jeff的情深抒情作。另一曲“算”抒发恋人的表情毫不牵强，Jeff唱出了分离的情怀。

⊙阿哲独有的质感，单纯深刻的意境

聆听这些歌曲，会让你彷如置身在各种恋爱场景当中

久违的张信哲，这次带来又是耳目一新的音乐作品。全新的出场，众所期待， 展现最丰富的音乐性与十足的个人魅力，让所有人”重新“也“从心“去感受张信哲。阿哲在乐坛独具一格的特质，清澈婉转的独特嗓音是最令人回味也是最令人感到新鲜的，他的地位至今仍无人可以取代。

这是一张非常具有时代感与都会感的专辑，里面每一首歌曲都有如一幕幕都会恋人的爱情故事，让人痛彻心扉、感同身受的，不仅仅是因为张信哲歌声里具有穿透人心的力量，也因为每首歌的主题都围绕着城市里每一段交织的爱情，种种情绪，任性的、冲动的、放纵的、寂寞的、自由的…种种关于爱情、之于生活，最真切的心情写照串在歌曲里。

张信哲，总在被吸引的声音中拼凑对他的想象，与专辑同名的首波主打歌[做你的男人]由简单深情的钢琴搭配弦乐四重奏简约伴奏，再加上阿哲的歌声，感觉就像在情人耳边缓缓地浪漫倾诉，用柔情却坚定的语气唱出[做你的男人]，”就算爱会变少人会变老，下辈子还要和你遇到…”。动情指数100%。

正如他与众不同的歌声特质，音乐之于阿哲，就只是单纯的希望将自己或身边朋友的亲身体验，说成一个故事，用歌声表达给大家，没有特定的规则与偏好，每一个故事发生的当下，便决定了一首创作的诞生似的，听起来就是这么的浑然天成。音乐不只是把故事说得好听，更重要的，能成功传唱的情歌，必须先感动自己，才能感动所有人。

因为这张专辑，感受与音乐的结合而可以拥有更多变的样貌、随性的态度，这些灵感来自生活的音乐，也是各方尝试许久而终于出现的新音乐风格，不用夸张的唱腔与绚丽的编曲，不用矫情的文字与煽情的字眼，完全以真情流露真实故事，把自然生活的对白表现在音乐中、唱进歌里面，于是在聆听的当下，那一份真切就已然是100%的享受了。没有任何一个错置的音符，感觉上就是透过阿哲的声音那么样自然而然的唱了出来。

在爱情面前，
每个人都是小孩子
不论什么年纪，不论在什么地方
同一片晴空下
擦肩而过的人潮
彼此在触手可及的距离
好像即将要发生什么？

让人感到温暖的未来
像个小孩似的放纵地、依赖着

L.O.V.E

如果你愿意相信
这个简单的字

我要你大声听见：Be your man 做你的男人

⊙与新生代导演-陈映蓉 合作

专辑中10首歌的情感发挥成一部音乐爱情电影 {不完全恋人}

23岁就拍起电影的陈映蓉导演，从《十七岁的天空》到《国士无双》都是叫好又叫座的电影。是一位相当有才气的新生代导演，她具有年轻人独特的思维与幽默感，2年间变成为两岸三地同时大受瞩目迅速蹿红的新锐导演。这次全然不同的感情戏，让导演用阿哲的歌曲串起一段段感情故事，也藉由歌曲的力量带出一幕幕戏剧张力。

男女演员也是一时之选，男主角-李振冬与陈映蓉导演曾在电影《国士无双》中合作，导演相当看好冬冬未来的戏剧发展，于是这次主动挑上冬冬担纲主演；而女主角-史可，也是内地备受瞩目的新生代演员。两人的青春、狂放、与勇敢扩大了整部电影的戏剧张力，也充实了整部电影的质感。

这出音乐电影{不完全恋人}情节主要在描述一位女演员，在功利现实的经纪人与商业姿态的制片共同压力下，不甘心为新片的声势而与男主角炒作绯闻，便任性的与一名工程制作小弟逃离压力胁迫，寻求自由的两人彼此间也逐渐开始有了情愫，让原本不相干的两个人为反压力威胁，而变成同路战友，让原本背景相隔遥远的两人在任性奔逃之下，却互相吸引的一部爱情故事。而张信哲在当中饰演一位聪明豁达又感性的导演，穿梭在感情发生的每一个重要时刻，恰如为他的情歌找最佳代言。

⊙首波推荐 做你的男人 Be Your Man

在爱情的面前，每个人都是小孩子
让爱情，永远长不大

全世界的情歌，都在抱怨谈感情的时候，谁少了一点沟通，谁又不够成熟
全世界的男女，都在经历过几段感情之后，任失败的记忆，催促着自己老化
全世界的故事，都在故作大人样的包容下，挥霍着孩子气的情绪纠结

那么，为什么爱情就不能一直幼稚下去
让爱情里的简单、单纯、直接，永远都长不大

⊙导演林锦和操刀「做你的男人」MV

阿哲旗下新人李振冬 为老板首波MV担纲演出

知名导演林锦和在对气质慢歌类型的诠释向来功力十足，从拟脚本到选角，从拍摄到剪辑手法，将浪漫温暖的气味充满整个音乐录像带中，且让歌曲中年轻单纯的爱情样貌展露无遗。

MV中清新帅气的男生，眼尖的观众可能已经猜到…没错！他就是偶像日剧”流星花园”里演出F4”美作”一角，是为张信哲公司旗下的新人”李振冬”。在”做你的男人”MV中，耍宝逗女朋友开心，还有很多贴心的小动作，及感人的真情告白。 与女主角间的互动模样害羞腼腆让演出更添几分真实感，为MV增色不少。

恋爱中的女人 总是任性而为
想尽法子为难 为证明爱的存在；
于是恋爱中的男人 心思全系在一个人身上
极尽所能的细心体贴 为爱存在；
恨不得一天24小时守着对方
无时无刻不在身边悉心呵护你、保护你、陪伴你…
当幸福降临
无处不甜蜜浪漫
天天都可以是情人节
而我要 做你的男人

⊙【做你的男人 be your man】专辑全曲目简介

★做你的男人
2006最深情浪漫的求婚必备曲。对阿哲而言这是他以往不曾尝试过的曲风，由简单深情的钢琴搭配弦乐四重奏简约伴奏，衬着阿哲的声音，就像在情人耳边缓缓地浪漫倾诉，用坚定柔情的语气唱出 [做你的男人] ，“就算爱会变少人会变老， 下辈子还要和你遇到…”

★说谎
这首充满管弦乐大编制编曲，是由香港古典乐编曲大师”赵增熹”担任编曲，并搭配北京十人弦乐乐团，其中还有美声男伶和声，专辑中最具代表性的哲式情歌。编曲将整首歌的气势完全展现，……当你说谎，而我选择原谅时，内心的纠结。

★后悔的借口
R&B式的轻快情歌，特别商请周杰伦御用制作人，同时也是铁竹堂成员林迈可担纲和声。

★忘了我
浓浓的东欧宫廷华丽曲风，并带点神秘色彩的华尔兹圆舞曲。

★曾经
现在的他成熟了当时你的孩子气…原来人不是不能改变，只是看她愿为谁改变。

★不由自主
F.I.R.阿沁作曲，也是阿沁第一次帮其它歌手担任编曲及吉他伴奏，由邬裕康作词，阿哲难得一见的中板轻快歌曲，真假音转换自然，曲风明快爽朗让心不由自主的暖起来。

★远方
描写一段时空距离也不能阻隔的真挚爱恋，直到白发苍苍。

★上海姑娘
50年代的复古抒情摇滚曲风，沪江河畔的一段凄美爱情故事。

★你应该飞的
别怕违背承诺，沉重的爱只会带来遗憾。我愿变成风牵引你飞往更辽阔的天空，当作是最后送你的宝贵礼物。

★晴天
海风、沙滩、放晴的天，是我对你美好的想念。

两大港台情歌代表“双J”大对唱，Joey 容祖儿、Jeff 张信哲为香港癌症基金会筹款，特别于2005年5月22日破天荒演出新城举办的《容我信爱一唱倾情音乐会》。

Joey与Jeff同是实力派歌手，歌艺不容置疑。两人互唱对方金曲外，还演绎其他歌手的经典金曲，合唱彭羚“让我跟你走”、许志安的“美中不足”、优客李林的《认错》，以及已故哥哥的一首“追”等，大斗唱功，不相伯仲，气氛热烈。两位唱家班聚头，观众自然大饱耳福，这一次难得的音乐夜，已收录在此双CD《新城容我信爱一唱倾情音乐会》！

⊙容祖儿张信哲深情合唱 容祖儿失准疑走音

容祖儿和张信哲演出新城举办的《容我信爱一唱倾情音乐会》，为香港癌症基金会筹得10万元善款。虽然两人同是实力派歌手，不过容祖儿面对首次合作的张信哲显得有点紧张，两人在台上合唱《让我跟你走》表现得稍为失准，更有走音之嫌，还误将张信哲当作自己的音乐会表演嘉宾来致谢，后来才醒觉是拍档才对，她笑言愈怕愈容易乱，张信哲则表示不介意，笑说好久没跟美女合唱，令他唱得很过瘾。

后来两人愈唱愈有默契，合唱了《无言的结局》、《美中不足》等歌，两人又互赞对方俊男美女，在台上拖手及拥抱。音乐会后，两人接受访问时表示合作得十分开心，容祖儿对于自己表现失准，她说：“我不知道自己失准，我觉得应该OK，该曲甚有难度，最初演出时很紧张，幸好后来放松了很多。”在旁的张信哲也马上维护她说：“我们只有两天彩排，但大家合作得很愉快，稍后在内地的巡回演唱，也希望请祖儿手担任嘉宾。”容祖儿闻言很兴奋。

问到张信哲何时在港开个唱？他透露与唱片公司的合约己届满，现是失业之身，耍待找到唱片公司后才可计划在港开演唱会，容祖儿即拉拢对方，表示其唱片公司英皇可为他发行唱片，又笑言很看好张信哲，最好是自己跟对方签约，张信哲则笑着响应说好。

⊙无论阴晴圆缺，只有张信哲陪你守候直到下一个永远...

一张值得听到下一个永远的专辑

明天过后，唯有张信哲陪你守候至下一个永远…
三年纯酿，张信哲2004最新国语专辑『下一个永远』9月10日全亚洲感动释放

酝酿三年，我们终于又听见张信哲。在这一两年来，华语流行音乐一片泛滥着R&B、Hip Hop，我们常常只能在其它城市听见张信哲的消息，但他完美的嗓音始终无人能替代，嘈嘈嚷嚷的城市里，只有张信哲纯净的声线才能真正唱到我们心坎，清澈扎实的高音，无瑕的声线，就像一个现实世界不曾存在过的完美情人，坚定的守候在我们身旁，强大的情绪感染力每每让人低回不已。

现代都会流行快餐爱情，但是大家心底真正最渴望的还是永远，希望能永远真心对待一个人，也希望对方永远守护着自己，这张专辑收录了许多情歌，探讨爱情的永远，虽然感情生活不一定完美，但还是坚定的永远信仰着爱情，为所爱的人守候。

一个人最寂寞的时候，往往是夜半月圆的时刻，月亮是圆满的，但是人的感情却不一定，最牵挂的人往往不在身旁，因此这张专辑同时也收录了许多有关于月亮的好歌，例如：第一波主打歌「白月光」，其它还有「月半圆」、「九月雨」等，这些歌曲都是以月亮为概念写出来的感人好歌。因此这张专辑在中秋时分的时候聆听起来，格外引人共鸣。

另外，这张专辑还请了许多知名作词作曲人帮忙写歌，阿哲的好朋友伍思凯就特别跨刀写了一首「下一个永远」，另外也特别请到陈绮贞、陈小霞、金曲奖填词人李焯雄、林夕等帮忙写词曲，张信哲自己也参与制作了几首歌，坚强的幕后阵容，花费三年心血，终于打造出一张今年最感动的国语专辑。

城市流转的速度太快，快到我们看不见未来，但张信哲温柔但却充满坚定感情力量的声音，我们竟可以奢侈的一直拥有着，他清澈的纯净声线，仿佛现代时空已不存在，但又时时刻刻温柔的环绕我们身旁。他就像一个完美、忠贞的情人一般，紧握着我们的感情线不放手，从上一个世纪末，直到明天过后，唯有张信哲耐听到下一个永远。

⊙营造梦幻超现实空间，张信哲满足大家心底真正渴望

拍摄专辑封面照的时候，摄影师余静萍特别选择了台北某家复古风餐厅作为拍摄背景，这家餐厅以Hotel为出发概念，希望能做到古典华丽与现代人文交融，于是把许多收藏古董全都放了进来，这边有许多维多利亚时期的浪漫家具，搭衬着60年代的怀旧物件，在现代的时空里，构建出独特的超现实美学。温暖黄色调的灯光，加上许多古典华丽的家饰，每样家饰都让喜爱收藏古董的张信哲非常兴奋，一到拍摄现场就开心的与工作人员聊古董，在拍摄专辑照片的时候，每一个餐厅角落，张信哲都细细端详研究，在这样的环境下，也让阿哲更能进入拍摄的情绪，沈浸在一个不存在于现代的时空里，给大家更多想象空间。

在棚内拍摄部分，摄影师特别搭设了一个虚幻空间，简单的黑白背景，特别画上曲折的枝叶，还特别找来了一盏欧洲小屋外型的灯，创造出一个单纯却带着一点苍凉萧瑟感觉的空间，拍照时，张信哲穿着米白色衬衫，白色长裤，当摄影师要求张信哲坐在角落看着远方，演出想念情人的情绪时，现场工作人员看了都不禁叹：「真是完美的情人典型！」，虽然现实中不可能存在完美情人，但张信哲这张新专辑《下一个永远》，正好满足大家心中最憧憬的梦幻渴望。

⊙首波主打《白月光》 词：李焯雄 曲： 松元俊明

「白月光 心里某个地方
那么亮 却那么冰凉
每个人 都有一段悲伤
想隐藏 却欲盖弥彰…」

※最牵挂的人往往不在身旁…
日剧作曲大师松元俊明，继「大和拜金女Everything」后全新力作「白月光」

光，感觉应是明亮的，温暖的，只要有阳光的地方，就有一股暖意围绕我们身旁。但是仿佛无温度一般的白色月光，在夜里更加明亮，往往在月半圆的夜里，深刻映照出那些斑驳逝去的往事，以及我们心里最想念的人，还有那些不愿回想，但却最念念不忘的时光。这首民谣风，没有洒狗血式的情感起伏，却带着淡淡忧愁的曲，不同于一般的普通情歌，让知名填词人李焯雄大为感动而写出了如诗般的歌词。

美好的时光已远去，往往不在身旁的人最是牵肠挂肚，日剧作曲大师「松元俊明」以月光为灵感来源，谱出了这首如诗般的好歌。
提到松元俊明，很多人可能很陌生，但提起由日剧大和拜金女主题曲，由Misia米希亚演唱的这首情歌「Everything」，便几乎无人不晓，这次松元俊明继「Everything」之后，再度作一首感动人心的经典「白月光」。充满温暖、单纯却又古雅的民谣曲风，搭配动人优美的电影配乐式弦乐编曲，每个人心里最压抑的伤，就在张信哲充满感情的纯净嗓音中，全然释放出来。

好歌不寂寞，这首「白月光」除了请到韩国美声派王子林亨柱演唱韩文版「何月歌」之外，唯一中文版「白月光」特别指定由张信哲演唱，张信哲单纯、温柔而坚定的声音，扮演着坚守永恒爱情的完美情人，演绎出最凄美的梦幻爱情故事。

※艾利台风 风雨无阻白月光
时空交错，张信哲火海中诠释乱世爱情故事

「白月光」的音乐录像带拍摄场景，导演特地选择基隆港附近的中船厂与和平岛废墟拍摄，描写一位军人在战场上爱上偶遇女孩的故事，当一个军人把身上最重要的信物交给这个女孩的时候，便是代表这女孩是他的最爱，但另一方面，也意味着这个军人自己知道下一次上战场的时候，不一定可以活着回来了，于是把最重要的信物－项链，亲手替女孩戴上，代替着他自己，永远环绕女孩的身旁，而他留下来的项链，便是这女孩一辈子的骄傲，但同时也是这女孩一辈子无法释放的伤。

当导演第一次勘景的时候，看到中船厂与和平岛的景物，马上确定「就是这里了！」，一走入废墟的场景，斑驳的墙缘，荒烟蔓草丛生的景象，仿佛置身已经不存在的年代，拍摄的时候，导演特别在现场燃起熊熊火海，壮观的场面一设置好，电影中的浩大战争马上浮现眼前，而阿哲也非常辛苦，光是从基隆港边要进入拍摄现场，就要徒手爬过一段充满废弃渔网的崎岖小路，而且拍摄当天刚好台风来袭，风雨交加之外还得在一片火海中拍摄，甚至要爬到危险的废弃船上演绎情绪的部分，过程异常艰苦，阿哲常常为了燃烧木炭产生的浓烟呛的睁不开眼，辛苦的是还要对嘴，往往一开口就灌进一口浓烟，而且阿哲穿了白色军装外套，现场的高热让他汗流浃背，但敬业的阿哲还是努力演出，一身白色军装，在一片苍凉的废墟中，就像一个不存在的完美情人一般，唱出坚定信仰的凄美爱情故事。

※白月光MV特邀林依晨跨刀配音
开名人MV配音先例

白月光MV中，描写的是战场上一个军人偶然爱上乡村女孩的爱情故事，军人的部份就请张信哲作声音演出，而女孩的部份就特地邀请林依晨跨刀，因为林依晨是一位非常专业的演员，人气超旺之外，演技也非常精湛，甚至入围过金马奖最佳女主角，更特别的是，林依晨是政大韩语系高材生，韩文流利，对于韩语演出的掌握能力可说是演员中属一属二，诠释白月光MV中的乡下女孩，林依晨自然是不二人选，所以这次白月光的MV就特别邀请林依晨跨刀，担任女主角的声音演出。

⊙阿哲独有的质感，单纯深刻的意境

聆听这些歌曲，会让你彷如置身在各种恋爱场景当中

久违的张信哲，这次带来又是耳目一新的音乐作品。全新的出场，众所期待， 展现最丰富的音乐性与十足的个人魅力，让所有人”重新“也“从心“去感受张信哲。阿哲在乐坛独帜一格的特质，清澈婉转的独特嗓音是最令人回味也是最令人感到新鲜的，他的地位至今仍无人可以取代。

这是一张非常具有时代感与都会感的专辑，里面每一首歌曲都有如一幕幕都会恋人的爱情故事，让人痛彻心扉、感同身受的，不仅仅是因为张信哲歌声里具有穿透人心的力量，也因为每首歌的主题都围绕着城市里每一段交织的爱情，种种情绪，任性的、冲动的、放纵的、寂寞的、自由的…种种关于爱情、之于生活，最真切的心情写照串在歌曲里。

张信哲，总在被吸引的声音中拼凑对他的想象，与专辑同名的首波主打歌[做你的男人]由简单深情的钢琴搭配弦乐四重奏简约伴奏，再加上阿哲的歌声，感觉就像在情人耳边缓缓地浪漫倾诉，用柔情却坚定的语气唱出[做你的男人]，”就算爱会变少人会变老，下辈子还要和你遇到…”。动情指数100%。

正如他与众不同的歌声特质，音乐之于阿哲，就只是单纯的希望将自己或身边朋友的亲身体验，说成一个故事，用歌声表达给大家，没有特定的规则与偏好，每一个故事发生的当下，便决定了一首创作的诞生似的，听起来就是这么的浑然天成。音乐不只是把故事说得好听，更重要的，能成功传唱的情歌，必须先感动自己，才能感动所有人。

因为这张专辑，感受与音乐的结合而可以拥有更多变的样貌、随性的态度，这些灵感来自生活的音乐，也是各方尝试许久而终于出现的新音乐风格，不用夸张的唱腔与绚丽的编曲，不用矫情的文字与煽情的字眼，完全以真情流露真实故事，把自然生活的对白表现在音乐中、唱进歌里面，于是在聆听的当下，那一份真切就已然是100%的享受了。没有任何一个错置的音符，感觉上就是透过阿哲的声音那么样自然而然的唱了出来。

在爱情面前，
每个人都是小孩子
不论什么年纪，不论在什么地方
同一片晴空下
擦肩而过的人潮
彼此在触手可及的距离
好像即将要发生什么？

让人感到温暖的未来
像个小孩似的放纵地、依赖着

L.O.V.E

如果你愿意相信
这个简单的字

我要你大声听见：Be your man 做你的男人

⊙与新生代导演-陈映蓉 合作

专辑中10首歌的情感发挥成一部音乐爱情电影 {不完全恋人}

23岁就拍起电影的陈映蓉导演，从《十七岁的天空》到《国士无双》都是叫好又叫座的电影。是一位相当有才气的新生代导演，她具有年轻人独特的思维与幽默感，2年间变成为两岸三地同时大受瞩目迅速窜红的新锐导演。这次全然不同的感情戏，让导演用阿哲的歌曲串起一段段感情故事，也藉由歌曲的力量带出一幕幕戏剧张力。

男女演员也是一时之选，男主角-李振冬与陈映蓉导演曾在电影《国士无双》中合作，导演相当看好冬冬未来的戏剧发展，于是这次主动挑上冬冬担纲主演；而女主角-史可，也是内地备受瞩目的新生代演员。两人的青春、狂放、与勇敢扩大了整部电影的戏剧张力，也充实了整部电影的质感。

这出音乐电影{不完全恋人}情节主要在描述一位女演员，在功利现实的经纪人与商业姿态的制片共同压力下，不甘心为新片的声势而与男主角炒作绯闻，便任性的与一名工程制作小弟逃离压力胁迫，寻求自由的两人彼此间也逐渐开始有了情愫，让原本不相干的两个人为反压力威胁，而变成同路战友，让原本背景相隔遥远的两人在任性奔逃之下，却互相吸引的一部爱情故事。而张信哲在当中饰演一位聪明豁达又感性的导演，穿梭在感情发生的每一个重要时刻，恰如为他的情歌找最佳代言。

⊙首波推荐 做你的男人 Be Your Man

在爱情的面前，每个人都是小孩子
让爱情，永远长不大

全世界的情歌，都在抱怨谈感情的时候，谁少了一点沟通，谁又不够成熟
全世界的男女，都在经历过几段感情之后，任失败的记忆，催促着自己老化
全世界的故事，都在故作大人样的包容下，挥霍着孩子气的情绪纠结

那么，为什么爱情就不能一直幼稚下去
让爱情里的简单、单纯、直接，永远都长不大

⊙导演林锦和操刀「做你的男人」MV

阿哲旗下新人李振冬 为老板首波MV担纲演出

知名导演林锦和在对气质慢歌类型的诠释向来功力十足，从拟脚本到选角，从拍摄到剪辑手法，将浪漫温暖的气味充满整个音乐录像带中，且让歌曲中年轻单纯的爱情样貌展露无遗。

MV中清新帅气的男生，眼尖的观众可能已经猜到…没错！他就是偶像日剧”流星花园”里演出F4”美作”一角，是为张信哲公司旗下的新人”李振冬”。在”做你的男人”MV中，耍宝逗女朋友开心，还有很多贴心的小动作，及感人的真情告白。 与女主角间的互动模样害羞腼腆让演出更添几分真实感，为MV增色不少。

恋爱中的女人 总是任性而为
想尽法子为难 为证明爱的存在；
于是恋爱中的男人 心思全系在一个人身上
极尽所能的细心体贴 为爱存在；
恨不得一天24小时守着对方
无时无刻不在身边悉心呵护你、保护你、陪伴你…
当幸福降临
无处不甜蜜浪漫
天天都可以是情人节
而我要 做你的男人

⊙【做你的男人 be your man】专辑全曲目简介

★做你的男人
2006最深情浪漫的求婚必备曲。对阿哲而言这是他以往不曾尝试过的曲风，由简单深情的钢琴搭配弦乐四重奏简约伴奏，衬着阿哲的声音，就像在情人耳边缓缓地浪漫倾诉，用坚定柔情的语气唱出 [做你的男人] ，“就算爱会变少人会变老， 下辈子还要和你遇到…”

★说谎
这首充满管弦乐大编制编曲，是由香港古典乐编曲大师”赵增熹”担任编曲，并搭配北京十人弦乐乐团，其中还有美声男伶和声，专辑中最具代表性的哲式情歌。编曲将整首歌的气势完全展现，……当妳说谎，而我选择原谅时，内心的纠结。

★后悔的借口
R&B式的轻快情歌，特别商请周杰伦御用制作人，同时也是铁竹堂成员林迈可担纲和声。

★忘了我
浓浓的东欧宫廷华丽曲风，并带点神秘色彩的华尔兹圆舞曲。

★曾经
现在的他成熟了当时妳的孩子气…原来人不是不能改变，只是看她愿为谁改变。

★不由自主
F.I.R.阿沁作曲，也是阿沁第一次帮其它歌手担任编曲及吉他伴奏，由邬裕康作词，阿哲难得一见的中板轻快歌曲，真假音转换自然，曲风明快爽朗让心不由自主的暖起来。

★远方
描写一段时空距离也不能阻隔的真挚爱恋，直到白发苍苍。

★上海姑娘
50年代的复古抒情摇滚曲风，沪江河畔的一段凄美爱情故事。

★妳应该飞的
别怕违背承诺，沉重的爱只会带来遗憾。我愿变成风牵引妳飞往更辽阔的天空，当作是最后送妳的宝贵礼物。

★晴天
海风、沙滩、放晴的天，是我对妳美好的想念。

张信哲第一张国、粤语精选集　一次囊括24首好歌精彩记录

『从开始到现在』张信哲2002情歌大全集，是张信哲第一张国、粤语精选集，并首次横跨了滚石、EMI、SONY三大厂牌，从张信哲1988年出道的第一首歌到2002年的3首全新单曲，24首超重量级的经典歌曲，并特别收录超级韩剧【冬季恋歌】主题曲、插曲中文版及电视剧原声对白，充满戏味的音乐演出，完全打破一般精选集的制式模式，此外在这张专辑中，除了可听到好听的歌曲外，其专辑中充满戏味的声音演出，让你听完整张专辑后，犹如看过许多精彩的戏剧作品，让你仿佛置身于故事情境中，也一同体会故事中的情绪感受。

而『从开始到现在』张信哲2002情歌大全集，是阿哲在2002年唯一收录了新歌的正宗精选集，一次囊括24首好歌，加了戏味的电视剧原声重现，六月二十一日全台正式发行。

阿哲主唱超级韩剧【冬季恋歌】正宗主题曲及插曲中文版

在韩国、台湾创下高收视热潮的电视剧【冬季恋歌】，其电视主题曲及插曲，台湾各大唱片公司都非常积极的争取主唱中文版的版权，但韩国方面则非常严谨的选择适合的人选，据悉除了张信哲外，还有许多天王天后级的歌手也加入此一竞争行列，但最后韩国方面则属意由张信哲来主唱【冬季恋歌】中文版的主题曲及插曲，因为阿哲清亮的声音及斯文的形象，让韩国极为赞赏，因而斩钉截铁的表示，冬季恋歌的中文版要由阿哲来诠释，阿哲在获知此一消息后，虽然开心能唱如此好听的歌曲，但却表示压力很大，不过有压力才有进步，所以阿哲非常用功，每天都在家看电视剧【冬季恋歌】，希望自己能快快进入剧中人物的情绪，好在配唱时能有最佳表现，唱出剧中人物的感情刻画，以不负阿里郎的寄望。

⊙阿哲嗓音带有冰雪初融时的清澈和穿透

「从开始到现在」这首歌是韩剧【冬季恋歌】的主题曲中文版，其韩文版的原唱叫R YU，R YU属于中低音的厚实嗓音，声音线条比较粗，他在诠释「从开始到现在」韩文版时，呈现的声音感情是比较悲凉、粗犷，而阿哲则属于中高音，典雅温文的嗓音，但却有着像青草般柔软的韧性，让人感觉很坚定，清淡中惹人低回再三，而在诠释音乐时却又有着冰雪初融时的清澈和穿透，直捣人心最深处，因而在听完阿哲诠释的「从开始到现在」中文版后，其丝丝入扣的细腻声音演出，让人直觉更胜韩文版原唱。

⊙以剧中不同人物的角度去传达「从开始到现在」的词意

「从开始到现在」这首歌的中文词和韩文词最大的不同，就是韩文词是单单以俊祥的角度去表达，但中文词则包含剧中不同人物的角度去传达感受，贴近剧中人物心情的刻画，来延伸歌词的方向，例：「难道爱情可以转交给别人」，说的就是默默在旁守候有珍的翔赫，除此还有以俊祥、有珍重逢后，当时有珍复杂心情的笔触来揣写词意，忘记一个人是如此困难，而爱一个人又是那么困难。「如果重逄也无法继续，失去才算是永恒」、「难道我就这样过我的一生，我的吻注定吻不到我爱的人。」

以俊祥的角度去传达「My Memory」的词意

「My Memory」这首歌是韩剧【冬季恋歌】的插曲中文版，这首歌的笔触则是从俊祥的角度来发想，说明了初恋的不能忘记，当中断的爱情可以重来的时候，自己发现爱人彷徨孤单时，自己却不能陪伴在旁的自责感，就如剧中俊祥心疼他在有珍最无助的时候，自己却不在她身旁保护她的感受，其中剧情版的OS则是剧中的第15集，俊祥在失忆后与有珍再次相约，而俊祥却在有珍轻唤他名字的瞬间，记起了他和有珍的约定「有珍，我们约在这里见面对不对，在十二月三十一号，我想起来了，那天我想跟你说的话，有珍…我爱你」

特别收录一轨电视剧OS「不要回头…」

专辑中特别收录一轨电视剧OS「不要回头…」，这段OS是在剧中的第19集，有珍说的话「我想跟你约定一件事，我们都不要回头，我不希望我最后的记忆，就是你的背影。」

就如剧中人物有珍所说的，不要回头，但现实中的恋人往往都在回忆中回头，因为割舍不了过去，所以总沉沦在过去式中，这也仿佛是许多爱情的魔咒，所以别具代表性的收录在精选辑之内。

【冬季恋歌】电视剧原声重现　唯一收录三首新歌的正宗情歌大全集

在『从开始到现在』张信哲2002情歌大全集中，分为CD1及CD2，其CD1就像是【冬季恋歌】电视原声带中文版，可说是戏中有歌，而CD2则是阿哲的故事情歌，因为每首歌都充满了十足戏剧张力，所以可说是歌中有戏，另外在CD2中也收录了「从开始到现在」和「My Memory」无OS的版本，这是考虑消费者要听无OS版本的选择。

这张情歌大全集中，双CD共收录了24首歌曲，1首电视剧O.S，收录了许多阿哲重量级的经典好歌，像是阿哲从1988年在滚石出道的第一首歌「你是唯一」，这首歌是年少青涩时期的阿哲和潘越云合作的合唱曲，可说是阿哲男女对唱情歌的开山之作，另外还有阿哲和同门兄弟哈林的首次合作「爱转动」，这首歌除了完全展现阿哲和哈林的同门兄弟情谊外，并且是破天荒首次收录于阿哲的精选集中。其中，还收录了两首粤语歌曲，「多心」及「到处留情」，这也是阿哲第一次将粤语歌曲收录于精选集中，其它还有许多充满故事张力的歌，像「爱情余味」、「过火」、「太想爱你」…等，曲目精彩丰富，值得一听再听。

除此之外，此张情歌大全集也是阿哲2002年唯一有收录新歌的精选集，韩剧「冬季恋歌」主题曲中文版「从开始到现在」及插曲中文版「My Memory」，还有电影「停车暂借问」主题曲「究竟」，并且还像电视原声带般，加入了【冬季恋歌】俊祥有珍原声配音的电视剧经典名言，不同于一般精选集，这张情歌大全集更超越了普遍精选集，新歌＋旧歌或只有旧歌的制作模式。

从开始到现在　重新打造冬季恋歌原影再现(台制版)

公司为了打造出台湾版的【冬季恋歌】，所以在拍摄「从开始到现在」的音乐录像带时，特别请导演比照电视剧【冬季恋歌】一到四集的经典画面拍摄，在拍摄现场，导演忙的不可开交，因为一下要看【冬季恋歌】的电视剧画面，一下又要指导演员如何揣摩戏中的神韵，还要请摄影师比照原版【冬季恋歌】的拍摄角度，可说只差没把韩国春川拍摄场景给搬来。

在这支音乐录像带中，导演将俊祥与有珍的凄美爱情片段一一重现。
1.有珍教俊祥弹琴。
2.俊祥载着有珍甜蜜的骑着脚踏车。
3.有珍走平衡木第一次紧握俊祥的手。
4.俩人抬头看北极星，俊祥送有珍定情项链。
5.俊祥赴约时发生车祸，在俊祥车祸的同时，美丽的烟花毫不留情的天空中绽放着，而有珍仍不知情的等待着俊祥的到来。
6.在俊祥车祸后，有珍收到俊祥弹琴的录音带而伤心落泪。
7.多年后，有珍在拥挤的人群中看到了俊祥，但俊祥却头也不回，像似陌生人般的消失在人海中。

除了如此精彩的电视剧片段外，导演还特别找来两位演技精湛的新生代偶像剧演员，来诠释俊祥与有珍，因为有好几场高难度的内心戏演出，所以导演在拍摄前为了选角，就伤透脑筋，因为要有【冬季恋歌】中男女主角的实力派演技，才能将剧中俊祥的深情及有珍的痴情表达出，最后终于让导演在拍摄前一天找到了外型有几分神似裴勇俊的广学丰来饰俊祥，及近期在戏剧上有亮丽成绩表现的杨谨桦来饰有珍一角。

咖啡喝光了
还剩下杯渍的余香
也许爱情是苦的
但回味时总有淡淡的微甘

情歌播了又播
在张信哲高亢清亮的声音里
似乎有种不知名的感触在延续着
一点点刺痛着心的某个部位

过了许久 我才发现
那是我还在怀念
你给我的爱情余味
我才发现 天气好冷
我好想 张信哲

阿哲2001年底发行的在 SONY 的最后一张唱片，加进了此前很受好评的两首动画片主题歌“爱就一个字”和“某某某”，翻唱了在日本很流行的同名歌曲“Goodbye Yesterday”和韩国改编曲“如果你愿意”，只有6首新歌。整张专辑网罗了圈内炙手可热的制作人，除了长年合作的JimLee之外还有刘天健、薛忠铭及林明阳，张信哲也担任“雾中机场”及“某某某”的制作人，效果不错。专辑每首歌各有特点，每首歌是单独的一个主题，这在专辑中也属少见。

如果说，在这之前的大碟，张信哲给歌迷的感觉是“情歌王子”的话，那么《我好想》是一张王子要成为国王的宣言。

清新明朗依然是大碟封面的主体，阿哲穿着白色的衬衣，很像《宽容》中的造型，没有人可以怀疑主打歌的《爱情余味》的穿透力，它犹如激光般刺穿了我们的心。从低音部分到高音部分，瞬时而又圆滑的转接，充分表现着阿哲的造诣。而对自己深爱的女人无奈的悲伤，随着音乐深深地弥漫在我们每一个人的感觉之中。同步推出的 MTV ，以深红的颜色和一句“A Taste Of Love”作为主题，反映着都市多角恋爱的余味。

《我好想》同样是一首展示阿哲唱功的曲子，高音部分的转折及真假音的互换，无一不是阿哲的强项。阿哲甚少采用外国人的作曲，但这次却采用了日本才女今井美树的一曲，并由才子彬填词完成了《Goodbye Yesterday》。本曲在失恋与分手的时候，实有太强的杀伤力。综述大碟，感觉阿哲已经从原来幻想的美转向一种成熟无奈的美，王子总要成为国王去接受每一个现实。其中可能会失去公主，但总有一天皇后会走到身边。

⊙“唱的好”“演的好”“奖的好” 张信哲名副其实“三冠王”

相隔了一年半的时间，张信哲终于将在12月5日发行个人国语最新专辑“我好想张信哲”。在这段期间，阿哲一直忙于新加坡、马来西亚、香港、中国大陆的表演和活动而较少在台湾露面，而去年时就在大陆举行了一连串演唱会，其中包括了兰州、天津、武汉、济南、太原、南昌各地，而大陆歌迷对阿哲的热情，则将每场演唱会都形成超壮观的大场面，场场皆传爆满。除了中国大陆的表演外，张信哲香港的拉阔音乐会及新加坡演唱会也都造成当地热烈的回响。

张信哲的演唱活动一直持续到2001年，今年非常的忙碌，从6月马来西亚慈善演唱会，紧接着8月在上海举行大型演唱会，这是上海歌迷引颈期盼了三年的音乐盛会，因为阿哲曾于1998年于上海天河体育馆举行过空前成功的演唱会，隔了三年再回到上海，阿哲炉火纯青的唱功及招牌“张式情歌”，再加上歌迷有增无减的热情，让演唱会创下八万人之多的纪录，画下了圆满的句点。今年10月，阿哲刚刚在北京举行大型演唱会，张信哲载歌载舞、超越水准的实力演出，这场演唱会，让同时相隔三年之久的北京歌迷一样大饱耳福、大呼过瘾。

所以除了忙着各地相继邀约的演唱活动之外，张信哲更在今年初参与大荧幕的演出，由刘德凯执导民初的爱情故事“停车暂借问”，张信哲在戏中和大陆知名女星周迅一同担纲演出，这部脍炙人口的小说首度搬上荧幕，剧中张信哲担任男主角，有相当吃重的演出，而阿哲将片中角色诠释的淋漓尽致，发挥相当实力派的演技，让人不禁赞叹，阿哲除了有好声音也有好演技呢！这部文学电影预计明年初于台湾春天上档。

当然“奖不完”的张信哲，更在这段期间，忙着做空中飞人，来来回回于亚洲各地领奖，每每总是两手空空出国，但却大奖满满回来，可说是载誉归国，好不风光啊！

⊙无论年代如何流转，阿哲的情歌还是让人苦中回甘

时代愈来愈快，爱情愈来愈速食，情歌淘汰的速度也愈来愈快，你已经很难记住一年前最感动你的歌是什么了？然而，你一定记得住张信哲的歌。

张信哲清亮的高音及歌曲诠释的穿透力，在情歌发挥上极度容易引起听者共鸣，多首“张式情歌”唱出多少情爱男女的心情，如“我们爱这个错”、“难以抗拒你容颜”、“宽容”、“过火”、“太想爱你”、“爱如潮水”、“别怕我伤心”、“回来”...等。一首接着一首让人印象深刻的熟悉声音。

无论经过多久，隽永的情歌总还是依然让人感动，仿佛所有记忆会随着歌声一起回来，那些曾经拥有的年少轻狂，那些哭过笑过的种种回忆，虽然爱情曾经这样苦过，我们都曾经在其中不能自己过，但过了这些年，再听着张信哲的歌，回味审视时却还是滋味到淡淡甘甜味。

⊙听见张信哲的声音，还是一样清澈明亮让我们想起爱情的味道

张信哲的声音底有种清澈的穿透力，将人们在爱情的摇摇欲坠的边缘感，非常准确地传达出来，这也是为什么张信哲在一出道就受到广大的注意而跃身成为第一线的男歌手，他干脆利落的咬字方法和在高音的表现手法尤其受到赞赏，非常具有辨识度的明亮音色也是他一直以来在两岸三地受到欢迎的重要原因。

这些年来，张信哲总是以干净明亮的声线抚慰我们受伤的感情缺口，让我们在他的歌声里头得对隋感的抒写，让我们在静静的夜里回味不同阶段爱情的甘甜，像是一个不变的朋友，在感情崎岖的路上陪我们一起来来去去。

⊙你究竟扮演了谁？

城市之中，我们都在追求想追求的爱情，可是往往却都得不到。在感情的世界里多是一些可笑的开始和结局，通常人们都是追求自己得不到的东西，却忽略的在身边已经拥有的一切，再难过也能装出笑容，再苦涩也甘之如饴，然而，纵然一开始就知道得不到，还是义无反顾地投身在爱情漩涡之中，一个接着一个，才会一首接着一首的情歌。

情歌总是抒发很多人在爱情里的痛苦与不幸，所有人也都在情歌里得到压抑的感情纡解，所以，在情歌里总有非常多的角色扮演，代表着感情世界浮浮沉沉的世间男女。
张信哲的歌总是总是代表着生活中处于弱势的男子，通常压抑着受伤被辜负的感情伤口，却是活生生就是我们身边沉默的朋友，到KTV大声唱出他们心中不能轻易说出口的话或是委屈，就是非常重要的管道。

张信哲的歌，非常适切的提供这些功能，成为最好的情歌代言人。

⊙“我好想 张信哲”全新制作两岸三地奔波录音

虽然一直忙于海外的宣传，但阿哲其实更心系台湾的歌迷，并且没有忘记要唱好的音乐给台湾的歌迷朋友。历经一整年的选歌和制作，张信哲在这张专辑投注非常多的心力在制作上，除了在两岸三地寻找最好的词曲创作者，自己也身兼整张专辑制作的概念统筹。在忙碌的内地各种演唱行程下，张信哲只好在台北、北京、上海、香港各地奔波录音终于辛苦地完成这张专辑。

整张专辑网罗了圈内炙手可热的制作人，除了长年合作的JimLee之外还有刘天健、薛忠铭及林明阳，张信哲自己也担任“雾中机场”及“某某某”的制作人。其中更有3首歌启用了北京亚洲爱乐乐团弦乐演奏录音（“雾中机场”、“如果你愿意”、“等风的旗”），加添柔美的音乐气氛。

用心做好音乐、唱好歌一直是他努力的方向，这样的阿哲从出道至现在依然不变，所以在新专辑中，我们仍然听得到阿哲对音乐的诚恳，除此之外，我们更听得到阿哲在音乐上的用心，这次专辑中，对于每首歌感情诠释的拿捏度更为准确，而嗓音的声线表现也更为流畅，所以阿哲这张全新的专辑‘我好想 张信哲’，绝对是有备而来，相信会让人好想一听再听。

⊙爱情余味MTV名导周格泰掌镜 爱情面向张信哲担纲

首支MTV“爱情余味”韭商请广告名导周格泰掌镜，细细演拟都会爱情的各种面向。并请来硬底子演员苗子杰和张信哲同台拼戏，一同演出欲望城市里三男两女的爱情单向平行线。

故事的主轴精神是讲诉在现代的都会爱情里，人们都在追求想要的爱情，却往往都得不到。

导演除了在后制上使用特殊的冲片及抽色技巧，将整支片呈现单色的冷调性，并将代表爱情的颜色鲜艳地在片中利用各种素材呈现，在视觉上有非常大的突破。5人也将分别代表追求不同爱情味道的男女典型，利用各种味道辨别爱情的方法，淡淡点出爱情犹如五官触觉一般，存在于我们生活的四周。

男子之一是在爱情公路上游魂；女子之一是发明了一种叫做“A Taste Of Love”的鸡尾酒；另一个女子则是醉倒在“A Taste Of Love”；阿哲扮演沉醉在“A Taste Of Love”之中；还有一个计程车司机，开着爱情出租车，目睹各种爱情的来来回回。错综复杂的模糊爱情关系，展现都会爱情的现实面貌。

      张信哲突破张信哲

      1998年加入SONY唱片之后的张信哲，与新的工作伙伴，一直在为做更好的音乐努力着，张信哲本身的唱功早已无争议，因此如何在制作物上的更臻完美、更具音乐性及突破、及发挥自己更多的音乐想法，是这个阶段中的张信哲最在意的事。2000年JEFF`S MUSIC从最单纯的原点出发，没有天崩地裂的嘶吼呐喊，没有伤心欲绝的哀怨悱恻，单纯就是一种力量，真的音乐+真的声音+真的感情，加入真实世界的生活元素，简单直接、反璞真诚的触动人心，文艺复兴新情歌，企图升华张信哲式的音乐新效，应在流行乐坛的新世纪，能分享他不断为音乐付出，这次的大碟就是他努力完成的心血，势必会引起广大的共鸣。

　　专辑制作

　　从最单纯的原点出发，没有天崩地裂的嘶吼呐喊，没有伤心欲绝的哀怨悱恻，单纯就是一种力量，真的音乐+真的声音+真的感情，加入真实世界的生活元素，简单直接、反璞真诚的触动人心，文艺复兴新情歌，升华张信哲式的音乐新效应。

　　音乐无国界 跨界打造<信仰>

　　这张<信仰>新专辑的制作，再度证明了音乐无国界，在音乐制作物上，除了网罗台湾乐坛上优秀的音乐人外，更远渡重洋,到了洛杉矶、纽约、加拿大、新加坡等地，聘请当地优秀的音乐人合作。

　　整张专辑的音乐风格以拓展新的音乐经验出发，Acoustic guitar +张信哲 演奏小提琴为主结构，添以流行音乐元素的编曲，增加专辑亮度&强度自然的唱腔，穿透力的声音，第一、三人称的叙述，在文字上发展新方向，旋律以舒服动听为前提，是市场性的情歌，细致感性的高度质感，保持卡拉OK的基础调性，复古 & 现代的刚柔并济， 开发新唱腔 & 音乐素材，尝试改变歌手原有之气质与市场印象，塑造多面风格与宽广层次。专辑的主轴以民谣吉他加上张信哲演奏小提琴为结构，并添加流行的音乐元素，在唱腔部份与以往也有所不同，有别于他声音给人过于优雅的印象，以最原始的方式呈现，并未修饰太多，保留声音中最原始最直接自然的情感。企图催化强烈的化学反应。整张专辑以在现阶段市场独特性与区隔性的概念专辑出发。

专辑文案：

太阳底下的新鲜事在发生。
美丽的人生不一定美丽。
相信爱情永不褪流行。
整个城市开始流行分手。
听到一首好歌流泪。
提琴永远在寻找他的琴铉，爱情呢？
爱情来了，我能信仰，因为他从不逗留。

在时隔18个月才推出的这张全新国语专辑，张信哲开始尝试一些有别于他以前风格的歌曲，一首优雅Guitar节奏的“找钥锁”让您认识一个新的张信哲。主打歌曲“回来”充满了日本电子节奏，但并非小室那种很嘈杂的音乐，而是明快的抒情曲。其他包括Ballade曲风的“惩罚”、R&B唱作的“求爱”、SlowRock的“忧郁症”、英式民谣似的“坏天气”，当然还有他一贯深情演绎的“两个人的森林”，这的确是一张好专辑。

在这张最新专辑中，张信哲网罗流行音乐市场上最炙手可热的制作人、例如：为多位年轻歌手如李玟、莫文蔚、王力宏…制作专辑歌曲的名制作人Jim Lee〈李振权〉、早就是张信哲合作的老班底，此次更为阿哲跨刀制作专辑；而制作出蓝心湄创新曲风引起广大回响的音乐灵黄韵玲，也在相隔八年以后与阿哲再度合作；此外还有薛忠铭、黄怡等制作人，有这些优秀的制作人为其作嫁，使得这张专辑制作的背后可是金光闪闪呢！

在最新曝光的单曲「回来」中，阿哲希望为以往张式情歌赋予全新的风貌，所以特别请来音乐精灵黄韵玲，希望借重小玲深厚的古典音乐底子与对于流行的敏感度，为这次的专辑做出一些不同于以往的编曲及制作。事实上，制作人黄韵玲认为阿哲的演唱技巧已炉火纯青，这回便希望将阿哲的情感表现捏塑成不同风貌，更加的成熟内敛，让阿哲每回在录音室里常常配唱都像在发功，一直唱到阿哲千回百转、头晕目眩，全身发烫为止，也因此唱出了专辑中崭新好歌。

全新国语专辑『回来』，阿哲唱出了世纪末男女的爱情观，在1999年跨越2000时，有感于许多恋人都希望一起携手相伴跨越这个世纪，但未必能如愿；情感一旦逝去，就再也回不来的感叹。

这张专辑曲风可以说是非常丰富，有世纪末日式电子节奏抒情曲「回来」、英式Guitar中板节奏的「找钥匙」、R&B唱作的「求爱」、情境模拟式钢琴情歌「两个人的森林」、当然还有众所期待的张式情歌「不做你的爱人」。

专辑文案：
越来越多的情侣拥有另一半的钥匙
却打不开彼此的大门
我们的爱情也转不到下一个世纪
时间是一个陷阱
一旦掉入就很难走回来
我把名字当作迷宫
希望靠熟悉的字迹
找到路回来

张信哲说：我会努力学唱新歌，一直到伤心唱完为止。

在事隔18个月才推出的这张全新国语专辑，张信哲开始尝试一些有别于他以前风格的歌曲，一首优雅Guitar节奏的“找钥锁”让您认识一个新的张信哲。主打歌曲“回来”充满了日本电子节奏，但并非小室那种很吵杂的音乐，而是明快的抒情曲。其他包括Ballade曲风的“惩罚”、R&B唱作的“求爱”、SlowRock的“忧郁症”、英式民谣似的“坏天气”，当然还有他一贯深情演译的“两个人的森林”，这的确是一张好专辑。

在这张最新专辑中，张信哲网罗流行音乐市场上最炙手可热的制作人、例如：为多位年轻歌手如李玟、莫文蔚、王力宏…制作专辑歌曲的名制作人Jim Lee〈李振权〉、早就是张信哲合作的老班底，此次更为阿哲跨刀制作专辑；而制作出蓝心湄创新曲风引起广大回响的音乐灵黄韵玲，也在相隔八年以后与阿哲再度合作；此外还有薛忠铭、黄怡等制作人，有这些优秀的制作人为其作嫁，使得这张专辑制作的背后可是金光闪闪呢！

在最新曝光的单曲「回来」中，阿哲希望为以往张式情歌赋予全新的风貌，所以特别请来音乐精灵黄韵玲，希望借重小玲深厚的古典音乐底子与对于流行的敏感度，为这次的专辑做出一些不同于以往的编曲及制作。事实上，制作人黄韵玲认为阿哲的演唱技巧已炉火纯青，这回便希望将阿哲的情感表现捏塑成不同风貌，更加的成熟内敛，让阿哲每回在录音室里常常配唱都像在发功，一直唱到阿哲千回百转、头晕目眩，全身发烫为止，也因此唱出了专辑中崭新好歌。

全新国语专辑『回来』，阿哲唱出了世纪末男女的爱情观，在1999年跨越2000时，有感于许多恋人都希望一起携手相伴跨越这个世纪，但未必能如愿；情感一但逝去，就在也回不来的感叹。

这张专辑曲风可以说是非常丰富，有世纪末日式电子节奏抒情曲「回来」、英式Guitar中板节奏的「找钥匙」、R&B唱作的「求爱」、情境模拟式钢琴情歌「两个人的森林」、当然还有众所期待的张式情歌「不做你的爱人」。

专辑文案：
越来越多的情侣拥有另一半的钥匙
却打不开彼此的大门
我们的爱情也转不到下一个世纪
时间是一个陷阱
一旦掉入就很难走回来
我把名字当作迷宫
希望靠熟悉的字迹
找到路回来

张信哲说：我会努力学唱新歌，一直到伤心唱完为止。

黑或白
咖啡或红茶
长发或短发
流浪或安居
热闹或孤独
爱或恨
怎么选择?

我们都在不停地选择
寻找
唯有寻找过的人才知道生命的重量

唯有选择过的人才会知道
是幸福或是遗憾

从宽容、梦想到挚爱
阿哲的情歌是感情浮世里一扇扇的出口

微亮 温暖
不自主地让人随声轻唱
因为真实
常是心痛逼人

繁星似斗的夜晚
按键
记忆从
选哲
不停地延长

与歌迷阔别已久的情歌王子张信哲这次终于推出了他的新专辑。
《到处留情》是张信哲的第21张个人专辑，第三张粤语大碟，也是他在新力音乐时期唯一一张粤语专辑，这次在媒体上频频造势的他在萤光幕前谈到他拍浪漫MTV的过程表示：‘就是因为音乐要表达的感觉特别深刻，因此才会到必须在萤幕上献出热吻女主角的戏码嘛！’也难怪他会称这张专辑是‘爱得相当深刻’的作品。
 这张新专辑也是阿哲自认历年来最有‘感觉’的一张作品。这张作品保留了他一贯简单清新的音乐风格，让人想起他的那张‘直觉’，一张令人低回不已的专辑。

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